Quando você está falando de hip hop, sempre tem que começar com a antiga escola. Aqueles controladores pioneiros de microfone que atribuíram as plantas da cultura que consideramos queridas hoje. O mestre de Grandmaster Melle Mel e seu lirismo que ainda ecoa nas barras de cada MC com um sonho. Kurtis Blow, o primeiro MC a ir ouro, colocando o ritmo para os rappers empilharem placas e quebrar recordes. E você não pode esquecer o Grandmaster Caz e o Kool Moe Dee, sua influência reverberando através de todos os versos multi-sílábicos cuspirem hoje.

Depois, há a gangue de açúcar e os três traiçoeiros, provando que você poderia fazer sobre cera, que o rap não era apenas uma moda para ser esquecida. O mesmo vale para os Fearless Four e Afrika Bambaataa, pioneiros que levaram a cultura adiante de uma maneira real. TA La Rock, Spoonie Gee, Mc Sha-Rock, Lovebug Starski e The Cold Crush Brothers-todos eles fizeram seu papel nesta grande tapeçaria do hip-hop.

De suas rimas, fluxos e batidas, até a maneira como eles abalaram uma multidão, eles eram os antepassados ​​deste jogo. E é melhor você acreditar, sem a contribuição deles, não estaríamos onde estamos hoje. Estes são os arquitetos, os pioneiros, os Mavericks desta bela cultura de hip hop.

Então vamos entrar nisso. De Busy Bee Starski, Kool Moe Dee e Kurtis sopram até a gangue de açúcar, irmãos frios e três traiçoeiros, aqui estão os 10 melhores rappers da velha escola de todos os tempos.

15. BOUGO BEE Starski

Escuta essencial: Running Thangs (1988)

A contribuição movimentada das estrelas da abelha para o hip-hop pode não ser tão amplamente conhecida como alguns de seus contemporâneos, mas sua influência é imensurável. Ele foi o MC da festa, aquele que transformou o parque em eventos épicos. Ocupado não era sobre as letras profundas e complexas; Ele era sobre a multidão. Ele sabia como trabalhar uma festa, sabia quando lançar uma linha de soco, quando virar uma piada. Em essência, a abelha ocupada encapsulou a alegria e a exuberância da cena do rap. Suas batalhas, especialmente o confronto histórico com Kool Moe Dee , adicionaram cor e faísca competitiva à cultura.

14. Funky 4 1

Escuta essencial: Rappin Bocking the House (1979), isso é The Joint (1980)

Vindo do sul do Bronx, o Funky 4 1 foi um dos primeiros grupos de hip-hop a ter uma feminina MC, a pioneira sha rock. Eles não fizeram apenas rap; Eles contaram histórias, narrativas vívidas da vida de rua e questões sociais, suas rimas ressoam nos bairros. As apresentações épicas das equipes no Saturday Night Live e seu hit clássico que o Joint estavam definindo momentos, não apenas para elas, mas para a cultura como um todo. Eles eram uma tripulação que podia balançar o microfone e as plataformas giratórias, girando narrativas enquanto soltavam batidas infecciosas.

13. A gangue de açúcar

Escuta essencial: Sugarhill Gang (1980)

Ninguém pode contestar o impacto da gangue de açúcar na trajetória do hip-hop. Com o icônico rappers de rappers, eles quebraram as portas convencionais e trouxeram música rap para o cenário global. A faixa está gravada nos anais da história da música, suas letras lúdicas, batida infecciosa e ganchos cativantes chegando às salas de estar distantes dos parques e festas do Bronx. No entanto, sua influência se estende além desse golpe; Eles simbolizam o potencial de o hip-hop ir além de suas raízes, capturar a atenção do mundo e se tornar a força global que é hoje.

12. Os três traiçoeiros

Escuta essencial: The Traiçoherous Three (1984)

Enquanto isso, os três traiçoeiros estavam lançando o roteiro na frente lírica. Kool Moe Dee, La Sunshine e Special K estavam executando círculos líricos em torno de sua competição. Eles eram inovadores do estilo rápido do rap, cuspindo rimas de fogo rápido que deixaram o público atordoado. Suas faixas como Body Rock e Action são testemunhas de suas proezas, mas foram suas performances ao vivo, suas costeletas de batalha, que os tornaram lendas. Eles eram poetas do quarteirão, suas rimas torcidas de sílabas pintando imagens vívidas da realidade de seus arredores, empurrando o envelope para o que o rap poderia ser.

