L'itinéraire indépendant est une mouture longue et longue, sans aucun doute. Demandez à tout artiste indépendant qui traverse son voyage en ce moment.
Les gens regardent les meilleurs artistes hip hop indépendants dans le jeu aujourd'hui comme Tech N9ne, Chance the Rapper ou Currensy et voient comment ils deviennent incontrôlables, mais ils ne comprennent pas à quel point ces artistes travaillent pour construire leur style de vie.
Tech et son partenaire commercial Travis Oguin ont construit Strange Music, Inc. à partir de zéro depuis près de 20 ans. Nipsey a été abandonné par Epic Records avant de commencer sa mouture indépendante. Spitta bousculait et apprenait le jeu de rap à partir de No Limit and Cash Money depuis 2002.
Ce n'est jamais facile et prend un type spécial de personne pour réussir dans l'industrie de la musique indépendante. Quelqu'un qui a l'esprit entrepreneurial combiné avec le courage granuleux pour continuer à aller, peu importe à quel point cela devient difficile.
Voici nos 10 meilleures clés du succès des artistes indépendants. Ou comme l'avenir le mettrait les clés, les clés, les clés.
1. Comprendre le marketing efficace
Dans sa forme la plus simple, le marketing augmente le profil d'une marque et de ses produits ou services dans l'esprit public. Donc, dans ce cas, je dirais que tous les artistes indépendants comprennent les bases de la commercialisation de leur musique - oui, même ces rappeurs spamming SoundCloud Links font une forme de marketing.
Mais remarquez que j'ai écrit Comprendre le marketing efficace, ce qui fait toute la différence dans le monde entre le succès et l'échec.
Vous pouvez commercialiser votre musique en frappant tout le monde sur votre fil Twitter avec un lien vers votre nouveau single, ou, vous pouvez commercialiser efficacement votre musique en créant une stratégie marketing solide et en l'exécutant régulièrement.
2. Éthique de travail implacable
Il y a un dicton: le travail acharné bat le talent lorsque le talent ne fonctionne pas dur. Vous ne réussirez à rien dans ce monde sans travail acharné et dévouement, criez à l'argent Mayweather.
Regardez toutes nos études de cas sur des artistes à succès - que ce soit ses superstars comme Kanye West et Drake ou des broyeurs indépendants comme Yo Gotti - et le seul facteur constant est qu'ils ont mis les longues heures au-dessus de tout le reste.
Comment pensez-vous que Curren $ y laisse tomber de nombreux projets en un an (8 jusqu'à présent en 2016 et compter)? Comment pensez-vous que Gucci parvient à inonder les rues même lorsqu'elle est verrouillée? Comment pensez-vous que Fetty Wap a marqué un album numéro un et cinq top 40 singles à succès?
C'est une question de travail acharné. Mais pas seulement sur la musique.
En plus de passer les longues heures de travail sur votre métier; Vous devez également mettre les heures à distribuer et à promouvoir la musique, à affiner vos performances en direct, à vous engager avec les fans en ligne et hors ligne, et à vous éduquer constamment du côté commercial des choses.
Ce qui nous amène à
3. Connaissances de l'industrie musicale
Comme le fondateur de la Coalition Rap et vétéran de l'industrie musicale, Wendy Day, a déclaré:
Je pense que le trait le plus important est de rechercher les connaissances et l'expérience pour le faire correctement. Vous embauchez soit les bonnes personnes qui ont les connaissances et les connexions pour vous aider à réussir en tant qu'artiste, soit vous apprenez à le faire vous-même.
S'éduquer à fond sur le monde de la musique fera une énorme différence dans votre succès en tant qu'artiste. Assurez-vous de comprendre les principes fondamentaux de la publication musicale et de la licence de votre contenu, surtout si vous cherchez à mettre en place votre propre maison de disques indépendante.
4. Construisez une équipe solide autour de vous
Pour Wendys Point ci-dessus, si vous n'avez pas l'expérience ou le temps pour en savoir plus sur l'industrie musicale, vous devez vous assurer de constituer une équipe forte pour résoudre vos faiblesses.
Juste parce que vous êtes un artiste indépendant ne signifie pas que vous devez tout faire seul. Il n'y a que tant d'heures dans la journée et vous devez être intelligent sur les tâches que vous consacrez votre temps et les tâches que vous déléguez.
Selon ce que vous manquez dans votre arsenal, envisagez d'embaucher un gestionnaire, un directeur marketing ou un promoteur, un directeur de tournée, un graphiste, un avocat et un comptable. Il n'est pas nécessaire que ce soit tout de suite, mais vous devriez certainement avoir un plan pour constituer lentement votre équipe lorsque vous atteignez de nouveaux niveaux dans votre carrière d'enregistrement.
5. Présence efficace des médias sociaux
Combien de rappeurs connaissez-vous qui sont vraiment actifs sur Twitter ou Facebook, mais tout ce qu'ils font est de spammer leurs abonnés avec des liens musicaux? Il n'y a pas de véritable engagement avec les fans, pas de véritable interaction avec les followers, simplement spammer aveuglément un lien après que Link en espérant qu'ils seront la prochaine grande chose.
