Die 100 besten New York Rap Songs aller Zeiten

New York City. Der Geburtsort des Hip-Hop. Eine Stadt, die nicht nur für ihre hoch aufragenden Wolkenkratzer und seine lebendige Kultur bekannt ist, sondern auch für ihre ikonischen Rap -Songs, die die Musikwelt zutiefst beeinflusst haben. Von der Boogie-Down-Bronx bis zum Herzen von Brooklyn war NYC eine Brutstätte für rohe Talente und bahnbrechende Kreativität und produzierte einige der legendärsten Tracks, die die Kultur jemals gesehen hat.

Von den zeitlosen Erzählungen von Slick Rick Doug E. Freshs la di da di bis hin zur ansteckenden Tapferkeit von Audio Toos Top Billin. Puff Daddys kann mich nicht niederhalten und Jay-Zs Dead Presidents erfassen die Citys Hektik und den Ehrgeiz, während Tracks wie Wu-Tang-Clans ya Hals und Mops schützen (Robbin Hoodz Theory) in den nycs-grellen Straßen.

Dann haben Sie Tracks wie Run-DMCs My Adidas und KRS-Ones Sound von Da-Polizei, die nicht nur eine Ära, sondern auch die Entwicklung des Hip-Hop selbst definieren. Die spielerische Exzentrizität der Beastie Boys No Sleep Till Brooklyn und der legendäre Haken von LL Cool JS Mama sagte, Knock You Out demonstrieren die expansiven Reichweite und das kreative Potenzial der Ostküste.

Also lass uns darauf eingehen. Vom kiesigen Geschichtenerzählen von Nas NY Mind State of Mind bis zum komödiantischen Charme von Biz Markies, nur einem Freund, sind hier die 100 größten New Yorker Rap -Songs aller Zeiten.

100. Junior Mafia - Spielerhymne

Die Junior Mafias-Spieler-Anthem-Hymne in der Hip-Hop-Szene brachen 1995 in der kiesigen Ruhm der Betonstraßen Brooklyns Beton, um eine klassische Darstellung der Ostküste im Goldenen Zeitalter zu rücken. Mit unvergesslichen Versen aus einem jungen kleinen Kim und den legendären Biggie Smalls strahlen die Tracks, die Reime und rauchige Beats beeinträchtigen, eine unapologetische Prahlerei aus. Es ist eine endgültige New Yorker Rap -Hymne, die die Kunst des Hustlings mit einem hypnotischen Rhythmus feiert, der heute noch mitschwingt.

99. Pop -Rauch - Dior

Pop Smokes 2019 Hit Dior ist mit einer rohen, ansteckenden Energie infundiert und ist eine Verkörperung der neuen York -Drill -Renaissance. Der Track dontert mit Bohrern Signature Bass -haavy -Beats, die mit Pops -Chary -Knurren geschnürt sind - eine packende Darstellung von Brooklyns wiederauflebenden Soundscape. Dior, ein seismischer Hit, unterstreicht den unbestreitbaren Einfluss von Poprauch in der heutigen New Yorker Hip-Hop-Szene und trägt sein Vermächtnis in jeder pulsierenden Note nach vorne.

98. Jim Jones - Wir fliegen hoch

Jim Jones We Fly High stürmte die Charts und definierte die glitzernde Größe des New Yorker Hip-Hops Mitte der 2000er Jahre. Die Tracks High-Octane Chorus und eingängiger Haken fanden weit über die Stadtbezirke hinaus und schüttelten die Clubs auf der ganzen Welt. Wir fliegen High liefert eine mutige Momentaufnahme von Jones -extravaganter Stil und strömen eine Aura der Extravaganz, die die Städte perfekt widerspiegelt, die Wolkenkratzer und blinkende Lichter überragend sind.

97. Pharoahe Monch - Simon sagt

Pharoahe Monchs Simon, der 1999 eine seismische Schockwelle durch den Betondschungel von NYC besetzt hat, sagt, dass eine Probe aus dem Thema Godzillas mit einer rasiermesserscharfen Lyrik kombiniert, um eine unvergessliche Hörerfahrung zu schaffen. Der Track erregt Aufmerksamkeit und Gehorsam, ähnlich wie das Kinderspiel, nach dem er benannt ist, wobei Pharoahes unbestreitbare Autorität und geschicktes Wortspiel die rohe Energie von New Yorks Underground Rap -Szene verkörpern.

96. Nicki Minaj - Lookin Arsch

Nicki Minajs 2014 Release Lookin Ass ist ein unerbittlicher verbaler Angriff, der die Queens-Eingeborenen lyrische Geschicklichkeit zeigt. Die wilde Strecke verfolgt den Bürgersteig von NYC mit seiner feurigen Lieferung und stechenden Kommentar und dient als lebendige Darstellung von Minajs Fearless Artistry. Seine giftigen Verse und unnachgiebige Energie verfestigen ihren Status als einer der neuen Yorks-Figuren .

95. Max B - Wohin gehe ich (BBQ -Musik)

Das glatte Charisma von Harlems Max B ist elegant im entspannten Groove von Where I Go (BBQ Music) gezeigt. Dieser Track ist ein beruhigendes herausragendes herausragendes Spur der neuen Yorks-Hip-Hop-Szene und verbindet luftige Instrumente mit maximalem, nichtchalantem Fluss, um ein üppiges Schallfest zu erstellen. Im Jahr 2008 veröffentlicht ich, wo ich Go eine unwiderstehliche Einladung an der warmen, einladenden Atmosphäre einer Sommerversammlung in New York bietet, was es zu einer zeitlosen Hymne der Stadt macht.

94. The Lox feat. Lil Kim DMX - Geld, Machtrespekt

Mit grobkörnigen Reimen und einer durchdringenden Grundlinie, Geld, Machtrespekt des LOX mit Lil Kim und DMX bestreut, ist ein starker Cocktail aus New Yorks Raw Rap Essence. Der 1998 veröffentlichte Track dient als Manifest der Hustlers -Philosophie, die mit dreieren Bars überlagert ist, die in den Betonschluchten der Stadt widerspiegeln. Mit Lil Kims Femme Fatale Energy und DMXs knurrt das Knurren, Geld, Geld Respekt erfasst das unerbittliche Streben nach dem Titeltrio in den großen Äpfeln unversöhnlichen Straßen.

93. Ein Stamm namens Quest - Überprüfen Sie den Rhime

Mit Jazz angereicherte Beats, Slick-Wortspiele und mühelos cooler Stimmung sind die Kennzeichen des Check the Rhime eines Stammes namens Quest. Dieses Meisterwerk aus dem Jahr 1991 hallt mit dem reichen, rhythmischen Wandteppich der neuen Yorks -lebendigen Bezirke zurück, die das vielfältige musikalische Erbe der Stadt widerspiegeln. Der Song entfaltet einen luftigen Charme, der mit den Unterströmungen des New Yorker Rap -Spiels der frühen 90er Jahre tanzt, und macht den einzigartigen Sound der Ära zusammen und macht es zu einer unvergesslichen Ergänzung der Rap -Anthologie der Citys.

92. MASE - Fühlen Sie sich so gut

Eine jubelnde Feier des guten Lebens und Masse fühlt sich so gut an, ist eine eklige Kreuzfahrt durch die glamourösen Straßen von NYC. Dieser 1997 eingeführte Track strahlt eine ansteckende Positivität aus und balanciert braggadokte Texte mit einem lebhaften Beat, der den elektrisierenden Rhythmus der Citys widerspiegelt. Die Harlem Rapper Smooth Delivery, verbunden mit dem eingängigen Chorus, verkaps das freudige Feiern des New Yorks-Nachtlebens und erstellt eine dauerhafte Hymne für die hochrollen Rap-Enthusiasten der Citys.

