W pół wieku od jego narodzin artyści hip hopu pomogli rozwijać kulturę z lokalnego zjawiska do globalnego juggernaut, który przenika wszystko, od mody i książek po telewizję i film. Kultura rapu doprowadziła do wielu utalentowanych artystów, z których każdy pozostawił swój unikalny znaczek na kulturze. Te kultowe postacie rozciągnęły granice liryzmu, rozwinęły nowe style przepływu, pchnęły gatunki Sonic Palette i stały się kulturowymi gigantami poza muzyką.
Jednak wśród wielu są tacy, którzy stoją jako paragony rzemiosła, a ich wpływy odbijają się echem w pokoleniach. Od Kanye Wests Gatunre Creativity po królową Latifahs przełomowe narracje feministyczne; Od Ice Cubes Raw Street Tales , które narodziły Gangsta Rap, po wizualizacje zmieniające grę Missy Elliots i niesamowitą dostawę; Od niezwykłej podróży Jay-Zs od Hustlera do miliardera po ambitne narracje tematyczne Kendricka Lamarsa, które uczyniły go ikoną XXI wieku. Niezależnie od tego, czy mówili o niezłomnej odporności 2PAC i stylistycznych innowacjach Pharrella, czy lirycznego mistrzostwa Rakima i geniuszu opowiadania historii Notorious Big, wszyscy wymienionych poniżej artystów są certyfikowanymi poradnikami gier hip-hopowych.
Więc wejdźmy w to. Od pionierów, którzy położyli fundament w latach 80., po raperów z New Wave kwestionujących status quo i dalsze innowacje, oto 50 najlepszych artystów hip -hopowych wszechczasów.
50. Jpegmafia
Artistic Peak: Strzelanie motyki (z Danny Brown)
JPEGMAFIA jest jednym z najciekawszych artystów hip hopowych w grze, JPegmafia jest jedną z współczesnych awangardów eksperymentalnego hip-hopu. Połączenie dźwięków przemysłowych, błyskotliwej elektroniki i kolażu próbek, jego muzyka jest tak nieprzewidywalna, jak to przekonująca. Jako raper, Peggys Liryzm waha się od gryzienia komentarzy społecznych po wrażliwą introspekcję, dostarczaną z dynamicznym przepływem, który zmienia się między wzburzonymi krzykami a uduchowinym nuceniem. Albumy takie jak weteran i wszyscy moi bohaterowie to Cornballs prezentują odważny artysta, który nie boi się kwestionować konwencji, oznaczając JPEGMAFIA jako kluczowa postać w przyszłej ewolucji hip-hopu.
49. Juicy
Szczyt artystyczny: kiedy dym się rozlega: sześćdziesiąt 6, sześćdziesiąt 1
Jako współzałożyciel legendarnej mafii grupy Three 6, Juicy J pomógł ukształtować szorstki, mocny styl, który stałby się synonimem dźwięku Memphis . Znany ze swojej wyjątkowej zdolności produkcyjnej i talentu do tworzenia chwytliwych haczyków, Juicy J udowodnił swoją długowieczność dzięki udanej karierze solowej podkreślonej przez klasyczne albumy, takie jak Stay Trippy . Jego hałaśliwa energia i niefiltrowane, często hedonistyczne teksty stanowią unikalny aspekt wieloaspektowego diamentu hip-hopowego, podkreślając różnorodność gatunków i zasięg.
48. Przyszłość
Szczyt artystyczny: hndrxx
Pochodząc z serca Atlanty w stanie Georgia, przyszłość pojawiła się jako tytan w branży hip-hopowej. Nawet Kanye musiał przyznać, że legendarny raper pułapki był najbardziej wpływowym raperem ostatniej dekady. Jako jeden z przodków wielu raperów biegających dzisiaj, Future stworzył obszerny katalog, który łączy hymny z pułapki z głębokim, psychologicznym przeżuwaniem. Od Plutona i DS2 po Hndrxx i Wizrd , każdy przyszły album widział, jak artysta z Atlanty nadal ewoluuje i kształtuje dźwięk współczesnego hip hopu.
47. Mac Miller
Szczyt artystyczny: kręgi
Mac Miller to nazwa, która rezonuje głęboko w świecie hip-hopu, a nie tylko dla jego niefortunnego i przedwczesnego przejścia. Pochodzący z Pittsburgha był znany ze swoich zabawnych, ale introspektywnych tekstów i innowacyjnego stylu produkcyjnego, często łącząc tradycyjny hip-hop z elementami jazzu, funk i duszy. Macs Discography, od zabawnej brawury Blue Slide Park po głęboką introspekcję pływania , wykazała swój artystyczny rozwój i umiejętność poruszania złożonych emocji poprzez swoją muzykę. Jego wpływowa, choć krótkotrwała kariera, wywarło trwałe wrażenie w kulturze, a jego muzyczne wpływy nadal rozbrzmiewają w branży.
46. Kool Keith
Szczyt artystyczny: Dr Octagonetecologyst
Kool Keith Thornton, jedna z najbardziej ekscentrycznych i innowacyjnych postaci w hip-hopu, konsekwentnie przekracza granice treści lirycznej i dostawy stylistycznej od lat 80. Jego dziwaczne postacie, w tym dr Octagon i Black Elvis, pozwoliły mu odkryć szeroki zakres tematów, od surrealistycznych narracji science fiction po gryzące komentarze społeczne. Jako członek założyciel ultramagnetycznego MCS i dzięki swojej różnorodnej solo dyskografii Kool Keith rzucił wyzwanie konwencjom hip-hopowym swoim nieprzewidywalnym przepływem i abstrakcyjnym liryzmem. Jego śmiałe podejście do sztuki rapowania stanowiło standard indywidualności w kulturze, czyniąc go jednym z największych i najbardziej wpływowych podziemnych raperów wszechczasów .
