Quando il calendario si è rivolto al 2010, la musica rap si stava preparando per sterzarsi in nuove corsie e abbracciare una pletora di voci emergenti. È stato un decennio distintivo che ha ulteriormente cementato il luogo di giochi rap come una potenza culturale e lo ha trasformato nel genere musicale numerico nel mondo.

Durante questo decennio, il paesaggio hip hop era un ricco mosaico di stile, sostanza e suono. I confini venivano spinti e le norme tradizionali del genere furono continuamente sfidate. Kanye West ha continuato a spostare i paradigmi con la sua sperimentazione sonora, toccando il nervo e l'anima, mentre Kendrick Lamars Poetic Prowess ha ridefinito la complessità lirica. Drakes Fusion of Canting and Raping ha realizzato un suono onnipresente, trascendendo il rap e modellando il popolare paesaggio musicale.

Artisti come Tyler, The Creator e A $ AP Rocky stavano riscrivendo le regole, fondendo i generi e piegando le norme con un'arte senza paura che ha influenzato una nuova generazione di rapper . L'incomparabile Nicki Minaj ha frantumato i soffitti per MCS femminile, dominando le classifiche con una miscela di arguzia, flusso e abilità innegabile. Joey Bada $$ e Roc Marciano, con i loro rispettivi stili, hanno reso omaggio all'era d'oro mentre intagliava nuove corsie, dimostrando che le radici dei giochi rap erano essenziali quanto le sue innovazioni future.

Quindi entriamo. Dai suoni eterei della trappola del futuro al lirismo eloquente di J. Cole e alla sperimentazione eclettica di Danny Brown, ecco i primi 50 migliori rapper 2010s.

50. 2 Chainz

Ascolto essenziale: Pretty Girls Like Trap Music (2017)

2 Chainz irruppe nel mainstream con il suo flusso carismatico e le battute esilaranti, fornendo una visione rinfrescante del rap meridionale. La sua propensione a creare inni è innegabile, con successi come IM Difference e la colonna sonora di Birthday Song che ha fatto la colonna sonora dei primi anni 2010. Ma la seconda metà del decennio ha visto 2 Chainz perfezionare il suo stile, scambiando l'umorismo palese per un approccio più sfumato e introspettivo su album come Pretty Girls come Trap Music e Rap o andare in campionato . Sia che stia ostentando la sua ricchezza o esplorando temi più profondi, 2 catene a catene infettive e la destrezza lirica lo collocano saldamente tra i migliori rapper degli anni 2010.

49. Yg

Ascolto essenziale: My Krazy Life (2014)

Comptons Own YG è stata una voce determinante dell'hip-hop della West Coast nel 2010. Ha introdotto il mondo al suo marchio distintivo di Rap Rap con il suo album di debutto, My Krazy Life , che offre un giro moderno sulla tradizioni rap e gangsta della sua città natale. Le sue grintose storie di vita di strada, abbinate alla produzione rimbalzante delle senape, hanno nascosto successi come il mio ni ** a e chi ami? Ma la sua evoluzione di YGS come commentatore sociale, in particolare sulla FDT politica, che consolida il suo posto in questa lista. Costa occidentale non apologeticamente, il rapper nato a Compton incarna lo spirito della sua città, sia in onore della sua eredità che guidandola in avanti.

48. Big Sean

Ascolto essenziale: Dark Sky Paradise (2015)

Spesso trascurato nelle discussioni sull'hip-hop 2010, Big Sean ha avuto un impatto difficile da ignorare. Il suo flusso agile e l'intelligente gioco di parole lo hanno reso un pilastro sulle onde radio, con colpi come Idfwu e benedizioni che mostravano il suo talento per mescolare l'accessibilità pop con il lirismo indurito. Sul fronte dell'album, opere come Dark Sky Paradise e ho deciso di mostrare l'evoluzione di Detroit Rapper come artista, approfondendo narrazioni personali e temi spirituali.

47. Rick Ross

Ascolto essenziale: Rich Forever (2012)

Rick Ross è, senza dubbio, uno dei rapper di maggior successo degli anni 2010, mantenendo una presenza costante nel gioco rap attraverso la pura tenacia e il potere della sua etichetta del Gruppo Music Maybach, dove ha favorito talenti come Meek Mill e Wale. La sua persona più grande della vita, unita a un inimitabile consegna burbero e rap di lusso, lo ha reso un pilastro nella scena hip-hop decenni. Ross Ear per lussureggiante, produzione cinematografica e monocarie del memoriale hanno trovato una casa nei suoi album fondamentali come Teflon Don e Mastermind . Nonostante abbia colpito alcune controversie e paure sulla salute, la Bawse autoproclamata è rimasta inarrestabile, dimostrando continuamente la sua capacità di scrivere alcune delle barre più memorabili.

46. ​​Kevin Gates

Ascolto essenziale: Islah (2016)

Uno dei MC più difficili del decennio, non negando che Kevin Gates abbia avuto un impatto enorme sui 2010. Il nativo di Baton Rouge è uno studio in contrasto: Gritty Street Tales intrecciato con vulnerabilità emotiva. L'autenticità di Gates è la sua superpotenza. La sua musica, piena di emozioni grezze e confessioni non filtrate, risuonava profondamente con i suoi fan. Dietro il suo flusso husky e melodico si trova un commovente narratore, un paroliere ponderato che non ha mai paura di nutrire la sua anima.

45. Travis Scott

Ascolto essenziale: Astroworld (2018)

Travis Scott è più che un rapper; È una forza creativa che ha spostato il paesaggio sonoro dell'hip-hop negli anni 2010. Dal rodeo a Astroworld , gli album di La Flames sono corse sulle montagne russe di trappola sonicamente avventurosa, piena di ethos punk, battiti inebrianti e una foschia psichedelica che sfoca la linea tra hip-hop e rock. Con inni come Antidote a grafici come Sicko Mode, il rapper nato a Houston ha costantemente spinto la busta, sfidato le convenzioni e ridefinito il suono del rap moderno con ogni nuova versione. In un'epoca in cui molti artisti si sono attaccati al playbook, Travis Scott è scritto nel suo 2010.