91. El -P - Deep Space 9mm

Deep Space 9mm von EL-P durchnässt in dystopischen Obertönen und ist eine sengende Erkundung neuer Yorks-Betondschungel durch ein Cyberpunk-Objektiv. EL-PS Rätselwordspiel und industriellinspirierte Produktion verschmelzen in einem futuristischen Tableau, sowohl beunruhigend als auch hypnotisch. Die im Jahr 2002 veröffentlichten Tracks Raw Energy und imaginatives Geschichtenerzählen bieten einen avantgardistischen Testament für die Citys, die die Rap-Szene pulsierte und die Grenzen des herkömmlichen Hip-Hop überschreiten.

90. Digable Planeten - Wiedergeburt von Slick (cool wie dat)

Eine Ausführungsform von neuen Yorks Cool, digable Planeten Wiedergeburt von Slick (cool wie dat) mit einem entspannten Jazz-Rhythmus, der berauschend glatt ist. Dieses von Grammy ausgezeichnete Hit im Jahr 1992 kombiniert meisterhafte Jazz-Samples mit höflichen Versen und erzeugt eine Cool-as-ice-Hymne für die entspannte Seite von NYCs. Es ist ein zeitloser Beweis für die Klangvielfalt der Stadt und verkörpert die mühelose Fusion traditioneller Jazz und moderner Rapelemente .

89. Großmeister Flash the Furious Five - New York New York

Als klangliche Liebesbrief an die Stadt, die nie schläft, ist New York New York von Grandmaster Flash und den wütenden fünf perfekt den lebendigen und manchmal turbulenten Geist des Big Apple. Dies wurde 1983 veröffentlicht und spiegelt sozial bewusste Texte und ansteckende Beat The Citys, die den Herzschlag pulsieren, und veranschaulicht die turbulente Dynamik neuer Yorks -Rap -Wurzeln. Es ist ein Klassiker der Old-Schule, der in den Stadtteilen weiterhin hallt.

88. Cardi B - Bodak Yellow

Cardi BS Explosive Breakout Single Bodak Yellow ist eine unapologetische Feier ihres Aufstiegs zum Ruhm in der Stadt der Träume. Die in Bronx geborene starken feurige Lieferung in Kombination mit den Tracks Assertive Lyrics und pochenden Beat zeigt eine rohe, selbstbewusste Stimme, die Aufmerksamkeit erregt. Wie die Stadt selbst ist Bodak Yellow mutig, unvergesslich und absolut unbestreitbar und sichert den Cardi Bs-Platz im Pantheon der neuen Yorks Hip-Hop Contemporary Elite.

87. Kannibale Ochsen -Eisen -Galaxie

Die Eisengalaxie von Kannibalox ist ein dichtes, geschichtetes Wunder von New York Rap. Das Duo stammt aus Harlem und malt ein dystopisches Bild ihrer Stadt in diesem 2001er Track aus ihrem berühmten Debütalbum The Cold Vein , einem der größten Untergrund -Rap -Alben aller Zeiten . Der Produzent EL-PS Experimental, Off-Kilter Beats Beats ist perfekt mit weiten kryptischen Versen von Aire und Vordul Megas und bastelt eine dunkle, weitläufige Klanglandschaft, die die unerbittliche Hektik und Entfremdung des Stadtlebens darstellt. Es ist eine ergreifende Reflexion einer harten städtischen Landschaft, die durch die Linse der abstrakten Lyrik und die Grenze-Pushing-Produktion betrachtet wird.

86. LL Cool J fe. Keith Murray, Wunderkind, Fat Joe Foxy Brown - Ich habe dich erschossen (Remix)

Als mit Stars besetzte Zusammenarbeit, die die körnige Tapferkeit von New York Rap zusammenfasst, habe ich Ya (Remix) erschossen. Dieser 1995 veröffentlichte Remix ist ein trotziger Beweis für die Rap -Vorherrschaft der Citys. Jeder Künstler bringt seinen einzigartigen Geschmack auf den Tisch, was zu einem dynamischen Klangfest des Wettbewerbsgeistes und einem lyrischen Einfallsreichtum führt, der typisch New York bleibt.

85. Black Moon - Ich habe Cha Meinungsmeiner (Remix)

Black Moon führte den wegweisenden Booklyn Collective Boot Camp Clik und machte 1994 Wellen mit dem Remix von I Got Cha Opin . Dieser Remix mit den robusten Reimen von Buckshot und einer legendären Barry White -Probe dient als wirksame Erinnerung an die Fähigkeit der Citys, seelenvolle Melodik mit der grobkörnigen, authentischen Stimme der Straßen zu kombinieren.

84. Foxy Brown - krank na na

Ill Na Na, 1996 veröffentlicht, markiert Foxy Browns als einer der neuen Yorks -Stimmen in Rap . Die verführerischen Reime und das unerschrockene Vertrauen in Brooklyn schaffen eine mächtige Aura, die ebenso fesselnd wie einschüchternd ist. Über schlanke, brutzelnde Beats legt Foxy Brown den Anspruch auf ihren Raum in einem von Männern dominierten Genre, was beweist, dass sie nicht nur Schritt halten kann, sondern auch mit ihrer scharfen, zünderen Lyrik und ihrer durchsetzungsfähigen Präsenz dominieren kann. Der Track veranschaulicht ein neues Yorks-Talent für die Förderung von tikatveränderten Talenten, die die Parameter von Rap neu definieren.

83. MF Doom - Doomsday

Doomsday ist eine ergreifende Erinnerung an das Genie des späten MF -Dooms, eines der neuen Yorks, die rätselhafteste und einflussreiche Figuren. Der 1999 veröffentlichte Song ist eine perfekte Verkapselung seiner einzigartigen Marke von zerebralem, freien Assoziativ-Lyrik gegen mit Jazz infundierte Beats. Die Dooms Lo-Fi-Produktion und die Masken-Tragen-Persona hielten den Fokus genau auf sein kompliziertes Wortspiel und sein Geschichtenerzählen, wobei eine überzeugende Erzählung über das Leben in der Stadt hergestellt wurde, die Genrekonventionen widersetzte und die Kunst des Rap erhöhte.

82. de la Soul - ich, ich selbst ich

De la Souls Me, ich selbst, ich bin vor freudiger, ansteckender Energie und bin ein helles Farbspritzer auf der New Yorker Hip-Hop-Leinwand. Der im 89. Jahrhundert veröffentlichte lebendige Track ist eine kaleidoskopische Mischung aus Funk-abgestoßenen Proben und witzigen Selbstbeobachtungen, die die vorherrschenden Hardcore-Erzählungen der Zeit wiederherstellt. De La Soul hat nicht nur ein Lied gemacht, sondern eine dauerhafte Nische für positive, exzentrische Hip-Hop geschnitten und die alternative Szene für die kommenden Jahrzehnte zutiefst beeinflusst.

