50 najlepszych raperów z 2000 roku

3 sierpnia 1995 r. Nagrody źródłowe odbyły się coroczne wydarzenie w Paramount Theatre w Nowym Jorku, aby świętować najlepsze kulturę hip hop. Podczas gdy w tym czasie skupiono się głównie na raperach Wschodniego Wybrzeża i Zachodniego Wybrzeża, takich jak Nas, notoryczny duży, Snoop Dogg, Dr. Dre, Method Man, Warren G i Eazy-E, był jeden duet z Atlanta Rap Nowy artysta roku, pokonując Bone Thugs-N-Harmony, Ill Al Skratch i Smif-N-Wessun.

Gdy Outkast podszedł do sceny, aby zdobyć nagrodę, byli skonfrontowani z Boos i Jeers z (głównie) elitarnej publiczności w Nowym Jorku. Ostatnim sfrustrowany, a także ich osobiste walki o włamanie się do branży muzycznej, 20-letni Andre 3000 zabrał się do mikrofonu i wyraził to, co czuł.

Ale tak jest: jestem zmęczony ludźmi - ich zamknięci ludzie, zaczął Outkast MC. To tak, jakbyśmy dostali taśmę demonstracyjną i nie chce jej usłyszeć. Ale to tak, Południe dostało coś do powiedzenia. To wszystko, co muszę powiedzieć.

2000. było burzliwym czasem na grę rap. Nowa dekada rozpoczęła się od królów takich jak DMX, Eminem i Jay-Z, którzy stawiają swoje roszczenia do Korony. Podział podziemny vs. komercyjny, który rozpoczął się pod koniec lat 90., zaczął jeszcze bardziej się rozszerzać. Podczas gdy pierwsza połowa była świadkiem niektórych z największych gwiazd rapowych, jakie branża kiedykolwiek widziała, druga połowa była zdominowana przez Internet i wyzwania, jak się odpowiednio ewoluować lub pozostać w latach 90.

Co ważniejsze, Andre 3000s Chilling Prophecy podczas nagród Source Awards w 1995 roku zadzwoniłby zaledwie dziesięć lat później. Gdy wschodnie wybrzeże i zachodnie wybrzeże zaczęły tracić parę, Południe zaczęło przejęcie; Na początku powoli, ale pod koniec dekady wiadomo, że prowadzili grę i nic nie mogło na to poradzić. Z tej sytuacji wyłonił się jedni z największych raperów, którzy kiedykolwiek dotknęli mikrofonu.

Więc wejdźmy w to. Od podziemnych stalwarts, takich jak MF Doom i El-P, po Billboard Superstars, Eminem i Jay-Z oraz Southern Rap Giants, takich jak Ti i Ludacris, oto 50 najlepszych raperów z lat 2000.

50. Nieletni

Niezbędne słuchanie: Juve The Great (2003)

Juvenile nigdy nie osiągnął tego samego statusu legendy, co jego gorący chłopcy, lil Wayne, ale wciąż miał błyszczące chwile w latach 2000. Obejmując nierówny dźwięk brudnego południa, Juvenile był potworem na mikrofonie, którego husy, pływającą dostawę sprawiła, że ​​każdy wiersz jest on z pewnością siebie. Ten rodzaj charyzmy był idealny do bombastycznych projektów, takich jak Juve The Great and Reality Check , gdzie MC opowiadał o swojej kratowej przeszłości w handlu narkotykami, poświęcając kilka sprośnych bangerów, takich jak Rodeo, aby wstrząsnąć klubami. Naturalny wykonawca z talentem do chwytliwych haczyków, zagraj dowolny utwór Juve The Great i będzie zapętlony w twojej głowie przez wiele dni.

49. Ewa

Niezbędne słuchanie: Scorpion (2001)

Po debiucie z wieloma platynowymi w 1999 r. Było oczywiste, że Ewa będzie tytanem z nowej dekady. Zarobił ten tytuł już w 2001 roku dzięki Scorpionowi , kolejny zestaw hardcore atrakcje, w których programy MCS Tight Rhyme i błędna dostawa były pełne. Hity jak ta dziewczyna? I pozwól, że dmucham na to, że nadal brzmi świeżo, gdzie Ewa wymieszała trochę elegancji RB w swoim okrutnym stylu, tworząc taneczne trafienia, ale nigdy nie tracąc ciężko uderzającej krawędzi jako Ruff Ryder. Wigilna z 2002 roku była kolejnym punktem dla kariery MCS, wyostrzając jej styl popu i udowadniając swoje talenty jako naturalny twórca haku. Podczas gdy kariera Rap Eves mogła się wydostać do końca dekady, jej praca w latach 2000s ugruntowała Philly MC jako jedną z najlepszych kobiet raperów w historii .

48. Juelz Santana

Niezbędne słuchanie: czego brakowało! (2005)

Odrzucając swoich rywali, grożąc swoim wrogom i spludniając od czasu do czasu sprodzony bar, Game Santanas Pen podążał za standardową formułą w Nowym Jorku, ale jego dostawa, w której MC kwitło. Niezależnie od tego, czy konkuruje z Camronem i Jimem Jonesem o najlepszy werset dotyczący odporności dyplomatycznej , czy chwali się jego zdolnością do rapowania ode mnie do U , raper Harlem zawsze przynosił tę samą błędną energię i płynącą obecność, rapując z celowym, pacjentem przepływem dla każdego baru uderzyć mocno. Nigdy nie musiał być najostrzejszy liryk, Juelz nie musiał być, z wystarczającą liczbą zaciętych przepływów i niezapomnianych haczyków, aby uczynić dowolnym utworze - upewnił się, że stąpił się jako jeden z najlepszych raperów z lat 2000.

47. Fat Joe

Niezbędne słuchanie: zazdrosne nadal zazdrości (Jose) (2001)

Przenosząc wybuchową energię terrorystyczną do 2000 roku, Fat Joe uderzył idealną równowagę między efektownym popowym urokiem a hardcorowym dźwiękiem Nowego Jorku. Legendarny raper Bronx mógł krzyczeć do mikrofonu na jednym torze, a następnie uwolnić swoją romantyczną stronę po następnej, przechodząc tam iz powrotem z hymnów partyjnych na brudne wschodnie wybrzeże. Zazdrośni nadal zazdrości (Jose) pozostaje jednym z jego najsilniejszych projektów, w których przepływy jousa i obecność mikrofonu bombastycznego zostały w pełni uwolnione. Osiągając swój komercyjny szczyt dzięki hitom takimi jak whats Luv? A wysokoenergetyczne Wayne COLLAB Make It Rain, Fat Joe był siłą hip-hopu w latach 2000., która zdominowała mikrofon, tak jak zdominował wykresy.

46. ​​Gucci Mane

Niezbędne słuchanie: Stan vs. Radric Davis (2009)

Wpływ Gucci Mane na 2000. nie można zdefiniować za pomocą tradycyjnych metod. Nie mogłeś spojrzeć na to, ile albumów złotych i platynowych miał; Nie można było sprawdzić, które z jego singli wytyczyły się na Billboard Hot 100; Nie można było włączyć radia, aby usłyszeć jego piosenki; Nie mogłeś nawet spojrzeć na jego albumy, aby zmierzyć jego wpływ. Od jego głębokiego katalogu mixtape po nieustępliwą etykę pracy, po jego zdolność do dostrzegania nadchodzących talentów, wpływ Guccis na grę rapu w Atlancie był znacznie głębszy niż tylko wskaźniki powierzchniowe. Był głębszy niż czysty liryczny talent, punchlines lub hit single. Raperzy i producenci kwitli dziś, w tym Future, Young Thug, Migos, Metro Boomin, Zayteven i Mike Will, które sprawią, że wszystko może prześledzić jakąś linię z powrotem do pracy, którą Gwop wykonał w 2000 roku.

