Cuando el calendario volcó a 2010, la música rap se estaba preparando para desviarse en carriles nuevos y abrazar una gran cantidad de voces emergentes. Fue una década definitoria que consolidó aún más el lugar de los juegos de rap como una potencia cultural y la transformó en el género de música numérica en el mundo.
Durante esta década, el paisaje del hip hop era un rico mosaico de estilo, sustancia y sonido. Se empujaron los límites, y las normas tradicionales del género fueron desafiadas continuamente. Kanye West continuó cambiando paradigmas con su experimentación sonora, tocando el nervio y el alma por igual, mientras que la destreza poética de Kendrick Lamars redefinió la complejidad lírica. Drakes fusión de cantar y rapear elaboró un sonido ubicuo, trascendiendo el rap y dar forma al popular panorama musical.
Artistas como Tyler, The Creator y A $ AP Rocky estaban reescribiendo las reglas, combinando géneros y doblando las normas con un arte intrépido que influyó en una nueva generación de raperos . El incomparable Nicki Minaj destrozó los techos para MC femeninos, dominando las listas con una mezcla de ingenio, flujo y habilidad innegable. Joey Bada $$ y Roc Marciano, con sus respectivos estilos, rindieron homenaje a la era dorada mientras taladoras nuevas carriles, lo que demuestra que las raíces de los juegos de rap eran tan esenciales como sus futuras innovaciones.
Así que vamos a entrar en ello. Desde los sonidos de la trampa etérea del futuro hasta el lirismo elocuente de J. Cole y la experimentación ecléctica de Danny Brown, aquí están los 50 mejores raperos de los 2010.
50. 2 Chainz
Escuchar esencial: Pretty Girls Like Trap Music (2017)
2 Chainz irrumpió en la corriente principal con su flujo carismático y sus hilarantes líneas de perforación, proporcionando una versión refrescante del rap del sur. Su inclinación por la elaboración de himnos es innegable, con éxitos como IM Differt and Birthday Song Soundtracking a principios de 2010. Pero la segunda mitad de la década vio a 2 Chainz refinar su estilo, intercambiando el humor manifiesto por un enfoque más matizado e introspectivo en álbumes como Pretty Girls como Trap Music y Rap o Go To the League . Ya sea que esté haciendo alarde de su riqueza o explorando temas más profundos, 2 Chainzs Energía infecciosa y destreza lírica lo colocan firmemente entre los mejores raperos de la década de 2010.
49. YG
Escuchar esencial: My Krazy Life (2014)
El propio YG de Comptons ha sido una voz definitoria del hip-hop de la costa oeste en la década de 2010. Presentó al mundo a su distintiva marca de realidad de realidad con su álbum debut, My Krazy Life , ofreciendo un giro moderno en las tradiciones G-Funk y Gangsta Rap de su ciudad natal. Sus arenosos cuentos de vida de la calle, combinados con la producción hinchable de mostaza, los éxitos nacidos como mi ni ** a y ¿a quién amas? Pero su evolución de YGS como comentarista social, particularmente en el FDT cargado político, que solidifica su lugar en esta lista. Sin disculpas en la costa oeste, el rapero nacido en Compton encarna el espíritu de su ciudad, honrando su legado y impulsándolo hacia adelante.
48. Big Sean
Escuchar esencial: Dark Sky Paradise (2015)
A menudo se pasa por alto en las discusiones del hip-hop de 2010, Big Sean, sin embargo, tuvo un impacto que era difícil de ignorar. Su flujo ágil y su juego de palabras inteligente lo convirtieron en un pilar en las ondas de radio, con éxitos como IDFWU y bendiciones que muestran su habilidad para combinar la accesibilidad pop con un lirismo endurecido. En el frente del álbum, Works Like Dark Sky Paradise y yo decidimos exhibir la evolución de los raperos de Detroit como artista, profundizando en narraciones personales y temas espirituales.
47. Rick Ross
Essential Listening: Rich Forever (2012)
Rick Ross es, sin duda, uno de los raperos más exitosos de la década de 2010, manteniendo una presencia constante en el juego de rap a través de pura tenacidad y el poder de su sello Maybach Music Group, donde fomentó talentos como Meek Mill y Wale. Su personalidad más grande que la vida, junto con una entrega brusca inimitable y RAPS basados en el lujo, lo convirtió en un pilar en la escena de hip-hop de décadas. Ross Ear for Lush, Cinematic Production y Memorial One-Finers encontraron un hogar en sus álbumes seminales como Teflon Don y Mastermind . A pesar de alcanzar cierta controversia y sustos de salud, el autoproclamado Bawse permaneció imperturbable, demostrando continuamente su capacidad para escribir algunas de las barras más memorables de los Hip-Hops.
46. Kevin Gates
Escuchar esencial: Islah (2016)
Uno de los MC más trabajadores de la década, no se niega que Kevin Gates tuviera un impacto masivo en la década de 2010. El nativo de Baton Rouge es un estudio en contrastes: cuentos de calle arenosos entrelazados con vulnerabilidad emocional. La autenticidad de Gates es su superpotencia. Su música, llena de emociones crudas y confesiones sin filtrar, resonó profundamente con sus fanáticos. Detrás de su husky, el flujo melódico se encuentra un narrador conmovedor, un letrista reflexivo que nunca tiene miedo de desnudar su alma.
45. Travis Scott
Essential Listening: Astroworld (2018)
Travis Scott es más que un rapero; Es una fuerza creativa que cambió el paisaje sonoro del hip-hop en la década de 2010. Desde el rodeo hasta Astroworld , los álbumes de LA Flames son paseos en montaña rusa de trampa sonoramente aventurera, llenas de un ethos punk, ritmos intoxicantes y una neblina psicodélica que difumina la línea entre el hip-hop y el rock. Con himnos como Antídoto a los topadores de gráficos como el modo Sicko, el rapero nacido en Houston empujó constantemente el sobre, desafió las convenciones y redefinió el sonido del rap moderno con cada nuevo lanzamiento. En una era en la que muchos artistas se apegaron al libro de jugadas, Travis Scott se escribe suyo durante la década de 2010.
