New Yorks posee un arte vocal de sudadera con sudadera con capucha con sudadera que viene en muchas formas y es uno que nunca ha rehuido usar su corazón en la manga. Su música a menudo representa el lado más suave de las calles, lleno de historias de amor, pérdida y la búsqueda del éxito. Desde el célebre artista del Proyecto debut, hasta la aclamada sudadera con capucha Szn, y el artista más reciente 2.0, un boogie ha demostrado una y otra vez que su marca particular de música rap infundida con melodía tiene un lugar en el paisaje de hip-hop.

Los topers de los gráficos como Swervin muestran su habilidad para crear un gancho pegadizo, mientras que los cortes más profundos como DTB (interludio) exponen su vulnerabilidad lírica. Con características de grandes armas de la industria como Offset, Tyga, Lil Durk y Young Thug, un boogie mantuvo la suya y entregó actuaciones que lo impulsaron a la vanguardia del hip-hop de la nueva escuela. Su colaboración con Roddy Ricch, Gunna y London en la pista DA en números también demostró que no no era compinches en este juego.

En este laberinto de música, atraviese bien los altibajos de una discografía de Boogies, diseccionando las rimas, los ritmos, los ganchos, las colaboraciones, los lados B y los remixes, nada se pasa por alto. Bueno, despegar las capas en un cuerpo de trabajo que es tan diverso como es placentero sonoramente agradable. Así que vamos a entrar en ello. Desde tomar tomas hasta secretos, aquí están las 31 mejores canciones de Boogie clasificadas de peor a mejor.

25. MVP

MVP encuentra un boogie en su bolso, Frontin y Flexin. La pista sirve como una declaración de su actitud de Hustler: está aquí trabajando y espera ese reconocimiento. El ritmo abofetea con fuerza, pero la narración se siente ligeramente reciclada. Hemos visto a Boogie despertar el mismo sentimiento en sus otras pistas, haciendo que MVP parezca algo repetitivo. Sin embargo, lo que innegable es el juego de palabras inteligente y el gancho infeccioso. Boogie sabe cómo elaborar rimas pegadizas que enganchan a los oyentes, y estas canciones no hay excepción. Aunque no representa a Boogie en su mejor momento, MVP todavía se mantiene en su discografía. Puede que no sea su anillo de campeonato, pero seguramente se suma a sus credenciales en el juego de rap.

24. Enamorarse

El rapero de Nueva York muestra su talento para la entrega relajada y melódica. El paisaje sonoro atmosférico y de pistas le permite experimentar con armonías tiernas, mostrando su lado más suave que a menudo ausente entre el arena y la dureza de sus otras pistas. Dicho esto, el tema de las canciones, una historia típica de amor y desamor, se siente algo exagerado en el juego. Si bien está lejos del vértice de su discografía, Fall in Love ofrece una muestra decente de la versatilidad que un boogie trae a la mesa en el paisaje sonoro en constante evolución del hip-hop. Empujando las emociones a la vanguardia, es un testimonio de su capacidad para doblar los límites tradicionales del género.

23. Última vez (feat. G Herbo)

Una intersección de una habilidad de Boogies para Melody y G Herbos Raw Chi-Town Energy en un cuento callejero sobre mantenerse fiel a las raíces. Boogies Hook es emocional, como suele ser, pero hay una capa adicional de arena. Su verso, lleno de arrepentimientos y reflexiones, se encuentra perfectamente con la rima basada en la realidad de los herbos. Sus estilos contrastantes le dan a la pista un borde dinámico; Una mezcla de boogies nacidos en bronx con hierbas ventosas de las raíces de la ciudad. A pesar del genio colaborativo, no es el más memorable en el catálogo de Boogies. Sin quitarle nada a ambos artistas, han dejado caer individualmente singles más potentes. Pero, aún así, Peak A Boogie se rocía en esta pista, lo que hace que la última vez sea un giro decente pero lejos de sus cortes de élite.

