Kiedy mówisz hip hop, zawsze musisz zacząć od starej szkoły. Te pionierskie kontrolery mikrofonu, które szarowali plany kultury, którą dziś kochamy. Grandmaster Melle Mel i jego liryzm, który wciąż odbija się echem w barach każdego MC ze snem. Kurtis Blow, pierwszy MC, który ma złoto, ustanawiając tempo raperów, którzy układają płytki i pobijają rekordy. I nie możesz zapomnieć o arcymistrzu Caz i Kool Moe Dee, a ich wpływ rozbrzmiewa w każdym multi-syllabicznym wersecie.

Potem jest gang Sugarhill i zdradliwy trzy, udowadniając, że można to zrobić na wosku, że rap nie był tylko modą, którą należy zapomnieć. To samo dotyczy Fearless Four i Afrika Bambaataa, pionierów, którzy w prawdziwym sposobie poruszyli kulturę. T La Rock, Spoonie Gee, Mc Sha-Rock, Lovebug Starski i The Cold Crush Brothers-wszyscy odegrali swoją rolę w tym wielkim gobelinie hip-hopu.

Od ich rymów, przepływów i bit, po sposób, w jaki kołysali tłum, byli przodkami tej gry. I najlepiej wierzyć, że bez ich wkładu nie bylibyśmy tam, gdzie jesteśmy dzisiaj. Są to architekci, pionierzy, Mavericks tej pięknej kultury hip hopu.

Więc wejdźmy w to. Od zajętej pszczoły Starski, Kool Moe Dee i Kurtis dmuchają po gang Sugarhill, Cold Crush Brothers i zdradzieckie trzy, oto 10 najlepszych raperów ze starej szkoły wszechczasów.

15. Busy Bee Starski

Niezbędne słuchanie: Runn Thangs (1988)

Zajęta pszczoła Starskis wkład w hip-hop może nie być tak powszechnie znany jak niektórzy z jego współczesnych, ale jego wpływ jest niezmieniony. Był imprezą MC, tym, który zamienił park w epickie wydarzenia. Zajęty nie chodziło o głębokie, złożone teksty; Był o tłumie. Wiedział, jak pracować na imprezie, wiedział, kiedy upuścić linię, kiedy rzucić żart. Zasadniczo zajęta pszczoła zamknęła radość i entuzjazm wczesnej sceny rapowej. Jego bitwy, zwłaszcza historyczne spotkanie z Kool Moe Dee , dodały do ​​kultury kolor i konkurencyjną iskrę.

14. Funky 4 1

Essential Słuchanie: Rappin kołysanie House (1979), Its the Joint (1980)

Pochodzący z South Bronx, Funky 4 1 był jedną z pierwszych grup hip-hopowych, która miała żeńską MC, pionierkę Sha Rock. Nie tylko rapowali; Opowiadali historie, żywe narracje o życiu ulicznym i kwestiach społecznych, a ich rymy rezonowały w dzielnicach. Epickie występy ekipów w sobotni wieczór na żywo i ich klasyczny hit, że staw definiowały chwile, nie tylko dla nich, ale dla całej kultury. Byli ekipą, która mogła kołysać mikrofon i gramofonów, wirując narracje podczas upuszczania zaraźliwych rytm.

13. Gang Sugarhill

Niezbędne słuchanie: Sugarhill Gang (1980)

Nikt nie może zakwestionować wpływu gangu Sugarhill na trajektorię hip-hopu. Dzięki swojej kultowej singli raperzy zerwali drzwi głównego nurtu i wprowadzili muzykę rapową na globalną scenę. Utwór jest wyryty w Annals of Music History, jego zabawne teksty, zaraźliwe rytmy i chwytliwe haczyki sięgające do salonów daleko od parków i imprez Bronx. Jednak ich wpływ wykracza poza ten jeden trafienie; Symbolizują potencjał hip-hopu, który mógłby wykraczać poza jego korzenie, przyciągnąć uwagę świata i stać się globalną siłą, jaką jest dzisiaj.

12. zdradziec trzy trzy

Essential Słuchanie: The Treacherous Three (1984)

Tymczasem zdradziecka trójka przewracała scenariusz na lirycznym froncie. Kool Moe Dee, La Sunshine i Special K prowadzili liryczne kręgi wokół swojej konkurencji. Byli innowatorami stylu szybkiego rapu, plując szybkim rymom, które sprawiły, że publiczność oszołomiła. Ich utwory, takie jak Body Rock i Action, są świadectwem ich sprawności, ale to ich występy na żywo, ich kotlety bitewne, sprawiły, że legendy. Byli poetami bloku, ich sylabowe rymy malują żywe obrazy rzeczywistości otoczenia, popychając kopertę na to, czym może być rap.