44. Currensy

Ascolto essenziale: Covert Coup (2011)

Quando si tratta di rappresentare la scena rap di New Orleans, Curren $ Y è autentica come si ottiene. Armato di un flusso rilassato e nebuloso che completava perfettamente il suo amore per l'erba e le auto, Spitta ha realizzato una corsia intoccabile per se stesso nell'hip hop. Con un catalogo riempito fino all'orlo di mixtape di qualità, EPS e album, è un rapper di rapper, incentrato sull'artigianato lirico sul fascino mainstream. La sua arte è un ritorno a un'epoca diversa, eppure il suo approccio al rap è stato in anticipo sui tempi, preparando le basi per l'era dello streaming e la rinascita del mixtape. Curren $ y potrebbe non avere i numeri commerciali, ma gli uomini hanno avuto rispetto - e in hip -hop, questo vale più di qualsiasi posizione di billboard.

43. 21 Savage

Ascolto essenziale: sono> I Was (2018)

Pochi artisti hanno subito una trasformazione drammatica come 21 selvaggi nell'ultimo decennio. È emerso dalla scena della trappola di Atlanta con un suono spogliato e sinistro su mixtape come il nastro da macello e la modalità selvaggia , ma è stato con i suoi progetti successivi, io sono stato e la modalità selvaggia II , che 21 ha rivelato la sua gamma. Il suo lirismo è diventato più intricato, il suo argomento è più diversificato: c'erano ancora molti bangers che parlano duramente, ma c'erano anche momenti di introspezione e vulnerabilità. Dall'indegno molto alla palla confessionale senza te, 21 Savage ha dimostrato che non era solo un altro rapper di trappola , ma un vero artista capace di crescita e profondità.

42. Mazzo di ispezione

Ascolto essenziale: czarface (2013)

Mentre i mazzi di ispezione potrebbero essere stati negli anni '90 con il clan Wu-Tang, il suo impatto negli anni 2010 non dovrebbe essere trascurato. Nel corso del decennio, il mazzo è rimasto una potenza lirica, il suo gioco di penna più acuto che mai. Il Manifesto di Wu Rappers 2010 Solo Sforning ha ricordato a tutti che poteva tenere il suo, ma il vero gioiello è arrivato con la formazione di czarface, la sua collaborazione con 7L esoteriche. Il loro hip-hop ispirato ai fumetti ha respirato fresco nella carriera dei mazzi, producendo diversi album acclamati dalla critica. Con 8 album abbandonati negli anni 2010, tra cui collaborazioni con Ghostface Killah e MF Doom, Hardcore Czarfaces, lo stile rap a sinistra era un'antitesi rinfrescante per il rap mainstream, dimostrando che la capacità dei mazzi di adattarsi e innovare era la chiave della sua longevità.

41. Jay Rock

Ascolto essenziale: Redemption (2018)

Jay Rock può spesso essere oscurato dai suoi compagni di etichetta TDE come Kendrick Lamar e Schoolboy Q, ma non commettere errori - sta consegnando tranquillamente alcuni dei rap gangsta più coerenti e sentiti del decennio. Il suo album del 2011, Follow Me Home , è stato un debutto fiducioso, ma è stato con la redenzione del 2015 del 90059 e del 2018 che Jay Rock ha davvero trovato il suo ritmo. Dalle storie sporche e non verniciate della vita per le strade di Watts su binari come i modi e facilmente cuocere all'introspezione riflessiva di Osom e redenzione, Jay Rocks Music è sempre stata fondata sulla sua esperienza vissuta. La sua consegna di baritono e il regalo per la narrazione aggiungono uno strato di autenticità che spesso manca nel genere, rendendolo una delle voci più reali del gioco.

40. Mill Meek

Ascolto essenziale: Campionati (2018)

Meek Mill, il Philly Phenom , ha usato gli anni 2010 per incidere il suo nome nei libri di storia del rap. Dai suoi mixtape grezzi ai suoi album in studio più raffinati, la consegna appassionata di Meeks e un flusso implacabile hanno costantemente affascinato il pubblico. Record come sogni e incubi e campionati sono stati esplorazioni autobiografiche del suo tumultuoso viaggio, piene di narrazioni grintose e inni trionfanti. Eppure, oltre la musica, le battaglie di alto profilo di Meeks con il sistema di giustizia penale e il suo conseguente lavoro di difesa aggiungono uno strato di significato alla sua arte, rendendolo una figura fondamentale nel paesaggio dell'hip-hop 2010.

39. Nipsey Hussle

Ascolto essenziale: Victory Lap (2018)

Nipsey Hussle, uscito da Crenshaw, a Los Angeles, non era solo un rapper ma un visionario, un anticonformista nel gioco che ha visto valore oltre i tradizionali modelli del settore. Una delle figure del movimento indipendente durante gli anni 2010, Nipsey ha fatto una dichiarazione il suo mixtape Crenshaw - aggirando i soliti canali di distribuzione e vendendo copie a $ 100. La progressione dei rapper è culminata nel suo album di debutto nominato ai Grammy, Victory Lap , un maestro che incapsulava tutto ciò che era importante per Nipsey: la sua musica, la sua indipendenza, il suo quartiere, la sua comunità. Il suo passaggio prematuro nel 2019 ha lasciato un vuoto in hip hop, ma la sua musica e i suoi principi continueranno a risuonare molto tempo dopo essere andato.

38. Chief Keef

Ascolto essenziale: finalmente Rich (2012)

Il capo Keef era solo un adolescente quando ha lasciato cadere non mi piace, ma quell'inno, con il suo battito di trapano minaccioso e Keefs ringhiava la consegna, riverberato dalle strade di Chicago al resto del mondo. Keefs finalmente ricco , pieno di più bangers come Love Sosa, odio essere sobrio e ridere in banca ha ulteriormente cementato il suo status di uno dei rapper più magnetici del gioco. Più tardi nel decennio, anche se la sua produzione divenne più sporadica, la sua influenza rimase evidente - nelle scene di perforazione di New York e Londra, nell'onda rap di Soundcloud, e in innumerevoli pubblicità e flussi. Per capire l'hip-hop 2010s, devi fare i conti con Keef.

37. Migos

Ascolto essenziale: Culture (2017)

Migos, il mostro a tre teste di Quavo, offset e decollo, divenne sinonimo di 2010. Il loro flusso - quel ritmo della tripletta non ha inventato ma perfezionato - divenne un linguaggio proprio. Una lingua che tutti hanno iniziato a parlare, da Drake al tuo rapper di Soundcloud locale. Quando il loro mixtape YRN del 2013 (Young Rich Ni ** as) è sceso con l'impulso infettivo Versace, è diventato chiaro che i Migos non hanno un lampo nella padella. Quindi, la cultura ha colpito le strade, con il mostro ha colpito Bad e Boujee, consolidando il loro posto come nuovo atto rap numero uno . Uno dei gruppi più importanti che emergono nel decennio, non negano che Migos ha trasformato il paesaggio delle trappole e ha influenzato un sacco di rapper in arrivo.