22. Timeless (feat. DJ Spinking)

Esta canción, con DJ Spinking, sirve un ambiente relajado que está en sincronía con un estilo de boogies. Se monta en una coyuntura de ritmos de trampa y una entrega suave y melódica por la que se ha conocido un boogie, marcando así su desarrollo artístico. Si bien puede no golpear tan duro como sus pistas superiores, definitivamente no es dormir. En una era en la que el hip -hop a menudo persigue las tendencias, Timeless se destaca por eso, su calidad atemporal. Es un excelente ejemplo de cómo un boogie escala su propio carril en la escena del hip-hop. Sin embargo, como una pista independiente, no golpea el nivel superior de su discografía. Es medio, pero sigue siendo un estado de ánimo.

21. Skeezers

Una historia de advertencia sobre los peligros de estar atrapados en el encanto de Skeezers, un término utilizado en ciertos círculos de hip hop para mujeres vistas que buscan ganancias financieras de hombres exitosos. Las letras son una revelación contundente de una paranoia de Boogies sobre la deslealtad y el engaño. Carece de los ganchos infecciosos que tipifican algunas de sus pistas más fuertes, pero su candidatura sin duda agrega profundidad a su obra. Musicalmente, no tira golpes con un ritmo atmosférico que teje un sombrío paisaje sonoro. Si bien no es un boogie de primer nivel, Skeezers es un corte profundo sólido que muestra a los raperos la voluntad de desviarse a lo incómodo y lo vulnerable.

20. Números (feat. Roddy Ricch, Gunna y London en la pista)

Esto es lo que sucede cuando un boogie trae su lirismo criado en el Bronx para colaborar con personajes como Roddy Ricch, Gunna y London en la pista. Esta pista es un testimonio del hecho de que el hip-hop es un esfuerzo colectivo, y cuando se hace bien, crea magia. La entrega suave de Roddy Ricchs combinada con Rap de estilo Gunnas Atlanta y London en la producción de pistas hace que un East se encuentre con una colaboración oeste que es difícil de ignorar. Sin embargo, para una canción con características de peso tan pesado, los números no golpean tan fuerte como esperaba. El estado de ánimo general es demasiado suave, las letras carecen de profundidad, y no muestra un potencial completo de Boogies. Entonces, en el gran tapiz de una discografía de Boogies, los números no se clasifican en la parte superior, pero tampoco está en la parte inferior.

19. Startender (feat. Offset y tyga)

No hay mentiras, esta pista es una colisión de rebote y trampa que hará que cualquier club se entusiasme. Dicho esto, una presencia de Boogies a veces se ve eclipsada por Offset y Tyga, quienes aparecen, especialmente Tyga, que en ese consejo de regreso. La producción es helada como un invierno en el Bronx, pero líricamente, es un poco básico: eran un servicio de botellas de conversación y autos rápidos. No hay barras importantes para escribir a casa. Aún así, es un golpe y se mantiene fiel a un estilo de boogies: flujos melódicos empapados en auto-tune. Un club de principio a fin, pero al carecer de esa profundidad hemos visto un boogie aprovechar en otras articulaciones.

18. 24 horas (feat. Lil Durk)

Con Lil Durk en una alianza perfecta, flexionando su destreza melódica sobre un ritmo de trampa de combustión lenta. Durks sin costura en la canción lo consolida como una de las voces formidables en la escena de perforación de Chicago. Por otro lado, una mezcla de firma de Boogies de lirismo de rap hardcore y un tono RB más suave se exhiben aquí. Si bien la pista posee un encanto inherente, realmente no empuja los límites de Boogies como artista. Se cae un poco en medio de su discografía, ni el pináculo de su arte ni un paso en falso vergonzoso. Sirve como un recordatorio de su capacidad para colaborar de manera efectiva mientras mantiene la esencia de su sonido.

17. DTB (interludio)

Aterrizando entre el medio de nuestra lista, este interludio ofrece tanto la habilidad lírica como la profundidad emocional, que encarna la crudeza en el centro de A-Boogies Artistry. La pista es un acrónimo de Don't Trust B ** Ches, planteando una postura endurecida y un corazón roto, guisando su melancolía por el amor y la traición perdidos. Es un vistazo a la arenosa bajo vientre del romance en el reino del hip-hop, y A-Boogie no evita revelar su vulnerabilidad. Una rebanada de introspección en medio de su catálogo de bangers más descarados, esta pista puede ser un interludio, pero tiene el poder de un acto principal.

