Des rues granuleuses de la ville venteuse, la scène du rap de Chicagos est devenue l'un des foyers les plus puissants de talent, d'innovation et d'influence culturelle. Une métropole des sons et des histoires divergents, l'héritage du rap de Chicagos englobe les rythmes émouvants des échantillons de Kanye Wests, l'introspection poignante des vers communs et les battements infusés au forfait que les jeunes lions comme le chef Keef ont apporté au premier plan.

Cette ville a donné naissance aux récits poétiques vifs de Saba, à l'éveil conscient du fiasco de Lupe et à la résurgence émouvante par des artistes comme Noname. Que vous parliez de l'héritage des pionniers comme Twista ou du dynamisme innovant du Chance The Rapper, Chicagos Rap Panorama propose une myriade de styles qui reflètent sa tapisserie urbaine complexe. Ville où le jazz, le blues et le hip-hop entrelacent, Chicago a solidifié sa place de force indomptable dans le jeu de rap, naissance des légendes et façonnant le tissu même de la culture hip-hop.

Alors, nous y entrons. De Kanye West, Lupe Fiasco et Common, au Chance The Rapper, Saba et Chief Keef, voici les 25 meilleurs rappeurs de Chicago de tous les temps.

25. Conflit crucial

Écoute essentielle: The Final Tic (1996)

Le conflit crucial, une puissance directement du cœur de la ville venteuse, tient un endroit privilégié dans le panthéon des luminaires hip-hop de Chicago. Avec leur flux brut, granuleux et incontestablement du Midwest, ce groupe a fait des vagues dans les années 90, présentant beaucoup au potentiel inexploité de la scène du rap des villes. Leur succès anthémique, Hay, était plus qu'un simple piste accrocheur - c'était une déclaration de leur saveur unique, mélangeant des versets rapides avec des crochets enracinés. Mais il ne s'agissait pas de tout à fait pour des conflits cruciaux. Approfondir leur discographie, et vous trouverez des couches de récits de rue, des histoires de luttes et de survie, tous ponctués par leur harmonisation indubitable. Dans une ville débordant de talent, un conflit crucial a jalonné leur réclamation et a donné le ton pour les générations à suivre.

24. Shawnna

Écoute essentielle: vaut le poids (2004)

Tout droit sorti du sud, Shawnna s'est assuré que le monde connaissait les MC de Chicagos apportait autant de chaleur que les gars. Fille du légendaire guitariste de blues Buddy Guy, il était clair que la musique traversait ses veines. Mais c'est son flux implacable et ses prouesses lyriques féroces qui ont gravé son nom dans l'héritage du rap de Chicagos. Avec des articulations comme Gettin certains et ses versets inoubliables sur Ludacris Stand Up, elle a présenté un mélange de bravade et de sultrance qui était sans précédent. Sans oublier, son mandat avec dérangeant la paix et les projets ultérieurs a solidifié sa position dans le domaine du hip-hop. Des albums comme Block Music et Worth the Weight étaient plus que des collections de pistes; C'étaient des déclarations puissantes d'une place de femmes dans le jeu à prédominance souvent masculine. Dans la scène du rap de Chicago, Shawnna s'est assurée que sa voix résonnait fort, clair et sans vergogne.

23. King Louie

Écoute essentielle: Foreluminati (2012)

Le roi Louie est venu dans les premiers jours de Chicago Drill Rap et le rappeur influent est considéré comme l'un des pères fondateurs des sous-genres. Dans le cadre de la vague des années 2010 avec le chef Keef, Lil Reese et Fredo Santana, le roi Louie s'est fait un nom avec des rimes sombres et violentes délivrées sur des battements de pièges à downtempo associés à des paysages sonores cinématographiques et à des tons de basse et de synthé expérimentaux. Il a attiré l'attention de l'industrie en bousculant des mixtapes dans les rues de Chicago et via sa chaîne YouTube. Une fois que le jeu de rap a eu les yeux du mouvement de forage, il était dans la position parfaite pour en tirer parti. Le roi Louie a tiré parti de sa réputation dans un contrat d'enregistrement avec des collaborations épiques ainsi que de grands parties, y compris une fonctionnalité sur Kanyes Yeezus . Bien que le rappeur de Chicago n'ait pas pu échapper aux luttes violentes de sa ville, le nom du roi Louies a du poids partout où il va.