81. Busta Rhymes - Setzen Sie Ihre Hände, wo meine Augen sehen konnten

Ein elektrisierendes Schaufenster von Busta Rhymes Dynamisch, schnelllebiger Fluss und einzigartige, animierte Lieferung, setzen Sie Ihre Hände, wo meine Augen sehen konnten, der Inbegriff des legendären Rapper-Stils. Die Songs infektiöse Energie und Stammes -Funky -Produktion bieten einen Einblick in Reime unbestreitbares Charisma und grenzenlose Kreativität. Ein herausragender Track, der seinen Platz als eine der innovativsten und faszinierendsten Künstler in New York festigte und die hervorragende Lyrik mit theatralischen, Show-Auftritten kombinierte.

80. A $ ap Ferg feat. A $ ap Rocky - Shabba

Das Herz von Harlem ereignete sich durch das Herz von Harlem, eine donnernde Hommage an die Dancehall -Ikone Shabba Ränge, mit freundlicher Genehmigung von A $ AP Ferg und einem $ AP Rocky in ihrem 2013er Hit Shabba. Das Duo schaffte es, die lebendige Energie und die kulturelle Prahlerei der New Yorks Street in diese Hymne einzudämmen. Die Songs Raw Lyrical Content in Verbindung mit seiner Kopf-Banging-Produktion geben den Hörern einen Vorgeschmack auf neue Yorks-kompromisslose Ethos der 2010er Jahre.

79. EPMD - Sie müssen sich entspannen

In der Geschichte von NY Hip Hop haben nur wenige Tracks den zeitlosen Anspruch auf EPMDS 1988 -Hit, Sie müssen sich entspannen. Es ist eine Ode an die funkigen Wurzeln des Raps, die mit unwiderstehlichen Basslines geschnürt und vom Duos -Nonchalant -Reime unterbrochen werden und eine Hymne für die Entspannung inmitten des Chaos der Stadt erzeugt.

78. Big Daddy Kane - Warm It Up, Kane

Kanane im Jahr 89, warm es, ist eine Ausstellung von Blitz-Quick-Reimen, die mit Präzision und einem höflichen, coolen Verhalten geliefert werden. Der legendäre Brooklyn-Rapper webt mühelos durch die hartnäckigen Beats mit unübertroffenem Fluss und Beweglichkeit. Es ist eine feurige Darstellung von Kanes-Mikrofon-Meisterschaft und markiert seinen Namen als einen der erfahrensten Lyriker der Hip-Hops .

77. Black Rob - Whoa!

Schwarze Robs Whoa! ist ein eingängiger, kiesiger und viszeraler Schnappschuss des New Yorker Lebenes in seiner Rawest. Die Strecke ist ein Beweis für die städtischen Realismus, da Rob einen Wandteppich von Straßenerzählungen über einen erschreckenden, minimalistischen Beat verwebt. Whoa! verkörpert die Essenz des New York Street Rap in seiner ungeschminkten, ungekürzten Form. Von den Geschichten der Citys, der grimmige Unterbauch bis hin zu den Ambitionen im High-Life-Bestrebungen, jeder Whoa! unterteilt eine andere Facette der städtischen Erfahrung.

76. Lil Kim - verknallt in dich

Mit seiner farbenfrohen Garderobe und dem kühnen Wortspiel ist Lil Kims 1997 Hit Crush On You ist ein Meilenstein in der Entwicklung des New Yorker Hip-Hop. Das Lied mit Lil Cease-Kollegen von Junior Mafia stellte dem Rap-Spiel eine glamourös explizite, weibliche Stimme vor. Kims Unapologetic Braggadocio und sexuelle Offenheit waren zu dieser Zeit revolutionär und kündigten eine neue Ära der weiblichen Stärkung in Hip-Hop.

75. Method Man - Bringen Sie den Schmerz mit

Method Man schuf bei seiner Debüt-Single, Method Man mit seiner beispiellosen Mischung aus roher Lyrik und charismatischer Lieferung eine kieselige Straßenhymne, die heute so hart wie Mitte der 90er Jahre trifft. Egal, ob es sich um den murmelnden Boom-Bap-Beat, mit freundlicher Genehmigung von Rza oder die bedrohlichen, aber magnetischen Reime handelt, es ist schwierig, eine andere Strecke zu finden, die die schmutzige Essenz des 90er-Jahre-Raps mit solch einer unapologetischen Prahlerei zusammenfasst.

74. OC - Times Up

Als zentraler Moment im Hip-Hop an der Ostküste ist die Zeit nach OC ein Beweis für die Goldene Ära der Genres. Mit einem abgespeckten Beat und einer von Jazz angereicherten Probe stehen die Nachdenken an die Bühne des Nachdenkens von Brooklyn Rappers im Mittelpunkt. Das Lied dient als Schneidkritik in der Zeit der Zeit und ermahnt diejenigen, die Authentizität gegen kommerzielle Anziehungskraft eintauschten. Mit Times UP gab OC einen Ruf an die Waffen aus und setzte sich für echte Hip-Hop und Lyrik wegen der oberflächlichen Trends des Tages ein.

73. A $ AP Rocky - Peso

Peso markiert in dem Moment, in dem ein $ AP Rockys -Star seinen meteorischen Aufstieg begann. Die Strecke ist eine meisterhafte Mischung aus den Harlem Rapper New York Roots und ein Vorgeschmack auf die Beats des südlichen Stils, mit der Hed-Hed in Verbindung gebracht wird, was zu einem einzigartigen Klang führt, der ganz seine eigenen ist. Die rohe Authentizität in Rockys -Reimen, zusammen mit der Slick -Produktion von $ ap ty schlägt, macht Peso zu einer unbestreitbaren Hymne für New School in NYCS. Der Song übertrifft über seinen eingängigen Chor und den Beat hinaus und erfasst die einzigartige Hybridität der New Yorker Szene 2010, die Grenzen verschwommen sind, und eine neue Ära des Hip-Hop-Szene wurde eingeleitet.

72. Roxanne Shante - Roxannes Rache

In den frühen Tagen von Rap im Jahr 1984 wurde dieses Lied die Ankunft eines 14-jährigen Wunderkörnens mit einer Zunge markiert, die so scharf wie eine Klinge war. Diese Freestyle -Antwort auf UTFOS Roxanne, Roxanne, war nicht nur eine Diss -Track, es war eine Aussage. Shantes clevere Texte und durchsetzungsfähige Lieferung verfestigten ihren Platz im Rap-Spiel und beweisen, dass auch Frauen einen unerschütterlichen Platz im Hip-Hop hatten.

71. Bobby Shmurda - Hot ni ** a

Nur wenige Momente im Hip-Hop sind so wirkungsvoll wie als Bobby Shmurdas Hot ni ** A die Luftwellen traf. Mit seiner unerschütterlichen Körnung und seiner infektiösen Energie erregte Shmurda den Zeitgeist von 2014. Die Songs, die mit basslastigen Produktion und straßenorientierten Texten beladen sind, störten die Sonic-Landschaft. Der Shmurdas Viral Dance, der Shmoney Dance, fügte nur die kulturellen Bedeutung bei und machte ihn zu einem Leuchtfeuer der kreativen Hip-Hop-Hip-Hop-Dynamik in New York.

70. Black Star - Definition

Wenn wir über lyrisch starke Hip-Hop sprechen, die sich im sozialen Bewusstsein verwirren, ist die Definition von Black Star unmöglich zu übersehen. Das Duo von MOS Def und Talib Kweli orchestrierten dieses Meisterwerk als Reaktion auf Gewalt im Hip-Hop und lieferten eine der intellektuell anregendsten Spuren der späten 90er Jahre. Die sanften Songs Smooth, Beispielbetriebener Beat bieten eine rhythmische Leinwand für die poetischen Duos-Verse und machen Definition zu einem klassischen Exemplar der neuen Yorks-bewussten Rap-Bewegung.