36. Benny il macellaio

Ascolto essenziale: Tana Talk 3 (2018)

Emergendo dalle grintose strade di Buffalo, Benny il macellaio ha inciso il suo nome nella narrativa rap 2010 con il suo lirismo grezzo e l'etica classica della East Coast. Come parte del collettivo di Griselda, ha dato nuova vita al sottogenere rap Gangsta con le sue storie di strada non filtrate. Album come Tana Talk 3 e le spine che ho incontrato sono i primi esempi della capacità di Bennys di imbrattare versi di droga con il suo parto burbero e senza fronzoli - intrecciati senza sforzo sulle pule realtà del traffico di droga e delle sue ricadute. Le sue sbarre hanno colpito duramente, ma è l'autenticità che si attacca: Benny è un veterano indurito e le sue rime sono cicatrici da battaglia.

35. Saba

Ascolto essenziale: Care per me (2018)

Saba è il futuro. Quando parliamo del Rinascimento Chi-Town, questo nome di ragazzi dovrebbe essere in luci. Il suo progetto di debutto nel 2016 ha mostrato un paroliere ponderato con un flusso liscio come seta, ma è stato il 2018 per me , uno dei migliori album degli anni 2010, che lo ha davvero spinto alla ribalta. Una meditazione sul dolore dopo la morte di suo cugino, l'album è stato uno dei decenni più intimi e introspettive progetti e ha mostrato brillantemente Sabas Superb Penmanship che può dipingere un'immagine così evocativa che sembra una memoria ad alta definizione.

34. Ghostface Killah

Ascolto essenziale: dodici motivi per morire (2013)

Tony Starks, alias Ghostface Killah, è una navi da guerra inquietabili alla moda. Dopo aver illuminato gli anni '90 e i primi anni 2000 con album indimenticabili, pensi che i wu-tang più coerenti si rilassino negli anni '0s, giusto? Nah, Ghost aveva piani diversi. Il suo decennio è iniziato con Apollo Kids , un record che ha tenuto la sua posizione contro una nuova generazione di suono. Ma è il pugno uno-due di dodici ragioni per morire e 36 stagioni , in cui Ghost ha dimostrato che il suo gioco rap narrativo non aveva perso un'oncia della sua nitidezza. Aggiungi a questo la sua collaborazione con Badbadnotgood su Sour Soul e il sequel di dodici motivi per morire , e il suo chiaro Ghostface non era solo sopravvivendo negli anni 2010 - stava prosperando.

33. Skyzoo

Ascolto essenziale: Music for My Friends (2015)

Se non hai familiarità con il nome Skyzoo, ti stai perdendo uno dei segreti più hip-hops. Uno studente del gioco con una riverenza per l'Età d'oro alla moda, la rilassata Brooklyn MC è uno dei Giochi Rap che si calciscono. Durante gli anni 2010, ha creato una discografia che vanta un notevole livello di coerenza. Un sogno differito e la musica per i miei amici ha mostrato il lirismo ponderato di Skyzoos, mentre per celebrare noi abbiamo mostrato la sua consapevolezza socio-politica. Ma il pezzo di resistenza deve essere retropolita - un progetto collaborativo con Pete Rock. Per un MC il cui lavoro è fortemente influenzato da artisti del calibro di Jay-Z e Nas, sentirlo strappare attraverso la produzione di Petes Boom-Bap è stato un momento di grandezza a pieno titolo.

32. Tyler, il creatore

Ascolto essenziale: Flower Boy (2017)

Tylers viaggia dall'irriverente provocatore di Goblin all'acclamato maestro di genere di Igor è uno degli archi che definiscono gli archi del 2010. All'inizio, i testi del suo valore di shock e la produzione sporca hanno fatto ondate, ma è stato il suo lavoro successivo, come il 2017 di Flower Boy , che ha reso tutti alzati in piedi e se ne accorgevano. Con i suoi strumentali lussureggianti e la sincera introspezione, si è scrollato di dosso le catene della sua persona in futuro, che sbocciava in un artista sofisticato senza paura di esplorare la vulnerabilità e il cuore spezzato. Poi è arrivata Igor , una storia di crepacuore ha servito su battiti jazz che hanno spinto l'hip-hop proprio contro i bordi, segnando a Tyler un meritato grammy. Tyler, che il Creatore ha dipinto i 2010, il Creatore ha dipinto gli anni 2010, e l'hip-hop è tanto più vibrante per questo.

31. A $ AP Rocky

Ascolto essenziale: at.long.last.a $ AP (2015)

Scoppiando sulla scena con Live.Love.A $ AP , Rocky si è affermato come un elegante mith, tessitura di storie di sontuose vive su battiti woozy e atmosferici che contrastano bruscamente con il grintoso boom-bap per cui New York era noto. Il suo album di debutto, Long.live.a $ AP , ha consegnato inni di strada e bangers di club in egual misura, mettendo in mostra la sua adezione nel creare colpi mentre rimaneva fedele al suo stile centrale. Ma è stato at.long.last.a $ AP che ha visto il rapper di Harlem raggiungere nuove altezze, sperimentando suoni psichedelici e temi introspettivi, con conseguente probabilmente il suo miglior album fino ad oggi . Sempre svadellato e mai prevedibile, A $ AP Rocky ha definito una nuova era dell'hip-hop di New York negli anni 2010.

30. Conway la macchina

Ascolto essenziale: Reject 2 (2015)

Quando parlavamo della rinascita del rap grintoso e orientato alla strada negli anni 2010, non possiamo saltare la macchina. Come membro chiave di Griselda Records, Conway ha costantemente servito racconti senza fluviazione dal ventre di Buffalo, New York, per la sinistra produzione di Boom-Bap. Il suo gioco di parole è nitido come Switchblade e la sua consegna, burbero e implacabile. Record come Reject 2 e Goat sono una droga grezza e non tagliata, che fornisce un banger che non si aggirava dopo l'altro. Nel frattempo, il suo progetto del 2019, guarda cosa sono diventato , ha dimostrato che Conway potrebbe espandere il suo suono senza perdere un'oncia del suo bordo hardcore. In un decennio spesso definito da lucentezza e glitter, Conway ci ha ricordato radici sporche, guadagnandogli rispetto da vecchie teste e nuovi fan.

