Od momentu Outkast odważnie oświadczyło, że Południe ma coś do powiedzenia podczas nagród Source Awards w 1995 r., Atlantas Place na mapie hip-hopu zostało cementowane. I zgodnie z słowami Big Boi i Andre 3000s, miasto odtąd stało się prawdziwym siedliskiem innowacji, od lirycznej sprawności Dungeon Familys i rozmywających gatunków pejzażu dźwiękowego po ruch kruchy prowadzony przez Lil Jon.

Żadnej rozmowy o Rap w Atlancie nie można przeprowadzić bez uznania rewolucji muzycznej pułapki, sejsmicznej zmiany w hip-hopowym krajobrazie zorganizowanym przez legendy takie jak Ti, Young Jeezy i Gucci Mane. Ci pionierowie przewrócili scenariusz, ich szorstkie opowiadanie historii i mocne uderzenia tworzące plan, który został przyjęty i dostosowany daleko poza ATL. A potem jest nowa szkoła, artyści tacy jak Migos i 21 Savage, którzy wzięli tradycję miasta i ukształtowali ją we własne unikalne narracje, ich muzyka rezonują na skalę globalną i udowadniając, że Atlanta jest daleka od napisania historii hip-hopu .

Więc wejdźmy w to. Od agresywnej mądrości zabójcy Mike'a po młodych bandytów niekonwencjonalnych hymnów melodyjnych i futures, oto 25 najlepszych raperów z Atlanty wszechczasów.

25. Youngbloodz

Niezbędne słuchanie: Drankin Patnaz

Prosto z serca Atlantas Southside Youngblooch pojawił się na scenie pod koniec lat 90. z charakterystycznym południowym dźwiękiem. Składając się z członków J-Bo i Sean P, liryczną sprawność duosów była zgodna z ich energiczną dostawą, odzwierciedlając surowy i żywy duch sceny hip-hopowej Citys. Ich największy hit, Damn!, Z Lil Jon w rytm, był niezaprzeczalnym hymnem klubowym, który przykładem ruchu Crunk, łącząc hałaśliwe rymy z twardą produkcją, aby stworzyć dźwięk, który był tak urzekający, jak na twarzy.

24. Shawty lo

Niezbędne słuchanie: Down For Life (z D4L)

Zatrukany autentycznym smakiem ATL, Shawty Lo wyłoniła się z sądów Bankhead jako założyciel D4L Records i członek Southern Hip-Hop Group D4L. Los Raw, niefiltrowana historia i charyzmatyczna osobowość rezonowały z słuchaczami daleko poza granicami miasta Atlanta. Utwory takie jak Dey Know and Głupi rezonowały z ulicami, malując żywe zdjęcia zgiełku i odporności południowego stylu życia, jednocześnie utrzymując je w tym samym czasie. Chociaż jego życie zostało tragicznie krótkie w 2016 roku, wpływ Shawty Los nadal rozbrzmiewa przez scenę muzyczną w Atlancie.

23. Gorilla Zoe

Niezbędne słuchanie: Witamy w zoo

Z drugiej strony Gorilla Zoe wskoczyła do światła reflektorów w ramach listy Bad Boy South. MC z żwirowem przyniósł ostrą ciemność w hip-hopowym pejzażu dźwiękowym ATL, a jego chrapliwe dostawa doskonale nadaje się do rozwijających się lat 808, które oznaczały wiele jego utworów. Od Hood ni ** A do Lost, Zoe wystawiła talent do tworzenia zaraźliwych haczyków i twardej wersji. Jego trzyczęściowa seria nie karmisz się w Animals, dodatkowo podkreśliła jego wszechstronność artystyczną i umocniła jego pozycję jako niezłomna siła w krajobrazie rapowym Atlantas.

22. Bogaty ziomek Quan

Niezbędne słuchanie: Obiecuję, że nigdy nie przestanę wchodzić

Patrząc na kilka lat, Rich Homie Quan tworzył fale z swobodnym stylem, który stanowiła granicę między śpiewem a rapowaniem. Muzyka Quans była naznaczona emocjonalną dostawą i głęboko osobistymi tekstami, które często badały jego zmagania i aspiracje. Jego przełomowy mixtape, wciąż wchodzący, był hitem, z piosenkami takimi jak Type Way i Walk Thru pokazał swój talent do rzemieślniczych, melodyjnych haczyków. Dzięki swojej unikalnej mieszance liryzmu obarcia duszy i melodyjnej wrażliwości, Rich Homie Quan wyrzeźbił charakterystyczną niszę w zróżnicowanym krajobrazie hip-hopowym Atlantas i możesz poczuć jego wpływ prawie dekadę.