11. Os quatro destemidos

Escuta essencial: Creepin Up on Ya (1994)

Diretamente do Harlem, os Fearless Four foi um exemplo inicial de um grupo de rap que perfeitamente fundido por proezas líricas com narrativa convincente. Os problemas do mundo não são apenas uma música; É uma narrativa crua e sincera sobre as dificuldades da vida na cidade. Mas não foi tudo comentário social; Eles poderiam começar a festa também. Confira agitá -lo se precisar de provas. Os quatro destemidos eram artistas completos, sem medo de enfrentar qualquer assunto, e essa diversidade, esse espírito destemido, os colocou à frente do grupo.

10. Afrika Bambaataa

Audição essencial: Planet Rock: The Album (1986)

Universalmente respeitado como um dos fundamentos da cultura do hip-hop, a influência de Afrika Bambaataas é praticamente incomensurável. Ele não apenas fez músicas; Ele provocou movimentos. O Planet Rock não foi apenas um sucesso global; Era uma declaração de missão para uma cultura, um gênero e uma geração inteira de artistas. Seu trabalho com a nação Zulu não era apenas fazer música; Tratava -se de capacitar as comunidades, promover mudanças sociais e fazer a diferença através do poder da música rap. Bambaataa não era apenas um rapper; Ele era um visionário que ajudou a definir o que o hip-hop poderia-e deveria.

9. T la Rock

Escuta essencial: Lyrical King (do Boogie Down Bronx) (1987)

T La Rock, uma figura frequentemente esquecida em Crônicas de Hip-Hop, é um verdadeiro inovador que merece todo o respeito que podemos reunir. Este gato foi o primeiro artista a ser lançado em Def Jam Recordings With Yours Yours, uma faixa que se tornaria uma pedra fundamental na casa que Russell Simmons e Rick Rubin construíram. Sua entrega, uma mistura calculada de proclamações orgulhosas e jogo de palavras inteligente, inaugurou um novo estilo de mencionado, influenciando uma geração de rappers, incluindo um jovem MC chamado LL Cool J e um poeta posterior de Queensbridge chamado NAS .

8. Puxa de colherie

Escuta essencial: O padrinho de Rap (1987)

Então você tem Spoonie Gee, o padrinho do rap, e um dos primeiros a mesclar os reinos do rap e a narrativa de uma maneira perfeita e relacionável. Spoonie estava pintando fotos com suas rimas antes que fosse a norma, criando narrativas vívidas em trilhos como Spoonin Rap e Love Rap. Seu estilo suave e de conversação foi um afastamento refrescante das entregas mais vigorosas da época, provando que você não precisava gritar para ser ouvido. Até hoje, sua influência permeia a tradição de contar histórias no hip-hop .

7. MC SHA-ROCK

Escuta essencial: Rappin Bocking the House (1979), isso é The Joint (1980)

Mc Sha-Rock não foi apenas uma das primeiras MCs femininas ; Ela foi um dos primeiros MCs, ponto final. Como parte do funky 4 1, ela quebrou barreiras, cuspiu barras e deixou um impacto do tamanho de uma cratera na cultura. Ela trouxe um estilo novo e único para o jogo, cuspindo com um ritmo e cadência que fez você se inclinar para mais perto de pegar cada palavra. Sha-rock não estava apenas se mantendo contra seus colegas do sexo masculino; Ela costumava colocar o ritmo, consolidando seu status de pioneira na velha escola no jogo de rap.

6. Lovebug Starski

Escuta essencial: House Rocker (1986)

Lovebug Starski era um rapper, um artista e um mestre de cerimônias no sentido mais verdadeiro. Starski teve uma mão na criação da própria linguagem do hip-hop, alegando ter cunhado o termo hip-hop. Suas performances ao vivo foram lendárias, e ele trouxe uma energia para sua música que era infecciosa, como na faixa seminal Love Rap. Starski pode ter falado, mas suas contribuições para a fundação dessa cultura o tornam imortal como um dos maiores rappers da velha escola que já seguiu um microfone.