29. ab-soul

Ascolto essenziale: sistema di controllo (2012)

Non guardare oltre Ab-Soul per una miscela di profonda filosofia, critica sociale e abile gioco di parole. Come parte cruciale dell'equipaggio di Black Hippy, il sistema di controllo dell'album AB-Souls 2012 ha dato ai fan del rap una prospettiva diversa da Kendrick, Q e Jay Rock, offrendo commenti stimolanti sulla società, la metafisica e la spiritualità. Tracce come il libro dell'anima hanno dato un'occhiata cruda alla vita personale delle anime, mentre le minacce terroristiche e l'illuminato hanno approfondito le realtà del nostro ambiente socio-politico. Sebbene Ab-Soul possa essere stato relativamente silenzioso nel decennio, il suo lierismo magistrale e il flusso preciso lo hanno cementato come senza dubbio uno dei migliori rapper 2010.

28. Schoolboy q

Ascolto essenziale: Blank Face LP (2016)

Lo Schoolboy QS Journey attraverso gli anni 2010 è stato un Joyride sonoro, con il rapper TDE che ha messo insieme una miscela di rap gangsta della West Coast e suoni eclettici che solo lui poteva consegnare. Le contraddizioni delle abitudini e l'ossimoro erano esercizi elettrizzanti nell'edonismo, con la consegna burbera di QS che aggiungeva un grintoso realismo agli inni di strada esagerati e alle articolazioni di partito. Ma è stato il volto vuoto del 2016s LP a mostrare a QS Full Range, bilanciando bangers da club come quella parte con più tracce introspettive come John Muir e Grimy Street Cuts come Takeie Knows II. Con ogni versione, la superstar della TDE ha dimostrato perché era un giocatore della costa occidentale, in costante evoluzione pur rimanendo radicato nella tradizione.

27. Big Krit

Ascolto essenziale: Live From the Underground (2012)

In un decennio in cui l'influenza del Sud sull'hip-hop era più evidente che mai, poche voci incarnavano lo spirito della vecchia scuola del rap meridionale come Big Krit una miscela piena di profonda di produzione vibrante e delicati lirismo che taglia direttamente il nucleo, Krit a zig mentre Tutti gli altri hanno zagrato. L'opus a doppio discorso del Mississippi Rapper 2017, 4eva è molto molto tempo , rappresenta tutto ciò che lo rende grande: la dissezione evocativa di tutto, dalla fama alla fede, oltre una produzione immacolata e pesante. È il tipo di album introspettivo e denso che premia più ascolta e cementa lo status di Krits come titano del rap del sud.

26. Nicki Minaj

Ascolto essenziale: The Pinkprint (2014)

Pochi artisti nel 2010 hanno definito e rimodellato il loro posto nell'hip-hop come Nicki Minaj. Con uno stile sfacciato quanto sfacciato, Nickis Arsenal di flussi a fuoco rapido e l'alter ego da cartone animato hanno sfidato le convenzioni e trasformato il paesaggio per le donne nel rap. Il suo album di debutto, Pink Friday , ha inaugurato una nuova era di empowerment femminile nell'hip-hop, con mega successi come Super Bass che ha mostrato Nickis Unique Blend of Rap, Pop e RB. Ma il giovane rapper di denaro si è anche assicurato, tra i successi di Smash-topping, per ricordare a tutti che è uno dei migliori parolieri a emergere dagli anni 2010 con versi leggendari su tagli come Kanyes Monster, Lookin Ass, Chi-Raq, Up Per tutta la notte, Beez nella trappola e molti altri . Con un invidiabile catalogo rap, Nicki Minaj si è assicurato la sua posizione come, non solo una delle migliori rapper femminili degli anni 2010, ma uno dei migliori.

25. Killer Mike

Ascolto essenziale: Rap Music (2012)

Dopo aver trascorso un decennio a macinare nel gioco rap, l'assassino Mike è arrivato davvero nel suo 2010. Il quinto album di Atlanta Rappers, Rap Music , prodotto interamente da El-P, ha segnato un nuovo punto più alto della sua carriera. Ma gestisce i gioielli che sono diventati sinonimi di decennio, ognuno dei loro album offre un pugno a eliminazione diretta di ritmi aggressivi, testi affilati e commenti politici non spologici. Oltre ai suoi successi musicali, l'attivismo di Mikes e il parlare in pubblico lo hanno reso una voce di spicco nella cultura moderna. In un decennio definito dalla sua intersezione di musica e politica, pochi hanno incarnato quella miscela potente come Killer Mike.

24. Rapsody

Ascolto essenziale: Eve (2019)

I Rapsodys si alzano alla ribalta negli anni 2010 era una boccata d'aria fresca, sfidando le norme industrie con il suo potente lirismo, profondità tematica e flussi versatili. La sua opus, Lailas Wisdom , non solo ha guadagnato le sue due nomination ai Grammy, ma ha segnato un momento significativo per le donne nell'hip-hop, poiché ha sottolineato il fatto che le donne possono creare musica rap di impatto e sostanziale senza conformarsi alle aspettative del settore. Dalle collaborazioni con i pesi massimi hip-hop come Kendrick Lamar e superstar come Anderson .Paak ai suoi indomita sforzi da solista, i contributi di Rapsodys all'hip-hop degli anni 2010 sono innegabili, dimostrando il suo talento grezzo e la sua dedizione alla forma d'arte.

23. Royce DA 59

Ascolto essenziale: Book of Ryan (2018)

Una volta noto principalmente come il partner di Eminems-in-Rhyme e poi come parte del Slaughterhouse, Royce DA 59 è sbocciato in una forza a sé stante negli anni 2010. Il progetto collaborativo di Nickels 2011 con EM, noto come Bad Meets Evil, ci ha dato il lirismo esagerato dell'inferno: il sequel , ma è stato il suo lavoro da solista che ha davvero brillato. Album come Layers e Book of Ryan ci hanno mostrato un Royce più introspettivo, uno che non aveva paura di approfondire le profondità della sua anima, affrontando i suoi demoni ed esplorando il suo passato. Liricamente, le sue abilità tecniche sul microfono sono quasi impareggiabili, con le sue intricate rime e metafore complesse, guadagnandogli rispetto su tutta la linea.