21. Lil Scrappy

Niezbędne słuchanie: BRED 2 Die, Born 2 Live

Straight Outta Atl, Lil Scrappy pojawił się na scenie jako protegowany Lil Jon w połowie 2000 roku, czas, kiedy Crunk Music była w Zenith. Scrappy przyniósł szorstką, uliczną charyzmę do swoich utworów, które były naprawdę jego własne. Dzięki jego charakterystycznej chrapliwej dostawie i niezaprzeczniom jego hymny jak bez problemu i pieniędzy w banku stały się podstawą ścieżki dźwiękowej Hip-Hop. Oprócz własnych płyt, Scrappys Współpraca z innymi ikonami Atlanta, takimi jak Trillville, podkreślił jego zdolność do łączenia swojego stylu z innymi charakterystycznymi głosami, zwiększając ogólną konsystencję tkaniny muzycznej Citys.

20. Młody Dro

Niezbędne słuchanie: Best Thang Smokin

Jeśli chodzi o Young Dro, przedstawiciel Bankhead był filarem Tis Grand Hustle Records podczas szczytu. Styl Drosa był naznaczony jego gładką grą słów, szczegółową historią i niekonwencjonalnym przepływem, w którym widział, jak zginał słowa i frazy do jego woli. Jego debiutancki album z 2006 roku, Best Thang Smokin , był prezentacją jego odrębnej marki liryzmu południowego, a hitowy pojedynczy ramię zarabia mu w całym kraju. Bez wątpienia młody Dros tętniącej życiem osobowości i Sharp Pen Game umocniły jego pozycję w wagi ciężkiej w Atlancie.

19. 2 Chainz

Niezbędne słuchanie: ładne dziewczyny jak muzyka pułapkowa

2 Chainz, prawdziwy wcielenie długowieczności i ponownej referencji, stoi wysoko wśród najlepszych do zrobienia tego w A. z korzeniami w Duo Playaz Circle, 2 Chainz ewoluowało od Tity Boi, Hustlera obsługującego mixtape uliczne, aż do Rap Royalty. W swojej karierze solowej jego dowcimizm i talent do tworzenia niezapomnianych liniów, w połączeniu z paletą Sonic Palette, zapewniły mu miejsce w ATL Hall of Fame. Utwory takie jak Birthday Song i Im Ince były nie tylko hitem singli, ale zjawiskami kulturowymi, prezentując 2 Chainzs Knack, aby mieszać humor z Hustle i wiedzę uliczną z luksusowym rapem. Niezależnie od tego, czy są to surowe narracje, czy klubowe bangers, 2 Chainz może podawać je ze stylem i substancją.

18. OJ Da Juiceman

Niezbędne słuchanie: strona pułapki Otha

Protegle of Gucci Mane, Oj Da Juiceman to prawdziwy produkt sceny pułapki w Atlancie. Z jego śpiewem i charakterystycznym tak! Ad-Lib, sokowan wyrzeźbił wyjątkową niszę w zatłoczonym krajobrazie Atlanty. Jego przełomowy singiel Make Tha Trap twierdzi, że Aye jest świadectwem jego zdolności do wykluczenia chwytliwych hymnów pułapek, które wychwytują ducha ulic. Dyskografia OJS jest pełna szorstkich opowieści o życiu ulicznym, dostarczanym z poziomem autentyczności, który czyni go jednym z ATL trwających głosy. Jego styl, wypełniony zabawnym liryzmem i surową energią, nadal rozbrzmiewa przez tętniącą życiem scenę muzyczną miasta.

17. kruszarka kostna

Niezbędne słuchanie: Attenchun!

