ボストンは、ニューヨーク、ロサンゼルス、アトランタなどの都市の巨大なヒップホップシーンにしばしば影を落とされ、才能に満ちた活気に満ちた多面的なラップシーンを持っています。都市の豊かで多様な文化的歴史は、ボストンの音楽アイデンティティを形作り続けているだけでなく、世界的なラップの状況にも影響を与える豊富な芸術家を育みました。
ジャンルの幼少期に壊れた人々から、その境界を押し広げる現代の先見の明のある人まで、ボストンズのラッパー名簿は印象的なものと同じくらい多様です。 Cousin Stizzのストリートワイズの物語とBIAの大胆なジャンルベンディングスタイルについて話していたのか、Ed OGやBig Shugのような頑固者の永続的な影響について、ボストンのヒップホップシーンは常に才能に満ちています。都市はまた、洞察に満ちた叙情性と革新的なアプローチがヒップホップの黄金時代を形作るのに役立つグルなどの伝説を世界に贈りました。
一方、M-DotやAkrobatikのようなボストンのヒップホップアーティストは、シティラップの伝統を支持し続け、独自の異なるフレーバーを注入しています。そのエソテリックスのスリリングなコミックを覆った韻を踏んでいても、LIFSの強力な社会政治的解説であろうと、ボストンのヒップホップ系統は爽やかな多様な声を提供し、それぞれが都市のダイナミックな文化のユニークな側面を反映しています。
それで、それに入りましょう。 Guru、Big Shug、Ed OGから、いとこStizz、M-Dot、および密教まで、史上最高のボストンラッパーのトップ10を紹介します。
10. bia
ディスコグラフィー：ナイスガールズフィニッシュラスト：Cuidado （2018）、特定の（2024）
マサチューセッツ州メドフォードのシティズ地区で生まれたBIAは、このリストでボストンの若いラッパーの1人です。猛烈にオリジナルの声を持つ自然生まれのラップスターであるMCシンガーは、トラップからRBまでジャンルをシームレスに曲げて、ソニックビジョンに合わせます。ヒップホップとラテンの影響の彼女の折lect的なミックスは、ボストンの音楽シーンを再定義し、新鮮な風味を吹き込みました。 Nicki MinajやJ. Coleなどの業界の偉人とマイクを共有すると、彼女は非常に多様なリズムとボーカルの配信で彼女の価値を簡単に証明し、各曲に新しいバージョン自身を提示します。
9. m-dot
ディスコグラフィー： Run MPC （2010）、 Ego and the Enemy （2017）、 Dystopia （2024）、 Disolute Paradise（Ego and the Enemy 2） （2024）、Distopia（2024）、
M-Dotは、商業的なヒップホップのスポットライトからはほど遠く、Bostonsは地下のラップカルチャーを盛り上げています。 2000年代にKrumb Snatcha（Gang Starrの名声）のオープナーとしてヨーロッパでツアーをしている間に大きな休憩を取得した後、地下のボストンラッパーは、叙情性と本物のヒップホップで都市の素晴らしい評判の頑固者でした。言語と物語に対する彼の命令は、個人的な経験と社会的問題の両方を反映して、彼の音楽に技術的な深みをもたらします。 Bostons Underground Rapシーンの標準的な担当者であるM-Dotは、国際的な尊敬を集めており、彼の複雑な歌詞とリズムでは、ボストンズ通りの精神が鮮やかに響き渡ります。
8.スレイン
ディスコグラフィー： A World who No Skies （2011）、 The Boston Project （2013）、 The King of Everything （2014）、 One Day （2019）、 The Things Can Cantive （2024）
ボストンで生まれ、ビースティボーイズ、LLクールJ、クールモーディーなどで育ったラッパー俳優のスレインは、ヒップホップへの情熱を追求するためにニューヨークに移りました。 MCとして、Slaineはボストンのヒップホップの風景に生の、つぶやく真正性をもたらします。ラコカノストラと特別なチームとの仕事で知られるスレインズトラックは、彼の人生の試練と勝利のマークを担い、幅広い聴衆と共鳴します。ラップへのボストンMCSユニークな映画のアプローチは、彼の演技のキャリアによって育まれました - スレインは、 Gone Baby GoneやThe Townのような映画に登場しました - 彼の音楽に魅力的な深みを与えています。境界を押し続けているアーティストとして、スレインはボストンのヒップホップシーンに影響を与えています。
7.いとこスティズ
ディスコグラフィー： One Night Only （2017）、私の次のスリル（2019）、 Just for You （2024）を見つけようとしています
Citys First Hip Hopアーティストはボストン音楽賞でアーティストオブザイヤーになりました。いとこStizzは、過去数年間、マサチューセッツから出現する最高のラッパーの1人として自分自身を主張しています。いとこのスティズは、ボストンズが彼のリズミカルな物語の中で近所を過小評価していることを示しています。彼の音楽は、雄弁な街路の叙情性とキャッチーなビートでマークされており、G -Eazy、Offset、またはBuddyと協力しているかどうかにかかわらず、幅広い聴衆と和音を打っています。 Stizzsの信頼性は、ストーリーテリングのための彼のコツと組み合わせて、リスナーに都市の多様な体験について新鮮な視点を与えます。彼は真のゲームチェンジャーであり、彼が届けるすべての詩で都市のラップシーンを作り直し、今日のゲームで最高のボストンラッパーの1人です。
6. LIF氏
ディスコグラフィー： I Phantom （2002）、 Mo Mega （2006）、私はそれを今日聞いた（2009）、 Dont Looked （2016）。
