Świat hip -hopu rozwija się na współpracy. Czasami przybiera to formę elektryzacji Supergrupy rap, połączenie potężnych talentów tworzących się jak Voltron. Te sojusze często reprezentują zbieżność różnych stylów, doświadczeń i krajobrazów dźwiękowych, tworząc wyjątkową syntezę, która rozbrzmiewa w grze rap.

Na przykład prowadzenie klejnotów pojawiło się jako siła sejsmiczna, ich społecznie naładowane bary i innowacyjne bity wstrząsające status quo. Równie budzący grozę, dynamiczny duet Method Man Redman, pochodzący z dwóch największych kolektywów rapowych wszechczasów, odpowiednio klan Wu-Tang i oddział def, przyniósł surową, niefiltrowaną energię, która przeniknęła do świadomości hip-hopu.

Bot Camp Clik pozostawił trwały wpływ na hip hop na wschodnim wybrzeżu z ich bezsensownym, znanym ulicznym liryzmem, podczas gdy Deltron 3030 namalował rozległe dystopijne pejzaże dźwiękowe, pokazując zdolność gatunków do przekroczenia tradycyjnych granic. A kto mógłby przeoczyć groźną synergię Gravediggaz, której fuzja horrorcora i hardcore rapu wyrzeźbiła własną niszę w kulturze hip-hopowej? Te supergrupy i inne kalibru symbolizują esencję hip-hopu: odważny, innowacyjny i wiecznie pchający kopertę.

Więc wejdźmy w to. Od Black Hippy, Bankroll Mafia i Slaughterhouse po Prhyme, Czarface i dzieci widzą duchy, oto 20 najlepszych supergrup rapowych wszechczasów.

20. Soldier rebeliantów dzieci

Niezbędne słuchanie: USA, nie przestawaj!

Kiedy chodziło o największych w historii Hip Hop, żołnierz Rebelii Child musi być tam w tej rozmowie. To trio składające się z Kanye Westa, Lupe Fiasco i Pharrell Williams mogło przedefiniować grę. W 2007 roku drażnili słuchaczy z US Placers, odciętym miksemem Kanyes, nie mogę mi nic powiedzieć . Pomimo błyskotliwej piosenki i kuszącej obietnicy, którą utrzymywała, trio nigdy nie wydało pełnego projektu - chociaż upuściło inny utwór, Don't Stop, w ramach serii Kanyes Good Fridays .

19. La Coka Nostra

Niezbędne słuchanie: marka, której możesz zaufać (2009)

La Coka Nostra, grupa utworzona z nasion Hip-Hopa z lat 90., to supergrupa, która nie przecina zakrętów. Składające się z Ill Bill i Slaine, i zaokrąglone przez House of Boli Everlast, Danny Boy i DJ Lethal, zebrali silną mieszankę surowego lirycy i nieustępliwych uderzeń. Ich debiutancki album z 2009 roku , którym możesz zaufać, był uderzeniem w główny nurt hip-hopu, co potwierdza znaczenie substancji nad stylem. La Coka Nostra porusza się na cienkiej granicy między hardcore rap a subwersją polityczną, cechą, która wyróżnia je w konstelacji supergrupy.

18. 213

Niezbędne słuchanie: The Hard Way (2004)

Następnie po przeciwnej stronie spektrum hip -hopu, Theres 213, nazwany na cześć oryginalnego kodu obszarowego Los Angeles, gdzie pochodzi członkowie Dogg, Warren G i Nate Dogg. Jako przyjaciele z dzieciństwa ich koleżeństwo była tak autentyczna, jak to tylko możliwe, a ich album z 2004 r. The Hard Way pokazał bez wysiłku spójność między śliskimi rymami, produkcją Warrens G-Funk i Nates Smooth. Być może zgromadzili się później w swojej karierze, ale płynność 213s była powrót do epoki, gdy rap polegał na sąsiedztwie, zbiorniku i wspólnej miłości do gry.

17. Armia faraonów

Niezbędne słuchanie: Ritual of Battle (2007)

Podziemna supergrupa zgromadzona przez frontmana Jedi Mind Tricks Vinnie Paz, Army of the Faraohs, oferuje skład, który czyta jak kto z podziemnego hip-hopu: apatia, Celph zatytułowana, ezoteryczna i rafa Zaginionła Cauze . Ich dźwięk jest mroczny, agresywny, często czerpiąc z mistycznych i okultystycznych tematów-surowe, nieapologiczne echo epoki boomu z połowy lat 90. Albumy takie jak The Torture Papers i Ritual of Battle, dostarczają ciężkie szyfry, prezentujące każdą sprawność liryczną MCS. Armia faraonów pozostaje świadectwem surowego ducha zbiorowego podziemnego hip-hopu.

