Classement des albums les plus vendus de Tupac Shakurs de tous les temps

Tupac Shakur, ou simplement Pac, comme il l'a souvent fait face affectueusement, flamboyant à travers la scène du rap comme une comète dans les années 90, laissant derrière lui une trace de brillance qui illumine toujours l'univers musical. En commençant par les rythmes ludiques du sous-sol numérique, son parcours musical était intense, controversé et, malheureusement, trop court.

Pourtant, l'héritage Tupacs est intemporel. Sa musique n'était pas seulement une question de rythme et de rime; C'était un cri révolutionnaire, une narration poétique de contes de rue et un appel à un changement. Des artistes comme Eminem et 50 Cent à Kendrick Lamar et J. Cole, il y a eu d'innombrables rappeurs inspirés par les mots PACS, l'activisme et l'éthique de travail; Ils se sont tous tirés de pacs profonds de la sagesse qui témoignent de son influence durable. Surnommée par beaucoup comme la voix de sa génération, ce n'est pas une surprise, il est annoncé comme le rappeur définitif des années 90 et c'est pourquoi nous avons choisi PAC pour le meilleur rappeur des années 90 . En cours de route, il a également réussi à devenir l'un des rappeurs les plus vendus de tous les temps avec un catalogue profond d'albums multiplatinum. Avec un record de vente qui rivalise avec les légendes et une discographie plus riche que la plupart, les albums Tupacs restent une masterclass en rap.

PAC a laissé un impact durable sur la musique et la culture pour les décennies à venir, et ces courtes années de son apogée ont été suffisantes pour le cimenter comme l'un des plus grands rappeurs de tous les temps .

Maintenant, faisons une plongée profonde dans l'océan du paysage sonore Tupacs. Des émotions brutes et non filtrées de ses débuts, 2pacalypse Now, aux refroidissements obsédants de ses sorties posthumes, voile un classement organisé des albums les plus emblématiques de Tupacs.

Pacs Life (2006)

Écoute essentielle: intouchable, vie PACS, playa cardz à droite

Pacs Life (2006)

Une décennie après le passage tragique des Tupacs, la vie des PAC a émergé, scintillant de magie posthume. Cet album était une incarnation de ce que Tupac représentait - un mélange de contes de rue bruts, de réflexions émouvantes et de ferveur révolutionnaire. Avec des collaborations avec des poids lourds modernes comme Ashanti, Ti et Ludacris, cela témoignait de l'attrait intemporel des PAC et de sa capacité à résonner à travers les époques.

Les morceaux ont servi de rappel de la dextérité lyrique Tupacs, et tandis que certains puristes ont fait valoir que les collaborations posthumes pourraient ne pas s'aligner sur la vision originale de PACS, c'est indéniable que l'essence de son esprit a dansé à travers chaque piste. Des chansons comme Untouchable et Playa Cardz à droite illustrent la juxtaposition de l'ancien et du nouveau, offrant une nouvelle tournure tout en gardant l'éthos Tupac en vie.

La vie de Pacs était une célébration, un hommage et un rappel poignant d'une légende disparue trop tôt, mais dont la voix résonne éternellement dans les annales du hip-hop.

2pacalypse Now (1991)

Écoute essentielle: piégé, Brendas a un bébé, si mon pote appelle

Ah, la Genesis! 2Pacalypse est maintenant où tout a commencé, l'introduction brute et non filtrée de Tupac Shakur au monde. Cet album n'était pas seulement un début; C'était une déclaration, un cri de bataille contre l'injustice systémique, la brutalité policière et les défis de la vie du centre-ville. Manquant du vernis de ses œuvres ultérieures, ses bords rugueux le rendent d'authentique, une effusion directe de l'enfant.

Des morceaux comme Brendas ont obtenu un bébé et pris au piège des prouesses de narration Tupacs, sa capacité à tisser des récits complexes qui ont soutenu un miroir aux réalités sombres sociétés. Ses inclinations poétiques, qui deviendraient plus tard sa marque de marque, étaient évidentes. Pour beaucoup, cet album a été un appel de réveil, touchant des thèmes rarement diffusés si ouvertement dans le courant dominant.

2pacalypse est maintenant PAC dans son stade naissant, tout en affichant la profondeur et la vision qui cimenteraient son héritage comme une icône hip-hop. Ce fut la première note tonitruante de ce qui allait devenir une symphonie de rébellion et de réflexion.