W mieście, które kultywowało niektóre z najbardziej charakterystycznych głosów w hip-hopu, kruszarka Bone wyróżnia się jako tytan sceny w Atlancie. Biegający radarem narodowym swoim hitem z 2003 roku nigdy się nie przestraszył, ten rodzimy syn ATL przyniósł poziom agresji i surowej energii do południowego rapu, który był wręcz sejsmiczny. Utwór nie był tylko piosenką, był stwierdzeniem z szorstką dostawą i ciężko uderzającymi tekstami, ucieleśniającą nieskrotwianą osobowość większą niż życie. Podczas gdy jego dyskografia może nie być tak ekspansywna jak niektórzy z jego braci ATL, wpływ jego pojedynczego dźwięku-ten, że hip-hop z uniesionymi w twarzu-pozostawił niezatarty ślad na krajobrazie dźwiękowym Atlanta. Muzyka kruszenia kości reprezentuje Grit i Grind Atlantas, co czyni go kluczową postacią w historii miasta.

16. Lil Baby

Niezbędne słuchanie: moja kolej

Przełączając pasy na świeższą twarz, znajdujemy małe dziecko. Pojawiający się jako siła, z którą należy się liczyć w 2017 roku, ten młody spitter uderzył w scenę Atlanty z rodzajem energii i surowości, której nie można zignorować. Ale nie przekręcaj tego - to nie był kolejny artysta pułapki. Lil Babys przepływa w węże przez uderzenia z zręcznością, która przeczy jego młodość. Jego liryczna treść wykracza poza standardowe pułapki, angażując się w zmagania i triumfy życia na ulicach. Cuts takie jak tak, a kroplówka zbyt twarda to nie tylko Bangers; Idealnie prezentują zdolność Lil Babys do mieszania melodii z przesłaniem, tworząc melodie, które rezonują z słuchaczami od bloku do billboardu. Niezależnie od tego, czy idzie ciężko na stoisku, czy otwiera się na temat osobistych doświadczeń, Lil Baby przynosi podatność i rzeczywistość panoramę Hip-Hop Atlanta, która jest tak odświeżająca, jak to przekonujące.

15. Waka Flocka Flame

Niezbędne słuchanie: Flackaveli

Na przełomie lat 2000. i 2010. Waka Flocka Flame przyszedł z energią zaraźliwą i niemożliwą do zignorowania. Pochodzący z Southside Atlanta służył marce hip-hopu, która dotyczyła intensywności, tworząc hymny zaprojektowane tak, aby zdmuchnąć dach z dowolnego klubu. Waka Flocka Flame był kluczową postacią w popularyzacji muzyki pułapki, wraz z jego debiutanckim albumem, Flackaveli , będącym przełomowym wydaniem tego gatunku. Wakas szczekał AD-libs i agresywne dostarczanie nad rytmiami Lex Lugers, które rytmy Ziemi stworzyły dziki, grzechotliwy dźwięk, który uosabia lekkomyślne porzucenie stylu życia pułapki.

14. Kilo Ali

Niezbędne słuchanie: zorganizowany bas

Retrospekcja do wczesnych lat 90. i nie można zapomnieć o Kilo Ali, legendzie Atlanty, która złamała drzwi z mieszanką muzyki basowej, rapu i wyraźną huśtawką Atlanty. Kilo miało miasto z hymnami, takimi jak Show Me Love and Baby, Baby, Bangers, którzy byli niemal na basie - chodzili o reprezentowanie stylu życia ATL w całej swojej chwale i piasku. Pioneer z Atlanta Bass Sound, Kilo położył podwaliny pod przyszłą dominację hip-hopową Citys. Choć często pomijany przez główny nurt, Kilo Ali odegrał kluczową rolę w kształtowaniu wyraźnego dźwięku Atlanty, czyniąc miasto ośrodkiem innowacyjnej muzyki rapowej. Jego wpływ rozbrzmiewa w DNA niezliczonych artystów z Atlanty, którzy podążyli na jego drodze.

13. 21 Savage

Niezbędne słuchanie: album Issa

21 Savage, produkt Atlantas Zone 6, przyniósł mrożącą realne rzeczywistość do stolika hip-hopowego, który nie był wcześniej podawany. Z surową, monotonną dostawą i nawiedzającymi bitami pułapkami, które odzwierciedlały jego śmiertelnie poważne treści, stworzył atmosferę inną. Jego debiutancki mixtape, Savage Mode , połączył go z metrem Boominem, a rezultatem było brutalne, niezachwiane spojrzenie na ciemniejszą stronę życia ulicznego. Jednak pod brutalnością na poziomie powierzchniowym jest warstwa głębokości w 21 dzikusach liryzm, który go wyróżnia-było to bardziej widoczne w późniejszych pracach, takich jak atmoszyjący album ISSA i lista listy listy , ja> byłem . Jego opowieści nie są jedynie o przetrwaniu najsilniejszych; Chodzi też o zmaganie się z emocjonalnym i psychologicznym pobytem tego przetrwania.

