Nel mezzo secolo dalla sua nascita, gli artisti hip hop hanno contribuito a far crescere la cultura da un fenomeno locale a un juggernaut globale che permea tutto, dalla moda e dai libri alla televisione e al cinema. La cultura rap ha dato origine a una moltitudine di artisti di talento, ognuno dei quali lascia il loro timbro unico sulla cultura. Queste figure iconiche hanno allungato i confini del lirismo, sviluppato nuovi stili di flusso, spinto la tavolozza di Sonic Generi e si sono affermati come colossi culturali oltre la musica.

Eppure, tra i tanti, ci sono quelli che stanno come paragoni del mestiere, la loro influenza che riecheggia nelle generazioni. Da Kanye Wests che sfrutta il genere creatività alla regina delle narrazioni femministe rivoluzionarie; Dai cubi di ghiaccio Raw Street Tales che ha dato il via al rap Gangsta a Missy Elliots che cambia gravi e una consegna incredibile; Da Jay-Zs notevole viaggio da Hustler al miliardario alle ambiziose narrazioni tematiche di Kendrick Lamars che lo hanno reso un'icona del 21 ° secolo. Sia che stessero parlando della resilienza indomita di 2PAC e delle innovazioni stilistiche di Pharrell o della padronanza lirica di Rakim e del genio della narrazione del famigerato grande, tutti gli artisti elencati di seguito sono i cambiamenti hip-hop certificati.

Quindi entriamo. Dai pionieri che hanno gettato le basi negli anni '80, ai rapper di New Wave che sfidano lo status quo e innovano ulteriormente l'artigianato, qui ci sono i 50 migliori artisti hip hop di tutti i tempi.

50. jpegmafia

Artistic Peak: Spaventare le zappe (con Danny Brown)

Uno degli artisti hip hop più interessanti del gioco oggi, Jpegmafia è una delle moderne avanguardie dell'hip-hop sperimentale. Fando suoni industriali, elettronica glitch e un collage di campioni, la sua musica è imprevedibile quanto avvincente. Come rapper, il lirismo di Peggys spazia dal commento sociale pungente all'introspezione vulnerabile, consegnato con un flusso dinamico che vive tra urla agitate e ciotini soul. Album come Veteran and All My Heroes sono le palle di corn che mostrano un artista audace senza paura di sfidare le convenzioni, segnando Jpegmafia come figura chiave nella futura evoluzione dell'hip-hop.

49. Juicy

Picco artistico: quando il fumo si cancella: sessanta 6, sessanta 1

Come co-fondatore del leggendario gruppo tre 6 mafia, Juicy J ha contribuito a modellare lo stile grintoso e duro che sarebbe diventato sinonimo del suono di Memphis . Conosciuto per la sua eccezionale abilità di produzione e un talento per la creazione di ganci accattivanti, Juicy J ha dimostrato la sua longevità con una carriera da solista di successo evidenziata da album classici come Stay Trippy . La sua energia rauca e i testi spesso edonistici non filtrati rappresentano un aspetto unico del diamante hip-hop poliedrico, sottolineando la diversità e la portata dei generi.

48. futuro

Picco artistico: HNDRXX

Originario del cuore di Atlanta, in Georgia, il futuro è emerso come un titano nel settore hip-hop. Perfino Kanye ha dovuto ammettere che il leggendario rapper di trappola era il rapper più influente dell'ultimo decennio. Come uno degli antenati di molti dei rapper che corrono oggi, Future ha realizzato un ampio catalogo che fonde inni in forte espansione con una ruminazione psicologica profonda. Da Plutone e DS2 a Hndrxx e The Wizrd , ogni futuro album ha visto l'artista di Atlanta continuare a evolversi e modellare il suono dell'hip hop contemporaneo.

47. Mac Miller

Picco artistico: cerchi

Mac Miller è un nome che risuona profondamente nel mondo hip-hop e non solo per il suo sfortunato e prematuro passaggio. Il nativo di Pittsburgh era noto per i suoi testi giocosi ma introspettivi e lo stile di produzione innovativo, spesso unendo l'hip-hop tradizionale con elementi di jazz, funk e soul. La discografia MacS, che spazia dalla giocosa spavalderia di Blue Slide Park alla profonda introspezione del nuoto , ha dimostrato la sua crescita artistica e la sua abilità di navigare con emozioni complesse attraverso la sua musica. La sua carriera di impatto e di breve durata, ha lasciato un'impressione duratura nella cultura e la sua influenza musicale continua a riverbero nel settore.

46. ​​Kool Keith

Artistic Peak: Dr. Octagonecologyst

Una delle figure più eccentriche e innovative dell'hip-hop, Kool Keith Thornton ha costantemente spinto i confini del contenuto lirico e della consegna stilistica dagli anni '80. Le sue persone stravaganti, tra cui il Dr. Octagon e Black Elvis, gli hanno permesso di esplorare una vasta gamma di temi, dalle surreali narrazioni di fantascienza ai commenti sociali pungenti. Come membro fondatore degli MC ultramagnetici e attraverso la sua diversa discografia solista, Kool Keith ha sfidato le convenzioni hip-hop con i suoi flussi imprevedibili e il lirismo astratto. Il suo audace approccio all'arte del rap ha fissato uno standard per l'individualità nella cultura, rendendolo uno dei rapper sotterranei più grandi e influenti di tutti i tempi .

