Tupac Shakur, eller simpelthen Pac, som han ofte kærlig henvist til, brændte gennem rap -scenen som en komet i 90'erne, hvilket efterlader et spor af glans, der stadig lyser op for musikuniverset. Fra de legende rytmer af digital underjordisk var hans musikalske rejse intens, kontroversiel og desværre alt for kort.

Alligevel er Tupacs Legacy tidløs. Hans musik handlede ikke kun om rytme og rim; Det var et revolutionært råb, en poetisk fortælling af gadefortællinger og en klarhedsopfordring til forandring. Fra kunstnere som Eminem og 50 Cent til Kendrick Lamar og J. Cole har der været utallige rappere inspireret af PACS -ord, aktivisme og arbejdsetik; De har alle trukket fra PACS dybt brønd af visdom, som er et vidnesbyrd om hans vedvarende indflydelse. Døbt af mange som stemmen i hans generation, det er ikke overraskende, at han er indberettet som den endelige rapper fra 90'erne, og det er derfor , vi valgte PAC til den bedste rapper i 90'erne . Undervejs formåede han også at blive en af ​​de bedst sælgende rappere gennem tidene med et dybt katalog over multiplatinumalbum. Med en salgsrekord, der konkurrerer med legender og en diskografi, der er rigere end de fleste, forbliver Tupacs -albums en masterclass i rap.

PAC efterlod en varig indvirkning på musik og kultur i årtier fremover, og de korte år af hans prime var nok til at cementere ham som en af ​​de største rappere gennem tidene .

Lad os nu tage et dybt dykke ned i havet af Tupacs lydbillede. Fra de rå, ufiltrerede følelser af hans debut, 2Pacalypse nu, til de hjemsøgende refrains af hans posthum udgivelser, her er en kurateret placering af Tupacs de fleste ikoniske albums.

PACS Life (2006)

Væsentlig lytning: Uberørt, Pacs Life, Playa Cardz Right

PACS Life (2006)

Et årti efter Tupacs tragiske forbipasserende, dukkede Pacs -livet op og glinsede med posthum magi. Dette album var en udførelsesform for, hvad Tupac repræsenterede - en melange af rå gadefortællinger, sjælfulde refleksioner og revolutionær inderlighed. Med samarbejder med moderne tungvægte som Ashanti, Ti og Ludacris var det et vidnesbyrd om PACS tidløs appel og hans evne til at resonere på tværs af epoker.

Sporene tjente som påmindelser om Tupacs lyriske fingerfærdighed, og selvom nogle purister hævdede, at det posthumiske samarbejde måske ikke var i overensstemmelse med PACS originale vision, er det ubestrideligt, at essensen af ​​hans ånd dansede gennem hvert spor. Sange som Untouchable og Playa Cardz højre eksemplificerer sammenlægningen af ​​det gamle og det nye, der tilbyder en frisk spin, mens Tupac Etos i live.

PACS Life var en fest, en hyldest og en gripende påmindelse om en legende, der er gået for tidligt, men hvis stemme vil gentage evigt i annalerne fra hip-hop.

2Pacalypse Now (1991)

Væsentlig lytning: fanget, Brendas fik en baby, hvis min homie ringer

Ah, Genesis! 2Pacalypse Nu er det, hvor det hele begyndte, den rå og ufiltrerede introduktion af Tupac Shakur til verden. Dette album var ikke bare en debut; Det var en erklæring, et slagskrig mod systemisk uretfærdighed, politiets brutalitet og udfordringerne i det indre by. Mangler på poleringen af ​​hans senere værker, dens ru kanter gjorde det desto mere autentisk, en lige fra hjertets udstrømning.

Spor som Brendas fik en baby og fanget fremhævede Tupacs -historiefortælling dygtighed, hans evne til at væve indviklede fortællinger, der holdt et spejl til samfundsgrøntsager. Hans poetiske tilbøjeligheder, som senere ville blive hans kendetegn, var selv tydelige selv da. For mange var dette album et wakeup -opkald, der rørte ved temaer, der sjældent blev sendt så åbent i mainstream.

2Pacalypse Now er PAC i hans begynnende fase, men alligevel viser dybden og visionen, der ville cementere hans arv som et hip-hop-ikon. Dette var den tordnende første note i, hvad der ville blive en symfoni af oprør og refleksion.

