Det er ingen tvil om at Kool Moe Dee unektelig forsterket essensen av det lyriske spillet under hans regjering på 80 -tallet og utover. Den skarpe tunge emcee, født Mohandas Dewese, var kjent for sine overbevisende rim og selvsikre swagger, og satte scenen i brann med sitt dristige ordspill og dyktige historiefortelling. Fra sin tidlige formasjon med det banebrytende hip-hop-mannskapet, forrædersk tre, til sin omfattende solokarriere, viste Kool Moe Dee seg å være en ukuelig og visceral kraft i hip-hop-landskapet.
Ta poster som kunnskap er King og hvordan Kool kan en Blackman være, sporer der hans intellektuelle mas er lys, og blokkerer sin lyriske fingerferdighet og vidd. Eller hans bemerkelsesverdige samarbeid med Chuck D og Krs-One på Rise n Shine som ytterligere mytologiserte hans store karriere. Likevel, det er kanskje med spor som det populære Wild West West og den bekjempende jeg går på jobb der bravadoen hans virkelig skinner, og sementerer hans status som hip-hop tungvekt. Hver sang er et vitnesbyrd om dynamikken og spekteret av hans kunstneriske dyktighet, og innkapsling av karrierer vendinger. Musikken hans, fylt med et komplekst billedvev av lyder og ord, legemliggjør ånden og autentisiteten som gjør hip-hop så universelt respektert og verdsatt.
Så lar oss komme inn på det. Fra det brennende til takten Yall til det uforglemmelige Wild Wild West, heres 20 av de beste Kool Moe Dee -sanger rangert fra verste til beste.
20. til takten
Til takten lander Yall lander bakenden av listen vår for Kool Moe Dees topplåter. Sporet, mens han viser Moe Dees Signature Lyrical Prowess, mangler dynamikken og energien som ble sett i sine senere, mer vellykkede poster. Likevel er det et nikk til røttene til hiphop med sin nedstrippede takt og Moe Dees Nimble Wordplay. Rekorden er et vitnesbyrd om hans tidlige dager i spillet, og avslører glimt av den raffinerte, skarpe lyrikken som senere skulle bli hans varemerke. Det er en rå, upolert perle i diskografien til en kunstner som ville fortsette å bli en titan av sjangeren.
19. Rock deg
Rock deg, det er slapperen som lander på 27. plass på listen vår. Selv om noen kanskje hevder at det ikke er Kool Moe, dees fineste time, sier jeg at det viser frem sin rytmiske dyktighet med den pulserende rillen. Det kan mangle dybden av historiefortelling er kjent for, men det fikk likevel den Moe Dee -smaken. Mens takten følger en prøvd og ekte formel, ligger sporene ekte styrke i lyrikerne umiskjennelig swagger og vittighet. Det etterlater kanskje ikke det dypeste inntrykket, men det er den typen kutt som bringer partiet til liv, og representerer den lettere siden av diskografien hans. Ikke hans magnum opus, men bevis på at selv middels moe dee er bedre enn mange emcees best arbeid.
18. 50 måter
Rolling inn på 22. plass på listen vår er Kool Moe Dees 50 måter - et kutt som er alt annet enn besvimt av hjertet. Den styrer klar over overfladisk glans, den serverer upapologetisk en rik fortelling kledd i rå autentisitet som er Kool Moe Dees -signatur. Dette sporet fører oss inn i Dees World, og avdekker kampene og triumfer i gatene i hans umiskjennelige lyriske stil. Selv om det ikke helt har den kulturelle heftet til noen av hans andre spor, står 50 måter som et vitnesbyrd om dees forpliktelse til ufiltrert historiefortelling. Selv om den er stasjonert nær halen av listen vår, er den langt fra en flopp - dens strategiske, den virkelige og dens unektelig hiphop.
17. Få bildet
OK, neste opp får vi bildet, og jeg kommer ikke foran, det er glidin på nummer 20 på listen vår. Nå, ikke få det til å vri det, Kool Moe Dee bøyde seg fremdeles sin lyriske dyktighet på dette leddet, og hans penship holder seg alltid på poeng. Men når vi snakker om Top Tier Kool Moe Dee, fikk noen spor bare mer juice. Slaget var litt myk, slo ikke så hardt som noen av brødrene andre ledd, og etterlot strømmen følelsen litt usammenhengende. Det har likevel glansen, med en klar melding for hodene der ute å våkne opp og fange det større bildet. Selv når Kool Moe Dee ikke er på sitt beste, er han fortsatt her ute på skolekatter.