45. Travis Scott

Artistic Peak: Astroworld

Negli ultimi 10 anni, Travis Scott ha scolpito uno spazio impressionante per se stesso nell'industria hip-hop con i suoi paesaggi sonori cinematografici e più grandi della vita. Originario di Houston, Texas , Travis Music incorpora elementi di musica trap, ambientale e psichedelica, creando un'esperienza sonora immersiva e ad alta energia. Sia che stessero parlando di successi come la modalità Sicko o la pelle d'oca, la voce distintiva di LA Flames, la produzione complessa e il talento per la creazione di ganci indimenticabili gli hanno aiutato a cementarlo in prima linea nell'hip hop. Al di là della sua musica, Travis Dynamic Live Performances e Astute Branding lo rendono un'icona culturale nel gioco rap di oggi, consolidando il suo posto tra le culture d'élite.

44. Nicki Minaj

Artistic Peak: Queen

Nato a Trinidad e cresciuto nel Queens, New York, Nicki Minaj ha battuto barriere e record frantumati dal suo debutto tradizionale del 2010 . Conosciuto per il suo brasonismo sfacciato, il parto teatrale e la capacità simili a camaleonte di adattarsi a diversi stili, Nicki è diventato un emblema di empowerment femminile nel genere dominato dagli uomini. Dalle sue battute spiritose al suo flusso a fuoco rapido, la sua abilità tecnica nel rap è innegabile. Nickis robusta discografia, con diversi successi dal giocoso Super Bass al Chun-Li aggressivo e al Lookin Cash, cementa la sua eredità come uno degli artisti hip-hop più influenti e di successo.

43. Comune

Picco artistico: sii

Debuttando nei primi anni '90 con posso prendere in prestito un dollaro? , Common è rimasto un pilastro nell'hip-hop cosciente per decenni, bilanciando il successo commerciale con l'integrità artistica. Emergendo dalla vibrante scena hip-hop di Chicago , dal lirismo pensieroso dei Comuni e dai messaggi consapevoli gli hanno fatto guadagnare consensi diffusi. Con album come Be e Like Water for Chocolate , il Chi-Town MC combina l'abilità poetica con una produzione piena di sentimento per creare pezzi d'arte senza tempo.

42. Aesop Rock

Picco artistico: giorni di lavoro

Una scena hip-hop sotterranea , Aesop Rock è spesso salutato come uno degli artisti più liricamente densi e stimolanti nella storia del rap. Le sue rime complesse e multistrato, ricche di allusioni e metafore, richiedono molta attenzione e ascoltano ripetute. L'approccio non convenzionale di Aesops all'hip-hop è sottolineato dalle sue narrazioni intricate, a volte astratte e dalla sua voce distintiva e ghiaiosa. Album come Labor Days e The Impossible Kid mostrano il suo stile di rima unico e la profondità tematica, cementando la sua reputazione di Wordsmith per eccellenza. Mentre il suo lavoro può allontanarsi dalle norme tradizionali, i contributi di Aesop rock per spingere la busta della complessità lirica lo collocano tra i più grandi artisti hip-hop.

41. Busta Rhymes

Picco artistico: quando i disastri colpiscono

Scoppiando sulla scena con i leader della nuova scuola, Busta Rhymes ha continuato per costruire una prospera carriera da solista segnata da consegna a fuoco rapido, esibizioni energiche e uno stile distintivo. Conosciuto per i suoi video musicali creativi e visivamente sbalorditivi e la sua dinamica destrezza lirica, Busta ha costantemente mostrato un talento per spingere la busta mantenendo un punto d'appoggio nel mainstream. La sua capacità di intrecciare perfettamente intricati rimori multi-sillabiche in colpi piacevoli alla folla come Break Ya Neck e mette le mani dove i miei occhi potevano vedere lo ha solidificato come uno degli artisti più tecnicamente competenti e carismatici nella storia dell'hip-hop.

40. Del The Funky Homosapien

Picco artistico: Deltron 3030

Uno dei rapper più sottovalutati di tutti i tempi , Del the Funky Homosapien è un ottimo esempio dello spirito innovativo nel cuore dell'hip-hop. Emergendo dalla vibrante scena alternativa della West Coast, lo stile di Dels è contrassegnato da lirismo astratto, arguti commenti sociali e un'estetica sfacciatamente insolita. Album come vorrei che mio fratello George fosse qui e Deltron 3030 vedi Del Pushing Boundaries, sia in modo lirico che sonico. Il suo gioco di parole e il flusso sono allo stesso tempo non convenzionali e coinvolgenti, segnandolo come una voce distintiva che ha lasciato un impatto duraturo sul paesaggio dell'hip-hop sotterraneo.

39. Danny Brown

Artistic Peak: Atrocity Exhibition

Originario di Detroit, da dove provengono alcuni dei migliori rapper , Danny Brown è un artista eccentrico quanto talento. Lo stile non ortodosso MCS Brigade Bruiser, caratterizzato da esibizioni ad alta energia, un flusso imprevedibile e una consegna vocale distintiva e acuta, lo ha reso una figura unica nella comunità hip-hop. Sia che si tratti di album classici come XXX o Atrocity Exhibition , Dannys Artistry taglia il confine tra umoristico e profondamente toccante, offrendo un'esplorazione non filtrata e brutalmente onesta delle sue esperienze.

