Quand vous parlez du hip hop, ça doit toujours commencer avec la vieille école. Ces contrôleurs de micro pionniers qui ont lacé les plans de la culture que nous détenons aujourd'hui. Grandmaster Melle Mel et son lyrisme qui résonne encore dans les barreaux de chaque MC avec un rêve. Kurtis Blow, le premier MC à aller en or, mettant le rythme aux rappeurs pour empiler les plaques et battre des records. Et vous ne pouvez pas oublier le Grandmaster Caz et Kool Moe Dee, leur influence réverbérant à travers tous les vers multi-syllabiques SPIT aujourd'hui.

Ensuite, il y a le gang de Sugarhill et les trois perfides, prouvant que vous pouviez le faire sur de la cire, que le rap n'était pas seulement une mode à oublier. Il en va de même pour les Fearless Four et Afrika Bambaataa, des pionniers qui ont fait avancer la culture de manière réelle. T La Rock, Spoonie Gee, Mc Sha-Rock, Lovebug Starski et The Cold Crush Brothers - ils ont tous joué leur rôle dans cette grande tapisserie du hip-hop.

De leurs rimes, des flux et des battements à la façon dont ils ont secoué une foule, ils étaient les ancêtres de ce jeu. Et vous croyez mieux que, sans leur contribution, nous ne serions pas là où nous en sommes aujourd'hui. Ce sont les architectes, les pionniers, les Mavericks de cette belle culture hip hop.

Alors, nous y entrons. De Bared Bee Starski, Kool Moe Dee et Kurtis Blow au Gang Sugarhill, Cold Crush Brothers et Treachous Three, voici les 10 meilleurs rappeurs de la vieille école de tous les temps.

15. Abeille occupée Starski

Écoute essentielle: Running Thangs (1988)

La contribution des Sarskis abeilles animées au hip-hop n'est peut-être pas aussi largement connu que certains de ses contemporains, mais son influence est incommensurable. Il était la fête MC, celle qui a transformé les jams du parc en événements épiques. Busy ne concernait pas les paroles profondes et complexes; Il parlait de la foule. Il savait comment faire une fête, savait quand laisser tomber une punchline, quand retourner une blague. Essentiellement, l'abeille animée a encapsulé la joie et l'exubérance de la première scène de rap. Ses batailles, en particulier la confrontation historique avec Kool Moe Dee , ont ajouté de la couleur et une étincelle compétitive à la culture.

14. Funky 4 1

Écoute essentielle: Rappin Rocking the House (1979), c'est The Joint (1980)

Originaire du South Bronx, le funky 4 1 a été l'un des premiers groupes hip-hop à avoir une femelle MC, le SHA Rock pionnier. Ils ne sont pas seulement rapiés; Ils ont raconté des histoires, des récits vifs de la vie de rue et des questions sociales, leurs rimes résonnant à travers les arrondissements. Les performances épiques de Crews de Saturday Night Live et leur hit classique That The Joint définissaient des moments, pas seulement pour eux, mais pour la culture dans son ensemble. C'était une équipe qui pouvait secouer le micro et les platines, tournant des récits tout en laissant tomber des battements infectieux.

13. Le gang de sucre

Écoute essentielle: Sugarhill Gang (1980)

Personne ne peut contester l'impact du gang de sucre sur la trajectoire du hip-hop. Avec leur joie de rappeurs célibataires emblématiques, ils ont éclaté les portes grand public et ont apporté de la musique rap sur la scène mondiale. Le morceau est gravé dans les annales de l'histoire de la musique, ses paroles ludiques, son rythme contagieux et ses crochets accrocheurs atteignant des salons très éloignés des parcs et des fêtes du Bronx. Pourtant, leur influence s'étend au-delà de ce coup; Ils symbolisent le potentiel pour que le hip-hop atteigne au-delà de ses racines, pour capter l'attention du monde et pour devenir la force mondiale qu'elle est aujourd'hui.

12. Les trois perfides

Écoute essentielle: The Treachous Three (1984)

Pendant ce temps, les trois perfides retournaient le script sur le front lyrique. Kool Moe Dee, La Sunshine et Special K dirigeaient des cercles lyriques autour de leur compétition. Ils étaient des innovateurs du style de rap rapide, crachant des rimes à tir rapide qui ont laissé le public stupéfait. Leurs morceaux comme Body Rock et Action témoignent de leurs prouesses, mais ce sont leurs performances live, leurs côtelettes de bataille, qui ont fait d'eux des légendes. C'étaient des poètes du bloc, leurs rimes à torsion de syllabes peignant des images vives de la réalité de leur environnement, poussant les limites pour ce que le rap pourrait être.