44. Currensy
Escuchar esencial: golpe encubierto (2011)
Cuando se trata de representar la escena de rap de Nueva Orleans, Curren $ y es tan auténtico como parece. Armado con un flujo relajado y nebuloso que complementó perfectamente su amor por la marihuana y los autos, Spitta elaboró un carril intocable para sí mismo en el hip hop. Con un catálogo lleno hasta el borde con mixtapes de calidad, EPS y álbumes, Hes A Rappers Rapper, centrado en la artesanía lírica sobre el atractivo general. Su arte es un retroceso a una era diferente, pero su enfoque del rap se ha adelantado a su tiempo, preparando el escenario para la era de la transmisión y el resurgimiento mixtape. Curren $ y puede no tener los números comerciales, pero el hombre obtuvo respeto, y en el hip -hop, eso vale más que cualquier posición de cartelera.
43. 21 Savage
Escuchar esencial: soy> I Was (2018)
Pocos artistas se han sometido a una transformación tan dramática como 21 salvajes en la última década. Salió de la escena de la trampa de Atlanta con un sonido siniestro y siniestro en mixtapes como la cinta de sacrificio y el modo salvaje , pero fue con sus proyectos posteriores, soy> I Was and Savage Mode II , que 21 reveló su gama. Su lirismo se volvió más intrincado, su tema más diverso: todavía había muchos Bangers de habla difícil, pero también hubo momentos de introspección y vulnerabilidad. Desde lo inquietante hasta la pelota confesional sin usted, 21 Savage demostró que no era solo otro rapero de trampa , sino un verdadero artista capaz de crecimiento y profundidad.
42. Mazo de inspección
Escuchar esencial: Czarface (2013)
Si bien el Peak de inspección puede haber estado en los años 90 con el clan Wu-Tang, su impacto en la década de 2010 no debería pasarse por alto. A lo largo de la década, Deck siguió siendo una potencia lírica, su juego de pluma tan agudo como siempre. El Manifiesto de esfuerzo en solitario de Wu Rappers 2010 recordó a todos que podía defenderse, pero la verdadera joya vino con la formación de Czarface, su colaboración con 7L esotérico. Su hip-hop inspirado en el cómic respiró una nueva vida en la carrera de mazos, produciendo varios álbumes aclamados por la crítica. Con 8 álbumes lanzados en la década de 2010, incluidas colaboraciones con Ghostface Killah y MF Doom, Czarfaces Hardcore, el estilo de rap de campo izquierdo fue una antítesis refrescante para el rap convencional, lo que demuestra que la capacidad de las cubiertas para adaptarse e innovar fue clave para su longevidad.
41. Jay Rock
Essential Listening: Redemption (2018)
Jay Rock a menudo puede ser eclipsado por sus compañeros de etiqueta de TDE como Kendrick Lamar y Schoolboy Q, pero no se equivoquen, ha estado entregando en silencio algunos de los rapes de gangsta más consistentes y sinceros de la década. Su álbum de 2011, Seek Me Home , fue un debut confiado, pero fue con la redención 2015S 90059 y 2018 que Jay Rock realmente encontró su ritmo. Desde las historias de vida sucias e sin adornos en las calles de Watts en pistas como The Ways and Easy Bake hasta la introspección reflexiva de Osom y la redención, Jay Rocks Music siempre se ha basado en su experiencia vivida. Su entrega de barítono y su regalo para contar historias agregan una capa de autenticidad que a menudo falta en el género, lo que lo convierte en una de las voces más reales del juego.
40. Meek Mill
Escuchar esencial: campeonatos (2018)
Meek Mill, el fenómeno de Filadelfia , usó el 2010 para grabar su nombre en los libros de historia del rap. Desde sus mixtapes crudos hasta sus álbumes de estudio más refinados, la entrega apasionada de Meeks y el flujo implacable han cautivado consistentemente al público. Registros como sueños y pesadillas y campeonatos sirvieron como exploraciones autobiográficas de su tumultuoso viaje, lleno de narraciones arenosas y himnos triunfantes. Sin embargo, más allá de la música, las batallas de alto perfil con el sistema de justicia penal y su trabajo de defensa resultante agregan una capa de importancia a su arte, lo que lo convierte en una figura fundamental en el paisaje del hip-hop de 2010.
39. Nipsey Hussle
ESIFICACIÓN ESENCIAL: Victory Lap (2018)
Nipsey Hussle, directamente de Crenshaw, Los Ángeles, no era solo un rapero sino un visionario, un rebelde en el juego que vio valor más allá de los modelos de la industria tradicionales. Nipsey, uno de los mascarones de mascarillas del movimiento independiente durante la década de 2010, hizo una declaración en su mixtape de Crenshaw , sin pasar por los canales de distribución habituales y vendiendo copias a los asombrosos $ 100. La progresión de los raperos culminó con su álbum debut nominado al Grammy, Victory Lap , un golpe maestro que encapsuló todo lo que era importante para Nipsey: su música, su independencia, su vecindario, su comunidad. Su fallecimiento prematuro en 2019 dejó un vacío en el hip hop, pero su música y sus principios continuarán resonando mucho después de que se haya ido.
38. Jefe Keef
Escuchar esencial: Finalmente Rich (2012)
El Jefe Keef era solo un adolescente cuando dejó caer, no me gusta, pero ese himno, con su amenazante Drill Beat y Keefs, gruñendo, reverberó desde las calles de Chicago hasta el resto del mundo. Keefs finalmente ricos , repletos de más bangers como Love Sosa, Oded Bein Sober y Laughin to the Bank consolidó aún más su estado como uno de los raperos más magnéticos del juego. Más tarde en la década, incluso cuando su producción se volvió más esporádica, su influencia siguió siendo evidente: en las escenas de ejercicios de Nueva York y Londres, en la ola de rap de Soundcloud, y en innumerables anuncios y flujos. Para comprender el hip-hop de 2010, tienes que considerar con Keef.