45. Snoop Dogg

Niezbędne słuchanie: RG (Rhythm Gangsta): The Masterpiece (2004)

Nie ma wątpliwości, że Snoop osiągnął szczyt w latach 90., ale nie zapomnij o klasycznym materiale, który upuścił przez następną dekadę. Upuść go tak, jak jego gorąco mogło zostać przesadzone, ale nie zaprzecza wielkości hitu wytwarzanego przez Neptunesa, w którym Snoop udowodnił, że jego maślane płynne przepływy i talent wytwarzania haczyków nigdy nie zniknie. Jego rekord z 2006 roku, The Blue Dywet Treatment , natychmiast stał się jednym z najbardziej szanowanych projektów MCS: gwiazdorską kompilacją hymn kochających się, pełnych wszechstronnych przepływów i żywych historii, które stały się drugą naturą dla Snoopzilli. Wybierając się w elitarnym biegu funkcyjnym, dostarczając wersety dla wszystkich, od Eminem po Mariah Carey, postawa pracoholicka Snoops utrzymywała go w centrum uwagi przez całą dekadę.

44. Reguła JA

Niezbędne słuchanie: Pain Is Love (2001)

Zasada JA jest teraz pamiętana jako raper, który przegrał do 50 centów, ale w jego świetności był głównym nurtem hitów . Album po albumie, urodzony w Queens MC zalał listy przebojów Rap Rap, jak zawsze On Time and Mesmerize, udowadniając jego konsekwencję, porzucając projekt rocznie z 99 do 04 Ashanti do R. Kelly, aby dostarczyć utwory pełne gładkich haczyków i mocnych barów. Plucie melodyjne ballady rapowe na ból to miłość lub upuszczenie diss po disie na wypełnionych nienawiścim atrakcjami krwi w moim oku , nie było ograniczeń dla wszechstronności Jasa, skakanie w przód iw tył z miękkich hitów radiowych do hardcorowych ścieżek dis obecność.

43. xzibit

Niezbędne słuchanie: Man vs. Machine (2002)

Przechodząc do nowego tysiąclecia, Xzibit upuścił szorstki dźwięk, który doprowadził go do sławy, zamiast tego łącząc siły z dr Dre, aby objąć rowki G-Funk. Nie wszyscy byli zadowoleni ze zmiany, ale na pewno przejęli listy przebojów i stał się sukcesem sprzedającym platynę za niespokojnym . Wszystkie składniki, które sprawiły, że raper na Zachodnim Wybrzeżu były nadal tam - jego wyraźny, chrapliwy głos, jego agresywna dostawa, jego brutalna rozmowa uliczna - ale świeży styl wydał nowo odkrytą pasję w raperze, dowodząc każdą piosenką z gładkimi przepływami idealnymi dla idealnych do dla Hymny partyjne Restless and Man vs. Machine . Chodząc bar gwiazd baru, takich jak Eminem, Xzibit był w pierwszej formie w 2000 roku.

42. Lil Kim

Niezbędne słuchanie: The Notorious Kim (2000)

Dla wątpiących, którzy uważali, że Lil Kim będzie niczym bez Biggie Smalls, spędziła całą dekadę, udowadniając, że się mylą. Zapraszając porównania Biggie, kiedy upuściła notoryczną Kim w 2000 roku, jej umiejętności sama nie pasowały do ​​wielkich, ale jej maślane przepływy i uprzejma obecność mikrofonu były bliżej niż większość. Bez braku historii seksualnych i sprośnych jedno-liniowców, Królowa Hip Hop zrównoważyła swoje wyraźne wiersze popowym urokiem, szybując przez jasne, energiczne instrumenty, aby nawet ścieżki graficzne, takie jak liczba lizawek? były dostępne. Kim może obecnie zdominować utwór, ale jej płynna mieszanka rapu i popu nigdy nie była lepsza niż w latach 2000.

41. Rick Ross

Niezbędne słuchanie: głębsze niż rap (2009)

Jest powód, dla którego Rick Ross został supergwiazdą od pierwszego singla, i to dlatego, że nigdy nie było MC takiego jak on. Biorąc południową formułę barów opartych na Hustle i produkcji bombastycznej, Teflon Don przeniósł go na wyższy poziom z projektami takimi jak Port of Miami , opierając każdy wiersz na przesadnych chwachach i kreskówkowych obelgach na konkurencję, podnosząc się w konkurencji, podnosząc się w konkursie Najbardziej zabawna moda. Z głębokim głosem i płynącą dostawą żaden rytm nie był zbyt głośny dla rapera na Florydzie , kwitnącym na efektownych, nadprodukowanych instrumentach, które pasują do jego kochających pieniądze. Rick Ross, szlifując w scenie mixtape na szczycie swoich albumów, miał nieustępliwą etykę pracy, zdobywając tytuł jako hustyling król.

40. Blu

Niezbędne słuchanie: poniżej Niebiosa (2007)

Występując na scenę pod koniec dekady, Blu nie potrzebował długo, aby udowodnić, że jest jednym z najbardziej obiecujących MC na Zachodnim Wybrzeżu. Po upuszczeniu klasyka poniżej niebios z wygnaniem, Blu nie był zadowolony z wydania tylko jednego arcydzieła, szybko wskakując do studia, aby utwór rozmawiał z Taraach i JohnsonJonson z mainframe. Wydając wszystkie trzy projekty w zaledwie dwa lata, Inglewood MC wzrósł z nieznanego debiutantów do Hip Hops Next Prodigy. Oprócz imponującej etyki pracy, Blu nigdy nie rozczarował wierszem, rapując z wyluzowanym przepływem dla jego powiązanych tekstów, aby świecić, opowiadając o jego codziennych zmaganiach z gładkim poczuciem rymu.

39. Killer Mike

Niezbędne słuchanie: Monster (2003)

Prezentując Outkasts Stankonia i Jay-Zs The Blueprint 2 , Killer Mike był jednym z najgorętszych raperów , którzy pojawili się na południu, zanim miał album na swoje imię. Kiedy zadebiutował, werset z Atlanty MC był jak liryczna eksplozja, krzycząc każdy bar silnym południowym rysunkiem, który sprawił, że każdy utwór był hymnem dumy południowej. Pokazując swoją bombastyczną obecność mikrofonu na Monster , nie było to do 2006 roku , zobowiązałem się do lojalności w szlifie , w którym MC zanurzył palce palców w politykę, wykorzystując swoje piosenki, takie jak kazania polityczne, aby walczyć z bogatymi i potężnymi. Podczas gdy jego najlepsza praca nie nastąpiła do 2010 roku, niewiele MC na południu może pasować do surowej energii zabójcy Mike'a.

38. Lloyd Banks

Niezbędne słuchanie: The Hunger for More (2004)

Panując nad głównym nurtem w ramach G-Unit, Banks przyniosła agresywną grę z długopisem i brzytwą do każdego wersetu. Plując wybuchowe wersety w serialu radiowym G-Unit lub napinanie jego lirycznej sprawności na płynnie wyprodukowanych albumach, takich jak Hunger For More. Hardcore Stories. Niezależnie od po prostu upuszczania albumów, Banks zdobył swój tytuł jako jeden z najlepszych raperów mixtape z Games z płodnym biegiem w 2000 roku, gotując dziesięć mixtapetów w ciągu dekady, w których jego niefiltrowane bary i surowa dostawa pozostawiły większy wpływ niż jakikolwiek utwór albumowy.

37. Fabolous

Niezbędne słuchanie: Street Dreams (2003)

Zręczny gadający, przebijający punline Brooklyn MC nigdy nie przeerwał potu przez cały bieg w 2000 roku. Po pokazaniu legendarnego występu freestyle wraz z Nore w 1998 r. 21-latek został następnie podpisany do DJ Clues Desert Storm Records i miał szansę zabłysnąć. Niezależnie od tego, czy wspinał się po listach listy billboardowych z hitami radia (w tobie, ulepsz mnie), umocnianie swojej reputacji legendy mixtape, czy trzymanie własnych obok rapów, takich jak Lil Wayne, Jay-Z, Jadakiss i Pusha T, Fabolous wykonane To gówno wygląda łatwo.