45. Travis Scott
Szczyt artystyczny: Astroworld
W ciągu ostatnich 10 lat Travis Scott wykreślił dla siebie imponującą przestrzeń w branży hip-hopowej dzięki swojemu filmowemu, większemu niż życie. Pochodząc z Houston w Teksasie , Travis Music zawiera elementy muzyki pułapki, otoczenia i psychodelicznej, tworząc wciągające, wysokoenergetyczne doświadczenie dźwiękowe. Niezależnie od tego, czy rozmawiały hity, takie jak tryb Sorko, czy gęsią skórkę, LA Flames Wyróżniający się automatycznie dostrojony wokal, złożona produkcja i talent do tworzenia niezapomnianych haczyków pomogły mu umocnić go na czele hip-hopu. Oprócz jego muzyki, Travis Dynamic Live występy i bystry branding sprawiają, że jest ikoną kulturową w dzisiejszej grze rapowej, umacniając swoje miejsce wśród Elite Cultures.
44. Nicki Minaj
Szczyt artystyczny: królowa
Urodzona w Trynidadu i wychowana w Queens w Nowym Jorku, Nicki Minaj łamie bariery i niszczące rekordy od debiutu głównego nurtu w 2010 roku . Znana ze swojego zuchwałego liryzmu, porodu teatralnego i zdolności przypominającej kameleona do dostosowywania się do różnych stylów, Nicki stała się godłem wzmocnienia kobiet w gatunku zdominowanym przez mężczyzn. Od jej dowcipnych uderzeń po szybki przepływ, jej sprawność techniczna w rapie jest niezaprzeczalna. Solidna dyskografia Nickis, zawierająca różnorodne hity, od zabawnego super basu po agresywny Chun-Li i konfrontacyjny wygląd, ugruntowuje jej dziedzictwo jako jednego z najbardziej wpływowych i odnoszących sukcesy artystów hip-hopów.
43. Wspólne
Szczyt artystyczny: bądź
Debiut na początku lat 90. Czy mogę pożyczyć dolara? , Common od dziesięcioleci pozostaje ostoją świadomego hip-hopu, równoważąc komercyjny sukces z integralnością artystyczną. Wyłaniając się z żywej sceny hip-hopowej w Chicago , Commons Disurful Lyrycizm i Świadome Wiadomości przyniosły mu powszechne uznanie. Z albumami takimi jak Be i Like Water For Chocolate , Chi-Town MC łączy poetycką sprawność z duszą produkcją, aby stworzyć ponadczasowe dzieła sztuki.
42. Aesop Rock
Szczyt artystyczny: dni pracy
Aesop Rock, niezbędny z podziemnej sceny hip-hopowej , jest często okrzyknięty jednym z najbardziej lirycznie gęstych i prowokujących do myślenia artystów w historii rapu. Jego złożone, wielowarstwowe rymy, bogate w aluzje i metafory, wymagają szczególnej uwagi i powtarzających się słuchaczy. Aesops Niekonwencjonalne podejście do hip-hopu podkreśla jego skomplikowane, czasem abstrakcyjne narracje i jego charakterystyczny, żwirowy głos. Albumy takie jak Days Labour i The Impossible Kid pokazują jego unikalny styl rymowania i głębokość tematyczną, umacniając swoją reputację jako Wordsmith Par Excellence. Podczas gdy jego praca może odejść od głównego nurtu, Aesop Rocks wkład w pchanie koperty lirycznej złożoności umieszcza go wśród największych artystów hip-hopów.
41. Busta Rymes
Szczyt artystyczny: gdy uderza katastrofa
Busta Rhymes, wybuchając na scenę z liderami nowej szkoły, zbudowała dobrze prosperującą karierę solową naznaczoną szybką dostawą, energicznym występami i charakterystycznym stylem. Busta, znany ze swoich kreatywnych, oszałamiających teledysków i dynamicznej zręczności lirycznej, konsekwentnie pokazuje talent do wypychania koperty przy jednoczesnym utrzymaniu przyczółka w głównym nurcie. Jego zdolność do płynnego tkania skomplikowanych, wielosyllabicznych rymów w upodobanie do tłumu hity, takie jak Break Ya Scyk i umieszczają dłonie, w których mogły widzieć moje oczy, utrwalała go jako jednego z najbardziej popularnych i charyzmatycznych wykonawców w historii hip-hopu.
40. Del Funky Homosapien
Szczyt artystyczny: Deltron 3030
Jeden z najbardziej niedocenianych raperów wszechczasów , Funky Homosapien jest doskonałym przykładem innowacyjnego ducha w sercu hip-hopu. Wyłaniając się z żywej alternatywnej sceny Zachodniego Wybrzeża, styl DELS jest naznaczony abstrakcyjnym liryzmem, dowcipnymi komentarzami społecznymi i bezwstydnie niecodziennej estetyki. Albumy, jakbym chciałbym, żeby mój brat George był tutaj, a Deltron 3030 patrz del przekraczający granice, zarówno lirycznie, jak i dźwiękową. Jego gra słów i przepływ są jednocześnie niekonwencjonalne i wciągające, oznaczając go jako charakterystyczny głos, który pozostawił trwały wpływ na krajobraz podziemnego hip-hopu.
39. Danny Brown
Artystyczny szczyt: wystawa okrucieństwa
Pochodzący z Detroit, skąd pochodzą jedni z najlepszych raperów , Danny Brown jest artystą tak ekscentrycznym, jak jest utalentowany. Bryzja Brygada Bryzji MCS, niekonwencjonalny styl, charakteryzujący się wysokoenergetycznymi występami, nieprzewidywalnym przepływem i charakterystycznym, wysokim dostawą wokalnym, uczyniła go wyjątkową postacią w społeczności hip-hopowej. Niezależnie od tego, czy jest to klasyczne albumy, takie jak XXX , czy Wystawa Atrocity , Dannys Artistry staje w linii między humorystycznym i głęboko przejmującym, oferując niefiltrowaną i brutalnie uczciwą eksplorację jego doświadczeń.