22. Rockie Fresh

Écoute essentielle: Electric Highway (2013)

Entrez Rockie Fresh: la dynamo sous le radar qui a progressivement frappé son chemin à travers le paysage de la ville chi. Bien qu'il n'ait peut-être pas la renommée internationale que certains de ses pairs se vantent, quiconque a vraiment informé la scène du rap de Chicago sait que l'influence des fraîches est indéniable. Sur des albums comme Driving 88 et Electric Highway , Rockie a montré sa capacité à tisser des rythmes ambiants, presque éthérés avec un lyrisme méticuleux, lui donnant un son distinctif dans une ville débordant de talent. La beauté de Rockie Fresh est qu'il incarne l'esprit de Chicagos Hustle, repoussant régulièrement les limites et nous rappelant à tous pourquoi la culture hip-hop des villes est si cruciale pour le jeu de rap global.

21. Lil Reese

Écoute essentielle: Don't Like (2012)

Plongez profondément dans la scène de forage pour laquelle Chicagos est notoire, et vous traverserez Lil Reese. Un pilier indéniable dans le mouvement de forage, Reese a peint des portraits bruts et non filtrés de la vie de rue dont beaucoup n'osent que chuchoter. Sa rupture de 2012 nous a frappés ne lui a pas simplement décroché un contrat de confiture - It a annoncé son arrivée avec une ferveur agressive que l'industrie ne pouvait pas ignorer. Les collaborations avec des collègues géants de forage comme le chef Keef, notamment sur le coup que je n'aime pas, ont encore cimenté sa stature. Alors que les controverses et les bœufs ont souvent ombragé son parcours musical, il n'y a pas de rejet des récits authentiques et granuleux qu'il a apportés à la table.

20. RhymeFest

Écoute essentielle: Blue Collar (2006)

RhymeFest, le vrai nom Che Smith, est plus qu'une simple figure dans le hip-hop de Chicago; C'est un phare de profondeur lyrique et de conscience sociale. Avec son premier album en 2006, Blue Collar , il a illustré les luttes et les joies quotidiennes de la classe ouvrière, livrant des morceaux imprégnés à la fois d'esprit et d'introspection. Mais gardons-le de l'argent: le jeu de stylo RymeFests est légendaire. Hes co-écrit des bangers comme Kanyes Jésus Walks, pour lesquels il a attrapé un Grammy. Au-delà des bars et des battements, l'impact des rhymefests dans le chi-town est profond. Son activisme et son dévouement à la communauté ont fait de lui un chiffre de changement dans la ville. Des rues des côtés sud à la scène mondiale, Rymefest incarne Chicagos Spirit: granuleux, réel et implacable.

19. Polo G

Écoute essentielle: la chèvre (2024)

Repping Chicagos North Side, Polo G est rapidement monté en importance hip-hop avec un mélange de flux mélodiques et de lyrisme de rue qui capture le pouls de la jeunesse des villes. Ses albums, comme Die A Legend and the Goat , ne sont pas juste des collections de pistes; Ils sont des autobiographies brutes qui mettent en lumière les épreuves, les tribulations et les triomphes de la vie à Chi-Town. Polo G est devenu une voix pour une génération, abordant les thèmes de la violence, de la perte et de l'espoir. Alors qu'il a eu des coups qui vous feront vibrer, comme sortir, il laisse également tomber des pistes trempées dans l'introspection et la réflexion. Polo G ne représente pas seulement la nouvelle vague de Chicagos; Il témoigne de la tradition riche en villes de monstres lyriques avec des histoires qui résonnent à une échelle universelle.

18. Montana de 300

Écoute essentielle: Fire in the Church (2016)

La scène de forage de Chicago est célèbre pour des noms comme le chef Keef, Lil Reese, le roi Louie et bien d'autres, mais il n'y a aucun moyen de négliger la puissance de feu du Montana de 300 quand vous parlez de la ville. Ce guerrier lyrique apporte un mélange unique à la table, insufflant ses barres avec les deux exercices d'énergie agressive et un savoir-faire qui rappelle l'ère dorée du hip-hops. Les Montanas se déclenchent dans l'église et ne doutent pas que le dieu se présente comme des témoignages de sa gamme - passer des contes de rue granuleux aux réflexions contemplatives sur les défis de la vie. Dans une ville débordant de talent, le Montana de 300 a sculpté sa voie avec un mélange de prouesses lyriques et d'authenticité non filtrée.