37. Migos
Essential Listening: Culture (2017)
Migos, el monstruo de tres cabezas de Quavo, Offset y Take-off, se convirtió en sinónimo de 2010. Su flujo, ese ritmo de triplete que no inventaron sino que perfeccionaron, se convirtió en un lenguaje propio. Un idioma que todos comenzaron a hablar, desde Drake hasta su rapero local de SoundCloud. Cuando su mixtape 2013 YRN (Young Rich Ni ** as) cayó con el éxito infeccioso Versace, quedó claro que Migos no era un destello en la sartén. Luego, la cultura salió a la calle, con el monstruo golpeado Bad y Boujee, solidificando su lugar como Atlantas New Number One Rap Act . Uno de los grupos más importantes que emerge en la década, no hay negar a Migos transformó el paisaje de trampa e influyó en un grupo de raperos enteros.
36. Benny el carnicero
Escuchar esencial: Tana Talk 3 (2018)
Saliendo de las arenosas calles de Buffalo, Benny el carnicero grabó su nombre en la narrativa de rap de 2010 con su lirismo crudo y su clásico espíritu de la costa este. Como parte del colectivo de Griselda, Hes dio una nueva vida al subgénero de rap gangsta con sus cuentos callejeros sin filtrar. Los álbumes como Tana Talk 3 y los enchufes que conocí son ejemplos principales de la capacidad de Bennys para arrojar versos de drogas con su entrega brusca y sin sentido: rimas sin esfuerzo sobre las sombrías realidades del tráfico de drogas y sus consecuencias. Sus barras golpean con fuerza, pero es la autenticidad la que se adhiere: Benny es un veterano endurecido, y sus rimas son cicatrices de batalla.
35. Saba
Essential Listening: Care For Me (2018)
Saba es el futuro. Cuando hablamos sobre el Renacimiento de Chi-Town, este nombre de chicos debe estar en luces. Su proyecto de lista de deseos de 2016 mostró a un letrista reflexivo con un flujo suave como la seda, pero fue 2018 Care for Me , uno de los mejores álbumes de los años 2010, que realmente lo empujó al centro de atención. Una meditación sobre el dolor después de la muerte de su primo, el álbum fue uno de los proyectos más íntimos e introspectivos de décadas y que exhibió brillantemente la excelente caligrafía de Sabas que puede pintar una imagen tan evocadora que se siente como una memoria de alta definición.
34. Ghostface Killah
Escuchar esencial: Doce razones para morir (2013)
Tony Starks, también conocido como Ghostface Killah, es una hip-hops de buques de guerra insumitables. Después de iluminar los años 90 y principios de la década de 2000 con álbumes inolvidables, pensaría que los Wu-Tangs más consistentes se enfriarían en la década de 2010, ¿verdad? No, Ghost tenía diferentes planes. Su década comenzó con Apollo Kids , un disco que se mantuvo firme contra una nueva generación de sonido. Pero es el solo golpe de doce razones para morir y 36 temporadas , donde Ghost demostró que su juego de rap narrativo no había perdido una onza de su nitidez. Agregue a esto su colaboración con Badbadnotgood on Sour Soul , así como la secuela de doce razones para morir , y su clara fantasma no solo sobrevivió en la década de 2010, estaba prosperando.
33. Skyzoo
Escuchar esencial: música para mis amigos (2015)
Si no está familiarizado con el nombre de Skyzoo, se está perdiendo uno de los secretos mejor guardados de hip-hops. Un estudiante del juego con una reverencia por la Edad de Oro de Hip-Hops, el relajado Brooklyn MC es uno de los triunfadores silenciosos de los juegos de rap. Durante la década de 2010, creó una discografía que cuenta con un notable nivel de consistencia. Un sueño diferido y la música para mis amigos exhibieron el lirismo de Skyzoos, mientras que celebramos de nosotros mostró su conciencia sociopolítica. Pero la pieza de resistencia debe ser retropolitana , un proyecto de colaboración con Pete Rock. Para un MC cuyo trabajo está fuertemente influenciado por personas como Jay-Z y Nas, escucharlo rasgar por la producción de Petes Boom-Bap fue un momento de grandeza de círculo completo.
32. Tyler, el creador
Escuchar esencial: Flower Boy (2017)
Tylers Journey desde el irreverente provocador de Goblin al aclamado maestro de Igor es uno de los arcos definitorios de la década de 2010. En los primeros días, sus letras de valor de choque y su producción sucia hicieron olas, pero fue su trabajo posterior, como Flower Boy de 2017, lo que hizo que todos realmente se pusieran de pie y se dieron cuenta. Con sus exuberantes instrumentales e introspección sincera, se sacudió los grilletes de su extraño futuro personaje, floreciendo en un artista sofisticado sin miedo a explorar la vulnerabilidad y la angustia. Luego vino Igor , una historia de angustia servida sobre los ritmos de jazzy-soulful que empujó al hip-hop justo contra los bordes, anotando a Tyler un merecido Grammy. Surgemente original y constantemente en evolución, Tyler, el creador, pintó el 2010 en sus propios técnicos, y el hip-hop es aún más vibrante para ello.
31. A $ AP Rocky
Escuchar esencial: at.long.last.a $ AP (2015)
Apareció en la escena con Live.love.A $ AP , Rocky se estableció como un elegantemitero de palabras, tejiendo historias de lujosas vivas sobre ritmos atmosféricos y atmosféricos que contrastaron bruscamente con el aro boom por el que NYC era conocido. Su álbum debut, Long.Live.A $ AP , entregó himnos callejeros y bangers de clubes en igual medida, mostrando su hits de la creación de éxitos mientras se mantiene fiel a su estilo central. Pero fue en.long.last.A $ AP que vio al rapero de Harlem lograr nuevas alturas, experimentando con sonidos psicodélicos y temas introspectivos, lo que resultó en posiblemente su mejor álbum hasta la fecha . Siempre se extendió y nunca predecible, un $ AP Rocky definió una nueva era del hip-hop de Nueva York durante la década de 2010.
30. Conway la máquina
Essential Listening: Rechaze 2 (2015)
Cuando hablamos sobre el resurgimiento del rap arenoso y orientado a la calle en la década de 2010, no podemos saltar a Conway de la máquina. Como miembro clave de Griselda Records, Conway ha estado sirviendo constantemente cuentos inquebrantables de la parte inferior de Buffalo, Nueva York, sobre la siniestra producción de boom-bap. Su juego de palabras es agudo como una placa, y su entrega, brusco e implacable. Registros como Rechazing 2 y Goat son drogas sin cortar, sin cortar, entregando un golpe de cabeza tras otro. Mientras tanto, su proyecto de 2019, mira en lo que me convertí , demostró que Conway podía expandir su sonido sin perder una onza de su ventaja incondicional. En una década a menudo definida por brillo y brillo, Conway nos recordó a las hip-hops raíces sucias, lo que le valió el respeto de viejas cabezas y nuevos fanáticos por igual.