12. Migos

Niezbędne słuchanie: kultura

Od 2013 r. Te pułapki były nieubłagającą siłą w Atlantas Rap Panorama. Quavo, offset i start - te nie są tylko nazwiskami; Są symbolami zmiany kulturowej w grze. Migos na nowo zdefiniował dźwięk Atlanty, umieszczając muzykę z pułapki w globalnym radarze. Ich charakterystyczny przepływ tripletowy nie jest po prostu wyjątkowy; To staje się stałym elementem projektu współczesnego hip-hopu. Krytycy mogą je zaatakować za ich pozornie uproszczone teksty, ale zachowajmy to prawdziwe - rymy Migos są chwytliwe, zaraźliwe i subtelnie złożone, a jednocześnie ociekając łupem ATL, które nie można się powtórzyć. Od ich przełomowego singla Versace do Fight Night i The Number-One Hit Single Bad and Boujee, raz po raz pokazali, że mieli Midas Dotyk za tworzenie hitów, które odbijają się echem z Boulevards of Lawrenceville, Georgia do zakrętów świata .

11. Goodie Mob

Niezbędne słuchanie: Soul Food

Goodie Mob, to nazwa, która utrzymuje na wadze książki historyczne sceny rapu Atlantas. Kiedy przetoczyli się połowy lat 90., a ci południowi autorzyści pojawili się na scenie, przynieśli do stołu zupełnie nowy smak - ten brudny dźwięk południowy, który wciąż rozbrzmiewa dzisiaj. Ostry, ale uduchowiony, brudny, ale grovy, estetyka Goodie Mobs była daleka od stylów wschodniego lub zachodniego wybrzeża dominujących w falach powietrznych. Ich przełomowy debiutancki album z 1995 r., Soul Food , to mistrzowska klasa w artyzmie hip-hopowej, spleciona zrębna gra słów, potężny komentarz społeczny i niepowtarzalny południowy funk, który przenikał przez twoich mówców. Goodie Mob nie tylko pluć barami; Opowiedzieli opowieści, malując rzeczywistość życia na ulicach Atlanta z żywcznymi lirycznymi pociągnięciami.

10. Jid

Niezbędne słuchanie: historia na zawsze

Jeden z najbardziej wykwalifikowanych i technicznie popularnych MC z jego pokolenia, JID pochodzi z ATL z wrażliwością na wschodnie wybrzeże. Dorastając jako młodzieniec w Atlancie, Jid wysłuchał zespołów duszy z lat 70. To oczywiste słuchanie Jid Rap, że studiował legendy takie jak Jay-Z, NAS i Mobb głęboko w drodze do samego zostania legendą. Zacząłem traktować rap poważnie, powiedziałbym około 2012 roku, powiedział Dreamville Spitter w wywiadzie dla XXL z 2017 roku. Właśnie wtedy się zamknąłem i powiedziałem, że naprawdę chcę to zrobić. Mniej więcej w czasie, gdy zostałem wyrzucony ze studiów. Zacząłem czytać książki i czytać innych świetnych pisarzy i słuchać Jaya Z i gówna. New York Hip-Hop bardzo mnie zainspirował. Właśnie wtedy zaczęło się dla mnie. Odkąd połączyłem się z J. Cole'em i podpisując kontrakt z Dreamville Records, Jid znów udowodnił, dlaczego jest teraz jednym z najlepszych raperów . Niezależnie od tego, czy był to jego uznany debiutancki album The Never Story , jego występy gwiazdorskie na wytwórni wydają takie jak Revenge of the Dreamers III , jego obfitość funkcji DOPE , a ostatnio jego najnowszy projekt The Forever Story , który jest jednym z najlepszych albumów z albumów 2024, JID ugruntował swój status jednego z najlepszych raperów z Atlanty wszechczasów.