22. Mac Miller

Ascolto essenziale: Swimming (2018)

Scoppiando sulla scena hip-hop da adolescente Wunderkind, la traiettoria di carriera di Mac Millers incarnava l'essenza dell'evoluzione artistica. Mentre inizialmente guadagnava fama con i suoi bambini mixtape del 2010, pieni di inni da festa spensierati e adorabili vibrazioni di stoner, la musica Macs ha presto rivelato un giovane alle prese con le sfumature della vita e della fama. Il mixtape macadelico 2012s ha segnato una svolta, riflettendo la sua sperimentazione con musica psichedelica e approfondendo l'argomento più oscuro. Il successivo album, Watching Movies with the Sound Off , ha continuato questa tendenza, mostrando Mac che crescono maturità e profondità. Tuttavia, sono stati gli ultimi due album dei Macs che hanno davvero consolidato la sua posizione come uno degli artisti hip hop definitivi degli anni 2010. Il nuoto è stata un'esplorazione toccante delle sue lotte con la depressione e l'abuso di sostanze, con alcune delle sue scritture più introspettive e della sua produzione espansiva. Il suo follow-up postumo , cerchi , completò l'arco narrativo iniziato a nuotare , presentando un ritratto crudo e vulnerabile di un artista alle prese con i suoi demoni mentre cercava la pace. Mac Millers Tragic Passing nel 2018 è stato un colpo devastante per il mondo della musica, ma la sua eredità sopravvive attraverso la sua musica: la sua volontà di nascondere la sua anima nella sua musica, la sua costante sforzata per l'innovazione e la sua resilienza di fronte alle avversità Uno dei rapper più influenti e venerati degli anni 2010.

21. El-P

Ascolto essenziale: Cancer 4 Cure (2012)

Se parlavano di artisti che hanno veramente modellato il suono degli anni 2010, El-P è uno di quei nomi che brillano. Mentre la metà di Run the Jewels, insieme al killer Mike, El-P ha trascorso il decennio a spingere i confini con la sua produzione grezza e bombardica e testi acuti e carici politicamente. Prima di RTJ, il suo lavoro da solista, come la cura del Cancer 4 2012s, ha gettato le basi per il suo suono hip-hop grintoso e infuso di anarchia. Ma è stato con Run the Jewels che El-P è diventato davvero un nome familiare, i loro progetti omonimi che diventano elencati essenziali per chiunque sia stato in sintonia con il polso dell'hip-hop 2010. Come rapper e produttore, è chiaro che le impronte digitali EL-PS rimarranno sul progetto dell'hip-hop per i decenni a venire.

20. Joey Bada $$

Ascolto essenziale: All-Amerikkkan Badass (2017)

Effettuando il suo ingresso ufficiale nel gioco rap con il suo debutto Mixtape 1999 , Joey Bada $$ ha segnato una nuova era per l'hip hop revivalista dell'era d'oro nel mezzo di un genere in rapida evoluzione. Joey non si basava solo sugli allori della nostalgia. Il suo album di debutto, B4.DA. $$ , ha visto il rapper di Brooklyn bilanciare la sua estetica della vecchia scuola con una narrazione più nitida e più personale, affrontando argomenti come la brutalità della polizia e l'oppressione sistemica con un'urgenza che si sentiva profondamente connessa al momento. Ma forse è l'album del secondo anno di Era Pro, All-Amerikkan Bada $$ , dove ha davvero realizzato il suo capolavoro. Qui, Joey ha realizzato un potente e tempestivo commento sullo stato dell'America, mescolando una critica sociale pungente con una riflessione personale per creare uno dei decenni di più album rap politici di grande impatto e cementarlo come una delle voci chiave della sua generazione.

19. Blu

Ascolto essenziale: A Long Red Hot Los Angeles Summer Night (2019)

Blu è emerso negli anni 2000 come una boccata d'aria fresca con l'esilio sotto i cieli , uno dei più grandi debutti rap del decennio . Entrando nel 2010, ha continuato a ritagliarsi la propria corsia nella scena hip-hop sotterranea. Gli artisti di origine di Inglewood ogni giorno, le rima della lavorazione abbinate ai ritmi infusi dell'anima, avevano un modo di accattivante pubblico. La discografia dei Blus è piena di capolavori introspettivi che si muovono come voci di diario poetico, catturando l'essenza di un uomo che è pienamente consapevole dei suoi difetti, punti di forza e dintorni. Anche se potrebbe non essere un gigante commerciale e puro abilità lirica pura, combinata con il suo contenuto cosciente, lo rende una delle voci distintive dell'hip-hop sotterraneo 2010.

18. Lil Wayne

Ascolto essenziale: Tha Carter V (2018)

Gli anni 2000 hanno istituito Lil Wayne come uno dei rapper più influenti della sua generazione, ma gli anni 2010 sono stati un giro sulle montagne russe per il giovane boss di denaro. Ha dato il via al decennio con il mostro successo di Tha Carter IV , continuando la tradizione della sua leggendaria serie, ma il suo viaggio non era privo di blocchi stradali. Battaglie legali, problemi di salute e ritardi ai suoi progetti hanno caratterizzato gran parte del decennio. Tuttavia, Waynes Brilliance non potrebbe essere attenuato. La sua dedizione e nessuna serie di mixtape ha mantenuto il suo nome nel mix, mettendo in mostra il suo gioco di parole senza pari, battute e abilità freestyle. Nonostante tutte le probabilità, Weezy è riuscito a chiudere il decennio con una nota alta con Tha Carter V , ricordando al mondo perché era e per sempre sarà uno dei migliori rapper in vita .

17. Vince Staples

Ascolto essenziale: estate 06 (2015)

Questo nativo di Long Beach è un enigma avvolto in un paradosso, un'anima riflessiva che è riuscita a catturare le cupe realtà della sua educazione mentre offre profonde intuizioni sulla condizione umana. Il 2010 è stato il decennio in cui Vince Staples ha smesso di essere segreto meglio hip-hops ed è diventato una delle sue voci più essenziali. Summertime 06 , il suo debutto a doppio discorso del 2015, è stato un viaggio crudo ed emotivamente carico attraverso la sua adolescenza. La consegna distaccata dai rapper fungeva da contrappunto avvincente ai potenti temi di povertà, violenza e ingiustizia razziale che stava affrontando. Nel frattempo, il suo album del 2017 Big Fish Theory lo ha visto spingere contro i bordi hip hop fondendo il suo forte lirismo con battiti elettronici e influenze del garage nel Regno Unito, mettendo in mostra la sua volontà di spingere la busta mentre si cementa come uno dei MC più lungimiranti del gioco .