Loyal over for spillet (2004)

Væsentlig lytning: bøller bliver også ensomme, ghetto -evangelium

Produceret af Rap God selv, Eminem, loyal over for spillet er en af ​​Tupacs mest diskuterede posthum -udgivelser. Ved at droppe næsten et årti efter hans utidige afgang præsenterede dette album en unik blanding af PACS originale vers med moderne beats og samarbejde. Det var som at skimte Tupac gennem en moderne linse, en blanding af epoker.

Spor som ghetto -evangelium med den ikoniske Elton John, gav fans en smag af, hvad der kunne have været - Tupacs lyriske geni, der blev sat på baggrund af moderne produktionsmagi. Titelsporet, loyal over for spillet, med G-Unit, markerede Tupacs undagt troskab mod gaderne og rap-spillet.

Det er dog værd at bemærke, at albummet modtog sin andel af kritik, med nogle fans, der følte, at de postume remixer ikke gjorde retfærdighed over for PACS originale intention. Men er enig eller uenig, loyal over for spillet står som et vidnesbyrd om Tupacs, der udholder relevans i et stadigt udviklende musiklandskab. En Sonic Resurrection, hvis du vil, bygge bro over to epoker af hip-hop-royalty.

Strengt 4 My Niggaz (1993)

Væsentlig lytning: Holler Hvis du hører mig, kommer jeg rundt, hold dig hovedet op, Papaz Song

Strengt 4 min Niggaz faldt i 93, hvilket gjorde det klart, at Tupac ikke var nogen flash-in-the-pan kunstner. Dette var albummet, hvor PAC virkelig begyndte at finpudse sin stemme og blandede politisk ladede hymner med de grusomme realiteter i gadelivet. Det var både en fest og en kritik, der viste Tupacs dobbelt rolle som både feststarter og samvittighedsfuld observatør.

Holler Hvis du hørte mig var en trodselig hymne, en knytnæve rejst mod systemet. I den anden ende af spektret skal du holde dig hovedet op og fremhævede Tupacs blødere side, en ode til at kæmpe kvinder overalt. Og så var der jeg kommet rundt, et afslappet, legende spor, der viste Tupacs-alsidighed og karisma.

Strengt 4 min Niggaz hævdede Tupac yderligere sin position i rap -spillet, et billedtæppe af vrede, håb, afslør og introspektion. Det var ikke kun et album; Det var en erklæring, et glimt af sjælen hos en kunstner, der ikke var bange for at bare det hele. Dette var Tupac: unapologetic, hård, øm og altid, altid ægte.

Tupac: Resurrection (2003)

Væsentlig lytning: Runnin (Dying to Live), en dag ad gangen (EMS -version)

Bundet til dokumentaren med samme navn, Tupac: Resurrection var ikke bare et andet posthum album - det var en auditiv rejse gennem livet til en af ​​hip -hops mest ærbødige figurer. Albummet, der tjener som filmene -lydsporet, var klogt sammen med interviewudgifter, ikke -udgivne numre og remixede perler, og skabte en fortælling, der gav fans et intimt blik i Tupacs World.

Spøgelse og en dag ad gangen er kun to af de fremtrædende numre, der resonerer med Tupacs uhåndterende ånd og umættelig sult efter forandring. Samarbejdet med Eminem om Runnin (Dying to Live) - som også indeholdt den berygtede store - var især gripende og mindede lyttere om de tragiske tab, som hip -hop led i 90'erne.

Resurrection gjorde mere end bare Spotlight Tupacs musikalsk dygtighed; Det malede et portræt af manden bag legenden. For fans nye og gamle var det et dybt dykk i psyken af ​​et ikon, en opstandelse, ikke kun af Tupacs -musik, men af ​​hans ukuelige ånd.

Stadig rejser jeg mig med Outlawz (1999)

Væsentlig lytning: Baby Dont Cry (Hold Ya Head Up II)

Åh, når legender kolliderer! Stadig rejser jeg, en samarbejdsindsats mellem Tupac og Outlawz, er et vidnesbyrd om kameraderiet og synergien, som disse kunstnere delte. Udgivet tre år efter, at Tupacs passerede, fungerede dette projekt som en gripende påmindelse om rapperne ukuelig ånd og hans vision om enhed i lyset af modgang.