69. MC Shan - Die Brücke

Mit der Brücke hat Mc Shan nicht einfach ein Lied fallen; Er markierte ein Territorium. Die Brücke wird oft als eine der frühesten Formen der Repräsentantspur angesehen und malt ein lebendiges Bild von Queensbridge, dem größten öffentlichen Wohnungsbauprojekt in Amerika. Sein pulsierender Drum-Maschinenschlag, gepaart mit Shans unverzichtbar nasal und doch melodischer Entbindung, etablierte die klangliche Identität eines Ortes, der ein bedeutender Brutboden für Hip-Hop-Talente darstellt. Die Brücke ist nicht nur ein Lied, es ist eine Geburtsurkunde für ein musikalisches Vermächtnis von Communitys.

68. Method Man feat. Mary J. Blige - Ich werde für dich da sein/du alles, was ich brauche, um durchzukommen

Die klassische Kombination von Hip-Hop und RB fand seinen Höhepunkt in Method Mans für Sie da, und alles, was ich braucht, um mit Mary J. Blige zu kommen. Dieses Meisterwerk von 1995 stand als Beweis für Method Mans Lyrical Fähigkeiten und Blige Soul-Stirring Vokal-Kapazität. Durch die Übernahme und Neuinformation von Marvin Gaye und Tammi Tammi Terrells Original bestieg dieses Duo nicht nur die Charts, sondern auch die Genregrenzen, wodurch die dauerhafte Synergie zwischen Hip-Hop und RB festigte.

67. Whodini - Freunde

Wenn es jemals eine Hymne für Kameradschaft gab, die in ein hartnäckiges Hip-Hop-Paket eingewickelt wurde, seine Freunde von Whodinis. Diese Songs, die 1984 debütierten, schuf ein denkwürdiges Synthesizer und Drum-Maschinen, gepaart mit sozial bewussten Texten, eine Headnodding-Atmosphäre und provozierte tiefe Betrachtung über die Natur der Freundschaft. Mit seiner innovativen Fusion von Rap und elektronischer Musik war Friends ein bahnbrechender Schritt, der New York Hip-Hop von den Straßen in die Tanzclubs brachte.

66. Rakim - New York (ya da draußen)

Rakims wurde 1997 veröffentlicht und komplizierte Wortspiel und reibungslose Lieferung, gepaart mit einem hart schlagenden Beat, erinnert an seine unerschütterliche Liebe zur Stadt. Rakim hat nicht nur Musik gemacht; Er malte Klanggemälde seiner Heimatstadt und machte seinen Grit und den Glamour in poetischen Strophen. Seine lyrische Fähigkeiten auf diesem Track zementieren ihn weiter als Rap -Gottheit und neuer Yorks, der unbestrittener Champion hat.

65. Ghostface Killah feat. Jadakiss - Lauf

Run ist eine adrenalin gepumpte Erzählung, in der Ghostface Killah und Jadakiss lebendig Geschichten über das Überleben der Straße und die Ausweichung durch das Gesetz erzählen. Bei einem Sirenen-Beat liefern beide MCs erschütternde Konten mit einer Dringlichkeit, die die Aufmerksamkeit der Zuhörer auf sich zieht. Die Lieder Brillanz liegt in ihrem einfachen, aber effektiven Konzept. Ghostfaces Frantic Storytelling in Kombination mit Jadakisss, der griechendem Realismus ist, schaffen eine mit Spannung gefüllte Atmosphäre, die eine aufregende und unvergessliche Reise durch die Gefahren des Straßenlebens lief. Es ist ein herausragender Track in beiden Künstlern -Discographien, eine aufregende Fahrt, die dem Puls einen soliden Lauf für sein Geld verleiht.

64. Mobb Deep - Überleben der Stärksten

Der grobkörnige Realismus der New Yorks Street war nie spürbarer als in Mobb Deeps Survival of the Fittest. Die im Jahr 1995 entfesselte Havoc- und Wunderkinddarstellungen von Lifes -Schwierigkeiten, die mit Zuhörern weit über die fünf Bezirke hinausgehen. Mit seinen bedrohlichen Beat- und kompromisslosen Texten wurde dieser Track zu einem Markenzeichen des Rap der East Coast Street und einer starken Hymne der Belastbarkeit inmitten von Widrigkeiten.

63. Run -DMC - Sucker MCS

Run-DMCS-Sucker MCS graviert in den Hip-Hop-Geschichtsbüchern und stellte das Genre auf ein neues Maß an lyrischer Raffinesse und Stark-Beats ein, als es 1983 aus Queens ausbrach. Die Sonic-Landschaft zu rohen Trommelbeschlägen und aggressiven Reimen, Run- DMC schuf eine seismische Veränderung des RAPS -Ansatzes für Musik und Kultur. Mit Sucker MCS stellten sie in den folgenden Jahren die Bühne für die Dominanz des Hip-Hop an Ostküste.

62. Ghostface Killah feat. Mary J. Blige - Alles, was ich habe, ist du

Ghostface Killah und Mary J. Blige, was ich habe, ist ein ergreifendes herausragendes herausragendes herausragendes herausragendes herausragendes herausragendes herausragendes herausragendes herausragendes herausragendes herausragendes herausragendes herausragendes herausragendes Bestandteil. Der 1996 veröffentlichte Track bietet eine seelenvolle Reflexion über Ghostfaces Childhood Armut. Kombiniert mit Blige Heartrending Chorus ist das Lied eine starke Erinnerung an die Widrigkeiten, die in der Rap-Musik oft hinter der Tapferkeit lauert, und macht es zu einem zutiefst berührenden Eckpfeiler in New Yorks Hip-Hop Chronicles und einem der größten Rap-Love-Songs aller Zeiten .

61. Nore - Superthug

NORES Superthug ist in der rohen und eklektischen Energie von New York durchnässt und ist ein Beweis für den Einfluss des Städten auf Hip-Hop. Die von den legendären Neptunes im Jahr 1998 produzierten der innovativen, futuristischen Produktion von Duos First herausstellte, gepaart mit einer ausgelassenen Lieferung von nores, katapultierte sie in die Reihen der denkwürdigsten Hymnen der neuen Yorks. Superhug veranschaulicht die Fähigkeit der Stadt, ihre musikalische Landschaft kontinuierlich neu zu erfinden und gleichzeitig ihren Wurzeln treu zu bleiben.

60. Big Pun feat. Fat Joe - Twinz (Deep Cover 98)

Twinz (Deep Cover 98) ist ein entscheidender Moment im New Yorker Hip-Hop. Big Pun, zusammen mit Fat Joe, liefert eine schillernde Darstellung sprachlicher Geschicklichkeit. Es ist ein starkes Beweis für das rohe Talent, das aus der Bronx hervorging und ihren Platz in der Hip-Hop-Legende festigte.

59. Salz-n-pepa-drücken Sie es

Salt-N-Pepa stammte aus Königinnen und injizierte eine unumgängliche Dosis weiblicher Perspektive in die von Männern dominierte Welt des Hip-Hops mit Push. Der Track faszinierte das Publikum nicht nur mit seinem unbestreitbaren Groove, sondern markierte auch einen signifikanten kulturellen Wandel. Es ist mehr als ein Lied; Es ist eine gewagte Erklärung der Frauenagentur in Hip-Hop.