17. King Von

Écoute essentielle: ce que signifie être King (2024)

Le roi Von, un produit de l'oblock de Chicagos, est rapidement devenu l'un des conteurs les plus captivants des villes. Dans une carrière tragiquement courte, Von a montré une capacité innée à peindre des histoires vives de la vie de rue, avec des morceaux comme Crazy Story et l'a emmenée au O servant de récits captivants qui font écho au pouls des villes. Ses projets, de Grand-fils, vol. 1 Pour bienvenue à Oblock , a présenté son évolution en tant qu'artiste, mélangeant des émotions brutes avec des histoires complexes de loyauté, d'amour et de conflit. Son décès prématuré a laissé un vide dans la communauté du hip-hop, mais l'impact de sa musique garantit que son héritage dans la tradition du vent des villes de Windy Citys reste non diminuée.

16. Fredo Santana

Écoute essentielle: Trappin Aint Dead (2013)

Fredo Santana, un porte-flambeau du mouvement de forage de Chicagos, était bien plus qu'une simple présence intimidante. Il incarnait le grain et la résilience du côté sud des villes. La musique de Fredos, trempée dans les réalités de la vie de rue, a profondément résonné avec ceux qui comprenaient les récits bruts et non filtrés de morceaux comme jaloux ou trappin ne sont pas morts. Avec un comportement qui correspondait à la ténacité de ses paroles, Fredo est devenue une icône de la scène de forage, aidant à pousser son son sans vergogne au-delà des limites de la ville. Son influence est ressentie au-delà de sa discographie, alors qu'il jouait au mentor des talents plus jeunes et a collaboré avec d'autres géants du chi-ville comme le chef Keef, son propre cousin sanguin. Même après son décès prématuré, l'héritage de Fredo Santana, une véritable légende de la perceuse de Chicago, reste non diminuée.

15. Chance le rappeur

Écoute essentielle: Acid Rap (2013)

Lil Chano de 79e, Chance the Rapper, avec cette signature! Ad-lib et une casquette de balle qui semble aussi emblématique que l'homme lui-même, a déplacé le paradigme dans la scène hip-hop de Windy Citys. Éclatant en proéminence avec le rap acide , le Chicago MC a mélangé le lyrisme vibrant, les influences évangéliques et l'introspection brute d'une manière qui a fait que les auditeurs pensent et groove. Mais ce n'était pas seulement la musique qui le faisait se démarquer; C'était son amour éternel pour Chicago. Sa philanthropie, son activisme et sa représentation constante de sa ville natale le distinguent. Avec le livre de coloriage , il a décroché l'essence de l'indépendance dans l'industrie musicale, accrochant un Grammy sans un soutien majeur. Chances l'histoire de la montée indépendante ne concerne pas seulement les barres de dope et les crochets accrocheurs; C'est un témoignage de l'agitation, du cœur et de l'âme de Chicago.

14. Da Brat

Écoute essentielle: FunkDafied (1994)

Sans doute le rappeur féminin de Chicago le plus important de tous les temps, Da Brat détient le titre de première artiste solo à laisser un album Platinum. Ses débuts, FunkDafied , n'étaient pas seulement un succès commercial; C'était une déclaration. Apportant cette flair de Chicago indubitable mélangée à une pincée d'influence du Sud (grâce à son travail avec SO sids Jermaine Dupri), Da Brats Flow était uniquement le sien. Elle a livré des barres avec une cadence à la fois douce et aiguisée du rasoir, une juxtaposition qui la distingue dans une scène hip-hop dominée par les hommes. Des pistes comme Give It 2 ​​You à ses caractéristiques dynamiques sur Mariah Carey Hits, Da Brat a présenté la polyvalence du rap de Chicago, prouvant que la ville venteuse avait de lourds frappeurs dans tous les coins du jeu. DA Brat est non seulement l'un des meilleurs rappeurs de Chicago, mais elle est également l'une des plus importantes.

13. Vic Mensa

Écoute essentielle: Innanetape (2013)

Vic Mensa, l'un des cracheurs les plus polyvalents de Chicagos, a repoussé les limites depuis son entrée dans l'arène du rap. Éclatant sur la scène avec son projet Innanetape , Vic a mélangé sans effort le rap avec des éléments de rock, d'électronique et de punk, en découvrant un créneau pour lui-même qui est distinctement Chicagoan. Que ce soit livrer des barres tranchantes sur des rasoirs sur des pistes comme U Mad ou de plonger profondément dans les problèmes sociaux sur 16 tirs, le jeu Vics Pen est implacable. Son travail avec le Savemoney Collective et ses collaborations avec des collègues héros de la ville comme Kanye West ont cimenté sa position de voix qui ne peut pas être ignorée. L'approche intrépide des mensas pour lutter contre les maux sociétaux, tant dans sa ville et dans le monde, témoigne de l'héritage riche de Chicagos de hip-hop conscient.