38. Guru

Artistic Peak: Jazzmatazz, vol. 1

Rime illimitate di talento universale, meglio conosciuta come Guru, era un vero pioniere dell'hip-hop e uno dei più importanti artisti hip hop della costa orientale. Come metà dell'influente duo Gang Starr , insieme a DJ Premier, Guru ha contribuito a definire il suono di New York degli anni '90, con ritmi infusi dal jazz e una profonda conoscenza della conoscenza. Mentre sfoggiava una consegna monotono di basso tasto, il lirismo MCS nato a Boston era ingannevolmente complesso, il suo acume in rima spesso nascosto dietro un'impiallacciatura di un freddo distacco. Al di fuori del suo lavoro con Gang Starr, Gurus Jazzmatazz ha contribuito a trasformarlo in probabilmente il più grande artista rap jazz di sempre .

37. Traccia

Artistic Peak: cattiva per natura

Una vera pietra miliare del gioco rap degli anni '90, la traccia è emersa da East Orange, nel New Jersey e si è fatta crescere come il principale MC di nulla per natura. Riconosciuto per la sua consegna lirica aggressiva e individuata, la traccia ha portato una sensibilità ai suoi versi, abbinando il lirismo incontaminato con ganci indimenticabili. Il suo songwriting su brani senza tempo degli anni '90 come OPP e Hip Hop Evorey hanno messo il progetto di artisti hip hop che vanno avanti, rendendolo un trendsetter in un paesaggio hip-hop in rapida evoluzione.

36. Lil Kim

Artistic Peak: Hard Core

Lil Kim ha rotto le barriere nell'industria del rap dominato dagli uomini con i suoi audaci testi e la sessualità spudorata. Come membro della junior Mafia e stretta associata della famigerata grande, si è rapidamente affermata come una formidabile artista solista con il suo album di debutto, Hard Core . Lo stile provocatorio di Kims e il lirismo assertivo, uniti alla sua capacità di fornire rime intricate con un flusso infettivo, ha rivoluzionato la rappresentazione delle donne nell'hip-hop. L'impatto della sua carriera pionieristica continua a risuonare, mentre apriva la strada a numerose artisti femminili - da Nicki Minaj a Megan Thee Stallion e Cardi B - per esprimersi liberamente nella cultura.

35. Asso Masta

Picco artistico: una lunga estate calda

Spesso celebrato come un eroe hip hop non celebrato, Masta Ace è la narrazione rap Maven, con un'incredibile capacità di trasformare il banale in il magnifico attraverso il suo vivido gioco di parole e il flusso senza soluzione di continuità. Le sue narrazioni abilmente strutturate e concept album, come arti usa e getta e una lunga estate calda , sono come esempi duraturi del suo talento unico per la narrazione. Sebbene potrebbe non aver sempre occupato la ribalta mainstream, l'influenza di Masta Assi risuona attraverso i molti MC ispirati, tra cui Eminem, che ha regolarmente sollevato i nomi delle leggende rap nelle conversazioni .

34. Kid Cudi

Artistic Peak: Man on the Moon: The End of Day

Kid Cudi ha indubbiamente cambiato il volto dell'hip-hop con la sua miscela unica di rap, rock e musica elettronica. Conosciuto per i suoi testi introspettivi e spesso malinconici, Cudi non ha mai evitato di discutere la salute mentale, un argomento spesso intatto nell'hip-hop. Il suo influente debutto, Man On The Moon: The End of Day , ha creato un nuovo precedente per la narrazione che fonde il genere ed emotiva. Con il suo distintivo approccio estetico ed esplorativo alla musica, Kid Cudi ha elaborato un suono che è unicamente suo, aprendo la strada a una generazione di artisti che piegano il genere.

33. Madlib

Artistic Peak: The Unseen

Madlib potrebbe essere meglio conosciuto come produttore, ma il suo lavoro di rapper è altrettanto meritevole di lode. Che si tratti di rappare sotto il proprio nome o come suo alter ego quasimoto, le rima di Madlibs sono innovative e imprevedibili come i suoi ritmi. Come produttore, i suoi progetti come Madvillainy , una collaborazione con MF Doom e Piata con Freddie Gibbs, hanno cementato la sua posizione di uno dei più grandi produttori di battiti nella storia dell'hip hop. Una tripla minaccia certificata, la capacità di Madlibs di creare musica senza tempo, sia come collaboratore, produttore che rapper consolida la sua pretesa di essere uno dei più grandi artisti hip hop di tutti i tempi.

32. J. Cole

Artistic Peak: 2014 Forest Hills Drive

J. Cole è un rapper di rapper - un potente paroliere con un talento per girare storie avvincenti e commenti sociali stimolanti. Dal suo mixtape di debutto, The Come Up , ai suoi album in cima alla classifica come Forest Hills Drive del 2014 e fuori stagione , il Fayetteville MC ha continuamente dimostrato la sua abilità tecnica e un orecchio acuto per i ritmi che completano le sue rime introspettive. Oltre alle sue capacità di produzione, la capacità di Coles di unire narrazioni riconoscibili con il gioco di parole di prim'ordine, il tutto pur mantenendo un fascino commerciale, è una testimonianza della sua abilità e versatilità come artista.