58. Gang Starr - Massenbeziehung

Gange Starrs Mass Appeal aus dem Herzen von New York ist eine starke Aussage gegen die Mainstream-Kommerzialisierung von Hip-Hop. Dieses Juwelen von 1994 zeigt die beispiellose Synergie von Gurus-durchdringenden Reimen und DJ-Premiers-Premiers. Ein Manifest der Authentizität, es ist ein Grundnahrungsmittel im reichen Wandteppich der neuen Yorks Hip-Hop-Linie.

57. Boogie Down Productions - Die Brücke ist vorbei

Nach der zeitlosen South Bronx hat Boogie Down Productions einen entscheidenden Schlag mit der Brücke hinter sich, eine entscheidende Strecke in den berüchtigten Brückenkriegen. Dieser furchtlose Diss-Track steuerte nicht nur die Richtung der Hip-Hop-Rivalitäten, sondern unterstrich auch das Engagement der BDPs, politische Kommentare in ihre Musik aufzunehmen. Die Verschmelzung von KRS-Ones-Schneiderlyrik mit einem kompromisslos rohen Beat verkörpert den unerbittlichen Geist des New Yorker Hip-Hop weiterhin.

56. Ein Stamm namens Quest - Szenario

Wenn Sie mit einem Groove nur Stamm reiten, könnte das Szenario ein lebendiges Beweis für die neue eklektische, freie Hip-Hop-Szene der Yorks in den frühen 90ern ist. ATCQ und die Führungskräfte der neuen Schule Connect Like Voltron, die einen Smorgasbord von unvergesslichen Bars ergeben. Es ist eine konkrete Dschungel -Chiffre, geschmückt mit ansteckender Energie und cleverem Wortspiel. Vor allem aber reimt sich der Busta vulkanische Ausbruch eines Verss, der diese Spur verewigt. Bustas Raw, animierte Leistung ist ebenso chaotisch wie NYC -Verkehr und schalte eine Spur in den Annalen der Rap -Geschichte.

55. Ja Rule feat. Fat Joe Jadakiss - New York

New York ist ein viszerales Spiegelbild der Citys Gritty Underbelly, eine Hymne, die von den pulsierenden Clubs des Fleischverpackungsbezirks zu den gedämpften Ecken der Südbronx entspricht. Ja Rules Rules Gruff Delivery Mischungen mit dickem Joe und Jadakiss, die unterschiedliche Stile bilden, um eine unzerbrechliche Triade zu bilden, die die unerschütterlichen Widerstandsfähigkeit der Städte widerspiegelt. Über einen Takt, der durch die Straßen blutet, weben diese Wortschmiede Geschichten über Überleben und Dominanz und vermitteln ein unvergleichliches Gefühl von Stadtstolz. Es ist das auditorische Äquivalent der A -Zugfahrt um 2 Uhr morgens - roh, unapologetisch und unbestreitbar New York. Dieser Track ist mehr als nur ein Lied; Es ist ein Liebesbrief, der auf das Herz der Stadt tätowiert ist.

54. Big L - MVP

Big LS MVP, eine leuchtende Figur in der unterirdischen Hip-Hop-Szene, ist eine poetische Kapsel von Harlems-lebendigen, grobkörnigen Erzählung. LS Smooth, Schnellfeuer-Lieferung scheint über die unwiderstehliche Rille einer verjüngten Debarge-Probe. Der Track schwingt mit großem LS -Signature -Witz mit, der in cleveren Pointen und lebhaften Straßengeschichten durchnässt wird, die die Zuhörer direkt auf 139 und Lenox platzieren. LS Supremes Vertrauen in die Mikrofon stampft diese Aufzeichnung als Beweis für seinen Status als Harlems. Obwohl sein Leben auf tragische Weise abgebrochen wurde, spiegelt Big LS MVP weiterhin im kollektiven Bewusstsein des Citys wider, eine eindringliche Erinnerung an einen Stern, der hell leuchtete, wenn auch kurz.

53. Special Ed - Ich habe es gemacht

Als Special Ed fiel, bekam ich es mit nur 16 Jahren hergestellt, und malt ein lebendiges Porträt von jugendlichen Prahlerei, das weit über sein Flatbush, Brooklyn Stamps -Gelände hinweg Resonanz fand. Über Howie Tees Innovative, Sprepescent Beat reibungsloser, rühmter Fluss navigiert durch seine Bestrebungen und macht den Quotidian -Sound grandiose. Der Track mit seinem eingängigen Haken und seinem jugendlichen Überschwang ist eine typische Anspielung auf das goldene Zeitalter, entschuldigend verspielt und gleichzeitig ernsthafte lyrische Muskeln spielt. Spezielle EDS -Hymne ist ewig frisch und verkörpert den Puls einer Stadt, die von Ehrgeiz und Hektik lebt.

52. Gang Starr feat. Schön glatt - dwyck

Gang Starrs Dwyck dient in der New Yorker Rap -Szene als Leuchtfeuer der Einheit. Dieses Joint Venture mit schönem glattem, trifft die Trifecta der DJ -Premiers zeitlosen Beats, Gurus cool, und doch spitze Lyrik und nette glatte exzentrische und eingängige Trittfrequenz. Das Trio schafft eine unbeschwerte Hymne, die die Kernelemente der Kultur feiert, vom Schlürfen von Messingaffen bis hin zu freundlicher MC -Rivalität. Im Kern ist Dwyck eine Sommermarmelade, die ein verlockendes Porträt der idyllischen, entspannten Partys von Eras malt. Während es durch die Venen der Stadt pulsiert, schätzte es ein Beweis für Gangstarrs in New Yorks, das Rap Legacy.

51. Slick Rick - Childrens Story

Childrens Story ist Slick Ricks warnungsarme Geschichte, die in narratives Gold eingewickelt ist. Mit einem Geräusch, das skurril und kiesig übergreift, webt Ricks unverwechselbare britische Lilt eine ernüchternde Geschichte jugendlicher Rücksichtslosigkeit. Sein lebendiges Geschichtenerzählen erweckt die Charaktere zum Leben und zeigt uns die Gefahr, die hinter dem Reiz des schnellen Reichtums lauert. Unter den Tracks spielerischer, eingängiger Beat ist ein Unterton des Realismus, der in den Puls neuer Yorks -härterer Straßen einfließt. Slick Ricks Fähigkeit zu unterhalten, während sie Weisheit vermittelt, verfestigt die Childrens-Geschichte als wegweisendes Stück New Yorks Rap Canon-A Timeless Track, der weiterhin fesselt und schuppt.

50. KRS -One - MCS verhalten sich so, als wüssten sie es nicht

Nur wenige MCs haben die Befugnis, das Rap-Spiel sehr wie KRS-One anzurufen. Bei MCS handelt Krs-One, wie sie es nicht wissen, und kritisiert Pretenders mit einer feurigen Lieferung über DJ-Premiers, die die Boom-Bap-Produktion klopfen. Der Track verkauft das nicht entschuldigende Grit des New Yorker Hip-Hop und demonstriert das Befehl KRS-Ones über das Mikrofon, während er mühelos komplexe Reimschemata navigiert. Dieser Track ist nicht nur ein kritischer Kommentar-eine Meisterklasse in der Lyrik, ein Schaufenster dessen, was es bedeutet, wirklich ein MC zu sein.