11. Nieustraszona czwórka

Niezbędne słuchanie: Creepin Up on Ya (1994)

Prosto z Harlemu Fearless Four był wczesnym przykładem grupy rapowej, która idealnie połączyła liryczną sprawność z fascynującą historią. Problemy świata nie są tylko piosenką; Jest to surowa i poważna narracja o trudnościach życia śródmieścia. Ale to nie było wszystkie komentarze społeczne; Mogą też rozpocząć imprezę. Sprawdź to, jeśli potrzebujesz dowodu. Nieustraszona czwórka była kompletnymi artystami, nie boi się radzić sobie z dowolnym tematem, a ten różnorodność, ten nieustraszony duch, wyprzedzając paczkę.

10. Afrika Bambaataa

Essential Słuchanie: Planet Rock: The Album (1986)

Powszechnie szanowany jako jeden z fundamentów kultury hip-hopowej, wpływ Afrika Bambaataas jest praktycznie niezmieniony. Po prostu nie robił piosenek; Wywołał ruchy. Planet Rock nie był tylko globalnym hitem; Była to misja dla kultury, gatunku i całego pokolenia artystów. Jego praca z narodem Zulu nie polegała na tworzeniu muzyki; Chodziło o wzmocnienie pozycji społeczności, promowanie zmian społecznych i zmienianie siły muzyki rapowej. Bambaataa nie był tylko raperem; Był wizjonerem, który pomógł zdefiniować, co może być hip-hopem-i powinien być.

9. T la rock

Essential Słuchanie: Lyrical King (z Boogie Down Bronx) (1987)

T La Rock, postać często pomijana w kronikach hip-hopowych, jest prawdziwym innowatorem zasługującym na cały szacunek, jaki możemy zdobyć. Ten kot był pierwszym artystą, który został wydany na Recordings Def Jam z twoim, utworem, który stałby się fundamentalnym kamieniem w domu, który zbudował Russell Simmons i Rick Rubin. Jego dostawa, obliczona mieszanka chełpliwych proklamacji i inteligentnej gry słów, zapoczątkowała nowy styl emceeingu, wpływając na pokolenie raperów, w tym młodego MC o nazwie LL Cool J oraz późniejszy poeta Queensbridge o nazwie NAS .

8. Spoonie Gee

Essential Słuchanie: The Godfather of Rap (1987)

Potem masz Spoonie Gee, ojciec chrzestny rapu i jeden z pierwszych, którzy połączyli królestwo rapu i opowiadania historii w bezproblemowy, powiązany sposób. Spoonie malował zdjęcia swoimi rymami, zanim była to norma, tworząc żywe narracje na utworach, takich jak Rap i Love Rap. Jego gładki, konwersacyjny styl był odświeżającym odejściem od bardziej silnych dostaw tamtych czasów, udowadniając, że nie musiałeś krzyczeć, aby zostać wysłuchanym. Do dziś jego wpływ przenika tradycję opowiadania historii w hip-hopu .

7. Mc Sha-Rock

Essential Słuchanie: Rappin kołysanie House (1979), Its the Joint (1980)

Mc Sha-Rock nie był tylko jedną z pierwszych kobiet MC ; Była jednym z pierwszych MC, okres. W ramach Funky 4 1 złamała bariery, pluć barami i pozostawiła wpływ na kulturę wielkości krateru. Wprowadziła do gry świeży, niepowtarzalny styl, plując rytmem i kadencją, które sprawiły, że pochyliłeś się w bliżej, aby złapać każde słowo. Sha-Rock nie trzymała się własnych przeciwko swoim męskim odpowiednikom; Często ustawiła tempo, umocniając swój status starej szkoły w grze rap.

6. Lovebug Starski

Essential Słuchanie: House Rocker (1986)

Lovebug Starski był raperem, artystą artysty i mistrzem ceremonii w najprawdziwszym sensie. Starski miał rękę w tworzeniu samego języka hip-hopu, twierdząc, że sam wymyślił termin hip-hop. Jego występy na żywo były legendarne i przyniósł energię do swojej muzyki, która była zaraźliwa, jak na przełomowym utworze Love Rap. Starski mógł przekazać, ale jego wkład w fundament tej kultury czyni go nieśmiertelnym jako jeden z największych raperów ze starej szkoły, który kiedykolwiek chwytał mikrofon.