38. Guru
Artistic Peak: Jazzmatazz, vol. 1
Utalentowane nieograniczone rymy Universal, lepiej znane jako Guru, był prawdziwym pionierem hip-hopu i jednym z najważniejszych artystów hip hopowych na wschodnim wybrzeżu. Jako połowa wpływowego duetu Gang Starr , wraz z DJ-a Premier, Guru pomógł zdefiniować New York Sound z lat 90., z rytmami jazzu i głębokiej wiedzy. Podczas noszenia monotonowego dostawy, urodzony w Bostonie liryzm MCS był zwodniczo złożony, a jego rymująca spowolnienie często ukryte za okleinem chłodnego oderwania. Poza pracą z Gang Starr Gurus Jazzmatazz pomógł mu przekształcić go w prawdopodobnie największego jazzowego artysty w historii .
37. Treach
Artystyczny szczyt: niegrzeczny z natury
Prawdziwy kamień węgielny gry rapowej z lat 90., Treach wyłonił się z East Orange, New Jersey i zyskał na znaczeniu jako główny MC z natury. Rozpoznawany ze swojej agresywnej, precyzyjnej lirycznej dostawy, Treach przyniósł wrażliwość na ulicy do swoich wersetów, łącząc dziewiczy liryzm z niezapomnianymi haczykami. Jego pisanie piosenek na ponadczasowych utworach z lat 90., takie jak Opp i Hip Hop Hooray, wyznaczyło plan artystów hip-hopowych, co czyni go modnym na szybko rozwijający się krajobraz hip-hopowy.
36. Lil Kim
Szczyt artystyczny: twardy rdzeń
Lil Kim złamała bariery w zdominowanej przez mężczyzn branży rapowej z odważnymi tekstami i nieskrępowaną seksualnością. Jako członek Junior Mafia i bliski współpracownik Notorious Big, szybko ustanowiła potężną artystkę solo w swoim debiutanckim albumie Hard Core . KIMS prowokujący styl i asertywny liryzm, w połączeniu z jej zdolnością do dostarczania skomplikowanych rymów z zakaźnym przepływem, zrewolucjonizowały przedstawienie kobiet w hip-hopie. Wpływ jej kariery pionowej wciąż się rezonuje, ponieważ utorowała drogę dla wielu artystek - od Nicki Minaj do Megan Thee Olllion i Cardi B - aby swobodnie wyrażać się w kulturze.
35. Ace Masta
Szczyt artystyczny: długi gorący lato
Często obchodzony jako nieznany bohater hip hopu, Masta Ace jest rapem Maven, z niesamowitą zdolnością do przekształcenia przyziemnego w wspaniałą dzięki swojej żywej gry słów i płynnego przepływu. Jego sprytnie ustrukturyzowane narracje i albumy koncepcyjne, takie jak sztuka jednorazowa i długi gorący lato , stanowią trwałe przykłady jego wyjątkowego talentu do opowiadania historii. Chociaż nie zawsze może zajmować główne światło reflektorów, wpływ Masta Aces rezonuje przez wiele MC, w tym Eminem, który regularnie wychowywał nazwy legendy rap w rozmowach .
34. Kid Cudi
Artistic Peak: Man on the Moon: The End of Day
Kid Cudi niewątpliwie zmienił oblicze hip-hopu dzięki swojej unikalnej mieszance muzyki rapu, rocka i elektronicznej. Znany ze swoich introspektywnych i często melancholicznych tekstów, Cudi nigdy nie unikał dyskusji na temat zdrowia psychicznego, przedmiotu często nietkniętego w hip-hopu. Jego wpływowy debiut, Man On The Moon: The End of Day , ustanowił nowy precedens do mieszania gatunku i emocjonalnego opowiadania historii. Dzięki swojemu charakterystycznemu estetycznemu i odkrywemu podejściu do muzyki, Kid Cudi stworzył dźwięk, który wyjątkowo jego własny, torując drogę dla pokolenia artystów zakręcających gatunki.
33. Madlib
Szczyt artystyczny: niewidzialny
Madlib może być najbardziej znany jako producent, ale jego praca jako rapera równie zasługuje na pochwałę. Niezależnie od tego, czy rapuje pod własnym imieniem, czy jako jego alter ego Quasimoto, rymy Madlibs są tak innowacyjne i nieprzewidywalne jak jego bity. Jako producent, jego projekty takie jak Madvillaine , współpraca z MF Doom i Piatą z Freddie Gibbs, ugruntowały swoją pozycję jednego z największych twórców bitwy w historii hip hopu. Certyfikowane potrójne zagrożenie, Madlibs zdolność do tworzenia ponadczasowej muzyki, niezależnie od tego, czy jako współpracownik, producent czy raper umacnia jego twierdzenie, że jest jednym z największych artystów hip -hopowych wszechczasów.
32. J. Cole
Szczyt artystyczny: 2014 Forest Hills Drive
J. Cole jest raperem raperów - potężnym pisarzem z talentem do wirowania fascynujących historii i prowokujących do myślenia komentarzy społecznych. Od swojego debiutanckiego mixtape, The Come Up , po jego albumy, takie jak Forest Hills Drive 2014 i poza sezonem , Fayetteville MC nieustannie wykazywał swoją sprawność techniczną i zapalone ucha do bit, które uzupełniają jego introspektywne rymy. Oprócz umiejętności produkcyjnych, Coles zdolność do łączenia powiązanych narracji z najwyższej klasy gry słów, a jednocześnie zachowując komercyjne atrakcyjność, jest świadectwem jego umiejętności i wszechstronności jako artysty.