31. DMX

Picco artistico: carne della mia carne, sangue del mio sangue

Al suo apice, DMX era l'incarnazione dell'energia grezza e non filtrata nell'hip-hop. Gli Yonkers MCS Gritty Lyricism e il distintivo consegna burbero lo hanno reso una polena nella scena rap della fine degli anni '90, aiutando a spostare le culture a concentrarsi dalle feste imbevute di Champagne di Puffys e di nuovo in strada. In album come It Its Dark and Hell è caldo e carne della mia carne, Blood of My Blood , DMX ha mostrato la sua potente narrazione, evocando le dure realtà della vita nell'America urbana. Uno dei rapper più iconici che abbiano mai afferrato un microfono, la musica DMXS risuona con l'autenticità e la sua eredità, contrassegnata dalle sue esibizioni viscerali e dalle narrazioni avvincenti, lo cementa come una figura torreggiante nella storia hip-hop.

30. Drake

Artistic Peak: Niente era lo stesso

Una delle forze più influenti dell'hip-hop negli ultimi dieci anni, Drake, con il suo mix di sensibile introspezione e vanto spavalderia, ha spinto i confini di ciò che tradizionalmente si aspettava da un rapper. Con un'incredibile capacità di creare ganci senza tempo, unita al suo stile di canto di rapping, la Superstar di Toronto ha contribuito a ridefinire la relazione hip hop con Melody. Drake non è solo uno dei rapper di maggior successo commerciale di sempre , ma è attualmente uno degli artisti più culturalmente significativi del mondo.

29. KRS-ONE

Picco artistico: ritorno del boom bap

Un titano di hip-hop dell'Età dell'Oro, KRS-One è un artista la cui carriera è contrassegnata da un lirismo ferocemente intelligente e un impegno incrollabile per l'attivismo sociale. Il suo lavoro con Boogie Down Productions e i suoi successivi progetti da solista hanno cementato la sua reputazione di maestro narratore, una battaglia Blistering MC e uno dei rapper più ponderati del gioco. I Blastermasters rima si concentrano spesso su questioni socio-politiche, fondendo i confini tra istruzione e intrattenimento, mentre la sua intensa consegna e l'uso senza fronzoli hanno influenzato una generazione di MC, guadagnandogli un posto tra l'élite hip-hops.

28. Ghostface Killah

Artistic Peak: Supreme Clienthe

Il miglior rapper del clan Wu-Tang , l'approccio di Ghostface Killahs all'hip-hop è unico come il suo moniker. Conosciuto per la sua intricata narrazione e testi astratti, Ghost spinge costantemente la busta con le sue narrazioni surreali e vivide. Il suo stile rap del flusso di coscienza spesso sfida le strutture di canzoni tradizionali e ha influenzato altre leggende come MF Doom. Album come Ironman e Supreme Clienthele sono salutati come classici, giustamente, riflettendo la versatilità creativa di Ghostfaces e lo stabiliscono come pioniere nell'evoluzione della raffinatezza lirica hip-hops.

27. Lil Wayne

Artistic Peak: Tha Carter II

Sin dai suoi primi giorni come membro dei ragazzi caldi alla sua meteorica ascesa come artista solista, Lil Waynes influenza sul panorama hip-hop è profonda. Ha trasformato la cultura del mixtape con la sua prolifica produzione e un approccio inventivo all'annicidio di ritmi popolari e rivendicandoli come suoi. Weezys, voce distinta e roca unita alle sue metafore non convenzionali e alle battute spiritose, lo rendono una figura senza pari nel settore. Il suo opus di Magnum, Tha Carter II , incapsula il suo stile di cambiamento e le capacità tecniche, mentre il follow-up del 2008 ha cementato Lil Wayne come probabilmente il rapper più importante della sua generazione.

26. J Dilla

Picco artistico: ciambelle

Conosciuta principalmente per il suo lavoro dietro le quinte, J Dilla ha lasciato un'impronta indelebile sul paesaggio dell'hip-hop. Le sue tecniche di produzione rivoluzionaria, spesso caratterizzate dal suo uso innovativo del campionamento e della programmazione unica del tamburo, hanno influenzato una moltitudine di artisti tra i generi. Tuttavia, le abilità di Dillas si estendono anche al microfono. Tracce come Fuck the Police e il suo album pubblicato postumo The Shining Showcase ha le sue abilità liriche abili e la consegna ponderata. I contributi di Dillas all'hip-hop, sia come produttore che come rapper, continuano a risuonare, consolidando la sua eredità come figura veramente cruciale.

25. Il famigerato grande

Artistic Peak: Life After Death

Il contributo di Biggies all'hip-hop è incommensurabile, la sua vita tragicamente interrotta, ma il suo impatto dura. Dalle straordinarie strade di Brooklyn, ha dipinto vivido immagini della vita urbana con un dettaglio e destrezza che pochi hanno abbinato. Conosciuto per la sua straordinaria narrazione, il flusso senza sforzo e la presenza carismatica, Biggie era un maestro della forma d'arte. I due album di Brooklyn MCS, pronti a morire e alla vita dopo la morte , sono entrambi molto apprezzati come opere fondamentali che hanno contribuito a modellare la direzione dell'hip-hop, mentre il suo lirismo, segnato da una sofisticazione lirica e un flusso senza pari Uno dei più grandi MC che abbiano mai abbellito il microfono.