9. Killer Mike

Niezbędne słuchanie: muzyka rapowa

Nawet bez połączenia się z EL-P z formą biegania klejnotów i wyruszania w ich legendarnym biegu, zabójca Mike nadal byłby szanowanym nazwiskiem na ulicach Atlanty. W latach 90. pochodząca z Atlanty spotkała Big Boi i zaczęła występować na albumach Duos, w tym Snappin Trappin 'i cały świat, a także tagi poppin Jay-Zs. Ale bycie częścią rodziny Outkast miał być dla zabójcy Mike'a, a następnie zerwał, aby rozpocząć swoją niezależną podróż. Zabójca Mike spędził większość z 2000 roku, szlifując swoją muzykę z solidnymi wydawnictwami, takimi jak Monster i I Projekt Ichotite to The Grind , ale nigdy nie włamał się do świadomości rapu. To znaczy, dopóki nie połączył się z EL-P, który wyprodukował cały swój album z 2012 roku, Rap Music , jeden z najlepszych albumów Hip Hop of the Decade. Stamtąd dwaj raperzy, którzy obaj mieli tendencje do organu zbożowego i bocznego, utworzyli prowadzenie klejnotów. Reszta, jak mówią, to historia.

8. Młody bandyta

Niezbędne słuchanie: Barter 6

Jeśli patrzysz tylko na katalog albumu Young Thugs, nie będziesz w stanie zrozumieć, dlaczego jest jednym z najlepszych raperów, jakie kiedykolwiek wyprodukowała Atlanta. Mam na myśli, że jego najnowsze wydania tak zabawne i punkowe , a także albumy YSL Records są fajne, ale naprawdę uchwycić wielkość tego jedynego w swoim rodzaju artysty, którego musisz wyglądać poza tradycyjnymi wydawnictwem muzyki. Jego taśma Breakout z 2013 r., 1017 Thug , która zawierała ciężką obecność Gucci Mane (jak można powiedzieć o tytule), która wprowadziła Thuggę jako jednego z najbardziej oryginalnych artystów, którzy pojawili się w grze. Następnie jego wzniosłą serię sezonu szlamu , w którym każdy utwór zawierał nowy, niespotykany przepływ; Rich Gang: THA Tour Pt. 1 , który prawdopodobnie zawiera jego najlepszą pracę; Country Rap Tape Beautiful Thugger Girls , która wyprzedzała swój czas. Tam jest Barter 6 , Jeffery , Super Slimey with Future, Slime B z Chrisem Brownem. Potem oczywiście występują jego funkcje, które w tym momencie byłyby zbyt wiele, by wymienić. Najważniejsze jest to, że młody bandyt był najbardziej kreatywnym i innowacyjnym raperem, kiedy po raz pierwszy wszedł do gry, a teraz, prawie dekadę później, nadal nikt nie był w stanie odtworzyć swojego stylu.

7. Ludacris

Niezbędne słuchanie: kurczak-n-beer

Ludacris mógł teraz nie upuścić nowego albumu na randkę, ale to, co urodzony w Illinois raper w swoich szczytowych latach w 2000 roku wystarczy, aby umocnić go jako jednego z najlepszych raperów z Atlanty wszechczasów. W rzeczywistości pójdę dalej, aby powiedzieć, że był czas, w którym Ludacris był prawdopodobnie najważniejszym południowym artystą w grze rapowej. Bardzo wszechstronny raper z przepływem, który mógłby pasować do rymów Busta, Ludacris mógł to wszystko zrobić. Miał wielkie albumy, hit single, hymny klubowe, piosenki dla kobiet, utwory dla dzieci, głębokie cięcia dla fanów rapu, a potem, kiedy czuł się na to, mógł iść na palce z lirycznymi wagi ciężkiej, takimi jak NAS i Jadakiss, nigdy nie brzmiąc z miejsca.