31. DMX
Szczyt artystyczny: ciało mojego ciała, krew mojej krwi
Na szczycie DMX był ucieleśnieniem surowej, niefiltrowanej energii w hip-hopu. Rzadki Yonkers MCS i charakterystyczna szorstka poród sprawiły, że stał się figurantem w scenie rapowej z późnych lat 90., pomagając odsunąć kultury skupiając się na imprezach szampana Puffys i z powrotem na ulice. Na albumach takich jak Dark and Hell is Hot and Clesh of My Ciało, Blood of My Blood , DMX zaprezentował swoją potężną historię, wywołując ostre realia życia w Urban America. Jeden z najbardziej kultowych raperów , którzy kiedykolwiek chwytają mikrofon, muzyka DMXS rezonowała z autentycznością, i jego dziedzictwo, naznaczone jego trzewnymi występami i fascynującymi narracjami, cechuje go jako wysoką postać w historii hip-hopu.
30. Drake
Szczyt artystyczny: nic nie było takie samo
Jedna z najbardziej wpływowych sił w hip-hopie w ciągu ostatniej dekady, Drake, z mieszanką wrażliwej introspekcji i chwalonej brawury, przekroczył granice tego, czego tradycyjnie oczekiwano od rapera. Z niesamowitą zdolnością do tworzenia ponadczasowych haczyków, w połączeniu z jego charakterystycznym stylem szaleństwa, Toronto Superstar pomogła w nowo zdefiniowania relacji hip-hopów z Melody. Drake jest nie tylko jednym z najbardziej udanych komercyjnie raperów , ale obecnie jest jednym z najbardziej znaczących kulturowo artystów na świecie.
29. KRS-One
Szczyt artystyczny: powrót boomu BAP
KRS-One Titan of Golden Age jest artystą, którego kariera naznacza zacięty inteligentny liryzm i niezachwiane zaangażowanie w aktywizm społeczny. Jego praca z Boogie Down Productions i późniejszymi projektami solo ugruntowały jego reputację mistrza gawędziarza, zawrotnego MC Battle MC i jednego z najbardziej przemyślanych raperów w grze. Rymy Blastermasters często koncentrują się na kwestiach społeczno-politycznych, łącząc granice między edukacją a rozrywką, podczas gdy jego intensywna, bezsensowna dostawa i korzystanie z złożonych metafor wpłynęły na pokolenie MC, zdobywając mu miejsce wśród elity Hip-Hops Elite.
28. Ghostface Killah
Szczyt artystyczny: najwyższa klientele
Najlepszy raper w klanie Wu-Tang , podejście Ghostface Killahs do hip-hopu jest tak wyjątkowe jak jego pseudonim. Znany ze swojej skomplikowanej historii i abstrakcyjnych tekstów, Ghost konsekwentnie pcha kopertę swoimi surrealistycznymi i żywych narracji. Jego styl rapowy strumieniowej świadomości często sprzeciwia się tradycyjnym strukturze piosenek i wpływa na inne legendy, takie jak MF Doom. Albumy takie jak Ironman i Supreme Clienttele są okrzyknięte klasykami, słusznie, odzwierciedlając kreatywną wszechstronność duchów i ustanawiając go jako pioniera w ewolucji lirycznej wyrafinowania hip-hopów.
27. Lil Wayne
Szczyt artystyczny: Tha Carter II
Od wczesnych dni jako gorącego członka chłopców po meteoryczny wzrost jako artysta solowy, Lil Waynes wpływ na krajobraz hip-hopowy jest głęboki. Przekształcił kulturę mixtape swoją płodną wydajnością i pomysłowym podejściem do unicestwiania popularnych bitów i uznania ich za swoje. Weezys wyraźny, chrapliwy głos w połączeniu z jego niekonwencjonalnymi metaforami i dowcipnymi ponownymi liniami sprawiają, że jest niezrównaną postacią w branży. Jego Magnum Opus, Tha Carter II , obejmuje jego zmieniający grę styl i umiejętności techniczne, podczas gdy kolejne 2008 roku uznało Lil Wayne jako prawdopodobnie najważniejszego rapera swojego pokolenia.
26. J Dilla
Szczyt artystyczny: pączki
Znany przede wszystkim ze swojej pracy za kulisami, J Dilla pozostawił niezatarty odcisk na krajobrazie hip-hopu. Jego rewolucyjne techniki produkcji, często charakteryzujące się jego innowacyjnym wykorzystaniem próbkowania i unikalnym programowaniem perkusji, wpłynęły na wielu artystów z różnych gatunków. Jednak umiejętności Dillas rozciągały się również na mikrofon. Utwory takie jak Fuck the Police i jego pośmiertnie wydali album The Shining Shows His Adept Lyrical Skills i przemyślane dostawę. Wkład Dillas w Hip-Hop, zarówno jako producent, jak i raper, nadal rezonują, umacniając jego dziedzictwo jako prawdziwie kluczową postać.
25. Notoryczny duży
Szczyt artystyczny: życie po śmierci
Biggies wkład w hip-hop jest niezmierzony, jego życie tragicznie skrócone, ale jego wpływ trwa. Z brudnych ulic Brooklynu namalował żywe zdjęcia życia miejskiego szczegółowym i zręcznością, które niewielu pasowało. Biggie, znany z niezwykłego opowiadania historii, przepływu bez wysiłku i charyzmatycznej obecności, był mistrzem formy sztuki. Brooklyn MCS dwa albumy, gotowe do śmierci i życia po śmierci , są wysoko uznane za dzieła przełomowe, które pomogły ukształtować kierunek hip-hopu, podczas gdy jego liryzm, naznaczony lirycznym wyrafinowaniem i niezrównanym przepływem, rezonuje go silnie, oznaczając go jako jako oznaczającego, oznaczając go jako jako Jeden z największych MC, którzy kiedykolwiek uwiętuje mikrofon.