24. Tyler, il creatore

Artistic Peak: chiamami se ti perdi

Tyler, il creatore, è emerso come una boccata d'aria fresca alla fine degli anni 2000 con il suo approccio innovativo all'hip-hop. Una polena dell'Odd Future Collective, i primi lavori di Tylers sono stati contrassegnati dalla sua audacia, irriverenza e creatività. Nel corso degli anni, la sua evoluzione come artista è stata a dir poco sorprendente, spostandosi dalla rauca ribellione dei suoi primi giorni ai suoni introspettivi e maturi di album come Flower Boy e Igor . Le narrazioni di Tylers spesso sfidano gli argomenti rap tradizionali, concentrandosi invece su esperienze e emozioni personali. La sua voce distintiva, il lirismo intelligente e la produzione eclettica continuano a spingere i confini, stabilendolo come pioniere e probabilmente più grande artista della sua epoca.

23. Pharrell

Picco artistico: vola o muori

Paragone di innovazione e versatilità artistica, Pharrell ha scosso molti cappelli - sia come rapper, cantante, cantautore o produttore, e come cataloghi più impressionanti della storia della musica. Scoppiando sulla scena come metà dei Neptunes, insieme a Chad Hugo, Pharrell ha rapidamente ottenuto il riconoscimento per il suo distintivo stile di produzione-minimalista, ma profondamente contagioso, pullulano di scanalature funky e paesaggi sonori in avanti. Come cantautore, Skateboard P ha svolto un ruolo fondamentale in alcuni dei rapporti più iconici - di Jay -Zs mi scusi Miss e Snoop Doggs lo lascia cadere come il suo busta caldo per far passare il Courvoisier, la parte II e Clipses Grindin. Dalla musica alla moda, all'imprenditorialità al Shaper culturale, Pharrells l'impatto sull'arte dell'hip hop è senza dubbio profondo e duraturo.

22. Lupe Fiasco

Artistic Peak: The Cool

Dal salto, l'abilità lirica di Lupe Fiascos era indiscutibile. Le sue prime opere, il liquore alimentare e il figo , hanno mostrato una miscela unica di lirismo cosciente, intricati giochi di parole e narrazioni complesse che lo hanno rapidamente stabilito come una forza nell'hip-hop. La capacità MCS Chi-Town di sezionare le questioni sociali e politiche sia con la sensibilità che la profondità è una testimonianza delle sue straordinarie abilità come paroliere. Sia che sia il suo Magnum Opus Tetsuo Youth del 2015 o la sua ondata di Drogas profondamente introspettiva, Lupe continua a spingere i confini di ciò che può essere l'hip-hop, dimostrando più e più volte che il suo gioco di penna è tra le culture d'élite.

21. Scarface

Picco artistico: la correzione

Originario di Houston, in Texas, Scarface è un pilastro nell'hip-hop meridionale . Come membro dei Get Boys e attraverso il suo ampio lavoro da solista, si è dimostrato di essere un maestro narratore, dipingendo immagini viscerali della vita nella città interna. Conosciuto per la sua parto burbero e il loro sincero lirismo, il rapper di Houston esplora temi di salute mentale, povertà e violenza con onestà inflessibile. Le sue potenti narrazioni, spesso intrecciate da commenti sociali toccanti, gli hanno fatto guadagnare rispetto ben oltre i confini dello sporco sud. Scarface profonda influenza e talenti eccezionali affermano il suo status di uno dei grandi artisti di tutti i tempi.

20. Queen Latifah

Artistic Peak: Black Reign

La royalty rap, la regina Latifah, è uno dei pionieri dell'hip-hops, rompendo le barriere per le donne e modellando il paesaggio del genere. Emergendo alla fine degli anni '80, Latifah divenne rapidamente una figura di spicco nell'hip-hop socialmente consapevole. La sua abilità lirica e propensione a affrontare questioni come l'uguaglianza di genere, l'identità razziale e l'ingiustizia sociale, incarnata in classici come l'unità, ha lasciato un segno indelebile sulla cultura hip-hop. Il suo flusso senza sforzo, la consegna forte, carismatica e testi potenti risuonano, garantendo che la sua voce continui ad essere ascoltata forte e chiara. L'influenza di Latifah si estende oltre la musica in recitazione e attivismo, consolidando la sua posizione di figura di immensa importanza nel mondo hip-hop e oltre.

19. Pimp c

Artistic Peak: Ridin Dirty

La metà del leggendario duo UGK, Pimp C è una figura critica nel canone hip-hop meridionale. Il suo stile inimitabile - un pareggio sciropposo su battiti infusi con funk (la maggior parte dei quali ha prodotto) - ha contribuito a definire il suono dello sporco sud durante un momento critico. I testi dei magnaccia, pieni di viste non filtrate della vita di strada e delle discussioni sinceri sulle prove e sulle tribolazioni del trambusto, erano reali quanto grezzi. La capacità dei rapper UGK di trasmettere il fascino e i pericoli della vita di strada con uguale candore ha dato alle sue narrazioni un ulteriore livello di profondità. Anche se è stato portato da noi troppo presto, l'influenza di Pimp CS rimane palpabile, sottolineando la sua eredità duratura come icona del rap meridionale.