16. Jeg er hardt
Jeg hittin harde glir inn på nummer 20 på nedtellingen vår, og ekte hoder vet at dette ikke er noe hodeskraper. Dette sporet fant Kool Moe Dee som bøyde sine lyriske biceps, og beviste sin styrke i rap -spillet. Hittin Hard som tittelen antyder, sangen er en rekke punchlines som etterlot motstandere spredt ut på lerretet. Slaget er dundrende, og kombinerer tung bass med Moe Dees akrobatisk ordspill. Imidlertid er introspektivt det ikke. Dette var Moe Dee i kampmodus, og selv om han unektelig var flink til det, kan noen si at han var enda bedre da han kastet blikket innover, derav den lavere rangeringen på denne listen.
15. Veien tilbake
Veien tilbake er en perle der Kool Moe Dees Old School Roots er på full visning. Drivet av funk-infunderte beats, viser sporet av glatt flyt og forkjærlighet for smart ordspill. Sangene nostalgiske fortelling er et vitnesbyrd om hip-hops evolusjon, og sporer sin bane fra bakromskampene til det globale fenomenet det er i dag. Til tross for den lyriske ildkraften, faller produksjonskvaliteten flat sammenlignet med andre, mer polerte tilbud fra Dee. Det er en rå påminnelse om hip-hops tidlige dager, men ikke nødvendigvis en fremtredende i Dees-diskografien. Som vi sier i kulturen, den er solid, men mangler de ferskeste sparkene på blokken.
14. Funke visdom
25. Funke Wisdom - Kool Moe Dee var alltid en til å droppe kunnskap om mikrofonen, men med Funke Wisdom, tittelsporet av hans fjerde album, var mannen på skolemisjon. Sporet viser frem Moe Dee på sine mest bevisste, dishing ut livstimer og maler en levende skildring av verden rundt ham. Likevel kommer sangen til kort på grunn av den noe flate produksjonen som ikke leverer nok slag til å matche rapperne potente rim. Det er et solid snitt på egen hånd, men når den ble veid mot de tunge møtene i Moe Dees -katalogen, gjør det ikke helt karakteren. En førsteklasses sak om en stor MC som trenger en morderbeat.
13. Hele natten
En ubestridelig perle i Kool Moe Dees -diskografien, og nøyaktig viser talentene sine som en utspekulert lyrisk mastermind. Det er en potent utstilling av Kool Moe Dees både taktfulle og taktløse ordspill, og utnytter sin dristige flyt og uovertrufne historiefortellingsevner. Slaget banker og punkterer Moe Dees Word-ordninger, noe som gjør dette til en hode-nikk-hymne for Golden Eas-fanatikerne. Til tross for at den ikke oppnådde den samme mainstream-oppmerksomheten som andre spor i katalogen hans, fortjener hele natten sin plass i pantheonet til hans største verk på grunn av den uforfalskede hiphop-essensen. Dette leddet er et vitnesbyrd om Moe Dees-bidrag til å sementere Hip-Hops Foundation, og viser frem temaene gatekunnskap og personlig ansvar som markerte hans etos.
12. Hvordan du liker meg nå
Dette gjenkjente kuttet av Kool Moe Dees Seminal Track er ikke noen spøk. Det bærer fortsatt den tungvektige trøkk av Dees Audacious Lyrical Prowess, men det føles som en glanset gjengivelse av hans opprinnelige råhet. Den opprettholder sin kraftige lampoon av datidens prangende rap-scene, mens den også fungerer som en selvkongratulerende seiersrunde for Dee. Det er et kritisk stykke i puslespillet om å forstå Moe Dees Ethos, men sannheten skal sies, denne re-recordingen føles litt polert og mangler originalen. Det er fremdeles en banger, uten tvil, men det er et ekko av det tidligere robuste jeget.