49. Schwarze Schafe - die Wahl gehört Ihnen (überarbeitet)

Ein zeitloser Track aus dem Duos -Debütalbum A Wolf in Sheeps Clothing . Während DRES rasiermesserscharfe Reime mit unerschütterlichem Vertrauen in den infektiösen Beat von Mista Rasen liefert, kann man nicht anders, als in ihre Welt hineingezogen zu werden. Der ikonische Refrain der Tracks, Sie können damit eingehen, oder Sie können damit eingehen, ist eine Herausforderung für das Rap-Spiel-eine mutige Erklärung der schwarzen Schafe in New Yorks Hip-Hop Canon.

48. Big Daddy Kane - ist nicht halb Steppin 'nicht

Big Daddy Kanes ist nicht halb Steppin 'ist mehr als ein Lied; Es ist eine Proklamation, eine Lektion in Prahlerei aus einem der glattesten Lyriker, die das Mikrofon jemals rocken. Bei einer Groovy Marley Marl -Produktion liefert Kane Reime mit einem Selbstvertrauen, das so ansteckend wie beeindruckend ist. Sein innovatives Wortspiel und sein geschickter Fluss legten den Grundstein für unzählige MCs, die nach ihm kamen, und stellte ihn in die oberen Stufe der Hip-Hop-Könige. Dieser Track ist ein zeitloses Stück NYC Rap History, die großen Äpfel Bravado, die in seiner reinsten Form eingekapselt sind.

47. DMX - Holen Sie sich auf mich, Hund

Dmxs Get to Me Dog war 1998 aus seinem Debütalbum Its Dark and Hell Is Hot und hat die Rap -Szene aufgeregt. Die Yonkers unterschieden roh und gutturaler Stimme durch die polierte Produktion der späten 90er Jahre und bringen eine aggressive, ungefilterte Energie wieder in den Mainstream. Die Bedrohungsintensität in der Spuren, gepaart mit einer ikonischen Knurrenabgabe von XS, bildeten eine starke Kombination, die die härteren Kanten des neuen Yorks -Rap -Sounds weiter geprägt hat.

46. ​​Camron feat. Jay -Z Juelz Santana - Willkommen in New York City

Camrons Welcome to New York City ist ein Tour-De-Force mit Jay-Z und Juelz Santana. Angetrieben von nur Blazes Feury Production, ist es eine unapologetische Hommage an die Stadt, die niemals schläft. Die Texte sind genauso selbstbewusst wie der Beat, wobei Cam, Jay und Juelz Verse über die Grit, Hektik und Ehrgeiz, die ihrer Metropole innewohnt, gehandelt werden. Die Strecke ist nicht nur eine Hymne für die Stadt, sondern auch eine Verkörperung des straßen gehärteten Geistes und der unerbittlichen Entschlossenheit, die New York rückt.

45. Eric B. Rakim - vollständig bezahlt

Bezahlt von Eric B. Rakim ist ein Eckpfeiler von Hip-Hop, die Verkörperung des Einflusses und der Kreativität des goldenen Epochen. Rakims ruhig und dennoch fließend über Marley Marls Rough und Rugged Beat war zu dieser Zeit revolutionär und malt lebendige Bilder des Straßenlebens und das Streben nach Erfolg. Die Lieder unvergesslichen Texte und komplizierten Reime legten eine Blaupause für materiellen Rap und beeinflussen zukünftige New Yorker Moguls wie Jay-Z und 50 Cent, um voll aus ihrem Handwerk zu bezahlt.

44. Ultramagnetische MCS - Ego Trippin '

Nur wenige Rap -Tracks haben den dauerhaften Einfluss von ultramagnetischem MCS -Ego -Trippin. Kool Keiths Off-Kilter, abstrakte Texte fanden ein perfektes Zuhause im Metallic Funk von Ced Gees Beats. Der experimentelle Rand des Rekords erschütterte das Genre und führte ein Maß an Surrealismus und anspruchsvolle Lyrik ein, die zu dieser Zeit unbekannt war. Ego Trippin 'bleibt ein unkonventioneller Eckpfeiler für diejenigen, die bereit sind, Grenzen und Konventionen zu brechen, und bildet die Bühne für die Exzentrizitäten künftiger Generationen von unterirdischen MCs .

43. Kurtis Blow - die Pausen

Kurtis, ein unbestrittener Klassiker im Rap Canon, bläst die Pausen und ist das typische Beispiel für frühe Hip-Hop-Disco-Einflüsse. Der lebendige Rhythmus, kombiniert mit den Rapper Rhythmic, Jubilant Delivery, machte die Pausen zum ersten zertifizierten Goldrekord -Rap -Song und sichern seinen Platz in der Geschichte. Die Pausen sind nicht nur ein Lied; Es ist eine Zeitkapsel der Energie und Unschuld von Hip-Hop-Tagen, in denen der Fokus darauf lag, die Menge zu bewegen, eine Geschichte zu erzählen und vor allem Spaß zu haben.

42. KRS -One - Sound von Da -Polizei

Die kritische Kritik an systemischem Rassismus und Polizeibrutalität, die der Klang von DA-Polizei im Laufe der Jahre sich als prophetisch erwiesen hat. Über einen bedrohlichen Beat, der ein Gefühl der Dringlichkeit inspiriert, vergleicht der Blastmaster die Strafverfolgungsbehörden mit Aufsehern und zeichnet Parallelen zwischen zeitgenössischen Praktiken und der Institution der Sklaverei. Sein schnelles Feuer, das die Lieferung untermauert, untermauert die Potenz der Tracks und macht es zu einem unvergesslichen politischen Kommentar. Der Sound der Polizei ist eine zeitlose Hymne des Widerstands, eine Präsentation von KRS-Ones-Fähigkeiten, mit magnetischem Hip-Hop mit magnetischem Kopf zu mischen.

41. Die Diplomaten - Dipset -Anthem

Dipset Anthem ist ein typisches Schaufenster der einzigartigen Chemie und Prahlerei der Diplomaten. Camron und Juelz Santana handeln gegen einen bombastischen Schlag und schnüren ihre Reime mit der Signature -Mischung aus Braggadocio und Straßenerzählungen. Der Track, bekannt für seinen eingängigen Refrain und sein glattes Wortspiel, ist eine vollständige Darstellung der Gruppen charismatische Energie und Talent. Es ist eine Feier von Harlem Grit und Glitz und den unbestreitbaren kulturellen Auswirkungen auf die Hip-Hop-Szene. Dipset Anthem ist im Wesentlichen eine Zeitkapsel des Hip-Hop der frühen 2000er an Ostküste, sowohl wegen ihres Klangs als auch wegen seines unerschrockenen Vertrauens.

40. Saftbesatzung - Die Symphonie

Wenn es eine endgültige Gruppe in der Hip-Hop-Geschichte gibt, ist die Saft-Saft-Crew die Symphonie. Marley Marls meisterhafte Produktion stellt die Bühne für eine Flut aus kompliziertem Wortspiel und dynamischen Flüssen aus Rap -Schwergewichten wie Masta Ace, Kool G Rap und Big Daddy Kane bereit. Jeder Vers ist eine Studie in lyrischen Fähigkeiten und dem Wettbewerbsgeist, das ein mächtiges Beweis für das kollektive Talent der Crew erzeugt. Die Symphonie ist nicht nur ein Lied; Es ist ein Ereignis, ein wegweisender Moment in der Hip-Hop-Geschichte, das neu definiert wurde, was ein Rap-Track sein könnte, und die Kunst des MC auf höchstem Niveau inszeniert.