11. Les quatre intrépides

Écoute essentielle: Creepin Up On Ya (1994)

Directement de Harlem, The Fearless Four a été un exemple précoce d'un groupe de rap qui a parfaitement fusionné les prouesses lyriques avec une narration convaincante. Les problèmes du monde ne sont pas seulement une chanson; C'est un récit brut et sérieux sur les difficultés de la vie du centre-ville. Mais ce n'était pas tous des commentaires sociaux; Ils pouvaient aussi démarrer la fête. Découvrez Rockin It si vous avez besoin de preuve. Les quatre intrépides étaient des artistes complets, sans peur de s'attaquer à n'importe quel sujet, et cette diversité, cet esprit intrépide, les a placés avant le peloton.

10. Afrika Bambaataa

Écoute essentielle: Planet Rock: The Album (1986)

Universellement respecté comme l'une des fondements de la culture du hip-hop, l'influence afrika bambaataas est pratiquement incommensurable. Il n'a pas simplement fait des chansons; Il a déclenché des mouvements. Planet Rock n'était pas seulement un succès mondial; C'était un énoncé de mission pour une culture, un genre et une génération entière d'artistes. Son travail avec la nation zoulus ne visait pas seulement à faire de la musique; Il s'agissait d'autonomiser les communautés, de promouvoir le changement social et de faire une différence grâce au pouvoir de la musique rap. Bambaataa n'était pas seulement un rappeur; C'était un visionnaire qui a aidé à définir ce que le hip-hop pouvait et devait être.

9. T La Rock

Écoute essentielle: Lyrical King (de The Boogie Down Bronx) (1987)

T La Rock, une figure souvent négligée dans les chroniques hip-hop, est un véritable innovateur méritant tout le respect que nous pouvons rassembler. Ce chat a été le premier artiste à sortir sur Def Jam Recordings avec son vôtre, un morceau qui deviendrait une pierre fondamentale dans la maison que Russell Simmons et Rick Rubin ont construite. Sa livraison, un mélange calculé de proclamations vantardes et de jeu de mots intelligent, a inauguré un nouveau style de détournement, influençant une génération de rappeurs, dont un jeune MC appelé LL Cool J et un poète de Queensbridge ultérieur du nom de NAS .

8. Spoonie Gee

Écoute essentielle: The Godfather of Rap (1987)

Ensuite, vous avez Spoonie Gee, le parrain du rap et l'un des premiers à fusionner les royaumes du rap et de la narration d'une manière transparente et relatible. Spoonie peignait des images avec ses rimes avant que ce ne soit la norme, créant des récits vifs sur des morceaux comme Spoonin Rap et Love Rap. Son style de conversation lisse et conversationnel a été un écart rafraîchissant par rapport aux livraisons les plus énergiques de l'époque, prouvant que vous n'aviez pas à crier pour être entendu. À ce jour, son influence imprègne la tradition de narration en hip-hop .

7. Mc Sha-Rock

Écoute essentielle: Rappin Rocking the House (1979), c'est The Joint (1980)

MC Sha-Rock n'était pas seulement l'une des premières femmes MC ; Elle a été l'une des premières MC, point final. Dans le cadre du funky 4 1, elle a brisé les barrières, cracher des barres et a laissé un impact sur la taille du cratère sur la culture. Elle a apporté un style frais et unique au jeu, crachant avec un rythme et une cadence qui vous ont fait vous appuyer plus près pour attraper chaque mot. Sha-Rock ne tenait pas seulement les coups contre ses homologues masculins; Elle fixait souvent le rythme, cimentant son statut de pionnier de la vieille école dans le jeu de rap.

6. Lovebug Starski

Écoute essentielle: House Rocker (1986)

Lovebug Starski était un rappeur, un artiste et un maître de cérémonies au plus vrai sens. Starski a contribué à créer le langage même du hip-hop, affirmant avoir inventé le terme hip-hop lui-même. Ses performances live étaient légendaires, et il a apporté une énergie à sa musique contagieuse, comme sur le morceau séminal Love Rap. Starski a peut-être décédé, mais ses contributions au fondement de cette culture le rendent immortel comme l'un des plus grands rappeurs de la vieille école à avoir jamais pris un micro.