24. Tyler, twórca
Artistic Peak: Zadzwoń do mnie, jeśli się zgubisz
Tyler, twórca, pojawił się jako powiew świeżego powietrza pod koniec 2000 roku dzięki swojemu innowacyjnemu podejściu do hip-hopu. Figurat z kolektywu dziwnego, Tylers Early Prace, był naznaczony odwagą, lekceważą i kreatywnością. Z biegiem lat jego ewolucja artysty była niczym zdumiewającym, przechodząc od hałaśliwego buntu jego wczesnych dni do introspektywnego, dojrzałego dźwięku albumów takich jak Flower Boy i Igor . Narracje Tylera często przeciwstawiają się tradycyjnym rapem, koncentrując się na osobistych doświadczeniach i emocjach. Jego charakterystyczny głos, sprytny liryzm i eklektyczna produkcja nadal przekraczają granice, ustalając go jako pionierskiego i prawdopodobnie największego artysty swojej epoki.
23. Pharrell
Artistic Peak: Fly or Die
Pharrell wstrząsnął wieloma kapeluszami, pod względem innowacji i wszechstronności artystycznej - czy to raper, piosenkarz, autor tekstów lub producent - i wyrzeźbił jeden z najbardziej imponujących katalogów w historii muzyki. Pojawiając się na scenę jako połowa Neptunes, wraz z Chadem Hugo, Pharrell szybko zyskał uznanie za swoje charakterystyczny-minimalistyczny styl produkcyjny, ale głęboko zakaźny, pełen funky rowków i przyszłościowych pejzaży dźwiękowych. Jako autor tekstów, Skateboard P odegrał integralną rolę w niektórych raportach najbardziej kultowych utworów - od Jay -Zs przepraszam za pannę i Snoop Doggs upuszcza to jak gorąco po Busta Rhymes miding the Courvoisier, Part II i Clipses Grindin. Od muzyki po modę, przedsiębiorczość po hrabstwo kultury, Pharrells wpływ na kunszt hip hopu jest niewątpliwie głęboki i trwały.
22. Lupe Fiasco
Artystyczny szczyt: Cool
Od skoku Lupe Fiascos Liryczna sprawność była niekwestionowana. Jego wczesne prace, alkohol żywności i fajny , pokazały unikalną mieszankę świadomego lirycy, skomplikowaną grę słów i złożone narracje, które szybko ustanowiły go jako siłę w hip-hopie. Zdolność Chi-Town MCS do rozstrzygnięcia problemów społecznych i politycznych zarówno z wrażliwością, jak i głębią, świadczy o jego niezwykłych umiejętnościach jako autora tekstów. Niezależnie od tego, czy jest to jego Magnum Opus Tetsuo Youth 2015, czy jego głęboko introspekcyjna fala Drogas , Lupe nadal przekracza granice tego, czym może być hip-hop, co po raz udowadniając, że jego gra na pióra jest jednym z Elity kultury.
21. Scarface
Szczyt artystyczny: poprawka
Pochodzący z Houston w Teksasie, Scarface to filar w południowym hip-hopu . Jako członek The Geto Boys i dzięki obszernej pracy solowej udowodnił, że jest mistrzem gawędziarza, malując widowiste zdjęcia życia w śródmieściu. Znany ze swojej szorstkiej porodu i szczerego lirycy raper z Houston bada tematy zdrowia psychicznego, ubóstwa i przemocy z niezachwianą uczciwością. Jego potężne narracje, często splecione przejmującym komentarzem społecznym, przyniosły mu szacunek daleko poza granicami brudnych południa. Slopacje głęboki wpływ i wyjątkowy talent potwierdzają jego status jednego z wielkich artystów hip-hopów.
20. Queen Latifah
Szczyt artystyczny: czarne panowanie
Rap Royalty, Queen Latifah, jest jednym z pionierów pionierskich w pionie hip-hopów, łamaniem barier dla kobiet i kształtowanie krajobrazu tego gatunku. Pojawiając się pod koniec lat osiemdziesiątych, Latifah szybko stała się wiodącą postacią w społecznie świadomym hip-hopie. Jej liryczna sprawność i zamiłowanie do rozwiązywania problemów, takich jak równość płci, tożsamość rasowa i niesprawiedliwość społeczna, zawarte w klasykach takich jak Unity, pozostawiły niezatarty ślad kultury hip-hopowej. Jej bez wysiłku przepływ, silna, charyzmatyczna dostawa i potężne teksty rezonują, zapewniając, że jej głos nadal jest głośno i jasny. Wpływ Latifahs wykracza poza muzykę na aktorstwo i aktywizm, umacniając jej pozycję jako liczbę ogromnych znaczenia w świecie hip-hopowym i nie tylko.
19. Pimp c
Artistic Peak: Ridin brudny
Połowa legendarnego duetu UGK, Pimp C jest krytyczną postacią w południowym kanonie hip-hopowym. Jego niepowtarzalny styl - syropowy rysunek nad rytmiami z funkcyjnymi (większość z nich wyprodukował) - pomógł zdefiniować dźwięk brudnego południa w krytycznym czasie. Teksty Pimps, wypełnione niefiltrowanymi poglądami na życie uliczne i szczere dyskusje na temat prób i udręk Hustle, były tak samo realne, jak surowe. Zdolność UGK raperzy do przekazywania uroku i niebezpieczeństw życia ulicznego z równą szczerością nadała jego narracji dodatkową warstwę głębokości. Mimo że został nam zabrany zbyt wcześnie, wpływy PIMP CS pozostają namacalne, podkreślając jego trwałe dziedzictwo jako południowej ikony rapu.