16. Spaccata Earl

Ascolto essenziale: non mi piace la merda, non vado fuori (2015)

Earl Sweatshirt è emerso negli anni 2010 come un poetico sapiente, il suo fitto gioco di parole e i testi introspettivi che ritagliavano uno spazio distinto nel paesaggio hip-hop. Iniziando il decennio come membro più giovane dell'irriverente Odd Future Collective, Earl si è rapidamente distinto come un talento formidabile, sebbene uno che ha evitato le luci della ribalta a favore dell'esplorazione delle sue inclinazioni più oscure. Dopo un inizio tumultuoso che includeva un periodo in una scuola di riforma a Samoa, Earl è emerso con Doris nel 2013. Questo LP di debutto è stato un progetto di maturità, diffuso con resoconti strazianti della sua vita e delle complesse rime metaforiche che hanno mostrato il suo incredibile dono per acrobazie liriche. Tuttavia, è stato con il 2015 che non mi piace la merda, non vado fuori dal fatto che Earl è venuto davvero da solo. L'album è una cupa, netta esplorazione della depressione, della solitudine e del terrore esistenziale che si sbucciano strati di schiena per rivelare un giovane che si prepara con il peso della sua realtà. I battiti, per lo più autoprodotti, fanno eco a questa introspezione - di riserva e claustrofobica, incorniciano perfettamente le sue intricate rime. Nel corso degli anni 2010, Earl Sweatshirt si è trasformato da un prodigio enigmatico in una delle voci più accattivanti dell'hip-hop, il trono lirico supremo di MF Dooms-erede.

15. Ka

Ascolto essenziale: The Nights Gambit (2013)

Questo nativo di Brownsville, di Brooklyn non è il tuo rapper medio. Mantenendo un lavoro a tempo pieno come pompiere, Ka ha rilasciato alcuni dei più profondi e poetici hip-hop degli anni 2010. La sua discografia, sebbene non prolifica, ha un impatto: il pedigree del dolore , le notti e l'onore hanno ucciso i samurai sono tutti considerati classici moderni da coloro che sanno che sono eccellenti suoni del lirismo. Con una consegna silenziosa e vicina, i versi KAS richiedono la tua piena attenzione, ma ne vale la pena il payoff: le sue rime sono piene di metafore complesse e riferimenti storici, dipingendo immagini di colore profondo della sua educazione ruvida. Ka potrebbe non fare notizia, ma il suo approccio lirico tranquillo e stimolante lo rende uno dei più importanti rapper sotterranei degli anni 2010.

14. Pensiero nero

Ascolto essenziale: UNDUN (2011)

I 2010 hanno visto Black Thought raggiungere un livello di riconoscimento e rispetto tra la comunità hip-hop che era attesa da tempo. Conosciuta per la sua incredibile abilità lirica, la voce grintosa e un magistrale comando di flusso, il pensiero ha consolidato da tempo la sua eredità come uno dei più grandi rapper di tutti i tempi . Ma con il pugno uno-due di come ho superato e annullato , l'inizio della sua carriera da solista con le serie di flussi di Thought , così come il suo leggendario massacro lirico nel programma radiofonico Funkmaster Flexs , la grandezza di Philly MCS è stata improvvisamente davanti e al centro In ogni momento dei fan del rap.

13. Eminem

Ascolto essenziale: The Marshall Mathers LP 2 (2013)

I 2010 sono stati un periodo complesso per Eminem. Iniziando il decennio con il recupero più venduto, una purga terapeutica dei suoi demoni passati, ha dimostrato di avere ancora le costolette in rima e un fascino commerciale, nonostante le sfide personali passate. Il rapper di Detroit negli anni 2010 era una miscela di riflessione, reinvenzione e un risveglio del suo ego slim ombrato alter. Mentre il suo album del 2017 Revival è stata una delle uscite più deludenti di tutti i tempi , altri album EMS The Marshall Mathers LP 2 e Kamikaze sono stati uscite abbastanza forti per compensare. Anche se oltre il suo apice, la competenza tecnica EMS e il flusso a fuoco rapido lo hanno reso un pilastro hip-hop, dimostrando che può trattenere il proprio contro qualsiasi MC da qualsiasi era.

12. Danny Brown

Ascolto essenziale: Atrocity Exhibition (2016)

Danny Brown è il tipo di artista che non piega solo le convenzioni di genere, lui li frantuma con una risatina e un sorriso birichino. Il progetto Breakthrough XXX di Detroit Rappers 2011 è stato un'odissea alimentata dalla droga attraverso le cupe realtà della vita. Ha giustapposto inni da festa con raffinate raffigurazioni di dipendenza e povertà, e ha introdotto il mondo al suo unico Yelp in stile vocale, in parte crow, ma tutto Danny Brown. La sua consegna era insolita, sì, ma era anche innegabilmente accattivante. Ha richiesto la tua attenzione. Il vecchio 2013 ha dimostrato più destrezza lirica di Dannys, bilanciando più bangers commerciali con narrazioni introspettive. Poi è arrivata la mostra di atrocità nel 2016, un tuffo caleidoscopico nella psiche di rapper che ha piegato l'idea stessa di cosa potrebbe essere un album rap. La sua fusione di punk, elettronica e rap, a strati con le sue rime acute sulla salute mentale, le droghe e le dure realtà delle strade di Detroit, era pura arte. Danny Brown potrebbe essere stato il jolly degli anni 2010, ma è anche una delle sue figure più avvincenti.

11. Freddie Gibbs

Ascolto essenziale: Bandana (2019)

Freddie Gibbs potrebbe non averlo realizzato all'epoca, ma l'intera situazione di etichetta fallita con il mondo di Jeezys è stata la cosa migliore che gli sia mai capitata. Il rapper di Gary, Indiana, era destinato a fare questo gioco rap indipendentemente e, dopo essersi collegato a Madlib, trovò una corsia che poteva possedere. Facendo un nome per se stesso con le sue narrazioni melodiche, impeccabili e grintose che offrono una visione sfumata sulla vita di strada e le lotte di trambusto, Gibbs rap sul gioco con una realtà incrollabile che è difficile da trovare, facendo sentire gli ascoltatori come se stessero camminando a camminare un camminare un camminare un camminare un camminare un camminare un camminare un camminare un camminare a miglio nei suoi panni. Sia che stessero parlando dei suoi due classici con Madlib - Piata e Bandana - il suo album di collaborazione con Currensy e Alchemist, Fetti o il suo catalogo solista che include progetti straordinari come Cold Day all'inferno , Baby Face Killa , Shadow of a Doubt e You Live 2Wice. , Gangsta Gibbs ha costruito un catalogo impilato che avrebbe reso difficile per chiunque negare di essere uno dei migliori rapper degli anni 2010.