5. Irmãos Cold Crush

Escuta essencial: fim de semana (1982) / punk rock (1983) / Fresh, Wild, Fly Bold (1984)

Quando estava falando sobre os arquitetos dessa cultura de rap, você ficaria louco se não mencionasse os irmãos Cold Crush. Essa equipe do Bronx, composta por Grandmaster Caz, Todo-Poderoso KG, JDL, Easy AD, DJ Tony Crush e DJ Charlie Chase, eram pioneiros reais, dando o tom para o que um grupo de rap poderia e deveria ser. Esqueça um recorde de sucesso; Sua fama e legado foram construídos em apresentações ao vivo. Eles trouxeram teatros, harmonia e presença sem paralelo, incorporando a essência do hip-hop na sua mais crua e mais real. Eles lutaram, rimaram, abalaram festas e, ao fazê -lo, ajudaram a moldar a própria cultura que comemoramos hoje.

4. Grandmaster CAZ

Escuta essencial: fim de semana (1982) / punk rock (1983) / Fresh, Wild, Fly Bold (1984)

É triste saber que, para algumas cabeças de hip hop, o Grandmaster Caz é mais conhecido como o escritor (não crédito) por trás do Big Bank Hanks Rhymes no seminal de gangues de açúcar 1979, atingiu rappers. Mas, sinceramente, quando você está falando dos pioneiros do hip-hop, o nome do Grandmaster Cazs é escrito em letras douradas. Membro do Cold Crush Brothers, Caz era um mago do jogo de palavras, demonstrando como a poesia poderia se misturar com as batidas para criar algo verdadeiramente transcendente. Caz escreveu rimas que ressoaram com os jovens, incorporando as lutas e triunfos da vida cotidiana. Suas lendárias batalhas no parque se tornaram folclore, uma prova da arte do estilo livre e uma masterclass para as gerações futuras.

3. Kool Moe Dee

Escuta essencial: como você gosta de mim agora (1987)

Kool Moe Dee, um membro fundador dos três traiçoeiros, apareceu na mesma época, combinando e às vezes superando seus colegas com suas proezas líricas. Kool Moe Dee foi um dos primeiros rappers a incorporar planos de palavras complexos e esquemas de rima multissilábica em seus raps. Era um MC que podia manter a multidão na palma da mão, seu comando de ritmo e linguagem sem paralelo. Quem poderia esquecer suas lendárias batalhas de rap com LL Cool J? Moe Dee nunca recuou de um desafio, incorporando o espírito competitivo que é uma pedra angular da cultura do rap de batalha.

2. Kurtis Blow

Escuta essencial: Kurtis Blow (1980)

Kurtis Blow, foi um revolucionário por si só, com seu nome para sempre gravado nos livros de história do rap como o primeiro MC a ser assinado por uma grande gravadora . O rapper do Harlem quebrou tetos com seus vibrantes hinos como os intervalos e o basquete, provando que o rap teve o apelo comercial para alcançar as massas. Seus fluxos eram fluidos, seus ganchos infecciosos - um criador que fez do hip -hop um fenômeno global. O jogo deve muito de seu flash e Swagger a Kurtis Blow, a estrela original do rap.

1. Grandmaster Melle Mel

Escuta essencial: The Message (1982)

Grandmaster Melle Mel - Não há dúvida de que esse homem é um arquiteto principal no grande edifício do hip -hop. Em frente aos cinco furiosos, Melle Mel era a voz da razão nas ruas caóticas de Nova York, pregando histórias de advertência sobre batidas. Seu influente lirismo em faixas como a mensagem e as linhas brancas (não faça isso) trouxe a realidade brutal da vida urbana ao mainstream. As narrativas de Melle Mels eram na sua cara, impossíveis de ignorar, forçando os ouvintes a enfrentar questões sociais enquanto balançavam a cabeça para seus poderosos versos. O maior rapper da velha escola de todos os tempos? Melle Mels o nome.