ボストンラップグループのメンバーである知覚主義者と、AkrobatikとDJ Fakts One -Mr. Lifは過去20年間、Citys Rapシーンの一部でした。 Chuck D、Krs-One、Rakimなどの伝説的な80年代のラッパーの影響を受けて、ボストンMCは、彼の哲学的な叙情性と社会政治的解説を持つ地元のヒップホップシーンを持っています。思考を刺激する物語と深い知性を特徴とするヒップホップに対する彼の型にはまらないアプローチは、ボストンの活気のあるラップパノラマで彼を際立たせます。知覚主義者と彼自身のソロ作品とともに、Lifsの影響力のあるRaps氏は、社会的言説のツールとしてのヒップホップの力の証として機能します。
5.難解
ディスコグラフィー： Posse （2006）、 Egoclapper 2007）、難解Vs。 Gary Numan （2007）、密教対。日本（2008）、サーブまたは苦しみ（2009）、 Saving Seamus Ryan （2009）、 Fly Casualties （2010）、 Boston Pharaoh （2011）、 Machete Mode（Stu Bangas） （2013）。
ボストンズアンダーグラウンドのヒップホップシーンのベテランであるエセリックは、彼の複雑な叙情性と永続的な影響で有名です。 RAPデュオの半分、7L Esoteric、3分の1のCzarface、およびPharaohsとDemigodzの地下ラップ集団軍のメンバーとして、Esotericは過去20年にわたってざらざらした叙情に駆られたヒップホップのために旗を振っています。漫画本の参照と巧妙な比phorで満たされた彼のかみそりの鋭い韻は、エソテリック音楽をリスナーにとってスリリングな旅にします。ドープ・ライムスの旗手である彼は、創造性と個性を強調し、ボストンの音楽的アイデンティティのユニークな側面を表しています。
4. akrobatik
ディスコグラフィー： Balance （2003）、 Absolute Value （2008）、 Last（2014）に構築
彼の激しく意識的なラップで知られ、知覚主義者のメンバーであることで知られるAkrobatikは、ボストンのラップゲームの頑固者であり、彼の歌詞で政治的および社会的分野に挑戦することを恐れません。彼の舞台名に似た彼の強力でありながらアジャイルな流れは、すぐに認識可能です。ボストン出身の彼は、彼の芸術を使って都市生活の現実について強力なメッセージを伝え、都市の物語が正直で説得力のある方法で語られるようにしました。マイクでの完璧なMC、Akrobatiksの腕前は、ボストンの才能を覆うことを覆います。
3.ビッグシュグ
ディスコグラフィー：決してダイと言ってください：The Pre-Album （2005）、誰が難しいですか？ （2005）、 Street Champ （2007）、その他のゲーム（2008）、 IM 4-EVA （2012）、 Triple Ogzus （2015）、 The Diamond Report （2019）
ボストンのラップシーンのタイタンであるビッグシューグの貢献は、計り知れないだけでなく、永続的な影響によって特徴付けられています。後期の第一人者、砂利、砂利のような声、ナンセンスな配達と並んで、ギャングスター財団の創設メンバーは、ボストンのザラザラした生のヒップホップスタイルを確立するのに役立ちました。 1998年代のTrutの瞬間の民兵のように、Gang Starrアルバムに傑出した出演をしているShugは、ボストンのヒップホップシーンが伝統に染み込んでいるが、イノベーションを嫌うことではないことを証明していることを証明しています。
2. ed og
ディスコグラフィー： The Truth Hurts （2000）、 Wishful Thinking （2002）、 A Face in the Crowd （2011）、 Intelligence Ignorance （2013）、これらすべての年（2014）、 Freedom （2017）
ボストンの最も早く最も影響力のあるラップフィギュアの1つとして、エドOGは都市のヒップホップシーンに消えないマークを残しました。 80年代後半に乗組員のDa Bulldogsと一緒にシーンに突入した彼のラッピングに対する彼のザラザラした率直なアプローチは、ボストンのヒップホップのアイデンティティを定義するのに役立ちました。彼の歌詞の中で社会正義と都市の生活の問題に取り組むことで有名なエドOGは、ボストンのヒップホップの系統で主要な光のままであり、彼の本物のストーリーテリングと非黙示録で無数のアーティストを刺激します。伝説的なボストンMCは、父性についての最高のラップ曲の1つである責任者です。あなたの子供の父親になりましょう。
1.グル
ディスコグラフィー： Gurus Jazzmatazz、Vol。 1 （1993）、 Gurus Jazzmatazz、Vol。 2：The New Reality （1995）、 Gurus Jazzmatazz、Vol。 3：Streetsoul （2000）、 Baldhead Slick Da Click （2001）、バージョン7.0：The Street Scriptures （2005）、 Gurus Jazzmatazz、Vol。 4：ヒップホップジャズメッセンジャー：Back to the Future （2007）、 Guru 8.0：Lost and Found （2009）
ボストンズの頂点には、ヒップホップの階層が伝説的な第一人者に座っています。ロクスベリーで生まれたグル（Gifted Unlimited Rhymes Universalの頭字語）は、DJ Premierの影響力のあるRAPデュオGang Starrの半分として世界的に有名です。 90年代の東海岸ラップの定義を支援したラップ行為の一環として、彼の叙情性は、ストリートの知恵と社会意識の洞察に満ちた融合によってマークされ、ヒップホップの黄金時代の形成を助け、それ以来無数のアーティストに影響を与えてきました。 Gurus Jazzmatazzシリーズはまた、ジャンルのラインを曖昧にし、ヒップホップ内で革新する能力を強調し、ボストンの最大のMCだけでなく、ジャズラップの時代を超越した偉人の1つとしての彼のステータスをさらに強化しました。