39. Lost Boyz - Jeeps, Lex Coups, Bimaz Benz

Der Lost Boyz hat die New Yorker Rap-Ästhetik der Mitte der 90er Jahre mit ihren Track Jeeps, Lex Coups, Bimaz Benz, perfekt zusammengefasst. Das Lied ist ein verschwenderisches Porträt des hohen Lebens, das sich auf einen glatten, ansteckenden Beat befasst, der praktisch um eine nächtliche Kreuzfahrt durch die Straßen der Stadt bittet. Mr. Cheeks Delivery ist sowohl entspannt als auch energisch und malt lebendige Bilder von Erfolg und Wohlstand. Trotz der prächtigen Darstellungen gibt es hier ein sehr reales, fundiertes Gefühl des Vergnügens, eine Fest des Lebens, die gleichermaßen ansteckend ist. Es ist ein klassischer Jam, der einen sehr spezifischen Moment in der Geschichte von New York Rap einfängt.

38. SMIF-N-WESSUN-Bucktown

SMIF-N-Wessuns Bucktown ist eine grobkörnige, hartnäckige Hymne, eine Ode an das Heimatviertel von Duos in Brownsville, Brooklyn. Die schmutzige Boom-Bap-Produktion stellt eine stimmungsvolle Bühne, während Tek und Steeles Verse angesichts von Widrigkeiten eine Erzählung über Überleben und Stärke weben. Das Lied ist dunkel und doch trotzig, und der Ausdruck Bucktown, der Heimat der ursprünglichen Waffenklapper, wurde zu einem Rallye -Schrei, der die rohe, ungefilterte Energie der Straßen verkörperte.

37. Biz Markie - Nur ein Freund

Unterschätzen Sie niemals die Kraft eines eingängigen Hakens und einer liebenswerten Erzählung. Nur ein Freund ist Biz Markies Comedic, Sing-Song-Klage der unerwiderten Liebe, die in einer rohen und abschließenden Gesangsstimme geliefert wurde, die zu einer beliebten Unterschrift seines Stils wurde. In einer Zeit, die von ernsthafteren, hart schlagenden Spuren dominiert wurde, sorgte Biz für einen Hauch frischer Luft und eine Lektion in der Verwundbarkeit, während er ein Gefühl der Straßenauthentizität beibehielt. Die Tracks verspielten Humor und ansteckende Melodie festigten ihn als dauerhafter Klassiker und demonstrierten, dass Herzschmerz und Hip-Hop tatsächlich eine starke Mischung machen könnten.

36. Nas - Die Welt gehört dir

Auf der Welt gehört die NAS ein umfassendes Tableau des Innenstadtlebens mit einem scharfen Auge und einem noch schärferen Stift. Seine Texte befassen sich unerschütterlich in die Komplexität der Innenstadt und untersuchen Themen wie Armut, Kriminalität und das schwer fassbare Erfolgsversprechen. Bei einem seelenvollen Pete Rock Beat zaubert der Nas Vivid Lyricismus starke Bilder, die lange nach Ende des Songs bei den Hörern bleiben. Der Track ist eine Meisterklasse im Geschichtenerzählen, die soziale Kommentare mit einer zutiefst persönlichen Perspektive verbindet.

35. Großmeister blinken die wütenden fünf - die Nachricht

Großmeister blinkt die wütenden Fives Die Botschaft ist nicht nur ein Rap-Track-eine seismische Verschiebung im Hip-Hop, die Geburt sozial bewusster Lyrik, die den Takt besiegt. Die Botschaft brach aus den Party-zentrierten Tracks der Zeit ein lebendiges, rohes Porträt des städtischen Kampfes aus und zog die Zuhörer in eine Welt der Verzweiflung und des Überlebens. Blitzbeats sind kühl zurückhaltend und legen den Grundstein für die starken, grobkörnigen Verse. Es ist eine starke Abkehr von der Norm, die die Schleusen für eine neue Art von Hip-Hop-Geschichtenerzählen öffnete und sich für immer in das Grundgestein des Genres ätzte.

34. Puff Daddy feat. Lil Kim, der Lox, der berüchtigte große - alles um die Benjamins (Remix)

Es geht um die Benjamins (Remix) ist ein monumentaler Posse, der die Opulenz und Tapferkeit der Bad Boy -Ära zusammenfasst. Puff Daddys Talk für das Mischen von kiesigen Rap -Versen mit glänzenden, eingängigen Hooks ist voll ausgestattet und dient als perfekte Leinwand für die unterschiedlichen Flüsse von Lil Kim, dem Lox und der berüchtigte große, dieser Track ist mehr als ein Lied. Es ist ein Statement -Stück, eine Dominanzerklärung einiger der größten Spieler der Spiele. Es verkörpert eine Zeit, in der Rap anfing, mit Pop Schultern zu reiben, und das Geld wurde so lang wie die Verse. Es ist auffällig, kühn und unbestreitbar süchtig.

33. Slick Rick Doug E. frisch - la di da di

La di da di ist ein grundlegendes Stück Hip-Hop-Geschichte, die Art von Track, die von Generationen von Künstlern zitiert, probiert und verehrt wird. Die Partnerschaft von Slick Ricks Unique, Melodic Storytelling und Doug E. Freshs Innovative Beatboxing hat einen legendären, ewigen Track geschaffen. Die von der Geschichte betriebene Lyrik ist reiner Slick Rick, gefüllt mit Charisma und unvergesslichen Linien, während Doug E. Freshs Beats eine Meisterklasse in vokaler Percussion sind. Es ist ein wesentliches Stück des Hip-Hop-Puzzles, eine Demonstration von Rap in seiner elementarsten Form-nur eine Stimme, einen Beat und eine Geschichte.

32. Mos def - Brooklyn

Als Hommage an den rohen, lebendigen Puls seines geliebten Stadtteils steht MOS Defs Brooklyn als unbestreitbare Ode an seine Wurzeln. Der 1999 veröffentlichte Song hat meisterhafte Jazzy -Untertöne mit den Fluid -Reimen der Black Star MCS gemischt und ein Audio -Porträt von Brooklyns Barrier Streets erzeugt. Mos rappelte nicht nur, dass Brooklyn seinen Rhythmus, seine Prahlerei und seine Essenz in den Vordergrund des Hip-Hops brachte.

31. Der berüchtigte große - unglaubliche

Es gibt eine mühelose Tapferkeit, um unglaublich zu sein . Biggie Blends über einen schmutzigen Preemo-Beat mit einer eleganten Probe von R. Kelly. Das Wortspiel ist dicht, der Fluss mühelos und die Lieferung - eine Kombination aus Biggies Bariton und seiner meisterhaften Manipulation des Rhythmus - ist wirklich unglaublich. In einer Karriere, die von einer Vielzahl von herausragenden Tracks geprägt ist, bleibt unglaublich eines der bekanntesten Beispiele für unübertroffene lyrische Talente und sein unnachahmlicher Fluss.

30. Onyx - Slam

Slam, der Breakout-Hit von Onyx, ist eine raue Reise durch das Herz von New Yorks Gritty Soundscape. Der Track kombiniert eine rohe, punkig-infundierte Energie mit unverfälschten Hardcore-Rap und verringert den konfrontativen Geist, der die Rap-Szene der NYCs in den frühen 90ern definierte. Die Texte, wild und kinetisch, malen ein Bild der Stadtteile, während die bedrohlichen Beats das Chaos des städtischen Lebens widerspiegeln. SLAM ist eine Mosh-Pit-Hymne für das Hip-Hop-Publikum und bleibt ein Beweis für den Rambunction-Stil und beweist, dass Aggression im RAP genauso wirksam sein kann wie Beredsamkeit.