10. Lupe Fiasco

Ascolto essenziale: Tetsuo Youth (2015)

È stata una corsa selvaggia negli anni 2010 per il poeta Chi-Town. Dopo aver iniziato il decennio con i laser di successo commerciale ma criticamente divisivi, Lupe ha spostato marcia e ha ricordato a tutti che era il miglior paroliere nel gioco rap con album come Food Liquor II: The Great American Rap Album Pt. 1 , Tetsuo Youth e Drogas Wave . Basta ascoltare tracce come il murale o l'adorazione dei Magi e vedrai un rapper che è completamente al comando del suo mestiere. I 2010 hanno testimoniato per raggruppare la resilienza artistica, cementando la sua posizione di artista fortemente individualistico in un settore spesso resistente a tali idiosincrasie. Anche di fronte alle critiche e alle battute d'arresto, la destrezza lirica e la capacità intellettuale sono rimaste il suo tratto definitivo, consolidandolo come uno dei migliori miti del decennio.

9. Roc Marciano

Ascolto essenziale: Reloaded (2012)

Roc Marciano è un sogno dei puristi rap. Un'icona discreta del sotterraneo, Roc Marci ha ridefinito il suono della costa orientale negli anni 2010, scolpendo la sua con una miscela di battiti minimalisti e stile lirico intricato e duro. La sua influenza può essere sottile, ma si diffonde attraverso il gioco rap come una lenta ustioni, che modella sottilmente il paesaggio della cultura - basta guardare atti rap come Griselda e Boldy James se non sei sicuro. Il debutto di Long Island Rapper 2010, Marcberg , come una boccata d'aria fresca nel paesaggio ossessionato dal bling dell'epoca, riportando hip-hop al grintoso realismo delle strade. Marci lo ha seguito con una serie di album acclamati dalla critica come Reloaded , Marci Beaucoup e Rosebudds Revenge , ognuno consolidando ulteriormente il suo status di leggenda sotterranea moderna. Rifiutando di seguire le tendenze, Roc Marciano è diventato un trendsetter a sé stante - da Ka alla Sweatshirt Earl, molti grandi rapper del 2010 hanno citato la sua influenza - e la sua vera eredità del decennio è una testimonianza del potere di rimanere fedele a se stessi e quelli artigianali.

8. Young Thug

Ascolto essenziale: Barter 6 (2015)

Nel corso del decennio, Young Thug ha trattato il suo catalogo come un parco giochi sperimentale dove ha portato il rap in luoghi selvaggi. Il rapper di Atlanta era una forza singolare: la sua creatività sonora, la fluidità con i flussi e il suo approccio disinibito alla moda e allo stile, tutti hanno contribuito a uno degli artisti più unici che il gioco rap abbia mai visto. Le acrobazie vocali di Thuggas, la sua capacità di cambiare il suo tono, il tempo e la consegna a volontà, hanno creato un caleidoscopio di suoni che è distintamente suo. Dalla selvaggia energia di Danny Glover al canto off-kilter sul migliore amico, Thug ha dimostrato che non aveva paura di infrangere le regole e creare il proprio percorso. Quando guardi indietro agli anni '20 ora, dovrebbe essere molto chiaro che ha influenzato un'intera generazione di rapper da Atlanta e oltre. Young Thug non ha solo dominato gli anni 2010; Ha rimodellato l'intero paesaggio dell'hip-hop con il suo stile idiosincratico e la creatività provocatoria.

7. Pusha t

Ascolto essenziale: Daytona (2018)

Non c'è un rapper che ha avuto un 2010 migliore di Pusha T. Sicuro, c'erano molti rapper che hanno messo un numero maggiore o addirittura ha lasciato cadere album migliori, ma dal 2010 al 2019, Pusha stava vincendo ogni passo del percorso. Dopo essersi separato con suo fratello e aver rotto la clipse (una mossa che sarebbe stata la fine per molti altri rapper), Pusha si è collegato a Kanye e ha lasciato cadere due versi per gli ospiti di spicco sul miglior album hip hop degli anni 2010 . Quindi ha iniziato la sua corsa da solista. Album come il mio nome è il mio nome e Daytona sono i primi esempi della sua coerenza e impegno per la qualità rispetto alla quantità. Quest'ultimo, in particolare, prodotto interamente da Kanye, è un esercizio di artigianato lirico focalizzato sul laser, con Pusha che offre barre incontaminate sulla produzione impeccabile. Aggiungi tutto ciò, inoltre spinge le caratteristiche leggendarie che lo hanno visto farcela con Benny the Butcher, Freddie Gibbs, Cyhi The Prynce e Future, così come la sua carne con il più grande artista hip hop al mondo, e hai un rapper che brillava come un diamante durante il 2010.s

6. Jay-Z

Ascolto essenziale: 4:44 (2017)

Anche se gli anni si sommano, l'abilità di Jay-Zs dietro il microfono rimane a livello di Dio. Nel 2010, dopo due decenni di gioco, il leggendario Brooklyn MC ha continuato a stare in piedi tra i suoi coetanei, lasciando cadere gemme che hanno fatto eco al suo distinto marchio di raffinatezza e saggezza di strada. Guarda il trono era a dir poco una masterclass in royalty rap, piena di grandiosità e audace ambizione che avrebbe dato il tono per il resto del decennio. Poi sono arrivate le 4:44 , probabilmente il più vulnerabile che abbiamo mai visto Hov. Qui, ha scambiato il suo ethos Hustlers per uno sguardo riflessivo nella sua vita, incarnando un senso di maturità raramente visto nella musica rap. È stata un'esplorazione ponderata di fama, famiglia e fedeltà-un profondo tuffo nel suo mondo, visto attraverso l'obiettivo di un veterano esperto e introspettivo. Nel corso degli anni 2010, Jay-Z ha cementato la sua eredità come una delle icone durature hip-hops, dimostrando che la longevità e la rilevanza non si escludono a vicenda nel gioco rap.

