La ruta independiente es una rutina dura, larga, sin duda. Pregúntele a cualquier artista independiente que realice su viaje en este momento.

La gente mira a los mejores artistas de hip hop independientes en el juego hoy, como Tech N9ne, Chance the Rapper o Currensy y ven cómo están fuera de control, pero no entienden cuánto trabajo ponen estos artistas para construir su estilo de vida.

Tech y su socio comercial Travis Oguin han estado construyendo Strange Music, Inc. desde cero durante casi 20 años. Nipsey fue abandonado por Epic Records antes de comenzar su rutina independiente. Spitta se apresuró y aprendió sobre el juego de rap desde no límite y dinero en efectivo desde 2002.

Nunca es fácil y requiere un tipo especial de persona para tener éxito en la industria de la música independiente. Alguien que tiene el espíritu emprendedor combinado con la fortaleza arenosa para seguir adelante sin importar cuán duro sea.

Aquí están nuestras 10 mejores claves para el éxito para artistas independientes. O como lo expresaría el futuro, obtuve las llaves, las teclas, las teclas.

1. Comprender el marketing efectivo

En su forma más simple, el marketing está elevando el perfil de una marca y sus productos o servicios en la mente pública. Entonces, en ese caso, diría que todos los artistas independientes entienden los conceptos básicos de comercializar su música, sí, incluso aquellos raperos que spam a SoundCloud Links están haciendo alguna forma de marketing.

Pero observe que escribí entendiendo el marketing efectivo, lo que marca la diferencia en el mundo entre el éxito y el fracaso.

Puede comercializar su música al ver a todos en su feed de Twitter con un enlace a su nuevo sencillo, o puede comercializar efectivamente su música creando una estrategia de marketing sólida y ejecutándola regularmente.

2. ética de trabajo implacable

Hay un dicho: el trabajo duro supera el talento cuando el talento no funciona duro. No tendrá éxito en nada en este mundo sin trabajo duro y dedicación, gritará a Mayweather.

Mire todos nuestros estudios de casos sobre artistas exitosos, ya sean superestrellas como Kanye West y Drake o Grinders independientes como Yo Gotti, y el único factor constante es que pasan en las largas horas por encima de todo lo demás.

¿Cómo crees que Curren $ y deja muchos proyectos en un año (8 hasta ahora en 2016 y contando)? ¿Cómo crees que Gucci logra inundar las calles incluso cuando está encerrado? ¿Cómo crees que Fetty Wap anotó un álbum número uno y cinco top 40 exitosos?

Se trata de chicos de trabajo duro. Pero no solo sobre la música.

Además de pasar las largas horas trabajando en su oficio; También debe dedicar las horas y promocionar la música, ajustar sus actuaciones en vivo, interactuar con los fanáticos en línea y fuera de línea, y educarse constantemente en el lado comercial de las cosas.

Que nos lleva a

3. Conocimiento de la industria musical

Al igual que el fundador de la coalición de rap y veterano de la industria de la música, Wendy Day, dijo:

Creo que el rasgo más importante es buscar el conocimiento y la experiencia para hacerlo correctamente. O contratan a las personas adecuadas que tienen el conocimiento y las conexiones para ayudarlo a tener éxito como artista o aprende a hacerlo usted mismo.

Educarse a fondo en el negocio de la música hará una gran diferencia en su éxito como artista. Asegúrese de comprender los fundamentos de la publicación de música y licenciar su contenido, especialmente si está buscando configurar su propio sello discográfico independiente.

4. Construye un equipo fuerte a tu alrededor

Para el punto de Wendys anterior, si no tiene la experiencia o el tiempo para aprender sobre el negocio de la música, entonces debe asegurarse de construir un equipo fuerte para abordar sus debilidades.

El hecho de que seas un artista independiente no significa que tengas que hacer todo solo. Solo hay tantas horas en el día y debe ser inteligente en qué tareas dedica su tiempo y qué tareas delega.

Dependiendo de lo que le falta en su Arsenal, considere contratar a un gerente, director de marketing o promotor, gerente de turismo, diseñador gráfico, abogado y contador. No tiene que ser de inmediato, pero definitivamente debería tener un plan para construir lentamente su equipo a medida que alcanza nuevos niveles en su carrera de grabación.

5. Presencia efectiva de las redes sociales

¿Cuántos raperos conoces que están realmente activos en Twitter o Facebook, pero todo lo que están haciendo es enviar spam a sus seguidores con enlaces de música? No hay un compromiso genuino con los fanáticos, no hay una interacción real con los seguidores, solo a ciegas envían spam a Link después de Link con la esperanza de que serán la próxima gran cosa.

