Il percorso indipendente è una macinatura dura e lunga, senza dubbio. Chiedi a qualsiasi artista indipendente che attraversa il loro viaggio in questo momento.
Le persone guardano i migliori artisti hip hop indipendenti nel gioco oggi come Tech N9ne, Chance the Rapper o Currensy e vedono come stanno sfogliando il controllo, ma non capiscono quanto lavoro questi artisti hanno messo per costruire il loro stile di vita.
Tech e il suo socio in affari Travis Oguin hanno costruito Strange Music, Inc. da zero per quasi 20 anni. Nipsey è stato lasciato cadere da Epic Records prima di iniziare la sua routine indipendente. Spitta stava affrettando e impara a conoscere il gioco rap da nessun limite e denaro in contanti dal 2002.
Non è mai facile e richiede un tipo speciale di persona per avere successo nell'industria musicale indipendente. Qualcuno che ha lo spirito imprenditoriale combinato con la forte fortezza per andare avanti, non importa quanto sia difficile.
Ecco le nostre 10 migliori chiavi per il successo per artisti indipendenti. O come diceva il futuro, ho ottenuto le chiavi, le chiavi, le chiavi.
1. Comprendi un marketing efficace
Nella sua forma più semplice, il marketing sta raccogliendo il profilo di un marchio e dei suoi prodotti o servizi nella mente pubblica. Quindi, in quel caso, direi che tutti gli artisti indipendenti comprendono le basi del marketing della loro musica - sì, anche quei rapper che spammano i collegamenti Soundcloud stanno facendo una qualche forma di marketing.
Ma nota che ho scritto Comprendi un marketing efficace, che fa la differenza nel mondo tra successo e fallimento.
Puoi commercializzare la tua musica colpendo tutti sul tuo feed di Twitter con un link al tuo nuovo singolo o, puoi effettivamente commercializzare la tua musica creando una solida strategia di marketing e eseguendola regolarmente.
2. Etica del lavoro implacabile
C'è un detto: il duro lavoro batte il talento quando il talento non funziona sodo. Non avrai successo in nulla in questo mondo senza duro lavoro e dedizione, grida ai soldi Mayweather.
Guarda tutti i nostri casi di studio su artisti di successo - sia che le sue superstar come Kanye West e Drake o smerigliatrici indipendenti come Yo Gotti - e l'unico fattore costante è che mettono nelle lunghe ore al di sopra di tutto.
Come pensi che Curren $ Y lascia in calma alcuni progetti in un anno (8 finora nel 2016 e contano)? Come pensi che Gucci riesca a inondare le strade anche se rinchiuso? Come pensi che Fetty Wap abbia segnato un album numero uno e cinque singoli di successo di Top 40?
È tutto incentrato sui ragazzi del duro lavoro. Ma non solo per la musica.
Oltre a mettere le lunghe ore a lavorare sul tuo mestiere; Devi anche mettere nelle ore distribuendo e promuovendo la musica, perfezionando le tue esibizioni dal vivo, coinvolgendo i fan online e offline e educarti costantemente sul lato commerciale delle cose.
Che ci porta a
3. Conoscenza del settore della musica
Come il fondatore della Rap Coalition e il veterano dell'industria musicale, Wendy Day, ha detto:
Penso che il tratto più importante sia cercare le conoscenze e l'esperienza per farlo correttamente. O assumi le persone giuste che hanno le conoscenze e le connessioni per aiutarti ad avere successo come artista o impari a farlo da solo.
Educarti a fondo sul mondo della musica farà un'enorme differenza nel tuo successo come artista. Assicurati di comprendere i fondamenti dell'editoria musicale e della licenza dei tuoi contenuti, soprattutto se stai cercando di impostare la tua etichetta discografica indipendente.
4. Costruisci una squadra forte intorno a te
A Wendys Point sopra, se non hai l'esperienza o il tempo per conoscere il settore della musica, allora devi assicurarti di costruire una squadra forte per affrontare le tue debolezze.
Solo perché sei un artista indipendente non significa che devi fare tutto da solo. Ci sono solo così tante ore al giorno e devi essere intelligente su quali compiti dedichi il tuo tempo e quali compiti delega.
A seconda di ciò che ti manca nell'arsenale, considera di assumere un manager, direttore marketing o promotore, tour manager, graphic designer, avvocato e contabile. Non deve essere subito, ma dovresti assolutamente avere un piano per costruire lentamente la tua squadra mentre raggiungi nuovi livelli nella tua carriera di registrazione.
5. Presenza efficace sui social media
Quanti rapper conosci chi sono veramente attivi su Twitter o Facebook, ma tutto ciò che stanno facendo è spamming i loro follower con link musicali? Non c'è alcun impegno genuino con i fan, nessuna vera interazione con i follower, solo link a spamding ciecamente dopo Link sperando che saranno la prossima grande cosa.
