Med ökningen av digitala plattformar, streamingtjänster, enkel tillgång till musikproduktionsverktyg, musikföretagskunskap och global anslutning, har oberoende artister mer kraft nu än någonsin att skapa musik de älskar, bygga en fanbase runt om i världen och tjäna sitt liv från deras hantverk.

Musikbranschen står idag i en otrolig skärning av konst, teknik och företag. Det finns inte en bättre tid än nu för artister att titta på framgångsrika företag och lära sig att tillämpa sina principer på sin musikkarriär.

Lean Startup är en term populariserad av entreprenör, bloggare och författare, Eric Reis, som skrev en bok, Lean Startup , som lyfte fram metodologerna i startföretag.

Som beskrivs av Reis på sin webbplats :

Den magra startmetoden lär dig hur du kör en start-hur man styr, när du ska vända och när du ska fortsätta-och växa ett företag med maximal acceleration. Det är en principiell strategi för ny produktutveckling .

Den magra startmetodiken betonar hastighet, kontinuerlig testning, non-stop-lärande från feedback och tillämpa en entreprenörsaspekt på alla aspekter av verksamheten.

I dagens World of Digital First kan oberoende artister lära sig och tillämpa magra startprinciper på sin musikkarriär för att bygga en fanbase, få regelbunden feedback från publiken och kontinuerligt utveckla sin produkt.

Skapa en MVP

I startvärlden är en MVP en minimal livskraftig produkt som är en produkt som är tillräckligt bra för att tillfredsställa tidiga kunder och ge feedback för framtida utveckling och iteration.

Som kreativa tenderar konstnären att allt ska vara perfekt innan han släpper sin musik till världen.

Det är förståeligt. Att skapa musik, särskilt som en oberoende konstnär, är en djupt personlig process och det är rättvist att säga att du vill att allt ska vara rätt innan du lägger ut det till massorna.

När det gäller din musik kommer du sällan till en punkt där du är 100% nöjd med det slutliga resultatet så att det är möjligt att du fortsätter att hålla på att släppa den.

Men i detta musiklandskap är det allt om hastighet och att få din produkt framför publiken så snart som möjligt.

Föreslog inte att du rusar din musik för att få den framför människor; Konstnärer måste fortfarande utveckla sitt hantverk.

Men vilket bättre sätt att utvecklas som artist än att få din musik än att skapa en MVP (minimal livskraftig produkt), släppa den till publiken och få deras feedback om den?

Skapa en MVP, vare sig det är en enda laddad till SoundCloud eller en 4-5-spår EP som du distribuerar på Spotify , släpp den till fansen och får deras feedback på den.

Lär dig av publikens feedback

Det är här som skapar och släpper en MVP spelar in. Som oberoende artister som bor i den digitala tidsåldern behöver du inte gå igenom den långa, svåra processen att trycka på din musik på CD -skivor eller vinyl.

Tack vare streamingtjänster som Spotify, som nu tillåter oberoende artister att ladda upp sin musik direkt istället för att gå igenom en etikett eller en digital aggregator, kan du få din musik distribuerad så snart den är redo att höras.

Därifrån kan du antingen dela den till en liten grupp människor du litar på för deras feedback eller släppa den till världen (beroende på hur bekväm du är med slutprodukten).

Då är det bara en fråga om att lyssna på publikens feedback och ta ombord vad som är vettigt och vad du kan tillämpa för framtida musikprocess.

Experiment kontinuerligt

Som oberoende konstnärer måste du ständigt testa, experimentera och analysera resultat för att se vad som fungerar och vad som inte gör.

Detta gäller inte bara för din musik, pratade om intäktsströmmar, marknadsföringskanaler, varordesign, allt du kan tänka på som kommer att öka din inlärningsprocess.

Prova betalda Facebook-kampanjer Om du har kommande live-show, skjut en video bakom kulisserna och lägg den på YouTube, skriv en gästartikel för en webbplats du gillar.

Vad det än är, se till att du experimenterar kontinuerligt, lär dig av dessa lektioner och använder den kunskapen för att ytterligare stärka din musikkarriär.