18. Phonte

Artistic Peak: la carità inizia a casa

Phonte è un rapper di rapper, un cantante di cantanti, un artista di artisti. Come parte del fratellino e dei cambi, ha costantemente consegnato versi ponderati, spiritosi e altamente riconoscibili avvolti in alcune delle melodie più lisce mai consegnate da un MC. Phontes alla persona e il lirismo di Everyman lo hanno reso una boccata d'aria fresca in un'era in cui l'eccesso era la norma. Dal rappare sul mantenimento delle relazioni di fronte alla celebrità dello spettacolo del menestrello alla navigazione di età adulta e mortalità sul suo lavoro da solista, il fratellino si distingue l'onestà e l'introspezione. Con il suo flusso preciso e il gioco di parole affilati, le abilità tecniche di Phontes sono di prim'ordine, rendendolo un brillante esempio di sostanza che incontra le abilità nell'hip-hop.

17. Cubo di ghiaccio

Artistic Peak: Death Certificato

Probabilmente il rapper più importante che emerge dalla costa occidentale, i cubetti di ghiaccio sull'impatto sul rap gangsta e sul più ampio mondo hip hop è incommensurabile. Come membro fondatore del gruppo seminale NWA, ha contribuito a gettare il progetto per il movimento rap Gangsta, con la sua grintosa narrazione e commenti viscerali sulle realtà socio-politiche nell'America urbana. La sua carriera da solista post-NWA lo ha portato ancora più in alto, offrendo successi come se fosse una buona giornata e nessuna vaselina che ha mostrato la sua inconfondibile consegna, la narrazione incontaminata e la brutale onestà. Cubes Acumen lirico, combinato con il suo commento sociale pungente, lo colloca tra i più grandi MC nella storia hip-hop, mentre il suo passaggio sul grande schermo sottolinea solo la vasta influenza della sua persona più grande della vita.

16. DJ Quik

Picco artistico: suono sicuro

DJ Quik è l'epitome di West Coast G-Funk-la sua musica definita da scanalature rilassate, melodie setose e testi intricati. Conosciuto per la sua produzione nitida e il flusso ritmico preciso e ritmico, il catalogo di trapunti copre decenni, dipingendo vivide immagini di vita in Compton. Non è solo un rapper abile, ma un produttore magistrale e ingegnere sonoro i cui talenti dietro le quinte hanno realizzato molti dischi senza tempo. Gli artisti di Compton unico orecchio per la musica e la sua capacità di intrecciare la sua forma liscia con il ritmo dei suoi battiti hanno consolidato la sua posizione come pietra miliare dell'hip-hop della West Coast.

15. El-P

Picco artistico: Cancer 4 Cure

Come membro dell'azienda Flow, produttore di Cannibal Ox e successivamente come metà di Run the Jewels, EL-P ha scavato uno spazio invidiabile nell'hip-hop con il suo approccio sperimentale alla produzione e versi densamente imballato. Uno degli artisti sotterranei fondamentali delle culture, il suo stile distintivo - battiti intricati e stratificati alla base del complesso, spesso contenuto lirico distopico - lo ha segnato come un spintore di confine all'interno del genere. I fondatori definitivi di Jux funzionano, sia come rapper, produttore o proprietario dell'etichetta, è caratterizzato dal suo ethos progressivo, spingendo i confini di come può sembrare l'hip-hop.

14. ll cool j

Artistic Peak: Mama ha detto Knock Out Out

Il nome di Cool JS sta per le donne adoro il cool James, e non potrebbe essere più appropriato. Il suo stile liscio e carismatico unito al suo lirismo muscoloso e aggressivo lo ha reso una superstar in buona fede e ha messo il progetto per icone future come Traach, 50 Cent e Drake. Dal suo ruolo pionieristico nella dinastia Def Jam, al suo lavoro in film e televisione, LLS influenza su molteplici aspetti dell'intrattenimento. Tuttavia, è il suo pioniere nel gioco rap, offrendo classici come se non potessi vivere senza la mia radio e la mamma ha detto Knock Out, che lo atterra tra il più grande tra gli hip-hops. La sua longevità nel gioco e la continua capacità di affascinare il pubblico conservano veramente la sua eredità.

13. RZA

Artistic Peak: Wu-Tang Forever

Come leader di fatto e principale produttore del clan Wu-Tang, RZA è probabilmente uno dei primi cinque artisti più importanti nella storia dell'hip hop. Lo stile di produzione innovativo abate - grintoso, off -kilter e cinematografico, allacciato con campioni di film di arti marziali - ha definito il suono di un'epoca e ha influenzato innumerevoli altri. I suoi ritmi inquietanti ma pieni di sentimento servivano come sfondo perfetto per il lirismo sporco di Wu-Tangs. Sul microfono, i versi astratti di RZAS e la consegna indeciferabile spesso hanno aggiunto un altro livello al ricco arazzo Wu-Tangs. La sua visione, sia come produttore che come MC, era cruciale nel modellare uno dei gruppi più iconici dell'hip-hop.