5. Cold Crush Brothers

Essential Słuchanie: Weekend (1982) / Punk Rock Rap (1983) / Fresh, Wild, Fly Bold (1984)

Kiedy rozmawiał o architektach tej rapowej kultury, byłbyś szalony, gdybyś nie wspomniał o zimnych braci Crush. Ta załoga z Bronxu, składająca się z arcymistrza Caza, Wszechmogącego KG, JDL, Easy AD, DJ Tony Crush i DJ Charlie Chase, byli prawdziwymi pionierami, nadając ton tego, co grupa rapowa może i powinna być. Zapomnij o hitach; Ich sława i dziedzictwo zostały zbudowane na występach na żywo. Wprowadzili teatr, harmonię i niezrównaną obecność na scenie, ucieleśniając esencję hip-hopu w najbardziej surowym i najbardziej realnym. Walczyli, rymowali się, wstrząsnęli imprezami, a tym samym pomogli ukształtować kulturę, którą dziś świętujemy.

4. Grandmaster Caz

Essential Słuchanie: Weekend (1982) / Punk Rock Rap (1983) / Fresh, Wild, Fly Bold (1984)

Przykro mi wiedzieć, że dla niektórych głowic hip -hopowych, Grandmaster Caz jest najbardziej znany jako pisarz (nieokredytowany) za Big Bank Hanks Rhymes w Sugarhill Gang Seminal z 1979 roku. Ale prawdę mówiąc, kiedy mówisz o pionierach hip-hopowych, nazwa Grandmastera Cazsa jest napisana złotymi literami. Członek Cold Crush Brothers, Caz był wczesnym czarodziejem w gra słów, pokazując, jak poezja może się połączyć z beatami, aby stworzyć coś naprawdę transcendentnego. Caz napisał rymy, które rezonowały z młodością, ucieleśniając walki i triumfy życia codziennego. Jego legendarne bitwy w parku stały się folklorem, świadectwem sztuki freestylingu i klasą mistrzowską dla przyszłych pokoleń.

3. Kool Moe Dee

Essential Słuchanie: How Ya Like Me Now (1987)

Kool Moe Dee, założyciel zdradzieckiego trójki, pojawił się w tej samej erze, pasując i czasami przewyższając rówieśników liryczną sprawnością. Kool Moe Dee był jednym z pierwszych raperów, którzy włączyli do jego rapów złożonych grafiki słów i multisyllabicznych rymów. To był MC, który mógł utrzymać tłum w dłoni, jego dowództwo rytmu i języka niezrównane. Kto mógłby zapomnieć o jego legendarnych biterach rapowych z LL Cool J? Moe Dee nigdy nie wycofał się z wyzwania, ucieleśniając ducha konkurencyjnego, który jest kamieniem węgielnym kultury rapowej.

2. Blow Kurtis

Niezbędne słuchanie: Kurtis Blow (1980)

Kurtis Blow, był sam w sobie rewolucyjnym, a jego nazwisko na zawsze wyryte w książkach Rap History Books jako pierwszy MC podpisany przez główną wytwórnię . Raper Harlema ​​roztrzaskał sufity swoimi żywych hymnów, takich jak przerwy i koszykówka, udowadniając, że rap miał komercyjny apel o dotarcie do mas. Jego przepływy były płynne, jego haczyki zaraźliwe - inicjator, który uczynił hip -hopu globalnym zjawiskiem. Gra zawdzięcza wiele flash i swagger Kurtis Blow, oryginalnej supergwiazdy rapowej.

1. Grandmaster Melle Mel

Niezbędne słuchanie: wiadomość (1982)

Grandmaster Melle Mel - nie ma wątpliwości, że ten człowiek jest głównym architektem w wielkim budynku hip -hopu. Fronting the Furious Five, Melle Mel była głosem rozumu na chaotycznych ulicach Nowego Jorku, głosząc ostrożne opowieści o uderzeniu. Jego wpływowy liryzm w utworach takich jak przesłanie i białe linie (nie rób tego) doprowadziło do głównego nurtu brutalnej rzeczywistości życia miejskiego. Narracje Melle Mels były na twarzy, niemożliwe do zignorowania, zmuszając słuchaczy do konfrontacji z problemami społecznymi, jednocześnie podskakując głowami do swoich silnych wersetów. Największy oldschoolowy raper wszechczasów? Melle zmierza nazwę.