12. Lil Durk

Écoute essentielle: 7220 (2024)

Depuis ses débuts en tant que rappeur de forage à mixtape à ses disques plus introspectifs et traditionnels de ces dernières années, Lil Durk est resté l'un des artistes les plus emblématiques de Chicago du jeu. Avec sa combinaison de livraison mélodique et de raps, le rappeur a aidé à définir un sous-genre entier et est maintenant l'un des meilleurs rappeurs en ce moment . Durks Style Lyrical le distingue de ses pairs dès le début. Au fur et à mesure que sa carrière progressait, ses paroles sont devenues moins sur la glamour de la vie des gangs et plus sur ses conséquences réelles involontaires. La bonne chose est que ses goûts du public semblent avoir mûri avec lui. Plus d'une décennie après sa carrière de rap, Durk est plus grand que jamais, ayant marqué un single à succès avec Drake (Laugh Now Cry plus tard) et deux albums numéro un, 7220 et la voix des héros avec Lil Baby.

11. Faites ou mourez

Écoute essentielle: Imagine This (1996)

Faire ou mourir, un trio composé d'Ak, Belo Zero et Nard, ne sont pas des représentants de Chicago Rap; Ils sont des architectes fondamentaux de son son unique. Au milieu des années 90, avec la montée en puissance de leur coup de coup, ils ont solidifié leur espace dans le jeu. Il ne s'agissait pas seulement de leurs flux lisses et rapides, mais aussi de l'intégration du crochet RB, prouvant que les mondes hip-hop et RB étaient des mondes mais entrelacés dans la même tapisserie. Leurs pistes ont fourni un mélange palpable de récits de rue avec des battements décontractés et presque séduisants, apportant cette saveur de Chicago du côté ouest aux masses. Des albums comme Picture This et Headz ou Tailz témoignent de faire ou meurt de la maîtrise d'un style de ville Chi-Town, fabriquant des récits sur la vie dans les rues tout en pose des pistes qui pourraient démarrer n'importe quelle fête.

10. Juice WRLD

Écoute essentielle: Au revoir Good Riddance (2018)

Né Jarad Anthony Higgins, ce jeune talent était plus qu'un simple rappeur - il était la voix d'une génération troublée. Mélanger sans effort des éléments de hip-hop, de rock et d'emo dans un cocktail sincère de vulnérabilité et de bravade, des morceaux comme des rêves lucides et toutes les filles sont les mêmes jus de justice, la capacité étrange de porter son cœur sur sa manche. Il s'est démarqué dans le jeu de rap, non seulement pour son approche de mélange de genre, mais pour sa confrontation ouverte avec l'anxiété, la dépression et les luttes de substance. Des albums comme Goodbye Good Riddance et Death Race for Love Arent viennent de frapper des compilations; Ils sont des reflets d'une âme aux prises avec les hauts et les bas de la vie. Tragiquement pris de notre part à seulement 21 ans, le Juice WRLDS l'impact sur le hip-hop est profond, laissant derrière lui un héritage d'authenticité et d'émotion brute qui résonnent à travers Chi-Town et le monde pour les générations à venir.

9. Mick Jenkins

Écoute essentielle: The Waters (2014)

Mick Jenkins est un artiste parcourant son propre chemin dans le hip-hop, en grande partie en dehors des tendances actuelles. Tout au long de la première décennie de sa carrière, le rappeur a défié la convention et a créé un son riche et au genre. Musicalement, son style rappelle les grands grooves du jazz, de l'âme et du funk des décennies passées. Faire ses débuts à peu près au même moment que le mouvement de forage de Chicago qu'à son apogée, le rappeur s'est éloigné loin du chemin grand public. En tant qu'artiste, il possède un flux délibéré et verbeux. Slonge à des barres de hachage à tir rapide et aux versets RB mélodiques, Mick Jenkins, par le lyrique, écrit des rimes socialement conscientes contre certains des plus grands problèmes d'aujourd'hui. En construisant sa base de fans avec patience et excellents records, Jenkins n'inonde pas le marché comme beaucoup de ses pairs, choisissant plutôt de tomber à des moments qui se sentent bien.

