Avec la montée en puissance des plateformes numériques, des services de streaming, un accès facile aux outils de production musicale, des connaissances en affaires musicales et une connectivité mondiale, les artistes indépendants ont plus de pouvoir maintenant que jamais pour créer de la musique qu'ils aiment, construire une base de fan dans le monde et gagner sa vie artisanat.
L'entreprise de musique est aujourd'hui à une intersection incroyable de l'art, de la technologie et des affaires. Il n'y a pas un meilleur moment que maintenant pour les artistes de regarder des entreprises prospères et d'apprendre à appliquer leurs principes à leur carrière musicale.
Lean Startup est un terme popularisé par l'entrepreneur, blogueur et auteur, Eric Reis, qui a écrit un livre, The Lean Startup , mettant en évidence l'utilisation de la méthodologie dans les startups.
Comme décrit par Reis sur son site Web :
La méthode du startup Lean vous apprend à conduire une startup-comment diriger, quand tourner et quand persévérer et développer une entreprise avec une accélération maximale. Il s'agit d'une approche de principe du développement de nouveaux produits .
La méthodologie Lean Startup met l'accent sur la vitesse, les tests continus, l'apprentissage non-stop de la rétroaction et l'application d'un aspect entrepreneurial à tous les aspects de l'entreprise.
Dans le monde d'aujourd'hui de Digital First, les artistes indépendants peuvent apprendre et appliquer des principes de démarrage Lean à leur carrière musicale afin de construire une base de fans , d'obtenir des commentaires réguliers du public et de développer en permanence leur produit.
Créer un MVP
Dans le monde des startups, un MVP est un produit minimum viable qui est un produit assez bon pour satisfaire les premiers clients et fournir des commentaires pour le développement et l'itération futurs.
En tant que créatifs, l'artiste a tendance à vouloir que tout soit parfait avant de libérer leur musique au monde.
C'est compréhensible. Créer de la musique, en particulier en tant qu'artiste indépendant, est un processus profondément personnel et il est juste de dire que vous voudriez que tout soit juste avant de le mettre sur les masses.
En ce qui concerne votre musique, vous arriverez rarement à un point où vous êtes 100% satisfait du résultat final, donc il est possible que vous continuez à vous retirer.
Cependant, dans ce paysage musical, tout est question de vitesse et de mise en place de votre produit devant le public dès que possible.
Ne vous suggériez pas de précipiter votre musique pour la mettre devant les gens; Les artistes ont encore besoin de développer leur métier.
Mais quelle meilleure façon de se développer en tant qu'artiste que d'obtenir votre musique que de créer un MVP (produit minimum viable), de le publier au public et d'obtenir ses commentaires à ce sujet?
Créez un MVP, que ce soit un seul téléchargé sur SoundCloud ou un EP 4-5 piste que vous distribuez sur Spotify , le publiez aux fans et obtenez leurs commentaires à ce sujet.
Apprenez des commentaires du public
C'est là que la création et la libération d'un MVP entrent en jeu. En tant qu'artistes indépendants vivant à l'ère numérique, vous n'avez pas à passer par le processus long et ardu de presser votre musique sur CDS ou en vinyle.
Grâce à des services de streaming comme Spotify, qui permet désormais aux artistes indépendants de télécharger leur musique directement au lieu de passer par un label ou un agrégateur numérique, vous pouvez faire distribution votre musique dès qu'elle est prête à être entendue.
À partir de là, vous pouvez soit le partager avec un petit groupe de personnes en qui vous avez confiance pour leurs commentaires, soit la libérer dans le monde (selon votre confort avec le produit final).
Ensuite, c'est juste une question d'écouter les commentaires du public et de prendre en compte ce qui a du sens et ce que vous pouvez appliquer au processus de création musicale future.
Expérimenter en continu
En tant qu'artistes indépendants, vous devez constamment tester, expérimenter et analyser les résultats pour voir ce qui fonctionne et ce qui ne fait pas.
Cela ne s'applique pas à votre musique, parlait de sources de revenus, de canaux de marketing, de conception de marchandises, de tout ce que vous pouvez penser qui ajoutera à votre processus d'apprentissage.
Essayez des campagnes Facebook payées si vous avez des émissions en direct à venir, tournez une vidéo en coulisses et mettez-la sur YouTube, écrivez un article invité pour un site Web que vous aimez.
Quoi qu'il en soit, assurez-vous d'expérimenter en continu, apprenez de ces leçons et utilisez ces connaissances pour renforcer davantage votre carrière musicale.
