Mit dem Aufstieg digitaler Plattformen, Streaming -Dienste, einfacher Zugang zu Musikproduktionstools, Musikgeschäftskenntnissen und globaler Konnektivität haben unabhängige Künstler jetzt mehr Leistung als je zuvor, um Musik zu schaffen, die sie lieben, eine Fangemeinde auf der ganzen Welt aufbauen und ihren Lebensunterhalt mit ihren Lebensunterhalt verdienen und ihren Lebensunterhalt mit ihren Lebensunterhalt verdienen und ihren Lebensunterhalt von ihren Lebensdienern verdienen. Handwerk.
Das heutige Musikgeschäft steht an einer unglaublichen Kreuzung aus Kunst, Technologie und Geschäft. Es gibt keine bessere Zeit als jetzt für Künstler, um erfolgreiche Unternehmen zu betrachten und zu lernen, wie sie ihre Prinzipien auf ihre Musikkarriere anwenden können.
Lean Startup ist ein Begriff, der vom Unternehmer, Blogger und Autor Eric Reis populär gemacht wurde, der ein Buch schrieb, das Lean Startup , mit dem die Verwendung der Methoden in Startup -Unternehmen hervorgehoben wurde.
Wie von Reis auf seiner Website beschrieben:
Die Lean Startup-Methode lehrt Sie, wie Sie ein Startup-How fördern, um zu lenken, wann Sie sich drehen und wann Sie ein Unternehmen mit maximaler Beschleunigung durchhalten und ausbauen müssen. Es ist ein prinzipieller Ansatz für die Entwicklung neuer Produkte .
Die Lean Startup-Methodik betont Geschwindigkeit, kontinuierliche Tests, Nonstop-Lernen aus dem Feedback und die Anwendung eines unternehmerischen Aspekts auf alle Aspekte des Geschäfts.
In der heutigen Welt der digitalen First können unabhängige Künstler ihre Musikkarriere lernende Startup -Prinzipien lernen und anwenden, um eine Fangemeinde aufzubauen , regelmäßig Feedback vom Publikum zu erhalten und ihr Produkt kontinuierlich zu entwickeln.
Erstellen Sie einen MVP
In der Startup -Welt ist ein MVP ein minimal lebensfähiges Produkt, das ein Produkt ist, das gerade gut genug ist, um frühe Kunden zu befriedigen und Feedback für zukünftige Entwicklung und Iteration zu geben.
Als Kreative möchte der Künstler dazu, dass alles perfekt ist, bevor sie ihre Musik in die Welt verteilen.
Es ist verständlich. Das Schaffen von Musik, insbesondere als unabhängiger Künstler, ist ein zutiefst persönlicher Prozess und es ist fair zu sagen, dass Sie möchten, dass alles richtig ist, bevor Sie es den Massen vergeben.
Wenn es um Ihre Musik geht, werden Sie selten einen Punkt erreichen, an dem Sie zu 100% zufrieden mit dem Endergebnis sind, sodass Sie es möglich halten werden, wenn Sie es fallen lassen.
In dieser Musiklandschaft geht es jedoch nur um Geschwindigkeit und um die Erhöhung Ihres Produkts so schnell wie möglich vor das Publikum.
Schlug nicht vor, dass Sie Ihre Musik stürzen, um sie vor Menschen zu stellen; Künstler müssen noch ihr Handwerk entwickeln.
Aber wie gibt es bessere Möglichkeiten, sich als Künstler zu entwickeln, als Ihre Musik zu bekommen, als ein MVP (minimal lebensfähiges Produkt) zu erstellen, sie dem Publikum zu veröffentlichen und ihr Feedback dazu zu erhalten?
Erstellen Sie ein MVP, unabhängig davon, ob es sich um eine einzige hochgeladene auf SoundCloud oder eine 4-5-Track-EP, die Sie auf Spotify verteilen , an Fans veröffentlicht und ihr Feedback dazu erhalten.
Lernen Sie aus dem Feedback des Publikums
Hier kommt das Erstellen und Verlassen eines MVP ins Spiel. Als unabhängige Künstler, die im digitalen Zeitalter leben, müssen Sie nicht den langen, mühsamen Prozess des Drückens Ihrer Musik auf CDs oder Vinyl durchlaufen.
Dank Streaming -Diensten wie Spotify, die es jetzt unabhängigen Künstlern ermöglichen, ihre Musik direkt hochzuladen, anstatt ein Etikett oder ein digitales Aggregator zu durchlaufen, können Sie Ihre Musik verteilt, sobald es bereit ist, gehört zu werden.
Von dort aus können Sie es entweder an eine kleine Gruppe von Personen teilen, denen Sie für ihr Feedback vertrauen, oder es an die Welt weitergeben (je nachdem, wie bequem Sie sich mit dem Endprodukt fühlen).
Dann geht es nur darum, das Feedback des Publikums zu hören und an Bord zu gehen, was Sinn macht und was Sie für zukünftige Musikherstellungsprozesse anwenden können.
Kontinuierlich experimentieren
Als unabhängige Künstler müssen Sie ständig die Ergebnisse testen, experimentieren und analysieren, um zu sehen, was funktioniert und was nicht.
Dies gilt nicht nur für Ihre Musik, hat über Einnahmequellen, Marketingkanäle und Warendesigns gesprochen, alles, was Sie sich vorstellen können, dies wird Ihren Lernprozess erhöhen.
Probieren Sie bezahlte Facebook-Kampagnen aus, wenn Sie bevorstehende Live-Shows haben, ein Video hinter den Kulissen aufnehmen und auf YouTube setzen, einen Gastartikel für eine Website schreiben, die Ihnen gefällt.
Was auch immer es ist, stellen Sie sicher, dass Sie kontinuierlich experimentieren, aus diesen Lektionen lernen und dieses Wissen nutzen, um Ihre Musikkarriere weiter zu stärken.