36. Beanie Sigel

Niezbędne słuchanie: Prawda (2000)

Zrzucając wersety tu i tam w projektach Jay-Z, dopiero w 2000 roku prawda , że ​​Beanie Sigel udowodniła, że ​​może utrzymać własną pomoc bez pomocy Hova. Utalentowany gawędziarz z talentem do skomplikowanych schematów rymów, fasola szybko wzrosła, by stać się jednym z najsilniejszych autorów tekstów z Filadelfii, dostarczając niezapomniane wersety na introspektywnych wydarzeniach, takich jak poczuć to w powietrzu i wciąż się kocha. Wraz ze swoim wyjściem solo Fasola utrzymywała swoje imię w głównym nurcie z elitarnym serwisem, pożyczając mikrofon od swoich kolegów z etykiet ROC-A-Fella, gdy ukradł program z autostrady i Camron. Od szorstkich wschodnim wybrzeżu po szczerej dżemów na zachodnim wybrzeżu, bez względu na styl, Beanie nigdy nie przyniosła złego występu.

35. Jean Grae

Niezbędne słuchanie: Atak of the Attacking Things (2002)

Jeden z najbardziej niedocenianych raperów wszechczasów , Jean Grae ukoronowała się królową podziemiu z atakiem atakujących rzeczy . Jej abstrakcyjne poczucie liryzmu było zbyt dziwne dla głównego nurtu, ale dla fanów podziemnych była lirycznym geniuszem. Natoi w Brooklynie, wciskając swoje wersety misternymi schematami rymów i tajemniczymi barami, może rapować o czymś tak prostym jak nierówność żeńska, ale jej złożona gra na pióro zamieniła każdy wiersz w układankę rymów. Z suchym poczuciem humoru i arsenałem animowanych przepływów, Jean była na swoim własnym pasie, stale znajdując nowe ekscentryczne sposoby pisania myśli i dostarczania barów.

34. Brat Ali

Niezbędne słuchanie: Shadows on the Sun (2003)

Czego brata Ali brakowało hitów głównego nurtu, nadrobił kultowych klasyków. Rymesayers MC szybko zyskał sobie markę jako jeden z najostrzejszych głosów w świadomym hip hopie, traktując kabinę nagraniową jak lakier, który rozpowszechnia swoje przesłania polityczne i opowiadanie się za zmianami wraz z mową. Rapując się z ciągle zmieniającym się przepływem i hiperanimatyzowaną dostawą, poważny temat MCS zawsze wydawał się optymistyczny i dostępny, uderzając idealną równowagę między jego liryczną głębokością a energiczną dostawą. Od wyluzowanych, letnich wibracji cieni na słońcu po hymny polityczne niekwestionowanej prawdy , Ali miał sprytną grę pióra, aby rozwiązać każdy problem, a charyzma, aby zawsze brzmiała to, że brzmi to jako jeden z największych podziemnych raperów cały czas .

33. Nelly

Niezbędne słuchanie: Nellyville (2002)

Na przepisywanie mi panno, Jay -Z zastąpił tylko jednostki Movin - Em, Sok Pimp i nas. Fani rapu zapominają, że w pewnym momencie jedynym raperem, który dotykał liczb Nellysa, był Eminem, Hov był jeszcze kilkaset tysięcy jednostek. Podczas gdy lider St. Lunatics może nie uzyskać takiego samego szacunku dla lirycznie jak wielu raperów na liście, faktem jest, że był jednym z największych gwiazd Hip Hop, jaki kiedykolwiek widział, i odegrał ogromną rolę w Crossover Crossover W 2000 roku. Ale nawet odkładając na bok swój szalony komercyjny sukces, Nelly był jednym z głównych raperów odpowiedzialnych za pionierę tej melodycznej, rapującej dostawy i rzemieślniczej haczyków. Jasne, bandyci kości mogli to zrobić jako pierwszy, ale nikt nie był w stanie doskonalić melodii w swoich rapach tak samo jak Nelly. Dopiero 50 centów, a później Drake przyszedł. Uwielbiam to lub nienawidzę, nie zaprzecza, że ​​Nelly była jednym z najlepszych raperów z 2000 roku.

32. Tech N9ne

Niezbędne słuchanie: Kod (2009)

Tech N9ne płynie tak szybko, że będziesz musiał odtwarzać jego utwory w zwolnionym tempie, aby złapać każdy pasek. Weteran rapu choppera i techniczny mózg na mikrofonie, Tech stał się sensacją środkowo -zachodniej w 2000 roku dzięki swojej nadludzkiej prędkości, plując dziesiątkom sylab w kilku krótkich paskach bez jednej jąkania, aby zrujnować jego przepływ. Na lirycznych klasach mistrzowskich, takich jak Killer i Anghellic , ikona Chopper Rap stworzyła swój własny unikalny styl, traktując produkcję jak hałas w tle, podczas gdy jego nieustępliwe przepływy były wystarczające, aby utrzymać wszelkie utworzenia. Wkładając tyle samo wysiłku w swoją grę pióra, co jego dostawa, żaden werset nie był słaby, pakując złożone metafory w każdą z nich, aby zdobyć reputację technicznego czarodzieja i lirycznego geniuszu.

31. Gra

Niezbędne słuchanie: dokument (2005)

Od sukcesu filmu dokumentalnego do jego nieustępliwego serii mixtapes, gra była siłą, której nie można było zatrzymać w jego świetności. Z lirycznego punktu widzenia gra była na szczycie Zachodniego Wybrzeża, posypując każdy wiersz skomplikowaną grą słów, aby dodać trochę technicznego rozbłysku do jego hardcore opowieści o przestępczości i codziennej walce. Rozerwał każdy rytm z funkcji w dokumencie , ale Jayceon stał się jeszcze mocniej na swoich mixtapeach, dostarczając klasyczne taśmy, takie jak Stop Snitchin Stop Lyin . Niszczycielskie piosenki, takie jak 300 barów n Runnin, zaprezentowały swoją naturalną zdolność do plucia obelgami, dostarczając jedne z najlepszych utworów wszechczasów, gdy celował w 50 centów, G-Unit i każdego, kto stał mu na drodze.

30. Camron

Niezbędne słuchanie: Purple Haze (2004)

Odkąd wszedł do gry rap, Camron pluje z taką samą pewnością siebie i lekceważącym nastawieniem. Jakby robił całe to gówno dla zabawy, tak jak rap był po prostu hobby, jakby cała ta sprawa była dla niego zbyt łatwa. Po prostu słuchanie sposobu, w jaki CAM bez wysiłku stawiają słowa na stawach, takich jak w dół i na zewnątrz (obserwuj kutasa i spryskaj / uderz cię z bloku / picie sake na suzuki w Zatoce Osaka) sprawiło, że żałuję, że nie kontynuował swojej gorącej pasji przez całą drogę do 2000 roku. Mimo że ruch Cam i dyplomatów wybił się w drugiej połowie dekady, kiedy byli włączani, byli włączani. Podczas gdy Dipset nie dotknął takiego samego sukcesu komercyjnego co G-Unit, grupa Harlem była bardziej niezapomniana, lepiej rakowana moda, traktowała się mniej poważnie i ogólnie tworzyła lepszą muzykę. Wracaj ze mną , fioletowa mgiełka , odporność dyplomatyczna , CAM i Dipset miały tak zamknięty Nowy Jork i palił, że nawet Hov odczuwał ciepło w kuchni.

29. Talib Kweli

Niezbędne słuchanie: Train Thought (2000)

Talib Kweli wszedł do nowego tysiąclecia jako krytyczny ulubieńca i figurant podziemnego ruchu rapu. Świeżo po wydaniu MOS def Talib Kweli to Black Star, która ustanowiła go i Mos Def jako dwa Brooklyn Spitters popierające niezależną erę Rawkus Records. Podczas gdy jego partner-w-ryme zrównoważy karierę nagraniową dzięki jego aspiracjom filmowym, Kweli utknął z niebieskim podejściem do swojej muzyki, porzucając wysokiej jakości wydania na stałym poziomie w latach 2000.