16. Bankroll Mafia

Niezbędne słuchanie: Bankroll Mafia (2016)

Południowa supergrupa rapowa, która połączyła się jak Voltron w pułapce, Bankroll Mafia ma tak głęboką ławkę, jak każdy inny akt rapowy, o którym można pomyśleć. Składający się z wagi ciężkiej Atlanty , Young Thug, Shad Da God, Peewee Roscoe i London Jae, ich debiutancki album w 2016 roku był pełnym klipem hitów, które pokazały szerokość i głębokość sceny pułapki ATLS . Podczas gdy każdy artysta odniósł swój własny sukces solo, kiedy się połączyli, stworzyli pracę, która była większa niż suma jego części-kosza, dodając gumbo niepowtarzalny smak. Bankroll Mafia była błyskiem na patelni, ale ich wpływ na krajobraz pułapki jest niezaprzeczalny.

15. Step Brothers

Niezbędne słuchanie: Lord Steppington (2014)

Step Brothers, zjednoczenie dowodów artystów hip hopowych i alchemika, zrobił wyraźny plus w puli supergrup hip-hopowych. Dowody, połowa rozszerzonych ludzi i alchemika, szanowany beatmaker i sporadyczny spitter, połączyły ich unikalne umiejętności w debiutanckim albumie Lordowi Steppingtonowi . Mówili o zbiorze gęstych, ciężkich próbek nałożonych na sprytne bary. Ci dwaj przynieśli wyluzowane wibracje na zachodnim wybrzeżu z odrobiną ponurego na wschodniego wybrzeża-nigdy nie zapominając ich korzeni podczas przekraczania granic. Rezultatem był produkt, który szanował esencję hip-hopu, łącząc ostry liryzm i wyrafinowaną produkcję w doskonałej fuzji.

14. Czarny hipis

Niezbędne słuchanie: Top Dawg Cypha, Black Lip Bastard (remiks), przepis (remiks), baseny (remiks), Vice City, ta część (Black Hippy Remix)

Składający się z kolegów z wytwórni TDE Kendricka Lamara, Schoolboy Q, Ab-Soul i Jay Rock, ten West Coast Collective wycofuje ciepło od 2009 roku. Chociaż każdy członek ma wyraźny styl i podejście, ich chemia czyni je potężnym zespołem . Kontrast między introspektywnym liryzmem Kendricks, Schoolboy QS Gangsta Rap Grit, Ab-Souls Streszczenie, a narracje Jay Rocks Streetwise tworzą żywy gobelin dźwiękowych. Choć jeszcze wydali pełnometrażowy projekt, każde czarne hipiskie dupy jest doniosłą okazją, podkreślającą ich niezaprzeczalną sprawność i synergię.

13. Bad spotyka zło

Niezbędne słuchanie: piekło: kontynuacja (2011)

Teraz przełączmy pasy i udajmy się do Detroit, gdzie znajdziemy złe spotyka się zło, zespół tagów długoletnich przyjaciół zmienił lirycznych bogów , Eminem i Royce Da 59. Para jednego z największych MC wszechczasów z jednym z jednego z Najbardziej szanowane kijki w grze-koszenie uzupełniające styl pozostały z chirurgiczną precyzją. Ich wspólny projekt, Hell: The Sequel , pokazał ich szaloną chemię, zawierającą ich szybkie przepływy, skomplikowaną grę słów i intensywną historię.

12. Dzieci widzą duchy

Niezbędne słuchanie: Kids Set Ghosts (2018)

Dzieci See Ghosts, supernowa kreatywności, jest połączeniem dwóch najbardziej wpływowych postaci we współczesnym hip-hopie: Kanye West i Kid Cudi. Ich debiut z 2018 r. Był wciągającą podróż przez umysły swoich twórców, oscylując nawiedzające melodie a euforycznymi hymnami rapowymi. Wyróżniające się cięcia, takie jak Reborn i 4. wymiar, obejmują emocjonalną głębię i eksplorację gatunku, które określają duet. Ich muzyka, dopracowana refleksja na temat walk i odkupienia zdrowia psychicznego, oznaczała przełomowy moment w hip-hopu, przekształcając osobiste demony w katharsic, uniwersalne hymny.