5. Cold Crush frères

Écoute essentielle: Weekend (1982) / Punk Rock Rap (1983) / Fresh, Wild, Fly Bold (1984)

Quand parlait des architectes de cette culture du rap, vous seriez fou si vous n'avez pas mentionné les frères Cold Crush. Cet équipe basé au Bronx, composé de Grandmaster Caz, Almighty KG, JDL, Easy AD, DJ Tony Crush et DJ Charlie Chase, étaient de vrais pionniers, donnant le ton à ce qu'un groupe de rap pourrait et devrait être. Oubliez un record à succès; Leur renommée et leur héritage ont été construits sur des performances en direct. Ils ont apporté des théâtres, de l'harmonie et une présence sur scène inégalée, incarnant l'essence du hip-hop au plus brut et le plus réel. Ils se sont battus, ils ont rimé, ils ont secoué des fêtes et, ce faisant, ils ont aidé à façonner la culture même que nous célébrons aujourd'hui.

4. Grandmaster Caz

Écoute essentielle: Weekend (1982) / Punk Rock Rap (1983) / Fresh, Wild, Fly Bold (1984)

Il est triste de savoir que pour certaines têtes de hip hop, le Grandmaster Caz est surtout connu comme l'écrivain (non crédité) derrière Big Bank Hanks Rhymes sur le Sémane Séminal de 1979, le Single Rappers Delight. Mais honnêtement, lorsque vous parlez de pionniers hip-hop, le nom de Grandmaster Cazs est écrit en lettres dorées. Membre des frères Cold Crush, Caz était un premier sorcier de Wordplay, démontrant comment la poésie pouvait se mélanger avec les battements pour créer quelque chose de vraiment transcendant. Caz a écrit des rimes qui ont résonné avec les jeunes, incarnant les luttes et les triomphes de la vie quotidienne. Ses batailles légendaires dans le parc sont devenues le folklore, un témoignage de l'art du freestyling et une masterclass pour les générations futures.

3. Kool Moe Dee

Écoute essentielle: Comment vous aimez-vous maintenant (1987)

Kool Moe Dee, un membre fondateur des Treachous Three, est apparu dans la même époque, assorti et parfois dépassant ses pairs avec ses prouesses lyriques. Kool Moe Dee a été l'un des premiers rappeurs à incorporer des jeux de mots complexes et des schémas de rimes multisyllabiques dans ses raps. C'était un MC qui pouvait tenir la foule dans la paume de sa main, sa commande de rythme et de langue sans précédent. Qui pourrait oublier ses batailles de rap légendaires avec LL Cool J? Moe Dee n'a jamais reculé d'un défi, incarnant l'esprit compétitif qui est une pierre angulaire de la culture du rap de bataille.

2. Souffler les kurtis

Écoute essentielle: Kurtis Blow (1980)

Kurtis Blow, était un révolutionnaire à part entière, avec son nom à jamais gravé dans les livres d'histoire du rap comme le premier MC à être signé par un label majeur . Le rappeur de Harlem a brisé les plafonds avec ses hymnes dynamiques comme les pauses et le basket-ball, prouvant que le rap avait l'appel commercial pour atteindre les masses. Ses flux étaient fluides, ses crochets contagieux - un initiateur qui a fait du hip-hop un phénomène mondial. Le jeu doit une grande partie de son flash et de son fanfaron à Kurtis Blow, la superstar du rap originale.

1. Grandmaster Melle Mel

Écoute essentielle: le message (1982)

Grandmaster Melle Mel - Il ne fait aucun doute que cet homme est un architecte principal dans le grand bâtiment du hip-hop. Fongeant les Furious Five, Melle Mel était la voix de la raison dans les rues chaotiques de New York, prêchant des histoires de prudence sur des battements battants. Son lyrisme influent dans des pistes comme le message et les lignes blanches (ne le faites pas) a apporté la réalité brutale de la vie urbaine au courant dominant. Les récits de Mels Mels étaient en face, impossible à ignorer, forçant les auditeurs à affronter les problèmes sociaux tout en se balançant la tête vers ses puissants versets. Le plus grand rappeur de la vieille école de tous les temps? Melle mels le nom.