De vez en cuando, un álbum emerge del vasto panorama de la música que actúa como un marcador definitivo en una carrera de artistas y una cultura hip-hop en su conjunto. Nada fue lo mismo , el lanzamiento de 2013 de la superestrella de Toronto Drake, posee esta distinción.

Aubrey Drake Graham ya se había hecho un nombre con su mixtape , así como álbumes como Thank Me Later y cuídate . Sin embargo, nada era lo mismo marcado una clara partida en la trayectoria creativa de Drakes. El álbum fue más estricto, más pulido, más autobiográfico e introspectivo pero más agresivo que sus otros lanzamientos.

En este registro, Drake empujó los límites y bordeó las líneas de género, consolidando un sonido OVO que era claramente el suyo. Desde la agresión mordaz en el peor comportamiento hasta la introspección melancólica de demasiado, el álbum ofreció una exhibición integral de arte de Drizzys y lo solidificó como uno de los principales raperos de la década de 2010 .

15. 305 a mi ciudad (detalle con la hazaña)

Comenzando con 305 a mi ciudad, vemos a Drake abrazando su ciudad adoptada de Miami, con detalles sintonizados con crooning automático agregando un cierto toque melodramático a la pista. Es un quemador lento, con la introspección de los raperos OVO a fuego lento justo debajo de la superficie.

14. Wu-Tang Forever

Al llegar a los 14 años, tenemos a Wu-Tang Forever, una oda a uno de los grupos más legendarios de los hip-hops. A pesar del título, la canción se aleja de la arena cruda del sonido de Wu-Tangs y, en cambio, favorece un delicado ritmo de RB con infusión de RB, que sube a Drakes Exploration of Love and Fame. Es un guiño sutil a la era del rap dorado, pero con un giro distintivo de Drake.

13. Conectar

En el decimotercer lugar, encontramos Connect, una mirada introspectiva al costo emocional de las relaciones. La influencia de Houston es evidente, con su ritmo hipnótico y su brillo atmosférico que subrayan las letras vulnerables de Drakes.

12. De Time (feat. Jhene Aiko)

Apenas al top 10, desde el tiempo ocupa la 12ª posición. Drake comparte la pista con el etéreo Jhene Aiko. Su química es potente, creando un dueto sereno e introspectivo. Jhenes Las voces melosas complementan perfectamente los versos sinceros, pintando una imagen vívida de las complejidades de amor.

11. Poseerlo

El siguiente es el propio, la introspección registrada de los Drakes entretejidos en un ritmo fascinante. La pista está empapada en vulnerabilidad, con la afirmación de Drakes, sigue siendo el que conduce a casa un mensaje de perseverancia romántica. El estado de ánimo cambia entre contemplativo y asertivo, reflejando los altibajos de una relación tumultuosa.

10. Ven por

Aquí, llegamos al décimo lugar con Ven. Aquí Drake entrelaza hábilmente el rap melódico con elementos RB conmovedores, difuminando las líneas entre los géneros. El cambio de tono a mitad de camino crea una sorpresa sonora, haciendo eco de los reflejos nostálgicos por los que el rapero de Toronto es famoso. La pista es un testimonio de la capacidad de rociar para casar sin problemas la introspección y el carisma, no hacer nada era la misma expresión holística de su identidad musical.

9. Todos yo (feat. 2 Chainz y Big Sean)

Ahora, en la pista número 9, todo yo. Este corte de alta energía alista los talentos de 2 Chainz y Big Sean. Un himno para la autosuficiencia, la pista combina líneas de jagado con una corriente subterránea de búsqueda del alma. Una canción de Drake por excelencia, donde las características estelares refuerzan el tema del logro individual.

8. El idioma

Luego, pasamos al idioma, sentado en el octavo lugar. Esta canción muestra Drakes Knack para crear ganchos y melodías infecciosas. En medio de la entrega de Staccato y los ritmos en capas, se enfrenta a los críticos, defiende su estatus y navega por las turbias aguas de la fama y la fortuna, consolidando aún más la Guerra Fría entre él y Kendrick.

7. Comenzó desde el fondo

Clasificación en el número 7, hemos comenzado desde abajo. Esta pista icónica se convirtió en un himno emblemático para Drakes Journey. Encapsula perfectamente la esencia de su ascenso de la oscuridad a la prominencia. El gancho repetitivo y pegadizo, junto con la cruda honestidad de los versos de Drakes y el ritmo hipnótico de Mike Zombies, lo convierte en un momento destacado en la nada lo mismo .

6. El peor comportamiento

Colocarse en el número 6 es el peor comportamiento, un himno agresivo y sin disculpas donde Drake hace alarde de su éxito y alquila plumas. Entregando un gancho memorable y una bravuconería descarada que me transmite contra el sentimiento mundial que es demasiado identificable, el peor comportamiento es Drake confrontativo en su mejor momento y el comienzo de su paranoia.

5. Pound Cake / Paris Morton Music 2 (feat. Jay-Z)

A continuación, en el quinto lugar, tenemos dos partes: Pound Cake y Paris Morton Music 2. Si bien ambas pistas son geniales, su bizcocho con el único Hov que toma el pastel. El ritmo de muestreo Ellie Goulding proporciona el lienzo perfecto para dos generaciones de realeza de rap para pintar sus historias de éxito y lucha.

4. espera, iban a casa (feat. Majid Jordan)

Pasando a la cuarta posición, llegamos a Hold On, íbamos a casa. Con Majid Jordan, esta canción es un desvío conmovedor de los álbumes predominantemente inclinaciones de hip-hop. Es una obra maestra sónica que ve a Drake explorando temas de amor y vulnerabilidad con un ritmo de sintetizador inspirado en los 80, creando un clásico atemporal que continúa resonando con los oyentes.

3.

Ocupar el tercer lugar es lo más alejado, donde Drake muestra su combinación característica de bares introspectivos y coros de crooning, meditando en la naturaleza paradójica de las familias. La pista es un viaje, que comienza con un ambiente relajado antes de culminar en una poderosa segunda mitad, que encarna el conflicto interno de una estrella atrapada entre humildes comienzos y un éxito vertiginoso.

2. Demasiado (feat. Sampha)

Al llegar al número dos, demasiado es una exploración profunda y emocional de la lucha personal. La canción se ve reforzada por un fascinante gancho de Sampha, que proporciona un telón de fondo inquietante para los reflexiones de Drakes sobre relaciones familiares tensas y las cargas del éxito. Es un himno introspectivo que dice mucho sobre la condición humana debajo del brillo y el glamour.

1. Cuero toscano

Y finalmente, en la posición del trono, tenemos cuero toscano. El Tour-de-Force de 6 minutos muestra la destreza lírica de los raperos y la capacidad de prestar atención a los oyentes a través de tiempos de funcionamiento extendidos. Abriendo con una muestra invertida de Whitney Houston, la pista presenta tres ritmos distintos, con Drizzy ofreciendo barras de primer nivel que atraviesan una variedad de temas. Es una notable muestra de ambición y ejecución que señala la evolución de Drakes como artista y letrista, lo que lo convierte en la mejor y más audaz pista de nada era lo mismo .