29. Ab-Soul
Escuchar esencial: Sistema de control (2012)
No busque más que AB-Soul para una combinación de filosofía profunda, crítica social y hábil juego de palabras. Como parte crucial de la tripulación Hippy Black, el Sistema de Control del Álbum AB-Souls 2012 dio a los fanáticos del RAP una perspectiva diferente de Kendrick, Q y Jay Rock, entregando comentarios que provocan la reflexión sobre la sociedad, la metafísica y la espiritualidad. Las pistas como el libro del alma dieron una visión cruda de la vida personal de las almas, mientras que las amenazas terroristas e iluminadas profundizaron en las realidades de nuestro entorno sociopolítico. Aunque AB-Soul puede haber estado relativamente tranquilo durante la década, su lirismo magistral y su flujo preciso lo consolidaron como sin duda uno de los mejores raperos de 2010.
28. Schoolboy Q
Escuchar esencial: Blank Face LP (2016)
Schoolboy QS Journey a través de la década de 2010 fue un joyride sonoro, con el rapero de TDE reuniendo una mezcla de rap de gangsta de la costa oeste y sonidos eclécticos que solo él podía entregar. Las contradicciones de los hábitos y el oxímoron fueron ejercicios emocionantes en el hedonismo, y la entrega brusca de QS agregaron un realismo arenoso a los himnos callejeros y las articulaciones de la fiesta. Pero fue el LP en blanco de 2016 el que mostró el rango completo de QS, equilibrando a los bangers del club como esa parte con pistas más introspectivas como John Muir y cortes callejeros de la calle como Tookie Knows II. Con cada lanzamiento, la superestrella de TDE demostró por qué era un jugador de la costa oeste clave, evolucionando constantemente mientras permanecía enraizado en la tradición.
27. Big Krit
Escuchar esencial: Live from the Underground (2012)
En una década en la que la influencia del sur en el hip-hop era más evidente que nunca, pocas voces encarnaban el espíritu de la vieja escuela del rap del sur como Big Krit, una mezcla conmovedora de producción vibrante y un sincero lirismo que corta directamente a la núcleo, Krit se zigza Todos los demás se apagaron. El Opus de doble disco de Mississippi Rappers 2017, 4EVA es un poderoso tiempo , representa todo lo que lo hace grande: una disección evocadora de todo, desde la fama hasta la fe, sobre la producción inmaculada y pesada de bajo. Es el tipo de álbum introspectivo y denso que recompensa múltiples escuchas y consolidan el estado de Krits como un titán de rap del sur.
26. Nicki Minaj
ESIFICACIÓN ESENCIAL: The Pinkprint (2014)
Pocos artistas en la década de 2010 definieron y reformaron su lugar en el hip-hop como Nicki Minaj. Con un estilo tan multifacético como descarado, Nickis Arsenal de flujos de fuego rápido y alter egos de dibujos animados desafió las convenciones y transformó el paisaje para las mujeres en el rap. Su álbum debut, Pink Friday , introdujo una nueva era de empoderamiento femenino en el hip-hop, con mega éxitos como Super Bass que mostró a Nickis Unique Blend of Rap, Pop y RB. Pero el joven rapero de dinero también se aseguró de que, entre los éxitos de gran parte de la tabla, recuerde a todos que ella es uno de los mejores letristas que emergen de la década de 2010 con versos legendarios en cortes como Kanyes Monster, Lookin Ass, Chi-Raq, Up Toda la noche, Beez en la trampa y muchos otros . Con un envidiable catálogo de rap, Nicki Minaj aseguró su posición como, no solo una de las mejores raperas de la década de 2010, sino una de las mejores, período.
25. Killer Mike
Escuchar esencial: Rap Music (2012)
Después de pasar una década en el juego de rap, el asesino Mike realmente entró en su cuenta en la década de 2010. El quinto álbum de Atlanta Rappers, Rap Music , producido completamente por El-P, marcó un nuevo punto más alto en su carrera. Pero es Run the Jewels que se convirtió en sinónimo de la década, cada uno de sus álbumes entregando un golpe de ritmos agresivos, letras de afeitar a la navaja y un comentario político sin complejos. Además de sus logros musicales, el activismo de Mikes y el habla pública lo han convertido en una voz prominente en la cultura moderna. En una década definida por su intersección de la música y la política, pocos han encarnado esa mezcla tan poderosamente como Killer Mike.
24. Rapsody
Escuchar esencial: Eve (2019)
Rapsodys se eleva a la fama en la década de 2010 fue un soplo de aire fresco, desafiando las normas de Industrys con su potente lirismo, profundidad temática y flujos versátiles. Su opus, Lailas Wisdom , no solo ganó sus dos nominaciones al Grammy, sino que marcó un momento significativo para la mujer en el hip-hop, ya que subrayó el hecho de que las mujeres pueden crear una música rap impactante y sustancial sin conformarse con las expectativas de la industria. Desde colaboraciones con pesos pesados de hip-hop como Kendrick Lamar y superestrellas como Anderson .paak hasta sus esfuerzos individuales en solitario, las contribuciones de Rapsodys al hip-hop de la década de 2010 son innegables, lo que demuestra su talento crudo y dedicación a la forma de arte.
23. Royce da 59
Escuchar esencial: Libro de Ryan (2018)
Una vez conocido principalmente como la pareja en rima de Eminems y luego como parte de Slaughterhouse, Royce Da 59 se convirtió en una fuerza por derecho propio en la década de 2010. El proyecto colaborativo de Nickels 2011 con EM, conocido como Bad Meets Evil, nos dio el lirismo exagerado del infierno: la secuela , pero fue su trabajo en solitario lo que realmente brilló. Los álbumes como Capas y el Libro de Ryan nos mostraron un Royce más introspectivo, uno que no tenía miedo de profundizar en las profundidades de su alma, confrontar a sus demonios y explorar su pasado. Líricamente, sus habilidades técnicas en el micrófono son casi incomparables, con sus intrincadas rimas y metáforas complejas, lo que le vale el respeto en todos los ámbitos.
