Wired Magazineの創設者編集者であるKevin Kellyは、2008年に1,000人の真のファンの概念について非常に影響力のあるエッセイを書きました。

成功した創造者になるためには、何百万人も必要ありません。何百万ドルもの顧客、何百万人ものクライアント、または何百万人ものファンを必要としません。職人、写真家、ミュージシャン、デザイナー、著者、アニメーター、アプリメーカー、起業家、または発明者として生計を立てるには、何千人もの真のファンしか必要ありません。

1,000人の真のファン|ケビン・ケリー

彼のエッセイで概説されているこれらの原則は、独立したアーティストと、DIYの収益源をどのように作成するかに直接適用できます。

ケリーによると、真のファンは、あなたが生産しているものを喜んで買うことをいとわない人です。それを言っている高品質の製品。

これらのタイプのファンは、あなたが演じるのを見るためだけに何時間も運転することをいとわないでしょう。彼らはあなたの音楽のビニールバージョンに対処する準備ができています。あなたが出した最新の商品を購入します。 YouTubeでビデオを共有してください。

典型的な独立したアーティストがこれらのタイプのファンのうち1,000人しか蓄積できない場合、彼らはコンテンツを生き生きとさせることができます。

音楽業界は、アーティストにとって成功の非現実的なイメージを作り出しました。

すべてのアーティストがナンバーワンのビルボードヒットを獲得したり、グラミー賞を獲得したり、フォーブスに登場したりすることを目指しているわけではありません。彼らの最高の人生を生き、独自のライフスタイルをデザインし、独自のバージョンの成功を作成する独立したアーティストがたくさんいます。

たとえば、ワシントンDCの独立したラッパー兼プロデューサーであるOddiseeは、過去10年間で世界中に専用のファン層を構築し、ツアー、ライセンス、ストリーミングを通じて彼のクラフトを収益化することに非常に成功してきました。

独立したアーティストとして生き残るために、私は客観的に自分自身を見なければなりませんでした、とオッディシーはかつて言いました。音楽をマーケティングするために必要なことは、人々が購入したい、サブスクライブしたい、サポートしたいものを音楽にするために必要です。

それで、あなたがレコードレーベルなしであなたの音楽からお金を稼ぐ方法を見つけようとしている独立したアーティストであるなら、あなたはどこから始めますか？独立したアーティストのためにさまざまな収益源を作成することは最初は難しい場合がありますが、ここにあなたを始めるためのいくつかのアイデアがあります。

独立したアーティストのストリーミング収益

ソーシャルメディアネットワーク、ウェブサイトプラットフォーム、モバイルデバイスの到着により、インターネットの増加以来、グローバルなアクセシビリティが増加しています。音楽ビジネスゲームへの参入障壁は大幅に低下しています。

Rolling Stoneの記事では、Record Labelsに依存していないDIYまたは独立したアーティストが今年10億ドル以上を稼ぐことができ、TuneCoreがアーティストのために5億ドル以上を集めていることが強調されました。

2019年の最初の3か月間、TuneCoreは1日あたり100万ドルを獲得する眉をひくに非常に近い会社のアーティストに8,600万ドルを支払いました。

しかし、あなたはストリーミングサービスについて感じるかもしれませんが、彼らが衰退する産業への必要な血液注入であることを否定するのは困難です。

Spotify、YouTube、Pandora、Apple Music、その他のストリーミングサービスの台頭のおかげで、特にミュージシャン、独立したアーティストは、インターネットの広いリーチを最大限に活用することができました。

TunecoreやCD Babyなどの流通プラットフォームを使用して、独立したアーティストは音楽をアップロードし、公開ロイヤリティの100％を収集することができます。

消費者ビジネスモデルに直接

晩年、偉大なニッピーハイズルは、消費者向けの直接ビジネスモデルの開発に関するものでした。 Nipseyが24時間以内に1,000の物理的なコピーをミックステープの物理的なコピーを販売した2013年に、非常に成功したCrenshawキャンペーンの裏で、ラッパー＃Proud2Payムーブメントは世界中の独立したアーティストによって賞賛され、研究されました。

クレンショーを落としてから1年後、Nipseyは賭け金を上げ、1,000ドルのポップでメールボックスマネーをリリースしました。 1か月後、NipseyはInstagramのプロジェクトからこれまでに獲得した収益を掲載しました。

1月だけで、彼は175,000ドルを獲得しました。これには、60の物理コピーを販売した60,000ドル、デジタルコピーから15,000ドル、iTunesから50,000ドル、Spotifyから50,000ドル、Datpiffからの250,000の無料ダウンロードが含まれます。

独立したアーティストとして、NipseyがCrenshawとMailbox Moneyを落としたときに構築したのと同じ献身的なファンベースを持っていないかもしれませんが、消費者向けのビジネスモデルを使用して独自の成功を達成することができます。

独立したアーティストは、ビニール、Tシャツ、チケット、カセットなどの物理的な製品に加えて、バンドキャンプなどのプラットフォームを使用して音楽を販売できます。

その後、BandCampは毎日アーティストに80〜85％をアーティストに支払い、残りのお金は支払い処理料金と会社の収益シェア（デジタルアイテムの10〜15％、物理的な商品で10％）になります。

ツーリング商品

ミュージシャンのためにストリーミング革命が行ったことは、世界中のファンに非常に安い音楽とアクセシビリティを提供することです。

その結果、リスナー、特に献身的な人たちは、好きなアーティストと関わる他の経験を探しています。

これは、ライブショー、ツーリング、フェスティバルが出てくる場所です。独立したアーティストとして、それをわずかな予算で粉砕するので、ライブショーゲームが適切であることを確認する必要があります。

独立したアーティストが実際に音楽を作成して配布する以外の優先事項として焦点を当てる必要がある場合は、定期的なギグを予約し、ライブパフォーマンスを磨く方法を学ぶ必要があります。アーティストがライブパフォーマンススキルを共有し、サポートするために出てくる堅実なファンベースを構築したら、独自のギグをプレイしたり、より確立されたアーティストをサポートしたりすることができます。

ライブパフォーマンスからの収入は最初は低くなる可能性がありますが、得られるエクスペリエンスが多いほど、チケットの請求を開始し、より定期的なショーをプレイすることができます。あなたはラジオに登場したり、近い将来に主要なプレイリストに掲載されたりするつもりはないので、視聴者とつながる高品質の音楽を出し、そのファンベースを構築し、道路を打つことに集中する必要があります。商品を販売します。

商品に関して言えば、パーカーと帽子は通常、アーティストが道路で販売する傾向がある製品になる傾向がありますが、ボトルオープナー、トートバッグ、ポスターなどのアイテムを含めるために範囲を開くことができます。