11. Slaghterhouse

Niezbędne słuchanie: On the House (2012)

Slaughterhouse, złożone z lirycznych Tytanów Joe Budden, Joell Ortiz, Crooked I i Royce Da 59, pojawiła się jako odpowiedź na hip-hopów wezwania do nierozcieńczonej, czystej grupy rapowej. Ich surowy liryzm i ciężki styl określający je jako potęgę współczesnej epoki hip-hopu. Kwartety tytułowy debiutancki album, a późniejsze powitanie w naszym domu pokazały ich rymowaną sprawność, z barami, które głęboko wycinają i uderzają mocniej. Pomimo jazdy kolejką górską i ostatecznym rozwiązaniem, rzeźnie wpływają na krajobraz hip-hopu napędzanego tekstem, jest niezaprzeczalny, przypominając nam, że u podstaw rapu muzyka dotyczy rzemiosła rymowania.

10. Drużyna def

Niezbędne słuchanie: El Nio (1998)

Odkładając Funk z powrotem do hip-hopu, drużyna Def była pochodni rapu na wschodnim wybrzeżu pod koniec lat 90. Redman, Erick Sermon i Keith Murray, trzy ciężkie w sobie, byli alchemiści za tą potęgą. Dzięki kazaniom produkcyjnym groove i rymom z brzytwą trios, ich 98 debiutanckie El Nio było master-szalonym, prezentując niezaprzeczalną chemię między tymi autorami. Ich muzyka była mile widzianym odchyleniem, pulsującą zaraźliwą energią w czasie, gdy hip-hop w większości badał jego ciemniejsze odcienie.

9. CZARFACE

Niezbędne słuchanie: Czarface (2013)

Spotkanie umysłu między pokładem inspekcji a podziemnym duetem 7L Esoteric narodził się bestia znana jako Czarface. Liryczna supergrupa była nieapologicznym salutem dla złotej epoki hip-hopu na wschodnim wybrzeżu, naznaczonym labiryntowym rymami, gęstymi grami słowami i motywami o smaku komiksów. Ich dyskografia oferuje kilka wyróżniających się albumów, od ich debiutu po zatytułowanej Czarface MF, z których każdy jest świadectwem ich zdolności do łączenia nostalgii z lat 90. ze świeżą kreatywnością. W dziedzinie rapu Supergroup, Czarface jest latarnią z przeszłości oświetlającą ścieżkę do przodu.

8. Połączenie Westside

Niezbędne słuchanie: Bow Down (1996)

Zachodnie wybrzeże było świadkami składu All-Star, gdy Ice Cube, WC i Mack 10 zebrali się jako Westside Connection. Ich debiutancki album z 1996 roku Bow Down był obciążonym G-Funkem arcydziełem, które przypomniało światu, że Zachodnie Wybrzeże wciąż było w budynku po NWA Gangsta Nation, Gangsta, The Killa i Dope Dealer, te utwory stały się Sonic Manifest z zachodnim wybrzeżu, kapie z dumą terytorialną i nieapologiczny w ich zaangażowaniu w reprezentowanie swoich korzeni.

7. Firma

Niezbędne słuchanie: album (1997)

Wychodząc prosto z Nowego Jorku i gromadząc się pod kierownictwem dr Dre i Trackmasters, firma składała się z NAS, AZ, Foxy Brown i Nature, kwartetu obiecującego elitarność Wschodniego Wybrzeża. Pomimo albumu z 1997 roku, firma: album otrzymujący wówczas mieszane recenzje, dziedzictwo projektu rozrosło się z perspektywy czasu, podziwiane z powodu filmowego tematu rapu mafioso. Wyróżniające się utwory, takie jak Tap Tap i Firm Biz, podkreślają surowy talent każdego członka, prezentując skomplikowane narracje wplecione w złożone rymy, czyniąc firmę przekonującym momentem w annałach historii hip-hopu.