22. Mac Miller
Escuchar esencial: natación (2018)
Apareciendo en la escena del hip-hop cuando era un adolescente Wunderkind, la trayectoria profesional de Mac Millers encarnaba la esencia de la evolución artística. Si bien inicialmente ganó fama con sus niños mixtape de 2010, llenos de himnos de fiesta alegres y adorables vibraciones de Stoner, Macs Music pronto reveló a un joven lidiando con los matices de la vida y la fama. El mixtape macadelico de 2012 marcó un punto de inflexión, reflejando su experimentación con la música psicodélica y profundizando en un tema más oscuro. El álbum posterior, viendo películas con el sonido apagado , continuó esta tendencia, mostrando Macs creciendo madurez y profundidad. Sin embargo, fueron los dos álbumes de Macs los últimos los que realmente solidificaron su posición como uno de los artistas de Hip Hop de la década de 2010. La natación fue una exploración conmovedora de sus luchas con la depresión y el abuso de sustancias, con algunas de sus escritos más introspectivos y producción expansiva. Su seguimiento póstumo , círculos , completó el arco narrativo que comenzó a nadar , presentando un retrato crudo y vulnerable de un artista que lidia con sus demonios mientras busca la paz. El paso trágico de Mac Millers en 2018 fue un golpe devastador para el mundo de la música, pero su legado vive a través de su música: su disposición a desnudar su alma en su música, su constante esfuerzo por la innovación y su resistencia ante la adversidad lo hacen Uno de los raperos más influyentes y venerados de la década de 2010.
21. El-P
Essential Listening: Cancer 4 Cure (2012)
Si hablara de artistas que realmente dieron forma al sonido de la década de 2010, El-P es uno de esos nombres que brilla intensamente. Como la mitad de Run the Jewels, junto con el asesino Mike, El-P pasó la década empujando los límites con su producción cruda, rimbombante y letras agudas y políticamente cargadas. Antes de RTJ, su trabajo en solitario, como 2012S Cancer 4 Cure , sentó las bases para su arenoso sonido de hip-hop infundido con anarquía. Pero fue con Run The Jewels que El-P realmente se convirtió en un nombre familiar, sus proyectos homónimos que se convierten en esenciales que escucha a cualquier persona en sintonía con el pulso del hip-hop de 2010. Como rapero y productor, está claro que las huellas digitales EL-PS permanecerán en el plan del hip-hop en las próximas décadas.
20. Joey Bada $$
Escuchar esencial: All-Amerikkkan Badass (2017)
Haciendo su entrada oficial en el juego de rap con su mixtape debut 1999 , Joey Bada $$ marcó una nueva era para el Hip Hop Revivalist Golden Age en medio de un género en rápida evolución. Sin embargo, Joey no descansó en los laureles de la nostalgia. Su álbum debut, B4.Da. $$ , vio al rapero de Brooklyn equilibrando su estética de la vieja escuela con narraciones más nítidas y más personales, abordando temas como la brutalidad policial y la opresión sistémica con una urgencia que se sintió profundamente conectada al momento. Pero tal vez es el álbum de segundo año de los raperos, All-Amerikkkan Bada $$ , donde realmente creó su obra maestra. Aquí, Joey creó un comentario potente y oportuno sobre el estado de América, combinando la crítica social de morderse con la reflexión personal para crear uno de los álbumes de rap políticos más impactantes y consolidándolo como una de las voces clave de su generación.
19. Blu
Essential Listening: A Long Red Hot Los Angeles Summer Night (2019)
Blu surgió en la década de 2000 como un soplo de aire fresco con el exilio producido debajo del cielo , uno de los mejores debuts de rap de la década . Al entrar en la década de 2010, continuó dividiendo su propio carril en la escena subterránea del hip-hop. Los artistas nacidos en Inglewood todos los días, las rimas de mano de obra coincidían con ritmos con infusión de alma, tenían una forma de cautivar al público. La discografía Blus está llena de obras maestras introspectivas que se mueven como entradas de diario poética, capturando la esencia de un hombre que es plenamente consciente de sus defectos, fortalezas y alrededores. Si bien puede que no sea un gigante comercial, Blus Pure Lyrical Prowess, combinada con su contenido consciente, lo convierte en una de las voces definitorias del hip-hop subterráneo de 2010.
18. Lil Wayne
Escuchar esencial: Tha Carter V (2018)
La década de 2000 estableció a Lil Wayne como uno de los raperos más influyentes de su generación, pero la década de 2010 fue un viaje en montaña rusa para el joven jefe de dinero. Comenzó la década con el éxito monstruo de Tha Carter IV , continuando la tradición de su legendaria serie, pero su viaje no estuvo exento de obstáculos. Las batallas legales, los problemas de salud y los retrasos en sus proyectos caracterizaron una gran parte de la década. Sin embargo, el brillo de Waynes no podría atenuarse. Su serie de mixtape de dedicación y sin techos mantuvo su nombre en la mezcla, mostrando su incomparable juego de palabras, líneas de perforación y habilidades de estilo libre. A pesar de todas las probabilidades, Weezy logró cerrar la década con una nota alta con el Carter V , recordando al mundo por qué estaba y para siempre será uno de los mejores raperos vivos .
17. Vince Staples
Essential Listening: Summertime 06 (2015)
Este nativo de Long Beach es un enigma envuelto en una paradoja, un alma reflexiva que logró capturar las sombrías realidades de su educación mientras ofrece profundas ideas sobre la condición humana. La década de 2010 fue la década en la que Vince Staples dejó de ser un secreto mejor guardado de las hip-hops y se convirtió en una de sus voces más esenciales. Summertime 06 , su debut en el doble disco de 2015, fue un viaje crudo y emocionalmente cargado a través de su adolescencia. Los raperos separaron la entrega sirvieron como un contrapunto convincente a los potentes temas de pobreza, violencia e injusticia racial que estaba abordando. Mientras tanto, su álbum de 2017 Big Fish Theory lo vio empujar contra los bordes del hip hops fusionando su lirismo agudo con ritmos electrónicos e influencias en el garaje del Reino Unido, mostrando su disposición a empujar el sobre mientras se consolidaba como uno de los MC más avanzados del juego. .