Loyal au jeu (2004)

Écoute essentielle: les voyous deviennent seuls, gangile ghetto

Produit par le dieu du rap lui-même, Eminem, fidèle au jeu est l'une des versions posthumes les plus débattues. En supprimant près d'une décennie après son départ prématuré, cet album a présenté un mélange unique de vers originaux PACS avec des rythmes et des collaborations contemporains. C'était comme un aperçu du Tupac à travers un objectif moderne, un mélange d'époches.

Des morceaux comme Ghetto Gospel, mettant en vedette l'emblématique Elton John, ont donné aux fans un avant-goût de ce qui aurait pu être - Tupacs Lyrical Genius sur fond de magie de production moderne. La chanson-titre, fidèle au jeu, avec G-Unit, incarne l'allégeance éternelle des rues et le jeu du rap.

Cependant, il vaut la peine de noter que l'album a reçu sa part de critiques, certains fans sentant que les remix posthumes n'ont pas rendu justice à l'intention originale des PAC. Mais d'accord ou en désaccord, fidèle au jeu témoigne de la pertinence des Tupac dans un paysage musical en constante évolution. Une résurrection sonore, si vous voulez, pontant deux époques de royauté hip-hop.

Strictement 4 mon niggaz (1993)

Écoute essentielle: Holler Si tu m'entends, je me déplace, tenez-vous la tête, la chanson de Papaz

Strictement 4 mon niggaz est tombé en 93, indiquant clairement que Tupac n'était pas un artiste flash-in-the-pan. C'était l'album où Pac a commencé à vraiment affiner sa voix, mélangeant des hymnes politiquement chargés avec les réalités granuleuses de la vie de rue. C'était à la fois une célébration et une critique, montrant le double rôle Tupacs en tant qu'observateur de fête et consciencieux.

Holler Si vous m'entendez était un hymne provocant, un poing soulevé contre le système. À l'autre extrémité du spectre, tenez-vous la tête haute, le côté tupac a présenté le côté plus doux, une ode aux femmes en difficulté partout. Et puis il y a eu, je me déplace, un morceau décontracté et ludique qui montrait la polyvalence et le charisme des Tupacs.

Strictement 4 My Niggaz était Tupac affirmant davantage sa position dans le jeu de rap, une tapisserie de colère, d'espoir, de réjouissance et d'introspection. Ce n'était pas seulement un album; C'était une déclaration, un aperçu de l'âme d'un artiste qui n'a pas peur de tout nu. C'était Tupac: sans vergogne, féroce, tendre et toujours, toujours réel.

Tupac: Resurrection (2003)

Écoute essentielle: Runnin (mourant de vivre), un jour à la fois (version EMS)

Attaché au documentaire du même nom, Tupac: Resurrection n'était pas seulement un autre album posthume - c'était un voyage auditif à travers la vie de l'une des figures les plus vénérées hip-hops. Servant de bande originale des films, l'album a intelligemment tissé des extraits d'interview, des morceaux inédits et des gemmes remixées, fabriquant un récit qui a donné aux fans un aperçu intime de Tupacs World.

Ghost et un jour à la fois ne sont que deux des pistes hors concours, résonnant avec l'esprit inflexible de Tupac et une faim insatiable de changement. La collaboration avec Eminem sur Runnin (mourant de live) - qui présentait également le notoire Big - était particulièrement poignant, rappelant aux auditeurs les pertes tragiques subies par le hip-hop dans les années 90.

La résurrection a fait plus que des prowes aux prouesses musicales Tupacs de Tupacs; Il a peint un portrait de l'homme derrière la légende. Pour les fans nouveaux et anciens, c'était une plongée profonde dans la psyché d'une icône, une résurrection non seulement de la musique Tupacs, mais de son esprit indomptable.

Je me lève toujours avec Outlawz (1999)

Écoute essentielle: bébé ne pleure pas (tenez-vous la tête vers le haut)

Oh, quand les légendes entrent en collision! Toujours I Rise, un effort de collaboration entre Tupac et The Outlawz, témoigne de la camaraderie et de la synergie que ces artistes ont partagé. Sorti trois ans après le décès de Tupacs, ce projet a servi de rappel poignant de l'esprit indomptable des rappeurs et de sa vision de l'unité face à l'adversité.