Spor som Baby Dont Cry (Hold Ya Head Up II) Resoned med Tupacs Classic Empathetic Touch, mens Hell 4 A Hustler var en hymne for enhver drømmer, der er fanget i den utilgivelige slibning. Dette album Meshelless Meshed Tupacs Raw, introspektive vers med Outlawzs Fiery Passion, hvilket skaber en potent brygning af gadesanga og sjæle refleksioner.

Stadig rejser jeg mig ud over dens musikalske dygtighed, stod som et symbol - selv i døden ville Tupacs -stemme ikke blive tavet. Med Outlawz ved hans side blev dette album størknet, at Tupacs -flamme snarere end at blive slukket, blev ført frem og tændt vejen for den næste generation.

Better Dayz (2002)

Væsentlig lytning: Thugz Mansion, stadig Ballin

Da Better Dayz ramte hylderne i 2002, skabte Tupacs posthum -udgivelser en følelse af forventning, der var præget med nostalgi. Dette dobbelte album var en ode til Hope, et fyrtårn i Times of Darkness og et lyrisk mesterværk, der viser PACS visionær dygtighed.

Spor som min blok (remix) indkapslede ånden med udholdenhed og maler levende billeder af gaderne, som Tupac vidste så intimt. Derefter er der Thugz Mansion, en sjælfuld refleksion, hvor PAC forestiller sig et fredeligt tilflugtssted for de trætte. Dets introspektive Tupac på hans fineste og udforsker begrebet fred midt i kaos.

Men lad os være ægte - det var ikke al introspektion. Når vi kører på vores fjender, er PAC i fuld kamptilstand og minder alle om, at han var så hård i sine konfrontationer, som han var i sine opfordringer til enhed.

Bedre Dayz er en udforskning af dualitet, af den tynde linje mellem kamp og frelse, der tilbyder trøst og styrke i lige mål. Det er en påmindelse om, at selv i de mørkeste tider er bedre dage i horisonten, især hvis Tupacs styrer vejen.

Ru stadig nede? (Husk mig) (1997)

Væsentlig lytning: Jeg spekulerer på, om himlen fik en ghetto, gør for kærlighed

Ah, ru stadig nede? (Husk mig), det posthum dobbeltalbum, der føltes som en direkte linje til Tupacs Soul. Udgivet bare et år efter hans tragiske afgang, var det som om PAC nåede ud fra det ud over det, der spurgte os, om vi stadig huskede, stadig vibed, stadig holdt fast på sandheden, som Hed lagde ned. Og det gjorde vi selvfølgelig. Det gør vi stadig.

Med numre som Do for Love viste albummet Tupacs signaturblanding af inderlige følelser og uimodståelige kroge. Mens Hellrazor viste en skarpere, mere konfronterende side af Tupac, var hans dybde og rækkevidde tydelige i hver bar.

Det er vigtigt, at dette ikke kun var en samling af resterende spor, der blev kastet sammen. Ru stadig nede? var et sammenhængende projekt, en fuldt realiseret vision fra en mand, der havde så meget mere at sige. Det er et vidnesbyrd om Tupacs enormt talent, at han selv efter hans bortgang kunne droppe et album, der følte sig frisk, relevant og så umiskendeligt ham. I en verden, der er sulten efter ægthed, spurgte Tupac, Ru stadig ned? Og svaret? En rungende altid.

For evigt og altid

Væsentlig lytning: Happy Home, indtil slutningen af ​​tiden, brev 2 min ufødte

I 2001 havde verden sørget over tabet af Tupac i et halvt årti, men indtil slutningen af ​​tiden brast ud på scenen og fik det til at føle sig som om Hed aldrig forlod. Dette dobbelte album var ikke bare en påmindelse om Tupacs Genius; Det var en bekræftelse af hans evige relevans.

Titelsporet, der prøvede de tidløse ødelagte vinger af Mr. Mister, var ren Tupac Magic: introspektiv, dybt følelsesladet, med et strejf af trosse. Det er den slags sang, der giver dig kulderystelser, der bringer Tupac tilbage til livet, hvis kun i et par minutter.

Brev 2 Min ufødte var på den anden side en gripende refleksion over skæbnen, arv og usikkerhed i livet, der viser PACS -evne til at berøre universelle temaer med uovertruffen veltalenhed.

Hvad der er slående ved indtil slutningen af ​​tiden er dens rå ægthed. Selv den posthum produktion føltes tro mod Tupacs Essence, der afbalancerer gadesymper med sjælestyrende ballader. I det væsentlige var dette album en proklamation: Tupacs Voice, hans budskab, hans kunstnerskab, ville resonere indtil slutningen af ​​tiden. Og tillid, var her for det, hver beat og bar.