Ne fais pas ça. Croyez-moi, ça va faire plus de mal que de bien. Il est bon d'être actif sur autant de réseaux de médias sociaux que possible, mais seulement si vous pouvez les gérer correctement et vous engager régulièrement avec les fans, sinon ne vous étalez pas trop. Il vaut mieux être actif et efficace sur 3 plates-formes, plutôt que sur toutes elles et ne pas les utiliser correctement.
6. Produisez un contenu régulier pour les fans
Vivaient actuellement dans un monde super connecté où les consommateurs sont conditionnés pour une gratification instantanée et formés pour tout obtenir, tout de suite. En tant qu'artiste, vous devez faire de votre mieux pour répondre à ces besoins des consommateurs.
Il n'y a que quelques artistes majeurs qui peuvent s'en tirer avec la disparition pendant des mois et pour revenir au succès commercial. Kanye, Eminem, Drake et Kendrick, pour n'en nommer que quelques-uns.
Tout le monde a besoin de créer et de distribuer continuellement du contenu pour rester en contact avec les fans. Quand je dis de contenu, je ne veux pas dire de musique. Il peut s'agir de mises à jour des médias sociaux, de newsletters par e-mail, de vidéos de visite, de articles de blog, d'articles invités, tout ce dont vous avez besoin pour vous engager avec vos fans.
7. Investir dans la construction de leur marque
Investir le temps et l'argent pour construire votre marque maintenant est la chose la plus importante que vous puissiez faire pour une carrière à long terme dans le jeu de rap. D'autres artistes peuvent copier vos idées, mode, musique et croyez-moi, ils le feront. La seule chose qu'ils ne peuvent pas copier, c'est votre marque.
Pensez aux artistes indépendants les plus performants du jeu et à la façon dont ils communiquent leur marque à leurs fans. Currensy a son mouvement de réaction, Tech N9ne avec ses spectacles et techniciens insensés, Chance the Rapper et sa musique positive de Chicago.
Tout ce que vous éteignez contribue à la construction de votre marque, que ce soit positif ou négatif. Votre nouveau logo a tout autant d'impact sur votre marque globale que la façon dont vous jouez en tournée. C'est un investissement à long terme, mais il versera certainement des dividendes si vous faites l'effort maintenant.
8. campagnes de promotion ciblées
Le marketing est votre stratégie globale de sensibilisation à votre musique et à votre marque à votre public cible; Les campagnes de promotion sont plus tactiques et concentrées.
Par exemple, la libération d'un album serait une campagne promotionnelle. Pour vous assurer de tirer le meilleur parti de votre budget de promotion, vos campagnes doivent être planifiées et précises. Considérez les meilleurs canaux de distribution pour ce projet - sera-t-il en ligne, hors ligne ou les deux? Quelle plate-forme utiliserez-vous - Bandcamp, SoundCloud, iTunes, etc.?
Quelles publications et blogs allez-vous cibler? Il vaut mieux en choisir 10 à 15 pour envoyer des communiqués de presse personnalisés plutôt que de spammer 1 000 personnes avec un message générique.
Une fois que vous avez tout dans l'ordre, appuyez sur le bouton de lancement.
9. Produit de haute qualité
Permet de garder celui-ci court et doux. Pour être un artiste hip-hop indépendant réussi, vous devez avoir de la musique dope.
Je ne veux pas dire de la musique gagnante et acclamée par la critique - je veux juste dire de la musique qui vous construira une base de fans. Vous devez faire de la musique que les gens veulent écouter, sinon cela ne fonctionnera pas, point final.
10. Créer des objectifs réalistes
Être ambitieux est une chose, avoir des objectifs réalistes en est un autre. C'est génial si vous avez des ambitions d'être le plus grand rappeur du monde, de gagner le plus d'argent, de remporter des prix, de vendre des stades, mais avoir des objectifs pragmatiques et réalisables est une bien meilleure façon d'approcher votre carrière d'enregistrement.
Jetons un coup d'œil à J. Cole. Il est passé de la publication de chansons en ligne à se tenir à l'extérieur de Jay-Zs Building, voulant produire pour la légende. Cole a laissé tomber une mixtape après une mixtape et ce n'est qu'après que Hov avait entendu des lumières s'il vous plaît qu'il a décidé de signer le rappeur à Roc Nation.
Avoir des objectifs est le meilleur moyen de ne pas vous rendre fou, en pensant que votre carrière ne va nulle part. Commencez petit - par exemple, vous voulez jouer devant 25 personnes pour la première fois de votre carrière, vous voulez laisser tomber une mixtape, vous voulez collaborer avec un artiste que vous aimez, etc.
Créez une liste d'objectifs réalistes et réalisables, puis cochez-les lorsque vous les accomplissez. Continuez à grincer, continuez à travailler, continuez à sortir du produit dope, continuez à vous engager avec vos fans et vos rêves viendront.