12. Q-tip

Artistic Peak: il Rinascimento

Con la sua tip di Q-Tip a flusso nasalmente acuto, rimane una delle voci più distintive dell'hip-hop. Come forza principale di una Tribe Called Quest, ha contribuito a modellare il suono di hip-hop alternativo, mescolando campioni infusi jazz con lirismo riflessivo e filosofico. Gli abstract rilassati e in stile introspettivo hanno presentato un contrappunto alla narrativa rap dominante del gangsta del suo tempo, e la sua influenza è ancora sentita nella cultura oggi - rapper come Andre 3000, Kanye e Kendrick sono evidenti discendenti dallo stile dei suggerimenti. I contributi Q-TIPS all'hip-hop, contrassegnati da creatività, innovazione e spirito libero, sono indiscutibili, guadagnandogli un primo posto tra i più grandi artisti dei rap.

11. Eminem

Artistic Peak: The Marshall Mathers LP

Eminems Place in Hip-hops Pantheon è saldamente inciso nella pietra. Dal suo debutto crudo e viscerale, The Slim Shady LP , al suo magnum Opus, il Marshall Mathers LP , la sua miscela di intricate rime, umorismo oscuro e narrazione brutalmente onesta ha spinto i confini e lo hanno affermato come una delle figure più innovative e controverse la cultura. Non solo il Dr. Dre più grande scoperta, ma anche uno degli artisti più venduti nella storia della musica. La competenza tecnica di Eminems, la sua capacità di manipolare schemi di rima multi-sillabica e rime interne con una destrezza senza pari, lo distingue come uno dei migliori rapper di sempre.

10. MF Doom

Artistic Peak: Madvillainy

DOOM MF, la figura enigmatica con la maschera metallica del marchio, ha lasciato un segno indelebile sull'hip-hop. Il suo complesso contenuto lirico, pieno di intricati giochi di parole, metafore intelligenti e bizzarre riferimenti alla cultura pop, ha reso ogni verso un'avventura. DOOMs uno stile di produzione unico e pesante di esempio ha creato un mondo a sé stante, con album come Madvillainy e MM..FOOD in piedi come segni di alto livello nell'hip-hop sperimentale. Sebbene l'uomo dietro la maschera sia partito, l'eredità dei supercaci sarà per sempre inciso negli annali della storia hip-hop.

9. Nas

Artistic Peak: è stato scritto

Considerato uno dei più grandi parolieri dell'hip-hop, l'influenza di Nass è a dir poco leggendaria. Il suo album di debutto, Illmatic , è un progetto per la narrazione nel rap, dipingendo un vivido ritratto di vita nei progetti di Queensbridge. NASS intricato play di parole, commenti sociali incisivi e saggezza streetwise continuano a risuonare, influenzando un'intera generazione di rapper durante e dopo il suo tempo. Come hanno dimostrato i suoi recenti album, la sua capacità di rimanere pertinente e innovativa in una cultura rap in continua evoluzione parla di volumi della sua arte. NAS Viaggio da un poeta di strada affamato a una capra rap matura e riflessiva lo rende una delle icone durature hip-hops e assolutamente uno dei suoi più grandi artisti.

8. Kendrick Lamar

Picco artistico: pimp una farfalla

Il prodigio di Compton , Kendrick Lamar, ha giustamente guadagnato la sua posizione tra i più grandi. Scese dal promettente maestro del mixtape all'artista distintivo della sua generazione , affrontando senza paura una miriade di temi dalle strade alla spiritualità. I suoi album concettualmente brillanti e acclamati dalla critica, in particolare bravi bambini, Maad City e per piegare una farfalla , intrecciare narrazioni intricate sulla lotta personale, le questioni sociali e l'identità nera. Il lirismo poetico di Kendricks, il flusso dinamico e i concetti tematici ambiziosi sono culminati nel renderlo uno degli artisti hip hop più influenti e venerati del 21 ° secolo.

7. Lauryn Hill

Artistic Peak: The Miseducation of Lauryn Hill

Con solo una manciata di album al suo nome, non negando che Lauryn Hill sia un pioniere che ha cambiato il corso dell'hip-hop. Gli ex cantalieri del rapper di Fugees si fondono di rap, soul e reggae sulla rivoluzionaria educazione di Lauryn Hill ha portato un livello di profondità, vulnerabilità e onestà precedentemente invisibile alla cultura. Il fatto che sia diventato il primo album rap a vincere il Grammy Award per Album of the Year sicuramente la aiuta in eredità. Lauryns Incredible Vocal Range unita alla sua abilità lirica e temi stimolanti ha fissato un nuovo standard, rendendola un faro per le donne in un'industria dominata dagli uomini. Sebbene la sua discografia sia scarsa, le colline profonde non sono immutate e il suo posto tra il più grande è innegabile.

6. Andre 3000

Artistic Peak: Aquemini

La metà del leggendario outkast, Andre 3000 è ampiamente riconosciuta come una delle voci più innovative ed eccentriche innovative. Dal funk fritto meridionale di SouthernplayalisticAdillacmuzik alla brillantezza del genere che trasporta SpeakerBoxxx/Love Bhoward , Stacks Creativity non conosce limiti. I suoi testi, pieni di riflessioni introspettive, commenti socio-politici e narrazione profonda, vengono consegnati con un flusso distintivo che balla sui ritmi con un'improvvisazione simile al jazz. Il rifiuto di Andre 3000s di conformarsi alle norme di genere e la sua capacità di spingere i confini lo rendono un'avanguardia di evoluzione creativa nell'hip-hop.