6. Ti

Niezbędne słuchanie: król

U szczytu TI był prawdopodobnie większy niż jakikolwiek inny raper na tej liście, z wyjątkiem Outkast. Jeden z fundamentalnych artystów ruchu pułapki Atlanta z lat 2000. - wraz z Gucci Mane i Young Jeezy - osiągnął komercyjne wyżyny, których żaden z jego rówieśników nigdy nie mógł dotknąć. Dzięki jego zręcznej gadającej dostawie i inspirowanej Jay-Z WordPlay TI był pełnym pakietem, jeśli chodzi o tworzenie płyt. Z pierwszymi kilkoma rekordami - Im Poważne , pułapka Muzik i Urban Legend - Ti zaczął bulgotać na szczyt, a potem, gdy upuścił Króla , ugruntował swoją pozycję jako najlepszy raper z południowego południowego w grze. Po upuszczeniu ambitnego, ale płomienia TI vs. TIP , TIP powrócił z Paper Trail , jego największym i odnoszącym sukcesy albumem. Niezależnie od tego, czy był to duetki numer jeden z Rihanną, czy szorstki pocięcia z Jay-Z, Kanye i Lil Wayne, TI udowodnił, że był najlepszy w robieniu tego wszystkiego, bez konkurentów.

5. Young Jeezy

Niezbędne słuchanie: Zdobądźmy: Motywacja bandyta 101

Legenda miasta od wczesnych 2000 roku, Young Jeezy szczyci się katalogiem, który łączy się z wieloma jego rówieśnikami. Jeszcze zanim porzucił swój główny debiut z wytwórni, Lets It: Thug Motivation 101 , w 2005 roku, chrapliwy Atlanta Hustler miał już klasyczny mixtape krążący po ulicach i album grupowy wydany z Bad Boy, Atlantic i Def Jam. Jeezy uzyskał certyfikat, zanim jeszcze oficjalnie zaczął. Od czasu rozpoczęcia ścieżki stania się ubijającym motywatorem bandytów z hymnami takimi jak szaleństwo, Survivor i Trap or Die lub Die, Jeezy tak naprawdę nie zmienił swojej estetyki. Oprócz zostania starszym mężem stanu rapu i dodawania poziomu dojrzałości do jego treści, Jeezy robi motywacyjne hymny pułapkowe dla wszystkich Hustlerów, Money-Getters i Traperów Świata. To czyni go jednym z największych raperów z Atlanty wszechczasów.

4. Gucci Mane

Niezbędne słuchanie: Stan vs. Radric Davis

Kiedy mówisz o jednych z najbardziej wpływowych raperów w historii , pojawiają się niektóre nazwy. Rakim, za rewolucjonizowanie sposobu, w jaki rymu MCS. Nas, za jego zmieniającą grę Illmatic . 2PAC, za jego rewolucyjną etykę pracy. Lil Wayne, za zmianę sposobu, w jaki artyści upuszczają swoją muzykę. I oczywiście Gucci Mane, za inspirujące pokolenia raperów z Atlanty swoją muzyką, stylem życia i estetyką. Całkowita siła natury, urodzona w Alabamie, hodowana w Atlancie Gucci Mane nigdy nie pasowała do tradycyjnego systemu muzycznego, w przeciwieństwie do jego rówieśników, młodego Jeezy i Ti, w rezultacie dwóch ostatnich raperów osiągnęło znacznie większy sukces komercyjny niż Guwop. Ale trend Guccis polegający na zdobyciu systemu wraz z jego nienasyconą etyką pracy i zdolnością do dostrzegania talentów muzycznych sprawiły, że był najbardziej wpływowy, niż Ti lub Jeezy mogłyby się spodziewać. Być może zebrali tablice billboardowe i spiny radiowe, ale Gucci wciągnął się w kulturę Atlanta na zawsze. Po prostu rozejrzyj się teraz na raperów prowadzących grę, czy to, czy jej przyszłość, Migos i Young Thug, czy Lil Baby, Gunna i 21 Savage, a patrzysz na wszystkie swoje dzieci. To nawet nie wspominając o talencie produkcyjnym, który pomógł kultywować, jak Metro Boomin, 808 Mafia, Sonny Digital i Zayteven. Faktem jest, że Gucci nie jest tylko jednym z najlepszych raperów z Atlanty w historii, jest najbardziej wpływowym artystą hip hopu, który pochodzi z miasta.