28. DMX

Niezbędne słuchanie: Wielki Depresja (2001)

Chociaż jego seria klasyków wieloplatinowych pod koniec lat 90. była nie do pobicia, nie ma wątpliwości, że DMX był nadal jednym z najgorętszych raperów w 2000 roku. Dzięki szczekaniu, zakaźne adlibs i bombastyczne wybór w produkcji, raper Yonkers miał formułę, której nie można się pomylić, tworząc banger ścierny po Banger, który przejął listy przebojów i klubów. Jego bezproblemowa mieszanka hardcore szum i introspektywne cięcia Lowkey pozostaje ponadczasowe, z trafieniami takimi jak X Gon dają ci to i gdzie kaptur na równi z klasykami takimi jak impreza i jak mam na imię. Nigdy nie mało charyzmy i nigdy z chwytliwych haczyków, X zawsze dostarczał swój wybuchowy styl.

27. Twana

Niezbędne słuchanie: Kamikaze (2004)

Jeden z najszybciej płynnych raperów w historii, Twista był królem rapu Choppera, zanim Chopper Rap był nawet terminem. Jego batony i technicznie precyzyjne wersety pomogły mu gwałtownie wzrosnąć do głównego uznania, dominując w listach przebojów przez jego werset z kradzieżą na temat Slow Jamz i utrzymując uwagę publikacji dzięki szybkim wydarzeniom Kamikaze . Chicago raper był nie tylko znany jako mistrz przepływu, ale także boga rymu, przekształcając każdy wiersz w techniczny spektakl multisyllabicznych i wewnętrznych schematów rymów. Dzięki jego rozległym słownictwu Twistas Style nigdy się nie starzeje, zawsze znajdując nowe sposoby na pisanie jego błyskawicznych batonów.

26. Style str

Niezbędne słuchanie: gangster i dżentelmen (2002)

Jeśli jest jedna rzecz, którą zdecydowanie możesz powiedzieć o Styles P w 2000 roku, ten mężczyzna pracował! Podczas gdy raper Lox nie osiągnął tego samego głównego nurtu crossovera lub wpływu komercyjnego, jak wielu swoich rówieśników w ciągu dekady, upewnił się, że dostarcza wysokiej jakości muzykę swoim fanom w konsekwentnym zasadzie. Z debiutanckim singlem Ghosts Solo, Good Times, dając mu swój największy hit do tej pory, P kontynuował rozpęd z ciągiem twardych mixtapetów i równie twardych cech. Idealna mieszanka lirycznych, ulicznych gównianych i introspektywnych barów, Styles P była zdecydowanie jednym z najlepszych raperów z 2000 roku.

25. Bun b

Niezbędne słuchanie: Trill (2005)

W 2000 roku było niewielu raperów, którzy pracowali tak ciężko jak Bun B. Oczywiście miałeś Lil Waynes, Gucci Manes i Currensys, jak zawsze. Ale tam, gdzie różnili się od rapera UGK, jest to, że poza silną etyką pracy i dążeniem do najlepszego (artystycznie i/lub komercyjnego), Bun robił to dla Pimp C. W Jay-ZS 2000 Single Big Pimpin, UGK byli gotowi przenieść swoją karierę na wyższy poziom. Niestety 5 sierpnia 2002 r. PIMP został skazany na 8 lat więzienia, a duet został zmuszony do przerw. To było Bun, aby położyć markę UGK na plecach. Niezależnie od tego, czy zabijało to wersety zawodowe przez dziesięć lat, upuszczenie mixtape, czy wydawanie albumów solo, Bun B zrobił wszystko, co mógł, aby utrzymać nazwę swoich partnerów przy życiu.

24. EL-P

Niezbędne słuchanie: Fantastyczne obrażenia (2002)

Podczas gdy EL-P (i zabójca Mike) wejdzie na zupełnie nowy poziom uznania głównego nurtu i wyróżnień w 2010 roku z Run the Klejels, urodzony w Brooklynie producent MC był już certyfikowanym podziemnym bohaterem, gdy rozpoczęło się 2000. W ramach Rap Trio Company Flow EL-P został podpisany do Rawkus Records i wraz ze swoimi kolegami z wytwórni, Mos Def i Talib Kweli, pomógł zdefiniować podziemny dźwięk z końca lat 90., wczesnych lat 90. XX wieku. Jako artysta solo, czego brakowało EL-P, nadrobił to dzięki wysokiej jakości wydawnictwu. Każdy z jego albumów - fantastyczne obrażenia , wysoka woda i chory sen, gdy jesteś martwy - zawierał klaustrofobiczny funk i gęsty liryzm, który później udzieliłby go nowej publiczności.

23. Busta Rymes

Niezbędne słuchanie: The Big Bang (2006)

Busta Rhymes już obecność w grze rapowanej w latach 90., ale to właśnie w 2000 roku naprawdę ugruntował swoją dziedzictwo jako jednego z najbardziej ekscytujących i energicznych artystów hip hopowych wszechczasów. Urodzony w Brooklynie MC również udowodnił swoją wszechstronność przez dziesięć lat, wychodząc z Duetów RB z Mariah Carey (wiem, czego chcesz), aby współpracować z Q-Tip (nie możesz zatrzymać pochodni), po tworzenie klubów (mijanie Courvoisier , Część II), do rapowania przeciwko Jadakiss i Lil Wayne (szanuj mój konglomerat), do tworzenia roztrzaskania radiowego z Swizz Beatz (dotknij it). Busta Rhymes był wszędzie, dodając jego znak towarowy i szybki przepływ do każdego rapera, który go potrzebował.

22. Aesop Rock

Niezbędne słuchanie: Labor Days (2001)

Posłuchaj każdego wersetu Aesop i nie należy go wyjaśnić, dlaczego staje się legendą podziemną. Naturalny Wordsmith, Aesop ma słownictwo tezaurusa i nieograniczoną wyobraźnię, która ma się dopasować, rzadko powtarzając rym w projektach takich jak Days Pracy i żaden nie będzie minie , gdzie stworzył każdy wiersz tak kryptyczny i złożony, jak to możliwe. Niezależnie od tego, czy mówisz o swojej żywej historii w klasycznych dniach pracy , czy jego wielowarstwowe schematy rymowane w Bazooka Tooth , New York Lyricist miał umiejętności liryczne, aby zamienić najbardziej dziwaczny pomysł w mistrzowsko rymowaną piosenkę, udowadniając czas po raz, że żaden liryk na jego poziomie.

21. Jadakiss

Essential Słuchanie: Kiss tha Game Goodbye (2001)

Jeśli w 2000 roku byłeś świadkiem wielkości Jadakiss w ciągu tej dekady, zrób sobie przysługę i obserwuj walkę z Verzuzem z Verzuz (dlaczego już cię nie miałeś?!). Noc była tak naprawdę sprawą, jaką Jadakiss stoi na liście koziaków Everyones. Od ponadczasowych cięć lox (pieprzyć cię, potężny D-Block (2 pistolety w górę)) i legendarne bary freestyle (który strzelał do ciebie), po światowe Smashes (Jenny z bloku) i jego własne klasyczne solo (zrobimy to) , Jadakiss obejmował wszystko, co uczyniło go jednym z największych raperów z 2000 roku.

20. Pusha t

Niezbędne słuchanie: Hell Hath No Fury (2006)

2006 był prawdopodobnie szczytem podgatunku Coke Rap. Miałeś Ghostface wydając jeden z jego najlepszych albumów w historii z Fishscale , miałeś pionier muzyki pułapki Ti, zdobywając tron ​​z królem , Rickiem Ross, zbijając drzwi z Port of Miami , a Jeezy upuszcza kontynuację, aby uzyskać: motywacja bandyta 101 . Ale jeden album stał wysoki wśród tych gigantów, Clipses Hell Hath No Fury , najlepszy album rapowy wszechczasów . Podczas gdy dramaty wytwórni uniemożliwiłyby im wydanie większej liczby albumów w 2000 roku, The Clipses Legendary We Got It 4 tanie mixtape seria byłyby więcej niż nadrobienie. Jako duet miałeś z jednej strony złośliwość, równoważąc jego opowieści o wyrzutach sumienia. Potem miałeś Pusha T, który był zuchwały i agresywny, kamienna maszyna do koksu, która przetrwała i żyła, aby rapować na najwyższym możliwym poziomie. Push był także bardziej błyskotliwym raperem, który zamierzał upaść jako jeden z największych, jaki kiedykolwiek zrobił, z odniesieniami do Big Dibre w jego tekstach.