11. Kunnskap er konge
Er ikke bare et spor, det er et manifest. Moe Dee ble utgitt i 89 av albumet med samme navn, og etablerte seg ikke bare som en rapper med en uhyggelig kommando over det engelske språket, men som lærd og kritiker av gatene. Han snudde manuset, rim ble lærebøker, leksjoner levert i 16 barer - det er essensen av dette kuttene. Støttet av en Teddy Riley -produksjon, fikk du den nye Jack Swing -stemningen masket med rasende lyrikk. Men det er ikke alle slag og rim, arven etter dette sporet er i tittelen. Spytte fakta over fiksjon, omdefinerte Kool Moe Dee hva det betydde å være vanskelig i hip-hop.
10. Merk
Den ettertrykkelige lyriske stilen er på full visning; Det er som å legge et manifest for alle de som sov på hans evner. Notis var en erklæring om at Kool Moe Dee ikke bare var en annen emcee, men en god tro på gatene. Hans rim, så komplekse som de er, er et vitnesbyrd om hans evne til å kommunisere tungtveiende begreper med en kul opptreden og en sikret flyt. Ikke desto mindre likte ikke dette sporet den samme pop -appellen som noen av hans andre hits, og kanskje det er derfor det er noe undervurdert. Likevel, for puristen, avslører Notis et essensielt aspekt av Kool Moe Dees Articulation dyktighet.
9. Hvordan Kool kan en blackman være
Et av disse sporene som virkelig legemliggjør Kool Moe, dees lyrisk dyktighet. Den forræderske tre veteranen bruker mikrofonen sin som et verktøy for å stille spørsmål ved samfunnsnormer og diskriminering, og bevise hvorfor han var en slik spillveksler i hip-hop-scenen. Sangene rå energi kombinert med hardtslående tekster avdekker et nivå av intellektuell dybde som få i sjangermesteren. Ja, det er en banger, men det er også et vitnesbyrd om Kools evne til å lage tankevekkende rim på farten. Selv om det ikke er helt på nivå med paradigmeskiftende virkning av hans beste arbeid, er det fortsatt en solid lytting som viser frem Kool Moe, kapasitet til å blande livlige takter med overbevisende historiefortelling. Ingen spørsmål, Kool Moe Dee var en emcee som virkelig kunne rocke mikrofonen rett.
8. Rise n Shine (feat. Chuck D. Krs-One)
Dette leddet er bare Kool Moe Dee Spittin Hot Fire, det er en hellig treenighet av hip-hops Det gamle testamente profeter: Kool Moe Dee, Chuck D og Krs-One. De hopper alle på banen og det er som en lyrisk eksplosjon, vet jeg hva jeg sier? Hvert vers er en preken, forkynner sannhet og callin for enhet i spillet. Dette sporet viser virkelig også Kool Moe dees allsidighet-han går tå-til-tå med to av storhetene og han mer enn holder sin egen. Dette er ikke et solooppdrag - det er et samarbeidende mesterverk. Alt som sagt, det er ikke KOOL MOE dees sterkest - men det er som å si at en diamant ikke er så hardt som en diamantbor - var snakkende høye nivåer her.
7. De vil ha penger
Kuttet som legger bare Kool Moe Dees -kritikk av musikkbransjene umettelige kontantlyst. Dette leddet er langt fra Kools typisk stilistisk tilnærming, og handler lyrisk kompleksitet for et mer gjennomsiktig budskap. Kritikken, selv om den mangler sin vanlige dybde, treffer fortsatt hardt. Det er en dristig uttalelse om fallgruvene til berømmelse og formue, og grådighet som driver spillet. Det kommer til kort fra Moe dees beste produksjonen, lyrisk, men den rene dristigheten av å tjene opp rå sannhet løfter den. De vil ha penger er et skjæringspunkt mellom sosial kommentar og trassig sannhetsfortelling som fortjener sin plass i Moe Dees-katalogen.
6. Dødsblåsing
Et tungvekt kampspor som betyr alt Kool Moe Dees -holdningen i rap -spillet representerer. Dee Spit giftige rim med en veritabel lyrisk pugilist, med en gusto som bulldoserte rett gjennom det pop-infunderte rap-landskapet på slutten av 80-tallet. Sporet er et brutalt DIS -målrettet mot rap -rival LL Cool J, med Dee som hevder sin lyriske overherredømme på ingen usikre vilkår. Selv om mange vil hevde at storfekjøttet var skadelig for DEES-karriere-fart, kan ingen benekte at dødsblåset pakker et slag som resonerer selv i dag, og bekrefter Kool Moe Dees Place som en av hip-hops heftigste konkurrenter. Death Blow bærer den unyielding ånden til rap -kampene i gullalderen, et vitnesbyrd om Kool Moe Dees autentiske, uapologetiske MC -evner.