3. Big Boi

Niezbędne słuchanie: Sir Lucious lewa stopa: syn Chico Dusty

Połowa największego rapu duetu wszechczasów , był to duży styl rapowania Big Bois i uziemiona estetyka, która zapewniła kotwicę Andre 3000, aby wylecieć w kosmos na albumach Outkast. Bez Big Boi w swojej pozycji, jest bardzo silna szansa, że ​​duet Atlanta nie odniesie tak samo udanej ani tak szanowanej, jak oni. Nie mogłeś mieć wielkości Southernplayalisticadillacmuzik lub Aquemini bez bycia Big Boi, aby odbić się od partnera. Dla większości raperów upuszczenie czterech prostych klasyków, a następnie album sprzedający diamenty wystarczy, aby nazwać go karierą. Ale nie dla Big Boi. Podczas gdy Andre wszedł do pół-emerytury, od czasu do czasu wyskakując, aby upuścić niszczycielski wiersz przyrody, jego druga połowa nadal szlifowała w grze rapowej. Po upuszczeniu swojego bardzo oczekiwanego i powszechnie uznanego debiutu, Sir Lucious Left Foot: The Syn of Chico Dusty , w 2010 roku, Big Boi pozostał podstawą południowej sceny rapowej i absolutnie jednego z najlepszych raperów z Atlanty.

2. Przyszłość

Niezbędne słuchanie: DS2

Dla tych, którzy mogą nie wiedzieć, Nayvadius Wilburn futures muzyczny rodowód biegnie głęboko. Urodzonym w Atlancie kuzyn Rapperzy to Rico Wade, który tworzy jedną trzecią legendarnej grupy produkcyjnej zorganizowanej Noize , oraz członek muzycznej zbiorowej rodziny Dungeon. Z tego powodu przyszłość pojawiła się w ramach rodziny Dungeon, gdzie nauczył się wyostrzać swoje umiejętności pisania piosenek, zachowując jedną stopę w życiu ulicznym. Nie minęło dużo czasu, zanim przyszłość zdała sobie sprawę z jego talentów i poszedł w całą grę rap. Mogą istnieć krytycy, którzy chcą gołączyć przyszłość, jako tylko traper, który radzi sobie z hymnami klubowymi ze striptizem, głosząc swoje toksyczne męskość, ale byłby to bardzo powierzchowne sposobu patrzenia na jego muzykę. W rzeczywistości w grze rapie jest bardzo niewielu artystów, którzy mogą upuścić album taki jak Future , a następnie podążaj za tym tydzień później z wydawnictwem tak bardzo innym jak Hndrxx . Od czasu znalezienia pozycji pod koniec 2014 roku przyszłość była w legendarnym biegu, który tak naprawdę się nie zatrzymał, z wyjątkiem kilku miesięcy przerwy tu i tam.

1. Andre 3000

Niezbędne słuchanie: Aquemini

Andre 3000 to wzór wrażliwości gatunku ATLS, łamanie konwencji i podnoszenie południowego hip-hopu na niewyobrażone wysokości. Z przepływem tak gładkim jak melasa i gra z piórem niezrównana, Andres sprawność wykracza poza zwykłe kraty - jego wersety są pełne filozoficznych rozważań i abstrakcyjnych narracji, które uczyniły go jednym z najbardziej szanowanych autorów tekstów . W latach 90. pojawiły się idiosynkratyczny styl Outkasts, odurzającą mieszankę funk, duszy i hip-hopu, którego świat nigdy nie widział. Andre odegrał kluczową rolę w tej wyjątkowej eksploracji dźwiękowej, a jego rymowi idealnie pasuje do wielkich streetów Bois Street. Album z 1994 roku SouthernplayalistillaCmuzik był zmieniającym grę, ale był to ich drugi wysiłek, Atliens , w którym Andre naprawdę zaczął świecić. Jego introspektywne wersety na torach, takie jak windy (Me You) i Jazzy Belle, podkreśliły jego dojrzałość jako liryk i wykazały rzadką zdolność do przekazywania głębokich myśli w ramach rapowania rytmu i rymu. Pod koniec dekady stosuje liryczną zręczność zręczność kwantową, jego wersety wypełnione teraz misternymi metaforami, żywych obrazów i poczucia świadomości społecznej. Podczas gdy jego wydania były sporadyczne w ostatnich latach, ilekroć Andre 3000 upuszcza wiersz, cały świat hip-hopowy przestaje słuchać, dowód, że wpływ atliens jest tak silny jak zawsze.