19. Sean Price

Niezbędne słuchanie: Monkey Barz (2005)

Sean Price zawsze był niezaprzeczalną siłą w podziemnej społeczności hip hop. Po raz pierwszy pojawił się jako część legendarnego obozu Brooklyn Crew Boot Clik, Cena połączona z Jahmal Rock Bush, aby utworzyć Heltah Skeltah i upuścić swój debiutancki album, Nocturnal , Via Duck Down Records w 1996 roku. Ale to naprawdę w 2000 roku wytrzymały Brooklyn MC pojawił się w jego dwóch solowych albumach, Monkey Barz i Jesus Price Supastar są lśniącymi przykładami. Nad uderzeniem, uduchowione rowki dzięki uprzejmości 9th Wonder, Ilmind, Ayatollah i Khrysis, Cena ustnie uderzyła wszystkich rywalizujących raperów w klatkę piersiową swoimi niesamowitymi schematami rymów i szorstką porodową dostawą. RIP do jednego z największych, które kiedykolwiek trzymają mikrofon.

18. Missy Elliott

Niezbędne słuchanie: Miss E So Indictive (2001)

Zawsze uważałem to za zabawne, jak Lauryn Hill otrzymywała wyróżnienia w ciągu ostatnich dwóch dekad (jak słusznie powinna), a jednak ktoś taki jak Missy Elliott zawsze udaje się latać pod radar . Raper, piosenkarka, autorka tekstów i producent Virginia jest naprawdę jedynym w swoim rodzaju artystą i jednym z największych talentów hip-hopowych, jakie kiedykolwiek widzieliśmy. Dzięki współpracy z Timbalandem jako punktem skoku z Supa Dupa Fly z 1997 roku, Missy Elliott miała jedną z najbardziej udanych komercyjnie i innowacyjnych artystycznie innowacyjnych serii w 2000 roku. Niezależnie od tego, czy przygotowywał pełne, spójne projekty, gościnnie rapujące (i produkujące) hity, upuszczając jedne z najbardziej szalonych wizualizacji wszechczasów, Missy była pełnym pakietem, a ona potrzebuje teraz swoich kwiatów! To, co nazwali ją najlepszą kobietą rapera wszechczasów .

17. Young Jeezy

Essential Słuchanie: pozyskajmy: Motywacja bandyta 101 (2005)

Freddie Gibbs - który był kiedyś podpisany do Loung Jezys CTE Label, a teraz spędza wolny czas na odrzucaniu swojego byłego szefa - kiedyś porównał rapera Atlanta do 2PAC. Mimo że nie został już długo wciągnięty w mediach społecznościowych, ponieważ powiedział, że część mnie rozumie punkt, który Gibbs próbował zrobić z tym porównanie. Podczas przejęcia Souths w 2000 roku Jeezy był tylko jednym z wielu raperów z regionu, który pojawił się w grze i nadawał sobie. W porównaniu z rówieśnikami, bałwan nie mógł przepływać na gorąco jak Ludacris, nie miał charyzmy na mikrofonie, a na pewno nie mógł dotknąć genialnych liniów lub gry słów Lil Waynes. Było to podobne do tego, jak 2PAC nie miał Biggies niezaprzeczalny przepływ, Nas Natural Pen Game lub Jay-Zs Cool Wit. Ale zarówno Pac, jak i Jeezy mieli kilka wspólnych rzeczy, które pomogły katapultować ich na szczycie gry rap: jedyny w swoim rodzaju głos, urzekający dostawa i absolutna wiara w każde słowo. Więc jeśli weźmiesz te cechy i połączysz je z prawdziwymi opowieściami pułapkowymi i produkcją Shawty Redd, Drumma Boy i Mannie Fresh, nagle miałeś Atlantas następną supergwiazdą .

16. Czarna myśl

Niezbędne słuchanie: The Game Theory (2006)

Korzenie weszły do ​​nowego tysiąclecia z czymś, czego nigdy wcześniej nie smakowali - sukces komercyjny. Z tyłu wydania z 1999 roku, Things Fall Apart , Philadelphia Hip Hop Band zdobył pierwszy złoty album (i później Platinum), ich pierwszy światowy hit (You Got Me) i ich pierwszą wygraną Grammy (dla najlepszego rapu Rap by A A A Duet lub grupa). Niestety pęd nie trwał. Obsługując zmiany etykiety i odejścia członków, działalność działalności grupy, frenologia , nie pojawiły się do 2002 r., A sukces komercyjny nadal je unikał. Mówię to wszystko, ponieważ próbuję dowiedzieć się, co to jest, zachowało czarną myślą tak konsekwentną MC przez te dziesięciolecia. Wszyscy wielcy raperzy, zwłaszcza ci, którzy są już od jakiegoś czasu, przechodzą przez przerwy w swojej karierze, gdzie nie brzmią tak, jakby tego chcą. Zdarzyło się to NAS, zdarzyło się Hovowi, zdarzyło się Eminemowi. Naprawdę nie jest zaskoczeniem, prawie niemożliwe jest, aby raper kontynuował rymowanie z tą samą dzikością i głodem, co w przypadku zamieszkania. To sprawia, że ​​czarna myśl jest taka wyjątkowa. A może jednym z powodów, dla których nigdy nie osiągnął takiego samego sukcesu komercyjnego, co wspomniani raperzy. Główny punkt jest: Czarna myśl była najbardziej konsekwentnym raperem w latach 90., najbardziej konsekwentnym raperem w latach 00., najbardziej konsekwentnym raperze w latach 10., i tak, jest najbardziej konsekwentnym raperem, który robi to właściwie . W żadnym fanom rapowym nie ma wątpliwości, kto jest najlepszym raperem Philly wszechczasów, jedyna poprawna odpowiedź jest myślą.

15. Ludacris

Niezbędne słuchanie: kurczak-n-beer (2003)

Ludacris był jednym z pierwszych raperów spoza Outkast, który udowodnił Nowego Jorku, że ci południowi artyści naprawdę mogli zgodzić swoje tyłki. Podczas gdy w 1999 roku upuścił niezależny album Incognegro , po raz pierwszy po raz pierwszy , a potem podwójny platynowy kurczak-n-beer , że raper z Atlanty uderzył w swój krok i stał się supergwiazdą. Błogosławiony przepływem kameleonu i wskazówką, która nigdy nie zabrzmiała z kieszeni, największą siłą Ludas była jego wszechstronność. Hard Street Shit, Lyrical Bars, Club Bangers, hity radiowe, mógłby to wszystko zrobić. Pewnego dnia może być w całym radiu obok Ushera i Lil Jon (tak!), Następnego dnia może handlować barami z nowymi jorksami najlepszymi - możemy debatować, kto miał najlepszy wiersz między Ludą, Jadą i NAS na Made You Made You Patrz (remiks). Najważniejsze jest to, że Ludacris nie uzyskuje szacunku, na jaki zasługuje od fanów rapu, mimo że w kółko udowodnił, że był jednym z najlepszych do zrobienia tego w latach 2000.

14. Big Boi

Niezbędne słuchanie: Stankonia (2000)

Szalone jest myśleć, że będąc połową najbardziej udanego duetu rapu wszechczasów może nadal cię niedocenijać. Ale dokładnie tak się czuję o Big Boi. To także coś, czego byłem winny w przeszłości; trzymając Andre 3000 w najwyższych esteemach , jednocześnie ignorując duże osiągnięcia Bois. Czy nie podważam go teraz, umieszczając go na 14? Może.