18. fonte
Szczyt artystyczny: organizacja charytatywna zaczyna się w domu
Phonte jest raperem raperów, piosenkarzem piosenkarza, artystą artystów. W ramach młodszego brata i wymiany walut konsekwentnie dostarczał przemyślane, dowcipne i wysoce powiązane wersety owinięte niektórymi z najmłodszych melodii, jakie kiedykolwiek dostarczały przez MC. Phontes przyziemna osobowość i liryzm everyman uczyniły go powiewem świeżego powietrza w erze, w której nadmiar był normą. Od rapowania o utrzymanie relacji w obliczu sławy na pokazie Minstrel po poruszanie się w wieku dorosłym i śmiertelności w jego pracy solo, raperzy młodsi brat uczciwość i introspekcja wyróżniają się. Dzięki precyzyjnemu przepływowi i szarżnej grze słowom, umiejętności techniczne Phontes są najwyższej jakości, co czyni go lśniącym przykładem umiejętności spotykania umiejętności w hip-hopie.
17. Kostka do lodu
Szczyt artystyczny: akt zgonu
Prawdopodobnie najważniejszy raper, który wyłonił się z Zachodniego Wybrzeża, Kubki lodu wpływa na Gangsta Rap i szerszy świat hip -hopowy jest niezmierzony. Jako członek założyciel grupy przełomowej NWA pomógł położyć plan Ruchu Rap Gangsta, z jego szorstką opowiadaniem i widowiskowym komentarzem do rzeczywistości społeczno-politycznej w miejskiej Ameryce. Jego solowa kariera po NWA zabrała go jeszcze wyżej, dostarczając hitów, jakby to był dobry dzień i bez wazeliny, która zaprezentowała jego niepowtarzalną dostawę, nieskazitelne opowiadanie historii i brutalną uczciwość. Kubki liryczne, w połączeniu z jego gryzącym komentarzem społecznym, umieszcza go wśród największych MC w historii hip-hopu, podczas gdy jego przejście na duży ekran podkreśla tylko ogromny wpływ jego większej perspektywy.
16. DJ Quik
Artystyczny szczyt: bezpieczny dźwięk
DJ Quik jest uosobieniem West Coast G-Funk-jego muzyka zdefiniowana przez wyluzowane rowki, jedwabiste melodie i skomplikowane teksty. Znany ze swojej wyraźnej produkcji i precyzyjnego, rytmicznego przepływu, katalog Quiks obejmuje dziesięciolecia, malując żywe zdjęcia życia w Compton. Nie jest tylko wykwalifikowanym raperem, ale mistrzowskim producentem i inżynierem dźwięku, którego talenty za kulisami stworzyły wiele ponadczasowych płyt. Unikalne ucho artystów Compton dla muzyki i jego zdolność do przeplatania jego płynnej kadencji z rytmem jego uderzeń umocniło jego pozycję jako kamień węgielny hip-hopu na zachodnim wybrzeżu.
15. EL-P
Szczyt artystyczny: Cancer 4 Cure
Jako członek Company Flow, producent Cannibal Ox, a później, gdy połowa Run the Klejels, EL-P wyrzeźbiła godną pozazdroszczenia przestrzeń w hip-hopie swoim eksperymentalnym podejściem do produkcji i gęsto pakowanych wersetów. Jeden z fundamentalnych podziemnych artystów, jego charakterystyczny styl - skomplikowane, warstwowe rytmy leżące u podstaw kompleksu, często dystopijnej treści lirycznej - oznaczał go jako popychacza granicznego w tym gatunku. Ostateczni założyciele Jux pracują, czy to jako raper, producent czy właściciel etykiet, charakteryzuje się jego postępowym etosem, przekraczając granice tego, jak może brzmieć hip-hop.
14. LL Cool J
Artistic Peak: Mama powiedziała, że wybijasz cię
LL Cool Js Imię oznacza, że kobiety uwielbiają fajny James i nie może być bardziej trafne. Jego gładki, charyzmatyczny styl w połączeniu z jego muskularnym, agresywnym liryzmem uczynił go czarną gwiazdą i ustanowił plan przyszłych ikon, takich jak Treach, 50 Cent i Drake. Od jego pionierskiej roli w dynastii Def Jam, po swoją pracę w filmach i telewizji, LLS wpływa na wiele aspektów rozrywki. Jednak to jego pionierka w grze rap, dostarczanie klasyków, jakbym nie mógł żyć bez mojego radia, a mama powiedziała cię, że ląduje go wśród najlepiej wśród hip-hopów. Jego długowieczność w grze i ciągła zdolność do urzeczenia odbiorców naprawdę cechują jego dziedzictwo.
13. RZA
Szczyt artystyczny: Wu-tang na zawsze
Jako de facto lider i główny producent klanu Wu-Tang, RZA jest prawdopodobnie jednym z pięciu najważniejszych artystów w historii hip hopu. Innowacyjny styl produkcyjny Abbotts - szorstki, poza kilkoma i filmowym, połączony z próbkami z filmów sztuk walki - zdefiniował dźwięk epoki i wpłynął na niezliczone inne. Jego niesamowite, ale uduchowione rytmy stanowiły idealne tło dla brudnego lirycy Wu-Tangs. Na mikrofonie abstrakcyjne wersety RZAS i często nieczywistej dostawy dodały kolejną warstwę do bogatego gobelinu Wu-Tangs. Jego wizja, zarówno jako producent, jak i MC, miała kluczowe znaczenie dla kształtowania jednej z najbardziej kultowych grup w hip-hopie.