6. Prhyme

Niezbędne słuchanie: Prhyme (2014)

Zrzucając cienie indywidualnego sukcesu, Royce Da 59 i DJ Premier połączyli siły, aby utworzyć Prhyme. Ich tytułowy debiutancki album z 2014 r. Wyrównał podziemne, powtórząc się z sercem boom-bap z klasycznego hip-hopu, jednocześnie przekraczając granice. DJ Premiers mistrzowskie pobieranie próbek kompozycji Adriana Youngesa wywołało synergię z wieloaspektowym liryzmem Royces. Projekt nie tylko na nowo zdefiniował ich karierę, ale także podkreślił ponadczasowy urok autentycznego, bez francuskiego hip-hopu.

5. Gravediggaz

Niezbędne słuchanie: głębokość 6 stóp (1994)

Gravediggaz, kierowany przez księcia Paula i Rza, byli ciemnymi rycerzami hip-hopu. Ich debiut z 1994 r. Głębokość 6 stóp nie był tylko albumem-był portalem w alternatywnym królestwie, w którym Horrorcore spotkał gryzący komentarz społeczny. Gravediggaz połączył grotesque z głębokimi, wirującymi opowieściami o makabryżach owiniętej w gryzie krytyki chorób społecznych. Ze utworami takimi jak Diary of a Madman i 1-800 samobójstwo, użyli języka horroru, aby rzucić światło na prawdziwe koszmary pozbawionych praw obywatelskich, na nowo definiując artystyczne możliwości hip-hopu.

4. Deltron 3030

Niezbędne słuchanie: Deltron 3030 (2000)

Wyobraź sobie dystopian wszechświata, w którym współistnieją Funky Homosapien, Dan the Automator i Kid Koala. To Deltron 3030 dla Ciebie. W swoim projekcie z 2000 r. Trio rozebrało album koncepcyjny o epickich proporcjach. Dels poza tym światem idealnie zsynchronizowane z futurystycznymi uderzeniami Dansa, a Turntabilizm Kid Koalas dodawał warstwy złożoności. Deltron 3030 nie był tylko albumem-był bramą do Sonic Multiverse, w którym hip-hop grał w języku czasoprzestrzeni.

3. Boot Camp Clik

Essential Słuchanie: The Chosen Fut (2002)

Bot Camp Clik był mścicielami sceny hip-hopowej na wschodnim wybrzeżu. Składa się z Black Moon, Smif-N-Wessun, Heltah Skeltah i OGC, The Squads Deep Roots in the Underground przyznali nam solidny album z 1997 roku dla ludzi i jego doskonałą kontynuację wybranych w 2002 roku. Prace, które pokazały ich szorstki liryzm nad surowymi, minimalistycznymi bitami, opowiadając opowieści z ulic Brooklynu, malując żywy obraz betonowej dżungli z lat 90. Zwrócili esencję nowojorskiego hip-hopu, zachowując swój złotą wiek, pozostawiając ich charakterystyczne odbitki butów na osi czasu.

2. Method Man Redman

Niezbędne słuchanie: zaciemnienie! (1999)

Zjednoczenie ognistej siły metody Wu-Tang Method Man z animowanym dynamizmem drużyn def Redman była niczym innym jak master-szalonym. Ten dynamiczny duet upuścił zaciemnienie! W 1999 r. Praca definiująca gatunek, która była równa części humorystycznej, funky i walenie. Z niesamowitą koleżeniami i bezproblemową synergią, ich liryczna gimnastyka nad szorstkim, ale sprężystym wschodnim wybrzeżem pokonała je jako prawdziwą potęgę rapu, wybuchowej kombinacji rapów najbardziej wpływowych kolektywów.

1. Uruchom klejnoty

Niezbędne słuchanie: Run the Jewels (2013)

Biegnij klejnoty, pomysłem EL-P i zabójcy Mike'a, jest świadectwem zdolności Raps polegającej na złamaniu pleśni. Od ich inauguracyjnego wydania w 2013 r. Do ich najnowszej pracy - 2024. RTJ4 - ciężko uderzającego lirycy duosów, społecznie świadomych tematów i przemysłowych el -PS, futurystyczne bity stworzyły niezrównane wrażenia dźwiękowe. Ich synergistyczna dynamika ugruntowała je jako jeden z najważniejszych głosów we współczesnym hip-hopie. Uosabiają esencję supergrupy, łącząc indywidualną sprawność, aby stworzyć dźwięk większy niż suma jego części, podkreślając potencjał współpracy w ciągłej ewolucji hip-hopów.