Andre 3000: Big Boi może rapować lepiej niż ja-zawsze to mówiłem. Gdyby ktoś powiedział, wybierz, kogo chcesz od Outkast, aby poszedł z tobą walczyć, to nie byłbym ja. Bo to, co robi? Powiedz jakiś gówno? Nie możesz mieć myśli w bojowej nobodyjnej, która gówno o tym.

Ziemia do Andre 3000: Ikona Outkast mówi o życiu po hej! |. GQ

Podczas gdy jego partner w rhyme spędził większość 2000 roku, próbując nacisnąć granice hip-hopu i widząc, jak daleko może posunąć kulturę, Big Boi stał mocno jako tradycjonalistę z duosów. Ale to nie czyni go konserwatywnym artystą. W porównaniu do wszystkiego innego, co dzieje się w Hip Hop w tym czasie, Big Bois połowa głośników Bolegboxxx/The Love poniżej brzmiała jak przyszłość. Przykład: produkowane przez Andre getta Musick to oszałamiający obrót przez gitary skalne i elektro, które bez wysiłku zwalnia. I choć hej ya! Bez wątpienia był największą piosenką z głośnika pudełka/miłość poniżej , Big Boi udowodnił, że był równie wybrany, gdy upuścił sposób ruchu, co jest tak doskonałym popowym rekordem, jak to możliwe Dope Boyz w Cadillac Outkast.

13. Scarface

Niezbędne słuchanie: poprawka (2002)

W jednym z rozdziałów swojej autobiografii z 2010 roku, Decoded , Jay-Z opowiada niesamowitą historię o tworzeniu tego CANT BE Life-jego produkowanej przez Kanye współpracy z Scarface i Beanie Sigel .

Jay-Z: Siedzieli w przednim pokoju, rozmawiali, a jego telefon dzwoni, a on, nie, człowieku, i widać coś, co dzieje się na drugiej linii. A potem znów rozmawia przez telefon i dzwoni do żony i sprawdza swoje dzieci. A potem wysiadł z telefonu i powiedział mi, że jedno z jego przyjaciółki było w ogniu domu. I jestem, Aw, stary, tak mi przykro, że możemy to zrobić innym razem. I mówi, nie, i siedział w kącie i napisał tę piosenkę o całym doświadczeniu. Wziął to bardzo smutne doświadczenie i tę potężną sztukę. Prawie mnie zawstydziło moim wierszem.

Pięć najlepszych historii Jay-Z opowiedzą zeszłej nocy w New York Public Library | Sęp

Ta historia jest ostatecznym podsumowaniem supermocarstwa szkiełek: możliwość przyjmowania prawdziwej tragedii i bólu oraz przekształcanie jej w piękną muzykę. Ponad 10 lat po napisaniu Mind Gring on Me - jednej z najlepszych rapowych piosenek lat 90. - raper z Houston wszedł do 2000 roku i upuścił jeden ze swoich najlepszych albumów do tej pory. Poprawka to klasyczna Scarface, idealna mieszanka gangsta, nostalgii i smutku, z jego znoszonymi światowymi rapami i kontemplacyjnym starzeniem się jeszcze lepiej w nowej dekadzie.

12. Wspólne

Niezbędne słuchanie: BE (2005)

Podczas gdy Common upuścił już kilka klasyków podczas swojego biegu z lat 90. ( zmartwychwstanie , pewnego dnia wszystko to ma sens ) z legendarnym producentem w Chicago, bez identyfikatora, to było w 2000 roku, gdzie połączył się z J Dilla i Kanye, który byłby Okazuje się jego najbardziej owocną dekadą. Wspólne faktycznie przeszło kilka faz w 2000 roku. Była epoka Soulquariarów, kiedy pracował z korzeniami, Dilli i Dangelo, na Like Water For Chocolate , który stał się jego komercyjnym przełomem i zdobyła wspólną swoją pierwszą nominację do Grammy za świat (także jego największym hitem). Następnie masz dobrą epokę muzyki, która przyniosła fantastyczną BE - jeden z najlepszych albumów rapowych z dekady - i dobrego znaczenia na zawsze . Wreszcie, masz fazy eksperymentalne - pierwszy w 2002 r. Z Electric Circus , a później w 2008 r. Z uniwersalną kontrolą umysłu , gdzie Common przekroczyło granice hip hopu, wpadając w electro i grunge dźwięki dla jego albumów. Podczas gdy faza eksperymentalna nie przeszła dobrze z fanami, raper z Chicago pokazał, że był gotów podejmować ryzyko i twórczo popychać się. Czego więcej możesz chcieć od artysty?

11. Andre 3000

Niezbędne słuchanie: Stankonia (2000)

Możesz pominąć pracę Andre 3000s na albumach Outkast, a HED nadal sprawił, że ta lista nie ma siły jego niesamowitych występów. Jest powód, dla którego koronowaliśmy stosy największego gościnnego rapera wszechczasów . Podczas swojego biegu w latach 2000. Andre udowodnił, że może dosłownie zrobić wszystko, co chciał, i nigdy nie czułby się, jakby sięgał. Niezależnie od tego, czy był to Hardcore Street Rap (Royal Flush), Radio Smash Hits (Hej Ya!), Remikses (rzucaj trochę DS), śpiewający album, cokolwiek to było, Stacks poszedł po to. Kanye ma wiele uznania (jak słusznie zasługuje) za odsuwanie hip -hopu z dystansu z bankowymi tropami rapowymi Gangsta, która była dominującą siłą w tym czasie w swoim debiutanckim albumie. Ale Andre 3000 przekroczył już granice hip -hopu już w 1998 roku, i bardzo pod względem miłości poniżej . Pomyśl o jednych z najlepszych raperów w grze , niezależnie od tego, czy Kendrick, Cole i Drake, czy Future, Tyler i Travis Scott, a szanse na na nich wpływ pan Stacks w taki czy inny sposób.

10. Lupe fiasco

Niezbędne słuchanie: Cool (2007)

Po tym, jak kariera na nagrywanie Canibusa skręciła w gwałtowny zwrot, Lupe Fiasco stał się nowym dzieckiem plakatu dla lirycznego rapu. Imię Łupów jest często wdrażane przez nerdów rapowych, którzy nie mogą zrozumieć, w jaki sposób ktokolwiek postawiłby Jay-Z lub 2PAC na swoich największych raperach wszechczasów . Wszyscy znamy te typy. Ale w przeciwieństwie do Canibus, Lupe Fiasco jest znacznie bardziej zaokrąglonym MC. Łącząc zwinny przepływ i niezrównane słownictwo ze swoim wspaniałym prezentem do opowiadania historii i tworzenia piosenek koncepcyjnych, Lupe szczycił się także doskonałymi umiejętnościami pisania piosenek o subtelnej wrażliwości pop. Choć jego rapowanie było gęste i złożone lirycznie, Lupes Rhymes nigdy nie wydawał się przytłaczający, co pozwoliło mu tworzyć spójne albumy o wysokiej wartości powtórki. Pomijając dramaty, alkohol żywności i Cool to dwa z najlepszych albumów rapowych z 2000 roku, a Lupe umocnił swoją pozycję jednego z największych autorów rapów , jakie kiedykolwiek pojawiły się.

9. MF Doom

Niezbędne słuchanie: Madvillaine (2004)

Oto kolejny artysta, że ​​purystyczne głowice hip -hopowe lubią wymykać, gdy rozmawiają o lirycznych raperach. Wchodząc do gry rap pod koniec lat 80., Doom wcześniej podniósł nazwę Zev Love X i utworzył grupę rapową KMD ze swoim młodym bratem DJ Subrokiem i Rodanem (a następnie Onyx the Birdstone Kid). Po wydaniu debiutanckiego albumu, Mr. Hood , w 1991 roku, Subroc został tragicznie zabity w wypadku samochodowym. KMD został zrzucony przez ich etykietę, pozostawiając Zev Love X, by wędrować po ulicach Manhattanu, śpiąc na ławkach. Do 1999 r. Zev Love X powtórzył, tym razem jako zamaskowany złoczyńca. Debiutancki album MF Dooms, Operacja: Doomsday , jest dość cholernie świetny, ale to jego współpraca z Madlibem, Madvillainy 2004, naprawdę zaczęła jego dziedzictwo jako jeden z największych podziemnych raperów wszechczasów. Wywiad z Etygo z 2004 r. Dał fanom wgląd w umysł MF Doom podczas konstruowania Madvillain , szczególnie wokół braku haczyków na albumie.