Mig mod verden

Væsentlig lytning: Kære mor, så mange tårer, fristelser

Mig mod verden er mere end bare et album; Det er en etos, en sindstilstand og for mange, en livsstil. Udgivet i 95, smack midt i Tupacs-fængselsstraf, er det stadig et af de mest personlige og introspektive stykker arbejde i hip-hop-historien. Dette var Tupac på hans mest sårbare, kæmpede med sine dæmoner, hans skæbne og de barske realiteter i verden omkring ham.

Titelsporet er en hjemsøgende ensomhed af trosset, mens kære mor er en ode, der resonerer med enhver, der nogensinde har haft en mor - rå, følelsesladet og dybt rørende. Og så er der så mange tårer, en sorgfuld refleksion over dødeligheden og livets forsøg.

Mig mod verden skiller sig ud i PACS -diskografi på grund af dens ufiltrerede følelser og brændende ærlighed. På et tidspunkt, hvor Bravado styrede rap -spillet, fjernede Tupac facaden og afslørede manden bag legenden. Det er et monumentalt album, ikke kun i PACS-karriere, men i Annals of Hip-Hop. Dette var Tupac, der lagde det hele på linjen, og sørgede for, at selvom det føltes som om det var ham imod verden, ville han ikke se det stille. Et mesterværk, periode.

Don Killuminati: Den 7 -dages teori

Væsentlig lytning: Kast det op, for at leve dø i La, Hail Mary

Bare uger efter Tupacs tragisk afgang fra denne verden brød Don Killuminati: den 7 -dages teori ud fra skyggerne. Legenden har det, hele dette album blev udformet på kun syv dage. Og hvis det ikke taler bind om PACS uovertruffen arbejdsetik og glans, hvad gør det?

Det er mere end et album; Det er en sonisk sammensværgelse, fyldt med kryptiske meddelelser og snøret med rå følelser. Hail Mary er ikke bare et spor; Det er en hjemsøgende bøn fra dybden af ​​Tupacs -sjælen, smelter aggression med refleksion. Kast det gav os en smag af Tupacs legende side på trods af den overordnede dystre tone på albummet.

Så er der mod alle odds, et spor, der understreger spændingen og paranoiaen, der syntes at følge Tupac. Det er både et gripende farvel og et trassende stand mod hans fjender.

Den 7 -dages teori ses ofte gennem en linse af mystik i betragtning af dens posthum frigivelse, men fjerner konspirationsteorier og du er tilbage med ren, uforfalsket Tupac. Det er en kølig påmindelse om, at Tupac i hans sidste dage var en styrke, der skulle regnes med, og lagde spor, der ville udødeliggøre ham som en rap -guddom.

Alle øjne på mig

Væsentlig lytning: Californien kærlighed, 2 af Amerikaz Most Wanted, hvordan vil du have det, jeg er ikke sur på cha

To diske, 27 numre, en ubestridelig legende. Alle Eyez på mig var ikke bare et album; Det var en erklæring. Udgivet kort efter Tupacs -frigivelse fra fængslet i 1996, var det klart: PAC var ude, og han var her for at erobre.

Lad os få dette lige: All Eyez på mig er Magnum Opus, Zenith of Tupacs karriere. Fra Ambitionz az en ridah med sin hypnotiske beat og braggadocious tekster til den glatte rille af, hvordan vil du have det, hvert spor var en erklæring.

Livet fortsætter med at være trøst i lyset af døden, mens jeg ikke er vred på Cha ned i personlig vækst og skiftende forhold. Og hvem kunne glemme West Coast Anthem, Californien Love, med Dr. Dre? Det er en smitsom fejring af Cali Life, hvilket sikrer, at partiet aldrig stoppede.

Dette var Tupac på hans mest ufiltrerede, uapologetiske og uovertrufne. Det er et spredt epos, et snapshot af en mand på toppen af ​​hans kræfter, meget opmærksom på, at verden så på. Alle Eyez på mig er ikke kun en af ​​Tupacs største præstationer; Det er en af ​​hip-hops, der kroner juveler. Hvis du nogensinde stillede spørgsmålstegn ved TUPACS gedestatus, bør et spin af dette mesterværk lægge enhver tvivl om at hvile.