12. Q-Tip
Szczyt artystyczny: renesans
Dzięki jego wysokim, przepływowi nosowym Q-Tip pozostaje jednym z najbardziej charakterystycznych głosów hip-hopów. Jako wiodąca siła plemienia nazywana zadaniem pomógł ukształtować dźwięk alternatywnego hip-hopu, łącząc próbki związane z jazzem z przemyślanym, filozoficznym liryzmem. Streszczenia wyluzowane, introspektywne styl stanowiły kontrapunkt dominującej narracji rapowej Gangsta o jego czasach, a jego wpływy są nadal odczuwalne w kulturze - raperzy takich jak Andre 3000, Kanye i Kendrick są oczywistymi potomkami ze stylu wskazówek. Wkład Q-TIPS w hip-hopu, naznaczony kreatywnością, innowacjami i swobodnym duchem, są niepodważalne, dzięki czemu zdobywają najwyższe miejsce wśród rapów największych artystów.
11. Eminem
Artistic Peak: The Marshall Mathers LP
Miejsce Eminems w panteonie hip-hopów jest mocno wyryte w kamieniu. Od jego surowego, trzewnego debiutu, szczupłego LP , po jego magnum opus, Marshall Mathers LP , jego mieszankę skomplikowanych rymów, mroczny humor i brutalnie uczciwe opowiadanie historii i ustanowiło go jako jedną z najbardziej innowacyjnych i kontrowersyjnych figur Kultura. Jest nie tylko Dr Dres Greatest Discovery, ale także jednego z najlepiej sprzedających się artystów w historii muzyki. Biegłość techniczna Eminems, jego zdolność do manipulowania wielo syllabicznymi schematami rymów i wewnętrznych rymów z niezrównaną zręcznością, wyróżnia go jako jednego z najlepszych raperów w historii.
10. MF Doom
Szczyt artystyczny: Madvillainy
MF Doom, enigmatyczna postać z cewką metalową, pozostawiła niezatarty ślad na hip-hopie. Jego złożona treść liryczna, pełna misternej gry słów, sprytnymi metaforami i dziwacznym odniesieniami do popkultury, sprawiły, że każdy wiersz był przygodą. Unikalny, ciężki styl produkcyjny Dooms stworzył własny świat, z albumami takimi jak Madvillainy i MM .. Food , które stoją jako ślady wysokiej wody w eksperymentalnym hip-hopu. Chociaż mężczyzna stojący za maską odszedł, spuścizna supervillains na zawsze zostanie wyryta w annałach historii hip-hopu.
9. NAS
Szczyt artystyczny: został napisany
Uważany za jednego z największych autorów tekstów w hip-hopu, wpływ NASS jest niczym legendarnym. Jego debiutancki album, Illmatic , jest planem opowiadania historii w rapie, malującym żywy portret życia w projektach Queensbridge. Nass misterna gra słów, wręczające komentarze społeczne i mądrość Streetwise nadal rezonują, wpływając na całe pokolenie raperów w czasie i po jego czasie. Jak udowodniły to jego ostatnie albumy, jego zdolność do pozostania istotnym i innowacyjnym w stale ewoluującej kulturze rapu mówi wiele o jego artyzmie. Podróż NAS od głodnego poety ulicznego do dojrzałej, refleksyjnej kozy rapu sprawia, że jest jednym z hip-hopów trwających ikon i absolutnie jednego z jej największych artystów.
8. Kendrick Lamar
Artystyczny szczyt: Aby zdjąć motyl
Prodigy Compton , Kendrick Lamar, słusznie zdobył swoją pozycję wśród hip-hopów. Wzmocnił obiecującego mixtape Maestro do decydującego artysty swojego pokolenia , nieustraszącym rozwiązywaniem mnóstwa motywów z ulic do duchowości. Jego koncepcyjnie genialne i uznane przez krytyków albumy, zwłaszcza dobre dzieci, Maad City i Pimp A Butterfly , tysa skomplikowane narracje o osobistej walce, problemach społecznych i czarnej tożsamości. Kendricks poetycki liryzm, dynamiczny przepływ i ambitne koncepcje tematyczne, kulminowały go jednym z najbardziej wpływowych i szanowanych artystów hip hopowych XXI wieku.
7. Lauryn Hill
Artistic Peak: The Miseducation of Lauryn Hill
Mając tylko garść albumów na jej imię, nie zaprzecza, że Lauryn Hill jest pionierskim, który zmienił przebieg hip-hopu. Były raper-Singers Fugees mieszanka rapu, duszy i reggae na przełomie , że niedaleko Lauryn Hill przyniosła wcześniej niewidoczną głębokość, podatność i uczciwość w kulturze. Fakt, że stał się pierwszym albumem rapowym, który zdobył nagrodę Grammy za album roku, z pewnością pomaga jej dziedzictwu. Lauryns Incredible Vocal Range w połączeniu z jej liryczną sprawnością i prowokującymi do myślenia motywami stanowią nowy standard, co czyni ją latarnią dla kobiet w branży zdominowanej przez mężczyzn. Chociaż jej dyskografia jest rzadka, głębokie uderzenie wzgórz pozostaje niezmienione, a jej miejsce wśród hip-hopów jest niezaprzeczalne.
6. Andre 3000
Szczyt artystyczny: Aquemini
Połowa legendarnego Outkast, Andre 3000 jest powszechnie uznawana za jedno z najbardziej innowacyjnych i ekscentrycznych głosów. Od smażenia Southern Funk z Southernplayalisticadillacmuzik po gatunkowy błyskotliwość głośnika pudełkaxxx/The Love poniżej , Kreatywność układa nie wie. Jego teksty, pełne introspektywnych rozważań, komentarzy społeczno-politycznych i głębokiej historii, są dostarczane z charakterystycznym przepływem, który tańczy z powodu improwizacji podobnej do jazzu. Andre 3000s odmowa dostosowania się do norm gatunku i jego zdolności do przekraczania granic czyni go awangardą twórczej ewolucji w hip-hopie.