No hagas esto. Confía en mí, hará más daño que bien. Es bueno estar activo en la mayor cantidad de redes sociales como sea posible, pero solo si puede administrarlas correctamente e interactuar con los fanáticos regularmente, de lo contrario, no se extienda demasiado. Es mejor ser activo y efectivo en 3 plataformas, en lugar de en todas ellas y no usarlas correctamente.

6. Producir contenido regular para los fanáticos

Actualmente vivían en un mundo súper conectado donde los consumidores están condicionados para la gratificación instantánea y entrenados para obtener todo, de inmediato. Como artista, debes hacer todo lo posible para satisfacer estas necesidades de los consumidores.

Solo hay unos pocos artistas importantes que pueden salirse con la suya desapareciendo durante meses y volver al éxito comercial. Kanye, Eminem, Drake y Kendrick, solo por nombrar algunos.

Todos los demás deben crear y distribuir continuamente contenido para mantenerse en contacto con los fanáticos. Cuando digo contenido, no me refiero a música. Puede ser actualizaciones de redes sociales, boletines por correo electrónico, videos de gira, publicaciones de blog, artículos para invitados, lo que necesite para interactuar con sus fanáticos.

7. Invertir en la construcción de su marca

Invertir el tiempo y el dinero para construir su marca ahora es lo más importante que puede hacer para una carrera a largo plazo en el juego de rap. Otros artistas pueden copiar sus ideas, moda, música y créanme, lo harán. Lo único que no pueden copiar es su marca.

Piense en los artistas independientes más exitosos del juego y en cómo comunican su marca a sus fanáticos. Currensy tiene su movimiento Jet Life, Tech N9ne con sus locos shows en vivo y sus técnicos seguidos, Chance the Rapper y su música positiva de Chicago.

Todo lo que publica contribuye a construir su marca, ya sea positivo o negativo. Su nuevo logotipo tiene tanto impacto en su marca general como cómo se desempeña en la gira. Es una inversión a largo plazo, pero definitivamente pagará dividendos si se esfuerza ahora.

8. Campañas de promoción enfocadas

El marketing es su estrategia general de crear conciencia sobre su música y marca a su público objetivo; Las campañas de promoción son más tácticas y enfocadas.

Por ejemplo, lanzar un álbum sería una campaña de promoción. Para asegurarse de aprovechar al máximo su presupuesto de promoción, sus campañas deben ser planificadas y precisas. Considere los mejores canales de distribución para este proyecto: ¿estará en línea, fuera de línea o ambos? ¿Qué plataforma usará: Bandcamp, SoundCloud, iTunes, etc.?

¿A qué publicaciones y blogs vas a apuntar? Es mejor elegir de 10 a 15 para enviar comunicados de prensa personalizados en lugar de enviar spam a 1,000 personas con un mensaje genérico.

Una vez que tenga todo en orden, presione el botón de inicio.

9. Producto de alta calidad

Mantengamos este corto y dulce. Para ser un exitoso artista de hip-hop independiente, debes tener música de droga.

No me refiero a la música ganadora del premio Grammy, aclamado por la crítica, solo me refiero a la música que te construirá una base de fans. Debe hacer música que la gente quiera escuchar, de lo contrario, no va a funcionar, punto.

10. Crear objetivos realistas

Ser ambicioso es una cosa, tener objetivos realistas es otra. Es genial si tienes ambiciones de ser el rapero más grande del mundo, ganar más dinero, ganar premios, vender estadios, pero tener objetivos pragmáticos y alcanzables es una manera mucho mejor de abordar tu carrera discográfica.

Echemos un vistazo a J. Cole. Pasó de publicar canciones en línea a pararse afuera del edificio Jay-Zs, queriendo producir para la leyenda. Cole dejó caer mixtape después del mixtape y fue solo después de que Hov escuchó luces, por favor, decidió firmar al rapero en Roc Nation.

Tener objetivos es la mejor manera de no volver a ponerse loco, pensando que su carrera no va a ninguna parte. Comience a pequeño: por ejemplo, desea actuar frente a 25 personas por primera vez en su carrera, desea soltar un mixtape, desea colaborar con un artista que le guste, etc.

Cree una lista de objetivos realistas y alcanzables, luego marce mientras los logra. Sigue moliendo, sigue trabajando, sigue apagando el producto de droga, sigue involucrando con tus fanáticos y tus sueños vendrán.