5. J. Cole

Ascolto essenziale: 2014 Forest Hills Drive (2014)

Mentre i suoi coetanei più vicini, Kendrick e Drake, hanno trovato il loro appoggio nel gioco rap abbastanza presto dopo il loro album di debutto, J. Cole ha impiegato alcuni anni prima di trovare la sua corsia. Mentre Cole World: The Sideline Story e Born Sinner erano entrambi solidi album che hanno stabilito il Fayetteville MC come uno dei migliori rapper della sua generazione, non è stato fino al suo terzo album, Forest Hills Drive 2014 , che il capo Dreamville Honcho ha cementato la sua eredità come Uno dei più grandi che abbia mai toccato un microfono. Album successivi come 4 solo Eyez e Kod hanno approfondito temi introspettivi, dissezionando i mali sociali, esplorando i demoni personali e offrendo uno sguardo riflessivo nella vita e nella mente dello stesso Cole. Ciò che distingueva la musica di J. Coles non era solo il suo abile gioco di parole e la profondità lirica, ma anche la sua autenticità. La sua discografia è uno specchio delle sue esperienze di vita, piene di storie profonde che risuonano con i fan del rap in tutto il mondo.

4. Future

Ascolto essenziale: DS2 (2015)

Se stai parlando di artisti che hanno dominato il suono e l'estetica degli anni 2010, non c'è modo di avere quella conversazione e non menzionare il futuro. L'influenza dei rapper di Atlanta sul gioco rap negli ultimi dieci anni non può essere sopravvalutato. È la musica trappola Auteur, dipingendo i ritratti immersi in codeina delle strade mentre flette un regalo per la melodia che modellerebbe quel suono di hip hop per gli anni a venire. Proveniente dal ricco pedigree musicale della famiglia Dungeon, il futuro ha portato al lirismo grezzo e confessionale su battiti di trappole psichedelici e pesanti in primo piano. I rapper prolifici output, tra cui la sua leggendaria serie di mostri , la modalità bestia e 56 notti , hanno ridefinito il suono della trappola e gli hanno sparato nel livello superiore dell'hip hop. Da Plutone a DS2 , Hndrxx a The Wizrd , ogni nuova uscita dal futuro era una vetrina della sua arte in evoluzione e della capacità di costruire un corpus di lavoro che coesa ma imprevedibile.

3. Kanye West

Ascolto essenziale: My Beautiful Dark Twisted Fantasy (2010)

Gli 2010 erano a dir poco un giro sulle montagne russe per Kanye West, piena di alti meteorici, bassi di schiacciamento e più di alcuni colpi di scena. Ma anche nel caos, sì, il genio artistico brillava più luminoso che mai, rendendolo una delle figure più influenti del decennio. Iniziando con la mia bellissima fantasia oscura contorta , Kanye ha consegnato un tour de force nella produzione e nel lirismo che lo ha consolidato come una delle voci della maggior parte dei rap. L'album, ampiamente considerato come il suo magnum opus , ha offuscato i confini tra il mainstream e il sperimentale, spingendo l'hip-hop in territori inesplorati con i suoi vasche sonoro e temi grandiosi. Da lì, il rapper-produttore di Chicago ha mantenuto il suo slancio con una serie di progetti, ognuno audacemente distinto dall'ultimo. La lussuosa opulenza di Watch the Trono , l'etica punk industriale di Yeezus , il tentacolare vangelo che tintò la vita di Pablo , e l'introspettivo tutti avevano riaffermato la sua volontà di spingere i confini e reinventare costantemente il suo suono. Dalle sue origini di campionamento dell'anima alle sue innovazioni che piegano il genere, il catalogo di Kanye Wests 2010 era a dir poco innovativo e si è cementato come uno dei più grandi artisti della sua generazione.

2. Drake

Ascolto essenziale: se stai leggendo questo è troppo tardi (2015)

L'hip hop non ha mai visto una forza commerciale come Drake prima. Ci sono stati rapper che hanno avuto picchi più alti (50 centesimi), rapper che hanno venduto più record (Eminem), rapper che hanno avuto successo più a lungo (Jay-Z), ma per rimanere in cima al gioco rap per 10 anni Dritto come Drake, non è mai stato fatto prima. Ciò che distingue Drake è la sua versatilità. È comodo sputo bar come sta croonando su brani Moody RB. Questa capacità di essere un camaleonte, di adattarsi e innovare, lo ha reso uno degli artisti più influenti del decennio. Il suo marchio di firma di life di lirismo confessionale con vulnerabilità, braggadocio e introspezione è diventato un progetto per una nuova generazione di artisti. Ma anche se vuoi mettere da parte le vendite e l'impatto commerciale, Drizzy ha dimostrato di essere uno dei rapper più debiti in modo liricamente della sua generazione, anche se quelle barre non si adattano agli stessi parametri delle tradizionali teste hip hop potrebbero vederli. Dai un'occhiata ad alcune delle tracce più liriche di Drakes di tutti i tempi e capirai.

1. Kendrick Lamar

Ascolto essenziale: To Pimp A Butterfly (2015)

K-Dot, uscendo da Compton, ha preso d'assalto il mondo hip-hop, portando un livello di narrazione e introspezione che era sia rinfrescante che profondamente necessaria. Il decennio ha visto Kendrick cadere alcuni degli album più acclamati dalla critica nella storia hip-hop, ciascuno distinto, ma legato insieme dal suo incisivo commento sociale e dalla narrazione ricca e stratificata. Buon ragazzo, Maad City è un tour de force cinematografico, una narrativa toccante di crescere nelle strade di Compton che equilibra le storie di indiscrezioni giovanili con riflessioni che fa riflettere sulla natura ciclica della violenza. È un record che colpisce duramente, con un lirismo grezzo che trafigge la tua anima. Ma Kendrick non si è fermato qui. Il follow-up, per magnaccia una farfalla , è un capolavoro sonoro, dove ha osato fondere jazz, funk e parola parlata con hip-hop, sfidando i confini stessi del genere. Il suo discorso sulla tensione razziale, l'autostima e i mali sociali risuonavano profondamente, scatenando dialoghi e ispirando una generazione. DANNAZIONE. Ha fatto un ulteriore passo avanti, presentando un'esplorazione più spogliata, ma altrettanto complessa della sua psiche interiore e della condizione umana. Kendrick Lamars si alza in cima era contrassegnato da autenticità non dispiaciuta e un profondo senso di responsabilità. La sua capacità di riflettere sulle esperienze personali e articolare questioni sociali più grandi lo ha stabilito come voce di una generazione. È questa miscela di talento crudo, lirismo stimolante e impegno per il suo mestiere che consolida Kendrick Lamar non solo i migliori rapper degli anni 2010, ma anche innegabilmente, uno dei più grandi di tutti i tempi.