16. sudadera Earl
Escuchar esencial: no me gusta la mierda, no salgo (2015)
La sudadera con Earl surgió en la década de 2010 como un sabio poético, su denso juego de palabras y letras introspectivas para esconder un espacio distinto en el paisaje de hip-hop. A partir de la década como el miembro más joven del irreverente colectivo de Future Odd, Earl se distinguió rápidamente como un talento formidable, aunque rechazó el centro de atención a favor de explorar sus inclinaciones más oscuras. Tras un comienzo tumultuoso que incluyó una temporada en una escuela de reforma en Samoa, Earl surgió con Doris en 2013. Este LP debut fue un proyecto de la mayoría de edad, plagado de relatos desgarradores de su vida y complejos rimas metafóricas que mostraron su increíble regalo para acrobacias líricas. Sin embargo, fue con 2015 que no me gusta la mierda, no salgo de que Earl realmente entró en la suya. El álbum es una exploración sombría y clara de la depresión, la soledad y el temor existencial que despegó capas para revelar a un joven que lidia con el peso de su realidad. Los ritmos, en su mayoría autoproducidos, se hacen eco de esta introspección: repuesto y claustrofóbico, enmarcan perfectamente sus intrincadas rimas. En el transcurso de la década de 2010, la sudadera Earl se ha transformado de un enigmático prodigio en una de las voces más cautivadoras del hip-hop, el heredero aparente para MF Dooms Supreme Lyrical Throne.
15. KA
Escuchar esencial: The Nights Gambit (2013)
Este nativo de Brownsville, Brooklyn, no es su rapero promedio. Manteniendo un trabajo de tiempo completo como bombero, KA lanzó algunos de los hip-hop más profundos y poéticos de la década de 2010. Su discografía, aunque no es prolífica, es impactante: el pedigrí de dolor , el gambito nocturno y el honor matado a los samurai son considerados clásicos modernos por aquellos que saben que son un excelente lirismo. Con una entrega apagada y casi amable, los versos Kas requieren toda su atención, pero la recompensa vale la pena: sus rimas están llenas de metáforas complejas y referencias históricas, pintando imágenes de color profundo de su ondulación. Es posible que KA no llegue a los titulares, pero su enfoque lírico tranquilo y estimulante lo convierte en uno de los raperos subterráneos más importantes de la década de 2010.
14. Pensamiento negro
Escuchar esencial: Undun (2011)
La década de 2010 vio el pensamiento negro alcanzando un nivel de reconocimiento y respeto entre la comunidad de hip-hop que estaba muy atrasada. Conocido por su increíble habilidad lírica, la voz arenosa y un dominio magistral del flujo, el pensamiento ha solidificado durante mucho tiempo su legado como uno de los mejores raperos de todos los tiempos . Pero con el solo golpe de cómo me superé y sin dejar de lado , el comienzo de su carrera en solitario con las transmisiones de la serie de pensamiento , así como su legendaria matanza lírica en el programa de radio Funkmaster Flexs , la grandeza de Philly MCS se fue de repente en el frente y en el centro En cada mente de los fanáticos del rap.
13. Eminem
Escuchar esencial: The Marshall Mathers LP 2 (2013)
Los 2010 fueron un período complejo para Eminem. A partir de la década con la recuperación más vendida, una purga terapéutica de sus demonios pasados, demostró que todavía tenía las habilidades de rima y el atractivo comercial, a pesar de los desafíos personales anteriores. El rapero de Detroit en la década de 2010 fue una mezcla de reflexión, reinvención y un renacimiento de su delgado alter ego. Si bien su álbum de 2017 Revival fue uno de los lanzamientos más decepcionantes de todos los tiempos , otros álbumes de EMS The Marshall Mathers LP 2 y Kamikaze fueron lanzamientos lo suficientemente fuertes como para compensarlo. A pesar de que más allá de su mejor momento, la competencia técnica de EMS y el flujo de fuego rápido lo convirtieron en un pilar de hip-hop, lo que demuestra que puede defenderse de cualquier MC de cualquier época.
12. Danny Brown
ESCALIENTE ESENCIAL: Exposición de atrocidad (2016)
Danny Brown es el tipo de artista que no solo dobla las convenciones de género, los rompe con una risa y una sonrisa traviesa. El proyecto de avance de Detroit Rappers 2011 XXX fue una odisea alimentada por drogas a través de las sombrías realidades de la vida. Yuxtapuso himnos de fiesta con marcas representaciones de adicción y pobreza, e introdujo el mundo en su único grito de estilo vocal, parte de Croak, pero todo Danny Brown. Su entrega fue inusual, sí, pero también fue innegablemente cautivadora. Exigió su atención. 2013s Old demostró más Dannys Lyrical Dishterity, equilibrando más bangers comerciales con narrativas introspectivas. Luego llegó la exposición de atrocidad en 2016, una caída caleidoscópica en la psique de los raperos que doblaron la idea misma de lo que podría ser un álbum de rap. Su fusión de punk, electrónica y rap, en capas con sus rimas agudas sobre la salud mental, las drogas y las duras realidades de las calles de Detroit, era puro arte. Danny Brown pudo haber sido el comodín de la década de 2010, pero también es una de sus figuras más convincentes.
11. Freddie Gibbs
Essential Listening: Bandana (2019)
Es posible que Freddie Gibbs no se haya dado cuenta en ese momento, pero toda la situación de la etiqueta fallida con Jeezys CTE World fue lo mejor que le ha pasado. El rapero de Gary, Indiana, estaba destinado a hacer este juego de rap de forma independiente, y después de vincularse con Madlib, encontró un carril que podía poseer. Hacer un nombre para sí mismo con su flujo melódico e impecable y narraciones arenosas que ofrecen una visión matizada de la vida de la calle y las luchas de las agresiones, Gibbs raptan sobre el juego con una realidad inquebrantable que es difícil de encontrar, lo que hace que los oyentes sientan como caminando. milla en sus zapatos. Si estaban hablando de sus dos clásicos con Madlib, Piata y Bandana , su álbum de colaboración con Currensy and Alchemist, Fetti , o su catálogo en solitario que incluye proyectos destacados como Cold Day in Hell , Baby Face Killa , Shadow of a Doubt and You Live 2Wice , Gangsta Gibbs construyó un catálogo apilado que dificultaría que cualquiera negaría que fue uno de los mejores raperos de la década de 2010.