8. G Herbo

Écoute essentielle: Swervo (2018)

Il y a dix ans, un G Herbo de 16 ans a laissé tomber une série de mixtapes sur la scène de forage naissante de Chicago qui l'a positionné comme l'avenir de la ville. Si vous étiez sur la scène à l'époque, vous vous sentiez à quel point un impact est important pour Fazoland sur le jeu de rap. Sortant quelques années après la première vague, Lil Herb (comme il était connu à l'époque) avec Lil Bibby a présenté plus de réflexion et d'introspection que leurs prédécesseurs, tout en tapant sur la même production nihiliste. Avec une voix profonde et graveleuse parfaitement adaptée à des rythmes démoniaques, le rappeur a construit sa légende sur des contes vraies du capot. G Herbos Star a continué à augmenter régulièrement au cours de la dernière décennie. Même s'il a finalement obtenu son diplôme au statut d'étiquette majeure, le rappeur de Chicago était resté cohérent avec ses racines, tapant sur la violence et le traumatisme que la vie dans sa ville apporte, tous livrés à travers certains des côtelettes les plus techniques de sa génération.

7. Non-Aame

Écoute essentielle: salle 25 (2018)

Bien que NONAME n'ait peut-être pas un catalogue aussi profond que le reste des rappeurs de cette liste, ce que le rappeur de Chicago a pu faire avec ses deux disques - Telefone , Room 25 , et plus récemment Sundial - est suffisant pour cimenter sa position sur cette liste. Poète avant tout, le joueur de 31 ans est un vétéran de la scène des mots parlés des villes. Écouter sa musique, c'est comme trouver un club de jazz oublié le soir de la poésie-slam. Comme celle du poète légendaire, compositeur, philosophe et collègue de Chicagoan Gil Scott-Heron, Nonames Sound est défini par un commentaire social visuel intelligent livré sur les humeurs infusées au jazz et les battements hip-hop à l'ancienne. C'est une ambiance néo-soul qui épouse la poésie hip-hop à une groove organique de genre.

6. Saba

Écoute essentielle: soins pour moi (2018)

En ce qui concerne les récits riches en lyrique directement hors de Chicago, le nom de Sabas sonne fort. Pas seulement un autre MC, mais un poète, un conteur - Sabas Artistmer est enveloppé dans des couches d'introspection, des luttes de vie et la recherche de soi. Ayant grandi dans le côté ouest de la ville, ses expériences résonnent dans chaque bar. Son projet séminal, Bucket List Project , était plus qu'une introduction; Ce fut un voyage auditif à travers le rythme cardiaque de Chicago, vu à travers les yeux de sa jeunesse. Mais c'est en soins pour moi où Saba plonge profondément, fabriquant un hommage déchirant à son défunt cousin, John Walt. Des morceaux comme Busy / Sirens et Life ne sont pas des chansons; Ce sont des conversations sur la santé mentale, la perte et le poids des attentes. Il pourrait secouer la scène indépendante, mais ne vous y trompez pas, l'impact de Sabas sur le hip-hop est incommensurable, prouvant que même dans une ville avec des géants, sa voix est essentielle, offrant des perspectives qui sont uniquement les siennes, mais universellement liées.

5. Chief Keef

Écoute essentielle: enfin Rich (2012)

Lorsque le chef Keef en 2012, en résidence surveillée dans la maison de ses grands-mères, a téléchargé plusieurs clips sur son compte YouTube, il n'y avait aucun moyen de savoir que ce sont les premières étapes qui le transformeraient en l'un des rappeurs les plus influents de Chicagos de tous les temps . L'une des vidéos que Keef a téléchargées était que je n'aime pas, un morceau hypnotique brut produit par Young Chop et avec Lil Reese qui l'a transformé en nom le plus chaud du jeu de rap du jour au lendemain. Une fois que Kanye a mis la main sur la piste et en a créé une bonne version musicale , c'était terminé - la vague de forage de Chicago était officiellement allumée. Bien que la carrière de rap de Keefs ne soit peut-être pas à l'écart de la façon dont les gens s'y attendaient lors de son arrivée sur les lieux, en quelque sorte, les choses ont mieux fonctionné pour le rappeur de 27 ans. Au cours de la dernière décennie depuis ses débuts, Hes a choisi de déménager à Los Angeles, échappant au cycle de violence à Chicagos South Side, et à se concentrer sur la publication de sa musique indépendamment. De nombreux rappeurs dans le jeu aujourd'hui, qu'ils souhaitent l'admettre ou non, ont été directement influencés par l'approche de bricolage Keefs ainsi que par son esthétique mélodique. Demandez simplement à Trippie Redd, Lil Uzi Vert, 21 Savage, Youngboy ne s'est jamais cassé, Juice Wrld et Playboi Carti.