MF Doom: Lubię robić to, czego inni nie robią, więc to, co robię, wyróżnia się trochę. Wyciąłem wszystkie niepotrzebne gówno. Haczyki są dobre, wiesz, dla niektórych skurwysynów, którzy ich potrzebują. Dla mnie, kiedy piszę, każdy tekst jest tak silny jak haczyk. Więc dlaczego? Powodem, dla którego ludzie używają haka, jest utrzymanie zainteresowania ludzi lub danie im czegoś do zrobienia, aby nie nudzą się wierszem. IM LUB: Po prostu nie nosi ich wersetu. Zabij je wierszem, a nie będziesz potrzebować haka. To bardziej intensywne doświadczenie. Czujesz to. Haczyk jest znormalizowany - 16 barów i hak. Słuchacz spodziewa się, że to nadejdzie, więc chwytam je: co? Bez haczyka? To jest koniec? Przewiń to! Ale udało im się wysłuchać całej piosenki.

MAK Off With MF Doom: wywiad twarzą w 2004 r. | Zawołać

8. NAS

Niezbędne słuchanie: Stillmatic (2001)

Podobnie jak jego czas w latach 90., NAS Run w 2000 roku był mieszanką błyskotliwości i niespójności. Dla rapera, który został ukoronowany królem Nowego Jorku po jego przybyciu i umieszczony z dużym ciężarem bycia najbardziej utalentowanym poetą na mikrofonie, przez dekadę było wiele rozczarowujących chwil, szczególnie w późniejszej połowie. Brak tematycznej spójności i przemyślenia doprowadziło do albumów takich jak uczeń ulic , Hip Hop jest martwy i bez tytułu nie trafił do zamierzonego celu, podczas gdy generyczne selekcje beatów nadal nękały wszystkie swoje projekty w taki czy inny sposób. Mimo to mówił NAS. Rozczarowująca dekada jego standardu byłaby nadal lepsza niż 90% innych karier raperów. To ten sam człowiek, który walczył przeciwko Jay-Z i potężnej armii Roc-A-Fella i wygrał. Ten sam człowiek, który zrobił, sprawił, że wyglądasz. Ten sam człowiek, który upuścił Stillmatic , zagubione taśmy i bogów synu w ciągu 12 miesięcy. To jest paskudne NAS, yo.

7. Ghostface Killah

Niezbędne słuchanie: Supreme Clienttele (2000)

W latach 90. wydawało się, że potężny klan Wu-Tang był nie do powstrzymania. Po serii klasycznych albumów klasycznych-od 1993 r . Wprowadź Wu-Tang (36 komnat) , aby zbudować tylko 4 kubańskie Linx do płynnych mieczy , było to wszystko, co Rza dotknęła, zmieniło się w złoto. Kulminacją tego wydania Wu-Tang Forever w 1997 roku. Z Triumph jako główny singiel ( jeden z największych cięć w historii rapu ), drugi album zadebiutował na liście przebojów z ponad 600 000 sztuk sprzedanych w pierwszym tygodniu . Wu-Tang był tam ze złym chłopcem. Ale z każdym szczytem spadł. Kolejne albumy WU nigdy nie mogłyby dotknąć magii swojego debiutu, a nawet głębi talentów zaprezentowanej na Wu-Tang na zawsze . Każdy album solowy po pierwszej rundzie był rozczarowaniem. Z wyjątkiem Ghostface Killah. Tak jak Dope, jak Ghost był w latach 90., szczególnie na Build 4 Cuban Linx i jego solo debiutanckim Ironman , to jego 2000 album Supreme Clienttele szybko ustanowił Ghosta jako najlepszy raper w klanie Wu-Tang . Tony Starks Abstract Stream-of-Conspiness Rhyme Style na albumie był cudem, który później wpłynie na pewnego zamaskowanego złoczyńcy . Ale to nie było. Oprócz odgrywania kluczowej roli we wszystkich albumach WU, Ghost nadal upuszczał świetne albumy solowe, w tym 2004s The Pretty Toney Album , 2006s FishScale i bardzo niedoceniane Ghostdini: Wizard of Poetry w Emerald City .

6. Ti

Niezbędne słuchanie: King (2006)

Gdyby lata 80. było dekadą Nowego Jorku, a lata 90. było dekadą Wests Rise, wówczas 00s zdecydowanie chodziło o południe. Od Atlantas Outkast, Young Jeezy i Ludacris, po Lil Wayne reprezentujących Nowy Orlean w pełni, po przejęcie Houston w 2005 r., W którym raperzy takich jak Paul Wall, Mike Jones i Chamillionaire docierają do Platinum Stardom, 2000. XX wieku. Wyobraź sobie więc zuchwałość, jaką potrzebuje rapera, aby ogłosić się królem Południa. Chociaż nie było tak, jakby Ti nie miało rapowania kotletów, aby poprzeć swoje roszczenie. W ramach swoich pierwszych trzech albumów - Im Serious , Trap Muzik i Urban Legend - Atlanta MC zaprezentowało tę wyjątkową mieszankę przepływu na wschodnim wybrzeżu z południowym smakiem. Ale to właśnie na królu naprawdę ugruntowało Ti na szczycie południowej sceny rapu. Wycofując się z ostatecznym hymnem koronacyjnym, co wiesz, i wspierany przez gwiezdny skład producentów i raperów (UGK, Jamie Foxx, BG, Young Jeezy, Young Dro, Pharrell, Common, Just Blaze, Mannie Fresh, DJ Toomp. , Swizz Beatz), czwarty album udowodnił, że był nie tylko królem południa, ale był najlepszym raperem.

5. 50 centów

Niezbędne słuchanie: Get Rich or Die TRYIN (2003)

Naprawdę łatwo jest pozwolić niesamowity wpływ na dwa pierwsze albumy z lat 50. przyćmiły wszystko, co zrobił w 2000 roku. W końcu Get Rich lub Die Tryin sprzedał 12 milionów jednostek na całym świecie, a masakra sprzedała 9 milionów. Nie tylko debiut z lat 50. jest bez wątpienia jednym z najlepszych albumów rapowych z 2000 roku . Ale przyjrzyj się bliżej, a zdasz sobie sprawę, jak płodny i konsekwentny raper z South Jamajca Queens był z wysokiej jakości barami przez dekadę. Począwszy od 2002 roku, 50 i jego załoga G-Unit upuściły garść klasycznych mixtape, które wpłynęłyby na przyszłych wielkich, takich jak Young Jeezy, Lil Wayne i Drake. Biorąc popularne instrumenty od artystów takich jak Raphael Saadiq, Mobb Deep, Jay-Z, Wu-Tang, Missy Elliott, LL Cool J i Puffy, 50 dodali swoje oryginalne spin do utworów i stworzyli je własnymi. Potem Beg o Mercy , Gangsta Rap Classic spadł w tym samym roku, co jego debiut; Jego cechy Lloyda Banks, Tony'ego Yayo i Young Buck; Oprócz jego ogromnego kreatywnego wkładu w grach dokumentalny - 50 współautor na temat trzech największych piosenek z albumu (Westside Story, Hate It or Love It, How We Foing). Jeśli weźmiesz pod uwagę jego wpływ na grę rap, katalog klasycznych piosenek i dominacja wykresów muzycznych, nie możesz zaprzeczyć, że 50 centów było jednym z najlepszych raperów z lat 2000.