Des morceaux comme Baby Don't Cry (Keep Ya Head Up II) ont résonné avec Tupacs Classic Empathetic Touch, tandis que l'enfer 4 a Hustler était un hymne pour chaque rêveur piégé dans la mouture impitoyable. Cet album a maillé de manière transparente Tupacs bruts et introspectifs avec la passion enflammée des hors-la-loi, créant un bizarrerie puissante d'hymnes de rue et de réflexions émouvantes.

Pourtant, je monte, au-delà de ses prouesses musicales, était un symbole - même dans la mort, la voix de Tupac ne serait pas réduite au silence. Avec le hors-la-loi à ses côtés, cet album a solidifié que la flamme de Tupacs, plutôt que d'être éteinte, était en cours, éclairant la voie à la prochaine génération.

Better Dayz (2002)

Écoute essentielle: manoir Thugz, toujours Ballin

Au moment où Better Dayz a frappé les étagères en 2002, les versions posthumes Tupacs créaient un sentiment d'anticipation teintée de nostalgie. Ce double album était une ode à Hope, une balise en temps d'obscurité et un chef-d'œuvre lyrique présentant les prouesses visionnaires du PACS.

Des morceaux comme mon bloc (Remix) ont encapsulé l'esprit de persévérance, peignant des images vives des rues que Tupac le savait si intimement. Puis Theres Thugz Mansion, une réflexion émouvante où PAC imagine un paradis paisible pour les fatigués. Son Tupac introspectif à son meilleur, explorant le concept de paix au milieu du chaos.

Mais soyons réels - ce n'était pas toute introspection. Lorsque nous montons sur nos ennemis est PAC en mode bataille complet, rappelant à tout le monde qu'il était aussi féroce dans ses confrontations que dans ses appels à l'unité.

Le meilleur Dayz est une exploration de la dualité, de la ligne mince entre la lutte et le salut, offrant un réconfort et une force dans une égale mesure. C'est un rappel que même dans les moments les plus sombres, les jours meilleurs sont à l'horizon, surtout si les Tupac guident le chemin.

Ru toujours en panne? (Souviens-toi de moi) (1997)

Écoute essentielle: je me demande si le paradis a un ghetto, faites pour l'amour

Ah, ru toujours en panne? (Souviens-toi de moi), le double album posthume qui ressemblait à une ligne directe vers Tupacs Soul. Sorti un an seulement après son décès tragique, c'était comme si Pac tendit la main de l'absence, nous demandant si nous nous souvenions encore, toujours vibrés, toujours maintenus aux vérités que HED était établies. Et, bien sûr, nous l'avons fait. Nous faisons encore.

Avec des morceaux comme Do For For Love, l'album a présenté le mélange de signature Tupacs de sentiments sincères et de crochets irrésistibles. Alors que Hellrazor a présenté un côté plus net et plus conflictuel de Tupac, sa profondeur et sa gamme étaient évidentes dans chaque bar.

Surtout, ce n'était pas seulement une collection de pistes restantes lancées ensemble. Ru toujours en panne? était un projet cohérent, une vision pleinement réalisée d'un homme qui avait tellement plus à dire. C'est un témoignage de Tupacs Talent immense que même après son décès, il pouvait laisser tomber un album qui semblait frais, pertinent et si indubitablement lui. Dans un monde faim d'authenticité, Tupac a demandé, Ru toujours en panne? Et la réponse? Un toujours retentissant.

Jusqu'à la fin des temps

Écoute essentielle: Happy Home, jusqu'à la fin des temps, lettre 2 ma naissance

En 2001, le monde pleurait la perte de Tupac depuis une demi-décennie, mais jusqu'à la fin des temps, a éclaté sur la scène et a fait sentir que Hed ne partit jamais. Ce double album n'était pas seulement un rappel du génie Tupacs; C'était une réaffirmation de sa pertinence éternelle.

La chanson-titre, échantillonnant les ailes brisées intemporelles de M. Mister, était Pure Tupac Magic: introspectif, profondément émotionnel, avec une touche de défi. C'est le genre de chanson qui vous donne des frissons, ramenant Tupac à la vie, ne serait-ce que pendant quelques minutes.

La lettre 2 à l'envers, en revanche, était une réflexion poignante sur le destin, l'héritage et l'incertitude de la vie, présentant la capacité des PAC à aborder des thèmes universels avec une éloquence inégalée.

Ce qui frappe jusqu'à la fin des temps est son authenticité brute. Même la production posthume était fidèle à l'essence de Tupacs, équilibrant les hymnes de rue avec des ballades époustouflantes. Essentiellement, cet album était une proclamation: Tupacs Voice, son message, son talent artistique, résonnerait jusqu'à la fin des temps. Et confiance, était là pour ça, chaque rythme et bar.