5. Dr Dre
Szczyt artystyczny: przewlekły
Od swoich formatywnych czasów z NWA po solo gwiazdy, dr Dre pozostał wysoką postać w hip-hopie przez ostatnie pięć dekad. Jego charakterystyczny styl produkcyjny - silna mieszanka rytmów z funkcyjnymi, złowieszczych syntezatorów i chrupiących trafień bębnów - narodził erę G -Funk i przekształcił dźwiękowy krajobraz tego gatunku. Dre to nie tylko raper i beatmaker, ma maestro prowadzącą orkiestrę dźwięku. Oprócz własnej lirycznej sprawności i innowacyjnej produkcji, Dres Midas Touch rozpoczął karierę wielu ikon, takich jak Snoop Dogg, Eminem i Kendrick Lamar, wzmacniając jego wpływ i dodatkowo utrwalając jego dziedzictwo jako jeden z wielkich wielkich wielkich.
4. Jay-Z
Szczyt artystyczny: plan
Wyłaniając się z Brooklyns Marcy Projects, uzbrojony w ogromny talent i lodowaty dowcip, Jay-Z uosabia samą ideę amerykańskiego snu. Jeden z najostrzejszych MC, którzy kiedykolwiek dotykają mikrofonu, Hovs Word Grace, fascynujące opowiadanie historii i przejmujące informacje na temat życia ulicznego pomogło wyróżnić się od bardzo konkurencyjnej epoki z lat 90. Gdy ewoluował jako artysta, raper z Brooklynu otaczał się z producentami najwyższej półki, którzy pomogli mu stworzyć hymny, które mogłyby wstrząsnąć podłogami klubowymi, gdy osadzony w warstwach lirycznej głębokości. Zdolność Jay-Zs do ewolucji z czasem, jednocześnie utrzymując wyraźny, autentyczny głos jest jedną z wielu znaków charakterystycznych, co czyni go jednym z największych raperów, jakie kiedykolwiek to zrobił, w swojej podróży od lokalnego Hustlera do miliardarza potentata.
3. Missy Elliott
Szczyt artystyczny: Miss e tak uzależniający
Missy Elliott jest Tour de Force, bezgranicznym duchem twórczym, który pomógł na nowo zdefiniować to, co to znaczy być artystką w hip-hopu. Missys Lyrical Zręczność, w połączeniu z jej innowacyjną, łączącą gatunki współpracę produkcyjną z Timbalandem, zmieniła grę. Niezależnie od tego, czy jest rapując, czy śpiewa, jej przepływ jest niewątpliwy, przynosząc żywą, zabawną energię nawet do najbardziej mocnych uderzeń. Jej wizualnie oszałamiające i awangardowe teledyski złamały bariery, co dowodzi, że hip-hop może być tak wizualnie przekonujący, jak podmiotowo. Missy Elliotts odmowa dopasowania się do dowolnego z góry przyjętego pudełka, a jej ciągłe przekraczanie granic artystycznych stwarza swoje miejsce jako jednego z najbardziej kreatywnych i innowacyjnych artystów hip hopowych w historii.
2. 2PAC
Artistic Peak: All Eyz On Me
2PAC był artystą w najprawdziwszym tego słowa znaczeniu. Poeta, aktor, rewolucyjny i oczywiście fenomenalny raper, pasja PACS, intensywność i surowość przyniosła głębokość jego muzyce, która głęboko rezonowała z publicznością. Jego teksty dotyczyły wszystkiego, od niesprawiedliwości społecznej po przemoc gangów po osobiste walki, malując żywy, świetny obraz życia jako młody czarny mężczyzna w Ameryce. Ale zmarły raper był także mistrzem w tworzeniu naładowanych emocjonalnie piosenek o miłości, straty i aspiracji, pokazując szerokość jego artystycznego zasięgu. Życie PACS zostało tragicznie przerwane, ale jego wpływ na hip -hop jest niezmierzony - jego ciało, naznaczone głęboką głębokością emocjonalną i silnym komentarzem społecznym, zapewniło jego dziedzictwo jako jednego z największych artystów hip hopowych wszechczasów.
1. Kanye West
Artistic Peak: My Beautiful Dark Twind Fantasy
Od swojego debiutu gatunkowego, The College Dropout , po jego Magnum Opus z 2010 roku , My Beautiful Dark Curmed Fantasy i puszczenie granic Yeezus , Kanyes Catalog ucieleśnia niespokojną kreatywność, która konsekwentnie napędzała gatunek naprzód. Znakomity producent, który stał MC, Kanye zawsze poruszał się w hip-hopowym krajobrazie z niekonwencjonalnym stylem. Jego eklektyczne próbki, innowacyjne struktury beatów i introspektywne, społecznie świadome teksty natychmiast odróżniają go od współczesnych. Od uduchowionych refleksji po emocjonalność auto-melodii, jego ewolucja stylistyczna była tak różnorodna, jak jej wpływ. Jednak nie jest to tylko muzyczna sprawność Kanyesa, która stwarza go jako jednego z najbardziej największych hip-hopów. Jego zdolność do wiklowania, łącząc konstelację różnych artystów i łącząc ich mocne strony, aby stworzyć dzieła transcendentnego blasku, ukształtowała niektóre z najbardziej pamiętnych momentów w historii hip-hopu . Niektóre z największych i najważniejszych raperów w grze - od Drake'a po Kendricka Lamara po Tylera, twórcę - można prześledzić do linii Kanyes. W tym momencie jego kariery jest po prostu niezaprzeczalny - Kanye West jest największym artystą hip hop wszechczasów.