16. Al igual que yo (feat. Young Thug)

Un golpe destacado donde un boogie y un matón se unen a las fuerzas líricas para crear un contraste complementario. Un boogie establece su estilo de rap melódico exclusivo, mientras que Young Thug trae un talento excéntrico pero innovador que solo él puede entregar. La canción explora temas de celos y citas exitosas, al ver a ambos artistas dejar líneas resbaladizas sobre sus encuentros con mujeres. Sin embargo, no alcanza el estado monumental de algunos de un mejor trabajo de Boogies. Hay una poderosa energía cinética entre los dos artistas, pero se siente ligeramente infrautilizado, y no puedes evitar desear que empujen el sobre un poco más. Es una canción sólida, pero que no explora completamente el potencial de colaboración de dúos.

15. Amor drogas y sexo

Droppin como parte de su segundo álbum de estudio, Hoodie Szn, esta articulación profundiza en las complejidades de un amor entrelazado con abuso de sustancias. La canción tiene ese ambiente melancólico de Boogies, con sus voces automáticas que montan sobre un ritmo de trampa sombrío. Sin embargo, los bares carecen de la emoción que suele que esperamos de él. Se siente como si Boogie esté atrapado en una rutina de temas repetitivos aquí, lo que hace que esta pista sea de baja clave olvidable en el gran esquema de su discografía. Aight, no es terrible, pero Boogies indudablemente entregó un mejor calor que esto.

14. Hombre en el espejo

Esta canción es el maestro de Highbridge en su forma más reflexiva, dejando al descubierto sus vulnerabilidades mientras explora al hombre que lo devuelve. Es una desviación de su fanfarrón habitual, que ofrece una visión aleccionadora de la agitación mental que la fama puede traer. Un flujo de boogies es un espejo en sí mismo, que refleja el reflujo poético y el flujo de sus luchas y triunfos. Sin embargo, no está exento de deficiencias, en su mayoría en sus ganchos sin pulir que diluye algo de la crudeza de su narrativa. Aún así, la canción es un testimonio de una habilidad de Boogies para desnudar su alma en el micrófono, por lo que es una lista obligada en su catálogo.

13. Su cumpleaños

La canción no es la más famosa, pero es un ejemplo sólido de su habilidad para la narración de narración de cargos emocionalmente. Un boogie siempre está en su mejor momento cuando combina ritmos de trampa con vibraciones RB suaves, y eso es exactamente lo que ofrece su cumpleaños. A pesar de su posición de rango medio, esta pista tiene su peso y nos recuerda por qué un boogie sigue siendo una fuerza notable en el hip-hop. No es su melodía más dura, pero es una representación completa de su trabajo: íntima, personal y repleta del tipo de honestidad cruda que le valió a los fanáticos en todo el mundo.

12. Demons and Angels (feat. Juice Wrld)

Teaming con los ritmos crudos y emocionales del fallecido jugo WRLD, se sienta cómodo en el número #12 en esta lista. Es una canción empapada en un ambiente melancólico, reflexionando sobre las luchas que han enfrentado, pintando una imagen de un mundo interno caótico lleno de demonios y ángeles. El coro es inquietantemente resonante, amplificado por la presencia póstumo de jugo Wrlds. Si bien es posible que no tenga el mismo golpe que las canciones de mayor clasificación, se destaca como un marcado recordatorio del inmenso talento de jugo y un testimonio de una voluntad de boogies para revelar la oscuridad interior, dándonos una canción infundida con desesperación y esperanza.