4. Kanye West

Niezbędne słuchanie: The College Dropout (2004)

Kanye West był najbardziej wpływowym artystą hip -hopowym w latach 2000. Być może był nawet najbardziej wpływowym muzykiem w ogóle 2000 roku. Nie można zaprzeczyć, że raper producenta w Chicago zrzucił trzy proste klasyki z tyłu (można nawet kłócić się cztery) w latach 2000–2009. W tamtych latach Kanye zmienił krajobraz rapowy, nie raz, nie dwa razy, ale trzy pieprzone razy razy . Po pierwsze, jako producent dynastii: Roc La Familia i The Blueprint , gdzie pomógł przywrócić duszę do muzyki hip -hopowej, w erze zdominowanej przez syntetyczne dźwięki Neptunes i Swizz Beatz. Drugi raz, po upadku uczelni , Kanye był główną siłą napędową, która odpycha się o jawny rap gangsta i otwierając drzwi do bardziej regularnych, codziennie raperzy, aby powiedzieć. Po trzecie, z złamanym sercem 808 , wpłynął na Drake'a, który stałby się największym raperem w grze. W ciągu ostatnich kilku lat łatwo było pozwolić Kanyesowi wybryki i zajęcia pozalekcyjne odwrócić nas od jego muzyki, ale nie popełnij błędu, kiedy był włączony, był włączony. Nie było artysty hip -hopowego, który udało się wpłynąć na krajobraz tak głęboko jak Kanye, i nie ma wątpliwości, że był on bardzo jednym z najlepszych raperów z 2000 roku.

3. Lil Wayne

Niezbędne słuchanie: THA Carter II (2005)

Gdyby był jakiś raper, który mógłby zdecydować się na wskazówki dotyczące bycia królem południa, z pewnością była to Lil Wayne. Ale prawda była taka, że ​​Weezy nie był zbyt zaniepokojony roszczeniem króla o cokolwiek, był zbyt cholernie zajęty, że był najlepszym raperem. Podczas teraz wywiadu z 2006 r. Z kompleksami Toshitaka Kondo, kiedy toczy się z pytaniem o Jay-Z (który przeszedł na emeryturę w 2003 roku i powrócił w tym roku), Lil Wayne rozładował klip.

Lil Wayne: Czy jestem lepszy? Nie musi tego zrobić. Możesz spojrzeć na to okno i zadać to pytanie. Nie musi tego zrobić-możesz wysadzić głowę w tym oknie i odpowiedzieć na to pytanie.

Wywiad: Lil Waynes 2006 Cover Story Uncut | Złożony

Z pewnością pewność siebie Lil Waynes było uzasadnione. Na samej wskazówce nie mówiono pieniędzy, katalogów, biznesowych ani klasycznych albumów - na podstawie baru na bar, nikt nie dotyka Lil Wayne w 2000 roku. Miał mixtape, aby to udowodnić, miał albumy, aby to udowodnić, miał cechy, aby to udowodnić, a co najważniejsze, miał pewność, że to udowodnił. Czy Lil Wayne był lepszy niż Jay-Z? W tym momencie tak, on absolutnie był.

2. Eminem

Niezbędne słuchanie: Marshall Mathers LP (2000)

Podczas gdy Eminemy biegną w latach 2000., nie trwało tak długo, jak prawdopodobnie zamierzał, Id twierdzi, że jego szczyt był wyższy niż raper przed nim, i jakikolwiek raper po nim. Nie ma znaczenia, jeśli chcesz porozmawiać o Snoop Dogg w 93, Pac w 96, 50 w 03, czy Drake w 16/18, żaden inny raper w historii nie udało się osiągnąć wysokości, jak EM, od 00 do 03. Sprawdźmy to wyłącz. Chcesz porozmawiać o surowych umiejętności lirycznych na mikrofonie? To łatwe. Eminem był i nadal jest jednym z najbardziej utalentowanych raperów, którzy kiedykolwiek żyją, a piosenki takie jak The Wake I Wes, pamiętam mnie?, Dopóki się zawaliam i złe spotyka się zło to tylko kilka przykładów jego niesamowitego przepływu, kontroli oddechu i doskonałej dostawy . Chcesz porozmawiać o sukcesie komercyjnym? Nawet tam nie chodźmy. Marshall Mathers LP sprzedał 1,78 miliona egzemplarzy w pierwszym tygodniu ( największa liczba pierwszego tygodnia wszechczasów ), a Eminem Show sprzedał 1,3 miliona. Oba te albumy sprzedawałyby ponad 20 milionów egzemplarzy na całym świecie. Chcesz porozmawiać o rozpoznawaniu? Lose Yourself wygrał Oscara za najlepszą oryginalną piosenkę, dzięki czemu Eminem jest pierwszym raperem, który otrzymał nagrodę. Chcesz porozmawiać o możliwości tworzenia płyt? EM nie był po prostu niesamowitym raperem, był niesamowitym kompozytorem. Utwory takie jak Stan i Sing na chwilę to tylko kilka przykładów z jego głębokiego katalogu. Chcesz porozmawiać o funkcjach? Przestań. Mówili o tym samym raperze, który porzucił legendarne wersety gości na Renegade i cierpliwie czekając, a potem na zawsze i upuszczają świat. Najlepszą rzeczą w narracji EMS 2000 jest to, że udało mu się otrząsnąć problem z nadużywaniem substancji i powrócić do końca dekady. Powiedz, co chcesz o nawrotu , ale ten album zawiera jedne z najostrzejszych rymów i przepływy kariery EMS poza ścianami; Dowód, że nadal go miał.

1. Jay-Z

Niezbędne słuchanie: The Blueprint (2001)

Jasne, Lil Wayne była lepsza niż Jay-Z, w tym precyzyjnym momencie. Ale wielkość Jay-Z polega na jego zdolności do pozostania na szczycie przez cały czas. Wszyscy konkurenci Jay -Zs przez lata - niezależnie od tego, czy jest to NAS, DMX czy Lil Wayne - byli w pewnym momencie większe i cieplejsze. Ale żaden z nich nie był w stanie utrzymać takiego samego sukcesu, komercyjnie i artystycznie, tak długo, jak on. Pod koniec lat 90. Hov już miał silny przypadek bycia jednym z najlepszych raperów żyjących. Rozsądne wątpliwości ustanowiło go krytycznego ukochanego, autentycznego mafioso MC, który żył o tym, o czym marzyło wielu raperów w swoich rymach. Potem za moje życie, vol. 1 , vol. 2 Hard Knock Life and Vol. 3 Życie i czasy S. Cartera odbyły się szybko i nagle podziemny raper był największym (i najlepszym) raperem na świecie. Mógł być jednym z najlepszych raperów z lat 90. , ale absolutnie zmiażdżył go w 2000 roku. Nie ma mowy, aby nie będę w stanie tego lepiej wyrazić niż Hov, co więcej mogę powiedzieć. Te linie były prawdziwe, gdy rapował je na czarnym albumie , tak jak to zrobili przez resztę 2000 roku. W tej dekadzie pojawiło się wielu raperów - Eminem, Wayne, Kanye, Camron, 50 Cent, ale faktem jest, że Jay -Z był najlepszym raperem z lat 2000.

 Funt za funt, jestem najlepiej, aby tu przyjechać
Nie wykluczają nikogo, spójrz, co ucieleśniam:
Dusza Hustlera, naprawdę prowadziłem ulicę
Umysł CEO, ten plan rynkowy byłam ja
I nie, nie zostaję zastrzelony przez cały czas
Lub wymyślić gówno w całej masie linii
I nie jestem animowany, powiedzmy, rymuje się Busta
Ale prawdziwe gówno, które dostajesz, gdy rozbijesz moje linie
Dodaj to do faktu, że poszedłem przez kilka razy
Czasy, że według mojego wpływu na popkulturę
Mam być numerem jeden na liście wszystkich
Zobaczymy, co się stanie, kiedy już nie istnieje

Jay -Z - „Co więcej mogę powiedzieć” // 4 listopada 2003