あなたが主要なレコードレーベルや独立したレコードレーベルに署名するかどうかにかかわらず、新しいアーティストを壊すことは、費用のかかるビジネスになる可能性があります。
すでに堅実なファンベースを確立し、追加のリソースと配布のためにレーベルと提携している独立したアーティストでない限り、新しいリスナーにあなたを促進し、地面からファンベースを構築するためにかなりのお金を費やす可能性があります上。
IFPI（国際蓄音機産業連盟）が発表した調査では、ARおよびマーケティングに年間58億ドル以上がレコードラベルで投資されていることが強調されました。
彼らの調査では、主要な録音された音楽市場でアーティストを破るのに500,000米ドルから2,000,000米ドルの費用がかかると結論付けました。
これらのコストは次のように分類されました。
$ 50,000- $ 350,000を前払いします
ほとんどの場合、レコードラベルはアーティストに進歩を払い、才能は作曲、録音、パフォーマンスなどの創造的なタスクに集中できるようにします。ただし、音楽販売やストリーミング収益からの将来のロイヤリティに対して回収可能であるため、無料のお金を自由に進め、ローンと考えてください。
150,000ドルから500,000ドルの記録
プロジェクトに応じて、特に多くのミュージシャンや有名なプロデューサーと協力している場合、レコーディングセッションはかなり重要な法案を実行する可能性があります。
ビデオ制作$ 50,000- $ 300,000
この時代には、ビジュアルは音楽として重要です。 VideoがFacebook、Instagram、Snapchatなどのソーシャルメディアネットワークで大きな役割を果たしているため、アーティストがメディアを活用して音楽をより多くの視聴者に紹介することが重要です。コストは、ビデオの品質やアルバムの撮影されたミュージックビデオの量によって異なります。
ツアーサポート$ 50,000- $ 150,000
特にグローバルの場合、成功したツアーの計画と実行にかかる多くの作業があります。すぐに、ツアー日程を予約して宣伝し、承認契約とスポンサーシップを確保し、チームを雇ってツアーに同行し、ツアーで販売する商品をまとめるなど、さらに多くのことが必要です。
マーケティングプロモーション$ 200,000- $ 700,000
主にデジタル時代に住んでいたとしても、ウェブサイトやソーシャルメディアでの広告がマーケティングコストを大幅に引き下げることができますが、レコードラベルはオフライン広告スポットを予約する傾向があります。これには、ビルボード、テレビ、ラジオ、雑誌の広告に加えて、アーティストのために行われたPRや宣伝作業が含まれます。