Non farlo. Fidati di me, farà più male che bene. È bello essere attivi sul maggior numero possibile di social media, ma solo se riesci a gestirli correttamente e interagire regolarmente con i fan, altrimenti non diffonderti troppo sottili. È meglio essere attivi ed efficaci su 3 piattaforme, piuttosto che su tutte e non usarle correttamente.
6. Produrre contenuti regolari per i fan
Stavano attualmente vivendo in un mondo super connesso in cui i consumatori sono condizionati per una gratificazione istantanea e addestrati per ottenere tutto, subito. Come artista, devi fare del tuo meglio per soddisfare queste esigenze dei consumatori.
Ci sono solo pochi artisti là fuori che possono cavarsela per scomparire per mesi e tornare al successo commerciale. Kanye, Eminem, Drake e Kendrick, solo per citarne alcuni.
Tutti gli altri devono creare continuamente e distribuire contenuti per rimanere in contatto con i fan. Quando dico contenuto, non intendo solo la musica. Può essere aggiornamenti sui social media, newsletter e -mail, video di tour, post sul blog, articoli per gli ospiti, qualunque cosa tu abbia bisogno per interagire con i tuoi fan.
7. Investire nella costruzione del loro marchio
Investire tempo e denaro per costruire il tuo marchio ora è la cosa più importante che puoi fare per una carriera a lungo termine nel gioco rap. Altri artisti possono copiare le tue idee, la moda, la musica e credimi, lo faranno. L'unica cosa che non possono copiare è il tuo marchio.
Pensa agli artisti indipendenti di maggior successo nel gioco e al modo in cui comunicano il loro marchio ai loro fan. Currensy ha il suo movimento per la vita del jet, Tech N9ne con i suoi folli spettacoli dal vivo e i suoi tecnici che seguono, Chance the Rapper e la sua musica positiva di Chicago.
Tutto ciò che fai contribuisce alla costruzione del tuo marchio, sia positivo o negativo. Il tuo nuovo logo ha altrettanto impatto sul tuo marchio complessivo quanto il modo in cui ti esibisci in tour. È un investimento a lungo termine, ma pagherà sicuramente dividendi se ti impegni ora.
8. Campagne di promozione focalizzate
Il marketing è la tua strategia generale di sensibilizzazione sulla tua musica e il tuo marchio al tuo pubblico di destinazione; Le campagne di promozione sono più tattiche e focalizzate.
Ad esempio, il rilascio di un album sarebbe una campagna promozionale. Per assicurarti di ottenere il massimo dal tuo budget di promozione, le tue campagne devono essere pianificate e precise. Considera i migliori canali di distribuzione per questo progetto: sarà online, offline o entrambi? Quale piattaforma utilizzerai - Bandcamp, SoundCloud, iTunes, ecc.?
Quali pubblicazioni e blog ti rivolgerai? È meglio scegliere da 10 a 15 per inviare comunicati stampa personalizzati piuttosto che spamming di 1.000 persone con un messaggio generico.
Una volta che hai tutto in ordine, premi il pulsante di avvio.
9. Prodotto di alta qualità
Manteniamo questo breve e dolce. Per essere un artista hip-hop indipendente di successo, devi avere musica droga.
Non intendo musica per la vittoria dei Grammy, con una musica acclamata dalla critica - intendo solo musica che ti costruirà una base di fan. Devi fare musica che le persone vogliono ascoltare, altrimenti non funzionerà, punto.
10. Crea obiettivi realistici
Essere ambiziosi è una cosa, avere obiettivi realistici è un'altra. È fantastico se hai l'ambizione di essere il più grande rapper del mondo, guadagnare più soldi, vincere premi, vendere stadi, ma avere obiettivi pragmatici e realizzabili è un modo molto migliore per affrontare la tua carriera discografica.
Diamo un'occhiata a J. Cole. Passò dal pubblicare canzoni online a stare fuori dall'edificio Jay-Zs, volendo produrre per la leggenda. Cole lasciò cadere Mixtape dopo il mixtape e fu solo dopo che Hov sentì le luci, per favore, decise di firmare il rapper a Roc Nation.
Avere obiettivi è il modo migliore per non farti impazzire, pensando che la tua carriera non vada da nessuna parte. Inizia piccola - ad esempio, vuoi esibirti davanti a 25 persone per la prima volta nella tua carriera, vuoi lasciare un mixtape, vuoi collaborare con un artista che ti piace, ecc.
Crea un elenco di obiettivi realistici e realizzabili, quindi spuntali mentre li realizzi. Continua a macinare, continua a lavorare, continua a mettere fuori il prodotto, continua a coinvolgere con i tuoi fan e i tuoi sogni arriveranno.