Moi contre le monde

Écoute essentielle: chère maman, tant de larmes, de tentations

Moi contre le monde est plus qu'un simple album; C'est une éthique, un état d'esprit, et pour beaucoup, un mode de vie. Sorti en 95, Smack au milieu de la peine de prison de Tupacs, il reste l'un des travaux les plus personnels et les plus introspectifs dans l'histoire du hip-hop. C'était Tupac à son plus vulnérable, aux prises avec ses démons, son destin et les dures réalités du monde qui l'entoure.

La chanson-titre est un soliloque obsédant de défi, tandis que la chère maman est une ode qui résonne avec quiconque qui avait jamais eu une mère - brute, émotionnelle et profondément touchante. Et puis il y a tant de larmes, une réflexion lugubre sur la mortalité et les épreuves de la vie.

Moi Against the World me démarque dans la discographie du PACS en raison de son émotion non filtrée et de l'honnêteté brûlante. À une époque où Bravado a dirigé le jeu de rap, Tupac a déshabillé la façade, révélant l'homme derrière la légende. C'est un album monumental, non seulement dans la carrière PACS, mais dans les annales du hip-hop. C'était Tupac posant tout sur la ligne, en s'assurant que même si c'était comme si c'était lui contre le monde, il ne le ferait pas face silencieusement. Un chef-d'œuvre, point final.

Le Don Killuminati: la théorie des 7 jours

Écoute essentielle: jetez-le, pour vivre à LA, Hail Mary

Quelques semaines seulement après le départ tragique de Tupac de ce monde, le Don Killuminati: La théorie de 7 jours a éclaté de l'ombre. La légende l'a, tout cet album a été conçu en seulement sept jours. Et si cela ne dit pas long sur l'éthique de travail inégalée des PAC et l'éclat, que fait?

C'est plus qu'un album; C'est une conspiration sonore, chargée de messages cryptiques et lacée d'émotion brute. Hail Mary n'est pas seulement une piste; C'est une prière obsédante des profondeurs de l'âme Tupacs, fusionnant l'agression avec réflexion. Le lancer nous a donné un avant-goût du côté ludique Tupacs, malgré le ton sinistre de l'album.

Ensuite, il y a toutes les chances, une piste qui souligne la tension et la paranoïa qui semblaient suivre Tupac. C'est à la fois un adieu poignant et une position provocante contre ses ennemis.

La théorie des 7 jours est souvent perçue à travers une lentille de mysticisme compte tenu de sa libération posthume, mais supprime les théories du complot et vous êtes resté avec du tupac pur et inutile. C'est un rappel effrayant que même dans ses derniers jours, Tupac était une force avec laquelle il fallait compter, fixant des pistes qui l'immortaliseraient comme une divinité rap.

Tous les yeux sur moi

Écoute essentielle: California Love, 2 d'Amerikaz Most Wanted, comment je le veux, je ne suis pas en colère contre Cha

Deux disques, 27 pistes, une légende indéniable. Tout Eyez sur moi n'était pas seulement un album; C'était une déclaration. Sorti peu de temps après la sortie de Tupacs de prison en 1996, il était clair: Pac était sorti et il était là pour conquérir.

Permet de faire tout droit: tout Eyez sur moi est le Magnum Opus, la carrière Zenith of Tupacs. De Ambitionz az un Ridah avec son rythme hypnotique et ses paroles vaillantes, à la groove lisse de How to You Want It, chaque piste était une déclaration.

La vie continue à faire face à la mort, tandis que je ne suis pas en colère contre Cha se plongeant dans la croissance personnelle et changeant de relations. Et qui pourrait oublier l'hymne de la côte ouest, California Love, avec le Dr Dre? C'est une célébration contagieuse de la vie de Cali, garantissant que la fête ne s'est jamais arrêtée.

C'était Tupac à son plus non filtré, sans excuse et sans précédent. C'est une épopée tentaculaire, un instantané d'un homme au sommet de ses pouvoirs, très conscient que le monde regardait. Tout Eyez sur moi n'est pas seulement l'une des plus grandes réalisations Tupacs; C'est l'un des hip-hops couronnant des bijoux. Si vous avez jamais remis en question le statut de chèvre Tupacs, une rotation de ce chef-d'œuvre devrait déposer des doutes pour se reposer.