11. MVP (feat. G-Eazy)

Un camarada del equipo de etiqueta sobre un ritmo helado donde el rapero del Bronx y las áreas de la bahía intentan ser el mejor de los demás en su camino hacia la cima. G-Eazys Swagger confiado equilibra un flujo melódico de Boogies, y aunque G-Eazy tiene sus momentos aquí, un boogies más feliz en su bolso, innegablemente monta el ritmo con más precisión. Es un corte comercial, claro, pero también es un boogie que muestra que puede frotar los hombros con los grandes y no perder su paso. Aún así, no es su más lírico o conmovedor, por lo que tiene sentido clasificar este en el medio, es el campeón del Bronx que demuestra que puede jugar en las grandes ligas, pero con otras pistas que alcanzan un acorde más profundo.

10. trampa booby

Mostrando su destreza en la creación de ganchos infecciosos. A pesar de su ritmo pegadizo, está lejos de su trabajo más convincente. La letra a menudo se siente bastante cliché, sin el tipo de profundidad que se encuentra en los cortes superiores en esta lista. Si bien está lejos de una pista desechable, no muestra la verdadera versatilidad del artista. Su luz sobre el enfoque de narración de historias o la profundidad emocional que los fanáticos esperan de un boogie. En general, una pista agradable, pero es más una ramas de radio pegadizas que un clásico de boogie líricamente potente.

9. Yo y mi guitarra

El nativo de Highbridge deja que su corazón sangre por toda esta pista, creando un himno que demuestra su habilidad para combinar el hip-hop con otros géneros. La progresión de acordes y el patrón de tambor simple ponen una base suave, pero es una entrega emotiva de boogies que lo mantiene enganchado. Esto no es solo otro himno de trampa, es una mirada a la vida de un hombre lidiando con fama y pérdidas personales. Si bien algunos pueden argumentar que no es pico como un boogie, la canción brilla una luz sobre su evolución musical, por lo que es un corte destacado en su discografía. Como diría un boogie, es diferente.

8. Swervin (feat. 6ix9ine)

Swervin (feat. 6ix9ine) es una pista que abofetea de manera difícil de ignorar. Las barras de alto octanaje junto con la producción innegablemente pegadiza impulsan esta pista directamente a cualquier lista de reproducción de amantes del hip-hop. Ahora, tenemos que ser rectas: la inclusión de 6ix9ine dibuja una línea divisiva en la comunidad de hip-hop debido a sus payasadas fuera del micrófono, pero sin lugar a dudas, el tipo sabe cómo colocar un verso que hace que la multitud se vuelva loca. Hay momentos en Swervin que te hacen sentir como si estuvieras cruzando el Bronx a altas horas de la noche, sintiéndote invencible. Pero su ranking en nuestra lista se ve afectada por los registros solistas más fuertes de Boogies, que muestra la profundidad de su arte. Lo que no podemos discutir es que Swervin dejó una marca.

7. Jungle

Jungle, ¡oh, esta articulación aquí está pura sin cortar! Una narrativa profundamente personal de un boogie. Es simplemente la experiencia cruda de un joven que navega por las calles arenosas de High Bridge, Bronx, su propia jungla de concreto. Pero no es de supervivencia, no, se trata de la rutina, el ajetreo que aumenta en las profundidades. La narración de historias, establecida en una melodía contagiosa, te invita a su mundo, dudando las luchas, el amor perdido y la implacable voluntad de elevarse por encima. Las canciones impactan en su carrera no pueden ser exageradas; Fue un momento decisivo, transformando un boogie de una sensación local a un jugador importante en el juego. Es por eso que la jungla abofetea duro: no es solo música, su experiencia vivida. Una de las articulaciones más reales en un catálogo de Boogies, ¡no hay duda al respecto!

6. ¿Me equivocó?

¿Me equivocó de un catálogo de Boogies? Es una canción que encapsula la profundidad emocional y la versatilidad vocal que aporta a su música, un verdadero testimonio de su relevancia en el juego de hip -hop. El ritmo cargado de piano e inquietante subraya una letra con el corazón roto de Boogies, lo que lo convierte en un destacado entre su discografía. Hay una honestidad y candidatura en esta canción que marca un cambio en su típico estilo de club banger. Mirando las barras resbaladizas y la entrega cruda, no puede evitar asentir con la emoción sincera. Do Me Wrong dice mucho sobre una capacidad de boogies para crear narraciones relatables, lo que demuestra que el hip-hop se trata tanto de contar historias como sobre Swagger.