5. slipper
Kool Moe Dee drypper med 80-talls nostalgi, og bringer deg kne-dyp inn i den gyldne epoken av hiphop. Chock full av den klassiske trommemaskinen og synth tung produksjon, det er en kinetisk banger som har Kool Moe Dee Spittin Raw tekster i et non-stop tempo. Så lagvis og sammensatt som en rubiks kube, trekker dette sporet ingen slag i showcasing dees lyrisk fingerferdighet; Han rir på takten som han på A -toget. Selv om det ikke ofte blir nevnt i vannkjølerkonvos om sitt beste arbeid, kan vi tjene som et godt eksempel på hans uhåndterlige energi og tidløse appeller. Det er den typen spor som får deg til å ønske å rocke en kangol og adidas svette, og bare groove.
4. Ingen respekt
Dette sporet er et vitnesbyrd om Kool Moe Dees uovertruffen lyrisk dyktighet og hans evne til å legge ned sannheter uten frykt eller kompromiss. Dee tar mikrofonen for å snu manuset på haterne og forsterker sin relevans i spillet. Sporene aggressive takt er sammenvevd med Moe Dees Defiant -tekster, og skaper en uapologetisk hymne for alle som noen gang følte seg underskåret eller ikke verdsatt. Sangen understreker også et tilbakevendende tema i hip-hop-kulturen-den konstante kampen for respekt og anerkjennelse. Dees No Respect er et monument inne i det omfattende arkivet til Golden-Era Rap.
3. Wild Wild West
Aint Nothin her ute Wilder enn Kool Moe Dee, Yall. Dette sporet er ikke bare et tilbakeslag til Cowboy-dagene, men en hip-hop-hymne fra old school som vendte manuset på mainstream-ideer om hva rap kunne være. Kool Moe Dee brukte den funky -takten for å fortelle historier om å feste i de røffe gatene, injisere humor og vittisismer. Imidlertid, så mye som dette sporet feires for sin originalitet, er det ikke den beste demonstrasjonen av Kools lyrisk dyktighet eller hans evne til å tenne kulturelle samtaler. Det er et morsomt spor, uten tvil om det, men sammenlignet med Kools andre ledd, er det langt fra hans strammeste verk.
2. Jeg går på jobb
Ingenting mindre enn en 9 til 5 slipesang, ingen hette. Kool Moe Dee kommer gjennom på dette sporet med den blåkrage-energien, og konstruerer vers med presisjonen til en dyktig håndverker. Ingen halvt stepping her, hver metafor og simile han legger seg er som en murstein i veggen i denne lydbygningen. Selve sangen er glatt, snøret med en rille som får hodet til å bobbe før den første kroken. Harlem -lyrikeren fungerer faktisk, og etterlater ingen tvil om hans dyktighet bak mikrofonen. Selv om det er et vitnesbyrd om hans lyriske fingerferdighet, faller det imidlertid kort av topplassen på listen vår.
1. Hvordan du liker meg nå
Nå er dette et syltetøy som ikke trenger noen introduksjon. Dette sporet er et sentralt snitt fra Kool Moe Dees -diskografien, og det pakker en trøkk som lar deg bli blid. Moe Dees Verbal fingerferdighet er i full gang her, skarp som et barberblad og dobbelt så dødelig, ordene hans skjærer gjennom takten som en varm kniv gjennom smør. Ikke bare en fengende melodi, denne sangen er en dristig uttalelse, en erklæring om Moe Dees Untouchable Talent og Swagger i spillet. Hvis du kjenner hip-hop-historien din, vet du at dette sporet utløste en av sjangrene beryktede storfekjøtt med LL Cool J. Men strip bort kontroversen, og det du har igjen med er et unektelig dopebane som tjente sin plass i hip-hop Hall av berømmelse. Hvordan du som meg nå omfatter det Kool Moe Dee handler om: Unapologetic, Trailblazing og heftig lyrisk. Det er fortjent høyt oppe på listen.