10. Fiasco Lupe
Escuchar esencial: Tetsuo Youth (2015)
Fue un viaje salvaje en la década de 2010 para el poeta Chi-Town. Después de comenzar la década con los láseres comercialmente exitosos pero críticamente divisivos, Lupe cambió de marcha y recordó a todos que era el mejor letrista en el juego de rap con álbumes como Food Liquor II: The Great American Rap Álbum Pt. 1 , juvenil tetsuo y drogas . Solo escuche pistas como mural o adoración de los magos y verá a un rapero que está completamente al mando de su oficio. Los años 2010 dieron testimonio de la resiliencia artística, consolidando su posición como un artista ferozmente individualista en una industria a menudo resistente a tales idiosincrasias. Incluso ante las críticas y los contratiempos, la destreza lírica y la capacidad intelectual siguieron siendo su rasgo definitorio, solidificándolo como uno de los mejores aturdidos de la década.
9. Roc Marciano
Escuchar esencial: Reloaded (2012)
Roc Marciano es un sueño de puristas de rap. Un ícono discreto de la subterránea, Roc Marci redefinió el sonido de la costa este en la década de 2010, forjando la suya con una mezcla de ritmos minimalistas y un estilo lírico intrincado y dura. Su influencia puede ser sutil, pero se extiende a través del juego de rap como una quemadura lenta, moldeando sutilmente el paisaje de la cultura, solo mira actos de rap como Griselda y Boldy James si no estás seguro. El debut de Long Island Rappers 2010, Marcberg , como un soplo de aire fresco en el paisaje obsesionado con Bling de la época, llevando el hip-hop de regreso al arenoso realismo de las calles. Marci siguió esto con una serie de álbumes aclamados por la crítica como Reloaded , Marci Beaucoup y Rosebudds Revenge , cada uno solidificando aún más su estatus como una leyenda subterránea moderna. Al negarse a seguir las tendencias, el Roc Marciano se convirtió en un creador de tendencias por derecho propio, desde Ka hasta la sudadera con Earl, muchos raperos geniales de 2010 han citado su influencia, y su verdadero legado de la década es un testimonio del poder de mantenerse fiel a uno mismo y unas artesanías.
8. Young Thug
Escuchar esencial: Barter 6 (2015)
En el transcurso de la década, Young Thug trató su catálogo como un patio de juegos experimental donde llevó el rap a nuevos lugares salvajes. El rapero de Atlanta era una fuerza singular: su creatividad sonora, la fluidez con los flujos y su enfoque desinhibido de la moda y el estilo, todos contribuyeron a uno de los artistas más singulares que el juego de rap ha visto. Thuggas Vocal Acrobatics, su capacidad para cambiar su tono, tempo y entrega a voluntad, crearon un caleidoscopio de sonidos que claramente suyos. Desde la energía salvaje de Danny Glover hasta el sing rap en el mejor amigo, Thug demostró que no tenía miedo de romper las reglas y crear su propio camino. Cuando miras hacia atrás en la década de 2024 ahora, debería estar muy claro que influyó en una generación completa de raperos de Atlanta y más allá. El joven matón no dominó los 2010; Resaltó todo el paisaje del hip-hop con su estilo idiosincrásico y su creatividad desafiante.
7. Pushe t
Escuchar esencial: Daytona (2018)
No hay un rapero que tuviera una mejor 2010 que Pusha T. Claro, hubo muchos raperos que pusieron números más grandes, o incluso arrojó mejores álbumes, pero de 2010 a 2019, Pusha estaba ganando cada paso del camino. Después de separarse con su hermano y romper el clipse (un movimiento que habría sido el final para muchos otros raperos), Pusha se vinculó con Kanye y dejó caer dos versos invitados destacados en el mejor álbum de hip hop de los años 2010 . Luego comenzó su carrera en solitario. Los álbumes como My Name Is My Name y Daytona son ejemplos principales de su consistencia y compromiso con la calidad sobre la cantidad. Este último, en particular, producido completamente por Kanye, es un ejercicio de artesanía lírica centrada en el láser, con pusas que ofrece barras prístinas sobre una producción impecable. Agregas todo eso, además de empuja las características legendarias que lo vieron con pistas con Benny the Butcher, Freddie Gibbs, Cyhi the Prynce and Future, así como su carne con el artista de hip hop más grande del mundo, y tienes un rapero quien brilló como diamante durante el 2010.s
6. Jay-Z
Escuchar esencial: 4:44 (2017)
Incluso cuando los años se suman, la habilidad de Jay-Zs detrás del micrófono permanece a nivel de Dios. En la década de 2010, después de dos décadas en el juego, el legendario Brooklyn MC continuó parándose entre sus compañeros, dejando caer gemas que se hicieron eco de su distintiva marca de sofisticación y sabiduría callejera. Watch the Throne era nada menos que una clase magistral en la realeza del rap, llena de grandeza y ambición audaz que establecería el tono por el resto de la década. Luego llegaron 4:44 , posiblemente el más vulnerable que hemos visto a Hov. Aquí, cambió su espíritu de Hustlers por una mirada reflexiva en su vida, encarnando una sensación de madurez raramente vista en la música rap. Fue una exploración reflexiva de la fama, la familia y la fidelidad, una inmersión profunda en su mundo, vista a través de la lente de un veterano experimentado e introspectivo. A lo largo de la década de 2010, Jay-Z consolidó su legado como uno de los íconos de hip-hops duraderos, lo que demuestra que la longevidad y la relevancia no son mutuamente excluyentes en el juego de rap.