4. Twista

Écoute essentielle: Kamikaze (2004)

L'un des rappeurs les plus sous-estimés du jeu , Twistas Career a duré trente ans. Le rappeur de Chicago a survécu et prospéré à travers presque toutes les époque du hip hop, avec son dévouement à des raps précis et à faire de grands disques. Pionnier de la vitesse de vitesse, le natif de Chicago a détenu le titre Guinness Book of World Records pour le rappeur le plus rapide de la langue anglaise. La longévité de carrière de Twistas peut probablement être attribuée à un certain nombre de facteurs. En plus de ses compétences remarquables sur le micro, l'artiste polyvalent a permis à son son d'évoluer avec le Times. Il a également réussi à éviter les problèmes juridiques et personnels qui ont tourmenté beaucoup de ses pairs de la ville venteuse. Vous ne verrez peut-être pas le nom de Twistas sur beaucoup de ces types de listes, mais il vaut mieux croire qu'il est absolument l'un des plus grands rappeurs de Chicago de tous les temps.

3. Kanye West

Écoute essentielle: The College Dropout (2004)

Que pouvez-vous dire de Kanye West qui n'a pas déjà été dit? L'un des rappeurs les plus emblématiques de sa génération et de ses célèbres rappeurs de Chicago, Kanye est sorti de la porte représentant sa ville natale au maximum, et il n'a jamais cessé de mettre pour sa ville. Depuis les années 2004, le décrochage du Collège Kanye avait déplacé la culture du hip-hop à plusieurs reprises, éloignant la musique du rap des tropes de gangsta avec ses débuts; expérimenter avec l'électro et le stade en 2007; Éclater les années 808 et les sentiments en 2008; et créer très probablement le plus grand album hip hop de tous les temps avec mon magnifique fantasme sombre torsadé (c'est certainement parmi le top 10). Que peux-tu dire de plus?

2. Commun

Écoute essentielle: comme l'eau pour le chocolat (2000)

Le rappeur, acteur, poète et activiste, Common est l'un des artistes les plus admirés et les plus célèbres vivants aujourd'hui, avec son travail couvrant des plateformes multimédias et ses distinctions, notamment un Grammy, un Oscar et un Emmy. Même si Hes s'est plus concentré sur son travail d'acteur en ce moment, Common consacre toujours son temps à publier de grands disques comme une belle révolution . À l'approche du jeu de rap au début des années 90, il est l'un des rares MC dans le jeu de cette époque, avec NAS, Busta Rhymes, Jay-Z, Black Thought, Wu-Tang. Non seulement il a survécu à l'époque, mais il y prospère. Avec un catalogue qui s'étend sur quatre décennies et comprend plusieurs classiques (4 ou 5 selon la façon dont vous le regardez), il ne devrait y avoir aucun doute dans l'esprit que Common est l'un des meilleurs rappeurs de Chicago de tous les temps.

1. Fiasco Lupe

Écoute essentielle: The Cool (2007)

Une star non conventionnelle du jeu de rap, Lupe Fiasco a creusé une carrière primée aux Grammy Award et en platine sans aucun égard aux tendances musicales ou aux normes culturelles. En fait, Lupe existe uniquement dans un espace qui lui est propre - il n'est pas grand public, mais il n'est pas underground - il a juste Lupe. D'un point de vue technique, le parolier de Chicago est un Master Wordsmith . Avec la capacité de jeter des schémas de rimes qui pèsent dans l'esprit tout en articulant clairement des sujets complexes et en tissant des histoires nuancées, Lupe est tout simplement l'un des plus grands écrivains hip hop de tous les temps. Comme Kanye, il n'y a pas grand-chose de plus à dire sur Lupe Fiasco qui n'a pas déjà été écrit tout au long de son illustre carrière de rap, sauf pour souligner le fait qu'il est absolument le meilleur rappeur de Chicago de tous les temps.