5. Todavía pienso en ti

Fuera de un artista mixtape de debut de Boogies, hay un corte que profundiza en la angustia y los pozos de la introspección. A pesar de la traza en el medio de este resumen, no lo tuerce, eso no socava su calidad en ninguna medida. Esta canción brilló en la esquina más melancólica y emocionalmente cargada del repertorio de boogies, con sus letras que le dan alma e instrumentales con corazón. Boogie yuxtapone su dolor con la sensación de traición, haciéndote caer la cabeza y derramar una lágrima al mismo tiempo. Esta canción no es solo otro golpe, ustedes. Es una sesión de terapia musical certificada.

4. Mire hacia atrás

4to en nuestra alineación, un boogie con sudadera con capucha con sudadera con la mirada hacia atrás, toca un acorde, en sentido figurado y literalmente. No solo un guiño, sino una prensa de la cancha completa hacia el rey del pop, Michael Jackson. Un boogie voltea una muestra de MJS You Rock My World con delicadeza, fusionándola en un lamento de amor empapado de tristeza. El BX MC contempla el amor perdido que es tan difícil que puede hacer que el gato de calle más duro de Timberlands tenga los ojos brumosos. El uso inteligente de Auto-Tune agrega una capa de vulnerabilidad que es difícil de sacudir. Es una confluencia de angustia hip-hop con una lilt pop distintiva. Líneas como y ella lo volvió a mirar, Señor, no sé golpear a casa la agonía de no saber dónde está el amor.

3. Mi mierda

Las narraciones líricas crudas como su segunda naturaleza, al mando del respeto tanto por su flujo dinámico como por su talento para la narración de historias. Banger certificado, esta articulación sirve como un testimonio de un estilo único de Boogies, una mezcla de lo melódico y lo arenoso que lo distingue en el paisaje de hip-hop. Beat Bangs, pero es la emoción genuina en una entrega de Boogies lo que golpea más fuerte. Este es un rap introspectivo en su máxima expresión, llevando a los oyentes al mundo de un rapero que no tiene miedo de mostrar vulnerabilidad y complejidad. Mi mierda ocupa un lugar alto no solo como un escaparate de las habilidades de Boogies, sino como una encarnación de lo que el hip -hop puede y debería ser: crudo, real y emocionalmente resonante.

2. Ahogamiento (feat. Kodak Black)

Sin duda una de las pistas más dopest, un boogie ha caído, sentado en lo alto de la lista en el número dos. Esta articulación está certificada Diamond en las calles, con un inquietante riff de piano y un flujo de jarro de boogies que encapsula perfectamente el dolor detrás de la bravuconería. El contenido lírico es algunos de los más profundos, girando en torno a la metáfora de ahogarse en dinero, pero sofocando bajo la presión del éxito y las traiciones que conlleva. Kodak Blacks Versos Rapy agregan sabor y un impulso vanguardista a la mezcla. El ritmo enfermo de los singles y las letras conmovedoras lo colocaron directamente en el Salón de la Fama de los Hip-Hops, sellando un lugar de boogies en el juego. Una pista que se balancea duro entre los mínimos y los máximos de la vida del rap.

1. Secretos

Un boogie cierra nuestra lista en el primer puesto con este banger. Tejiendo hábilmente sus palabras a través de un ritmo malhumorado, derrama su corazón y pinta una narración vívida. La narración de historias en esta canción es un boogie en su mejor momento, revelando historias de errores pasados, el amor perdido y el peaje en el ojo público puede tomar. La forma en que el tipo puede cambiar de un flujo melódico a barras contundentes muestra la destreza de su lirismo. Es un excelente ejemplo de por qué se ha mantenido tan alta en el juego de rap. En secretos, un boogie ilustra la complejidad de su personaje, lo que lo convierte en no solo el mejor en su discografía sino también una lista de reproducción de hip-hop imprescindible. Un verdadero testimonio de su estatura en el juego. Directamente.

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