Kevin Kelly, grundlægger af Executive Editor of Wired Magazine, skrev et meget indflydelsesrig essay tilbage i 2008 om forestillingen om 1.000 ægte fans .
For at være en succesrig skaber har du ikke brug for millioner. Du har ikke brug for millioner af dollars eller millioner af kunder, millioner af klienter eller millioner af fans. For at tjene til livets ophold som håndværksperson, fotograf, musiker, designer, forfatter, animator, app maker, iværksætter eller opfinder, har du kun brug for tusinder af ægte fans.
1.000 ægte fans | Kevin Kelly
Disse principper, der er beskrevet i hans essay, kan direkte anvendes til uafhængige kunstnere, og hvordan de skaber DIY -indtægtsstrømme.
Ifølge Kelly er en ægte fan nogen, der er villig til at købe alt, hvad du producerer. Kvalitetsprodukt ved at sige det.
Denne type fans ville være villige til at køre i timevis bare for at se dig optræde; De var klar til at kopiere vinylversionerne af din musik; Køb de seneste merchandise, du lægger ud; Del dine videoer på YouTube.
Hvis en typisk uafhængig kunstner er i stand til at samle kun 1.000 af denne type fans, vil de være i stand til at leve et indhold.
Musikbranchen har skabt et urealistisk image af succes for kunstnere.
Ikke alle kunstnere stræber efter at have nummer et billboard -hits, vinde Grammy Awards eller vises på Forbes. Der er masser af uafhængige kunstnere derude, der lever deres bedste liv, designer deres egen livsstil og skaber deres egen version af succes.
For eksempel har Oddisee, en uafhængig rapper og producent fra Washington, DC, været meget succesrig i det sidste årti med at opbygge en dedikeret fanbase over hele kloden og tjene penge på sit håndværk via turné, licens og streaming.
For at overleve som en uafhængig kunstner måtte jeg objektivt se på mig selv, sagde Oddise engang. Og hvad det kræver at markedsføre musik-at gøre musik til noget, som folk vil købe og vil abonnere på og vil støtte.
Så hvis du er en uafhængig kunstner, der prøver at finde ud af, hvordan du tjener penge på din musik uden et pladeselskab, hvor starter du? Oprettelse af forskellige indtægtsstrømme for uafhængige kunstnere kan være vanskelige i starten, men her er et par ideer til at komme i gang.
Streamingindtægter for uafhængige kunstnere
Lige siden stigningen i Internettet øgede den globale tilgængelighed, med ankomsten af sociale medienetværk, webstedsplatforme og mobile enheder; Barrierer for adgang til musikforretningspilet er sænket betydeligt.
I en nylig artikel om Rolling Stone blev det fremhævet, at DIY eller uafhængige kunstnere uden afhængighed af pladeselskaber står for at tjene mere end 1 milliard dollars i år, hvor Tunecore indsamlede mere end $ 500 millioner for deres kunstnere.
I løbet af de første tre måneder af 2019 betalte Tunecore 86 millioner dollars til selskabets kunstnere, meget tæt på et øjenbryn-hævende $ 1 million pr. Dag.
Men du kan føle dig om streamingtjenester, det er svært at benægte, at de var en nødvendig blodinfusion i en faldende industri.
Takket være fremkomsten af Spotify har YouTube, Pandora, Apple Music og andre streamingtjenester, især musikere og uafhængige kunstnere været i stand til at drage fuld fordel af internetets brede rækkevidde.
Ved hjælp af distributionsplatforme som Tunecore og CD Baby er uafhængige kunstnere i stand til at uploade deres musik og indsamle 100 procent af de udgivne royalties, der skyldes.
Direkte til forbrugernes forretningsmodel
Den sene, store Nipsey Hussle handlede om at udvikle en forretningsmodel direkte til forbruger. Fra bagsiden af sin meget succesrige Crenshaw -kampagne i 2013, hvor Nipsey solgte 1.000 fysiske kopier af mixtape inden for 24 timer, blev rapperne #Proud2Pay Movement beundret og studeret af uafhængige kunstnere fra hele verden.
Et år efter at have droppet Crenshaw rejste Nipsey indsatsen og frigav postkassepenge for $ 1.000 pr. Pop. Efter en måned offentliggjorde Nipsey de indtægter, der er optjent så langt fra projektet på Instagram.
Alene i januar tjente han $ 175.000, hvilket inkluderer $ 60.000 fra at sælge 60 fysiske kopier, $ 15.000 fra digitale kopier, $ 50.000 fra iTunes, $ 50.000 fra Spotify samt 250.000 gratis downloads fra Datpiff.
Som uafhængig kunstner har du måske ikke den samme, dedikerede fanbase, som Nipsey havde bygget, da han faldt Crenshaw og Mailbox Money, men du kan stadig bruge hans forretningsmodel direkte til forbruger til at opnå din egen succes.
Uafhængige kunstnere kan bruge platforme som Bandcamp til at sælge deres musik ud over fysiske produkter som vinyl eller en T-shirt, billet eller kassette.
Bandcamp udbetaler derefter 80-85% af pengene til kunstner dagligt, med resten af pengene, der går til betalingsbehandlingsgebyrer og selskabets indtægtsandel, som er 10-15% på digitale varer og 10% på fysiske varer.
Turnering af merchandise
Hvad streaming -revolutionen har gjort for musikere er at give super billig musik og tilgængelighed for fans over hele verden.
Som et resultat er lyttere, især de mere dedikerede, på udkig efter andre oplevelser til at engagere sig i deres yndlingsartister.
Det er her live shows, turnering og festivaler kommer i spil. Som en uafhængig kunstner, der sliber det derude med et lille budget, skal du sørge for, at dit live show -spil er på spidsen.
Hvis der er noget, som en uafhængig kunstner skal fokusere på som en prioritet uden for faktisk at lave og distribuere deres musik, skulle det være at lære at: booke regelmæssige optrædener og honere deres liveoptræden. Når en kunstner har skarp deres live performance -færdigheder og bygget en solid fanbase, der kommer ud for at støtte, kan du begynde at spille dine egne optrædener eller støtte mere etablerede kunstnere.
Indkomst fra liveoptræden kan være lav i starten, men jo mere erfaring du får, jo mere kan du begynde at opkræve for billetter, samt spille flere regelmæssige shows: hvilket resulterer i øget indtægt. Du vil ikke vises på radioen eller vises på nogen af de store spillelister i den nærmeste fremtid, så du er nødt til at fokusere på at lægge kvalitetsmusik, der forbinder med dit publikum, bygger op den fanbase og rammer vejen, så du kan udføre og sælge merchandise.
Når det kommer til merchandise, er hættetrøjer og hatte normalt de go-to-produkter, som kunstnere har en tendens til at sælge på vejen, men du kan åbne rækkevidden for at inkludere genstande som flaskeåbnere, tasker, plakater og masser mere.