5. J. Cole
Escuchar esencial: 2014 Forest Hills Drive (2014)
Mientras sus compañeros más cercanos, Kendrick y Drake, encontraron su equilibrio en el juego de rap bastante poco después de su álbum debut, tomó J. Cole unos años antes de que encontrara su carril. Mientras que Cole World: The Sideline Story y Born Sinner fueron álbumes sólidos que establecieron el Fayetteville MC como uno de los principales raperos de su generación, no fue hasta su tercer álbum, 2014 Forest Hills Drive , que el Honcho de Dreamville Cemented su legado tanto Uno de los mejores que jamás haya tocado un micrófono. Álbumes posteriores como 4 Your Eyez solamente y Kod profundizó en temas introspectivos, diseccionando males sociales, explorando demonios personales y ofreciendo una mirada reflexiva a la vida y la mente del propio Cole. Lo que hizo que J. Coles se destacara la música no fue solo su experto en palabras y su profundidad lírica, sino también su autenticidad. Su discografía es un espejo de sus experiencias de vida, llenas de historias profundas que resuenan con los fanáticos del rap en todo el mundo.
4. Futuro
Escuchar esencial: DS2 (2015)
Si estás hablando de artistas que dominaron el sonido y la estética de la década de 2010, no hay forma de que puedas tener esa conversación y no mencionar el futuro. La influencia de los raperos de Atlanta en el juego de rap durante la última década no puede ser exagerada. El autor de la música trampa, pintando retratos de las calles empapados de codeína mientras flexiona un regalo para la melodía que daría forma a ese sonido de hip hop en los próximos años. Viniendo del rico pedigrí musical de la familia de mazmorras, el futuro trajo un lirismo confesional sobre la trampa psicodélica en primer plano a la vanguardia. La salida prolífica de los raperos, incluida su legendaria racha de monstruos , modo bestia y 56 noches , redefinió el sonido de la trampa y le disparó al escalón superior del hip hop. Desde Plutón hasta DS2 , HNDRXX y el Wizrd , cada nuevo lanzamiento del futuro fue una muestra de su arte en evolución y su capacidad para construir un cuerpo de trabajo que sea cohesivo pero impredecible.
3. Kanye West
Escuchar esencial: My Beautiful Dark Twisted Fantasy (2010)
La década de 2010 fue nada menos que un viaje en montaña rusa para Kanye West, lleno de altibajos meteóricos, mínimos aplastantes y más de unos pocos giros y vueltas. Pero incluso en medio del caos, sí, el genio artístico brillaba más que nunca, convirtiéndolo en una de las figuras más influyentes de la década. Comenzando con mi hermosa fantasía torcida oscura , Kanye entregó un tour de force en producción y lirismo que lo solidificó como una de las voces de la mayoría de los vanguardistas. El álbum, ampliamente considerado como su opus Magnum , bordeó los límites entre la corriente principal y el experimental, empujando al hip-hop a territorios desconocidos con sus extensos paisajes sonoros y temas grandiosos. A partir de ahí, el Rapper-Producer de Chicago mantuvo su impulso con una serie de proyectos, cada uno audazmente distinto del último. La lujosa opulencia de Watch the Throne , el espíritu punk industrial de Yeezus , el extenso evangelio, la vida de Pablo , y la introspectiva , todos reafirmaron su voluntad de superar los límites y reinventar constantemente su sonido. Desde sus orígenes de muestreo de alma hasta sus innovaciones que doblan el género, el catálogo de Kanye Wests 2010 fue innovador y se consolidó como uno de los mejores artistas de su generación.
2. Drake
Escuchar esencial: si estás leyendo esto, es demasiado tarde (2015)
Hip Hop nunca ha visto una fuerza comercial como Drake antes. Ha habido raperos que han tenido picos más altos (50 centavos), raperos que han vendido más discos (Eminem), raperos que han tenido éxito por más tiempo (Jay-Z), pero para permanecer en la cima del juego de rap durante 10 años Directo como Drake, nunca se ha hecho antes. Lo que distingue a Drake es su versatilidad. Es tan cómodo escupiendo barras como está cantando pistas de mal humor. Esta capacidad de ser un camaleón, para adaptarse e innovar, lo ha convertido en uno de los artistas más influyentes de la década. Su marca firme de lirismo confesional de la vulnerabilidad, Braggadocio e Introspection se ha convertido en un plan para una nueva generación de artistas. Pero incluso si desea dejar de lado las ventas y el impacto comercial, Drizzy ha demostrado ser uno de los raperos de su generación más líricamente intecidos de su generación, incluso si esas barras no caben en los mismos parámetros que las cabezas de hip hop tradicionales podrían verlos. Solo mira algunas de las pistas líricas de Drakes de todos los tiempos y lo entenderás.
1. Kendrick Lamar
Escuchar esencial: To Pimp A Butterfly (2015)
K-Dot, saliendo directamente de Compton, tomó el mundo del hip-hop por asalto, trayendo un nivel de narración e introspección que era refrescante y profundamente necesario. La década vio a Kendrick lanzar algunos de los álbumes más aclamados por la crítica en la historia del hip-hop, cada uno distinto, pero unido por su incisivo comentario social y su rica narración en capas. Good Kid, Maad City es un Tour de Force cinematográfico, una narrativa conmovedora de crecer en las calles de Compton que equilibra historias de indiscreciones juveniles con reflexiones aleccionadoras sobre la naturaleza cíclica de la violencia. Es un registro que golpea duro, con un lirismo crudo que perfora tu alma. Pero Kendrick no se detuvo allí. El seguimiento, para dar una mariposa , es una obra maestra sonora, donde se atrevió a mezclar jazz, funk y palabra hablada con hip-hop, desafiando los confines del género. Su discurso sobre la tensión racial, la autoestima y los males sociales resonaron profundamente, generaron diálogo e inspiraron a una generación. MALDICIÓN. Dio un paso más allá, presentando una exploración más despojada pero igualmente compleja de su psique interior y la condición humana. Kendrick Lamars se acercó a la cima estuvo marcado por la autenticidad sin complejos y un profundo sentido de responsabilidad. Su capacidad para reflexionar sobre las experiencias personales y articular problemas sociales más grandes lo estableció como la voz de una generación. Es esta combinación de talento crudo, lirismo que invita a la reflexión y un compromiso con su oficio que solidifica a Kendrick Lamar como no solo los mejores raperos de los años 2010, sino también, sin duda, uno de los mejores de todos los tiempos.