5. Dr. Dre

Artistic Peak: The Chronic

Dai suoi giorni formativi con NWA alla sua superstard da solista, il Dr. Dre è rimasto una figura imponente nell'hip-hop negli ultimi cinque decenni. Il suo stile di produzione caratteristico - un potente mix di ritmi infusi di funk, sintetizzatori minacciosi e colpi di tamburi nitidi - ha nascosto l'era G -Funk e ha rimodellato il paesaggio sonoro del genere. Dre non è solo un rapper e un beatmaker, è un maestro che conduce un'orchestra di suono. Oltre alla sua abilità lirica e alla produzione innovativa, Dres Midas Touch ha lanciato carriere di numerose icone come Snoop Dogg, Eminem e Kendrick Lamar, amplificando la sua influenza e consolidando ulteriormente la sua eredità come uno dei grandi di tutti i tempi alla moda.

4. Jay-Z

Artistic Peak: The Blueprint

Emergendo dai progetti di Brooklyns Marcy, armati di un talento prodigioso e un arguzia ghiacciata, Jay-Z avrebbe continuato a incarnare l'idea stessa del sogno americano. Uno dei MC più nitidi che abbia mai toccato un microfono, hovs wordplay, avvincente narrazione e intuizioni toccanti sulla vita di strada ha contribuito a distinguere dall'era molto competitiva degli anni '90. Mentre si è evoluto come artista, il rapper di Brooklyn si è assicurato di circondarsi di produttori di alto livello che lo hanno aiutato a creare inni di fabbricazione che potevano scuotere i pavimenti del club mentre era incorporato con strati di profondità lirica. La capacità di Jay-Zs di evolversi con i tempi pur mantenendo una voce distinta e autentica è uno dei tanti tratti distintivi di ciò che lo rende uno dei più grandi rapper a farlo, nel suo viaggio da un Hustler locale al miliardario.

3. Missy Elliott

Artistic Peak: Miss E così avvincente

Missy Elliott è un tour de force, uno spirito creativo sconfinato che ha contribuito a ridefinire ciò che significava essere un'artista femminile nell'hip-hop. La destrezza lirica di Missys, unita alle sue innovative collaborazioni di produzione di genere con Timbaland, ha cambiato il gioco. Che si tratti di rap o cantare, il suo flusso è inconfondibile, portando un'energia vibrante e giocosa anche ai battiti più duri. I suoi video musicali visivamente sbalorditivi e all'avanguardia hanno rotto barriere, dimostrando che l'hip-hop potrebbe essere visivamente avvincente quanto sonicamente. Missy Elliotts si rifiuta di inserirsi in qualsiasi scatola preconcetta e la sua continua spinta dei confini artistici, conserva il suo posto come uno degli artisti hip hop più creativi e innovativi di sempre.

2. 2pac

Artistic Peak: All Eyez On Me

2PAC era un artista nel più vero senso della parola. Un poeta, un attore, un rivoluzionario e, naturalmente, un rapper fenomenale, la passione, l'intensità e la rawness del PACS hanno portato una profondità alla sua musica che risuonava profondamente con il pubblico. I suoi testi hanno affrontato tutto, dalle ingiustizie sociali alla violenza di gruppo alle lotte personali, dipingendo un'immagine vivida e viscerale della vita come un giovane maschio nero in America. Ma il defunto rapper è stato anche un maestro nel creare canzoni emotivamente cariche su amore, perdita e aspirazione, mettendo in mostra l'ampiezza della sua gamma artistica. La vita di PACS è stata tragicamente interrotta, ma la sua influenza sull'hip -hop è incommensurabile: il suo corpo di lavoro, contrassegnato dalla sua profonda profondità emotiva e dalla potente commento sociale, ha assicurato che la sua eredità come uno dei più grandi artisti hip hop di tutti i tempi.

1. Kanye West

Artistic Peak: My Beautiful Dark Twisted Fantasy

Dal suo debutto nel cambio di genere, The College Dropout , al suo Magnum Opus del 2010 My Beautiful Dark Twisted Fantasy e Yeezus che spinge i confini, il catalogo Kanyes incarna una creatività irrequieta che ha costantemente spinto il genere in avanti. Un illustre produttore trasformato in MC, Kanye ha sempre navigato il paesaggio hip-hop con un tocco non ortodosso. Le sue eclettiche scelte di esempio, le strutture innovative dei battiti e i testi introspettivi e socialmente coscienti lo distinguono immediatamente dai suoi contemporanei. Dalle riflessioni soul all'emozionalità infusa auto-tune, la sua evoluzione stilistica è stata diverse quanto è stata influente. Tuttavia, non è solo l'abilità musicale di Kanyes che lo conserva come uno dei più grandi hip-hops. La sua capacità di curare, riunendo una costellazione di artisti diversi e mescolando i loro punti di forza per creare opere di brillantezza trascendente, ha plasmato alcuni dei momenti più memorabili della storia hip-hop . Alcuni dei rapper più grandi e più importanti del gioco oggi - da Drake a Kendrick Lamar a Tyler, il Creatore - possono essere ricondotti al lignaggio di Kanyes. A questo punto della sua carriera, è semplicemente innegabile: Kanye West è il più grande artista hip hop di tutti i tempi.