29. Jay -Z - Tote Präsidenten

Tote Präsidenten mögen ein frühes Jay-Z-Track sein, aber es ist voller Einblicke, lyrischer Geschicklichkeit und Geschäftssinn, die zu seinen Marken werden würden. Der Erfolg der Songs liegt in seinem komplizierten Geschichtenerzählen, wobei HOV seinen Aufstieg von Brooklyns Marcy-Projekten bis zu den oberen Hip-Hop-Stufen aufzeichnet. Es ist eine kontemplative, Klavierreise durch Ehrgeiz, Reichtum und Überleben. Die Songs doppelte Themen der Straßen Weisheit und des fiskalischen Ambitionen legten die Blaupause für Jay-Zs-Karriere und machten tote Präsidenten nicht nur einen außergewöhnlichen Track, sondern auch als Eckpfeiler in der Fundament eines der größten Raps.

28. Craig Mack - Flava im Ohr (Remix)

Mit einer Dream-Team-Besetzung von Craig Mack, Biggie, LL Cool J, Busta Rhymes und Rampage präsentierte Flava in Ya Ohr (Remix) den Premier New Yorks 90s MCS von der besten. Jeder Vers webt seine eigene Erzählung und zeigt unterschiedliche Strömungen und massives Wortspiel über eine infektiöse Easy Mo Bee-Produktion. Es setzte den neuen Standard für Posse -Schnitte fest und festigte Craig Macks als Bad Boys Superstar und schob das Etikett in den Vordergrund des Rap -Spiels.

27. LL Cool J - Mama sagte, schlag dich aus

Obwohl LL seit Mitte der 80er Jahre ein Titan im Spiel war, wurde er in den frühen 90ern unter die Lupe genommen. Seine Antwort? Diese blasige No-Holds-Hymne. Auf Mama sagte, dass du dich ausklopfst, die Texte sind eine Meisterklasse im Rap von Braggadocio, wobei LL seine Dominanz mit kompromissloser Intensität behauptet. Marley Marls Produktion, voller hartem Beats und Kratzer, trägt nur zu den kämpferischen Energie von Songs bei. Dieser legendäre Track hat bewiesen, dass LL cool j nicht zum Schweigen gebracht oder entlassen wird

26. Puff Daddy feat. MASE - Kann mich niemand niederhalten

Nichts fasst die glänzende Ära des New Yorker Hip-Hop wie Puff Daddy und MAS-Charts nicht zusammen wie Niemand, das mich nicht niederhalten kann. Puffys unternehmerische Energie und MASSELS-Stil verkörpern die Städte unerbittlich Hektik und Prahlerei. Die Strecke basiert auf einer Probe von Grandmaster Flash und den wütenden Fivern. Puffy und MASS SUBIFISCHE REIZEN waren eine verspannte Bestätigung ihrer Aufwärtsbahn, und niemand kann mich nicht in einer endgültigen Hymne seiner Zeit festhalten.

25. Öffentlicher Feind - Kampf gegen die Macht

Öffentliche Feinde bekämpfen die Macht, eine glänzende Hymne des Trotzes, ist mehr als nur ein Lied - es ist eine Bewegung. Es wurde 1989 veröffentlicht und kombinierte Brandpolitik mit einem hochkarätigen, messingen Klanglandschaft, der weltweit mit Zuhörern mithserte. Chuck DS Potent Lyricism Tandem mit dem aggressiven, aber infektiösen Bomben -Kader -Kader -Beat machte den Kampf gegen die Macht zu einem eindeutigen Aufruf zum Handeln - zu einem Rallye -Schrei in Musikform.

24. Ein Stamm namens Quest - Elektrische Entspannung

Ein Stamm namens Quests Electric Entspannung ist ein Paradigma des anspruchsvollen, von Jazz angereicherten Hip-Hop, das die Gruppe an Pionier geholfen hat. Mit seinen hypnotischen Schleifen und dem beispiellosen lyrischen Zusammenspiel zwischen Phife Dawg und Q-Tip verkörpert der Track die Gruppen, die ausgestrahlt wurden. Ihre entspannte Lyrik gegenüber der lebhaften Jazz-Probe spiegelt die Dualität der geschäftigen, aber entspannten New Yorker Straßen in New York City wider. Die Fähigkeit der Stämme, eine milde, introspektive Atmosphäre zu schaffen, macht die elektrische Entspannung zu einem dauerhaften Meisterwerk in der New York Rap Anthology.

23. Jadakiss feat. Stile P - Wir machen es

Wir werden es schaffen, eine fundamentale Hip-Hop-Hymne in New York mit einer triumphalen Erfolgserklärung gegen alle Gewinnchancen. Jadakiss und Styles P, zwei Drittel des Hard-Nase-Trios The Lox, erstellen eine kiesige, aber erhebende Erzählung über den seelenvollen alchemistischen, probsorientierten Beat. Dieser Track, der mit komplexen Reimen und lebendigem Geschichtenerzählen überlagert ist, zeigt die Widerstandsfähigkeit der Stadt, die nie schläft. Es ist eine klassische Außenseitergeschichte, die in Rap Bravado eingewickelt ist und der Jadakiss bleibt, der sich aller Zeiten mündet.

22. 50 Cent - Viele Männer (Wunsch Tod)

Nur wenige Tracks verkapulieren die verhärtete Resilienz von 50 Cent wie viele Männer (Wunsch Tod). Dieses Lied fährt auf den Wellen seines Debütalbums Get Rich oder Die Tryin und ist ein starkes Zeugnis über das Überleben. Die düstere Geschichte des Ausweichens des Todes wird durch die einfache Lyrik der 50er Jahre lebendig, gepaart mit dem eindringlichen, aber faszinierenden Instrumental. Die Texte, gefüllt mit Paranoia und Entschlossenheit, festigten seinen Status als Straßendichter und sprachen entschuldigend über die grobkörnigen Realitäten des Lebens. Es ist ein zeitloses Stück, das die Kämpfe eines Mannes gegen seine Gegner wiederholt und es zu einem Eckpfeiler von New York Rap macht.

21. Run -DMC - meine adidas

Run-DMC machte einen Schritt in ihrem frischen Paar Adidas und lieferte die Hip-Hop-Hymne My Adidas, einen legendären Track, der dazu beitrug, ihren Status als Pioniere zu festigen. Es ist ein klassisches Stück Old School Rap mit seinen einfachen, aber effektiven Beats und cleveren Reimen, die ihre bevorzugte Sneaker -Marke ehren. Aber dieser Track ist mehr als eine Sneaker-Bestätigung und verkörpert die Essenz von Hip-Hop-Kultur, Streetstyle und Identität. Mit meinen Adidas legte Run-DMC nicht nur eine Melodie. Sie behaupteten ihre Position in der New York Rap-Szene und den globalen Einfluss der Hip-Hop-Mode.

20. Jay-Z feat. Der berüchtigte große - Brooklyns schönste

Als zwei von Brooklyns besten Lyrikern, Jay-Z und die berüchtigten Big, für Brooklyns Finest auf dem Jays-Debütalbum angemessenen Zweifel zusammengetan haben, schuf sie eine unvergessliche Ode an ihren Heimatgebiet. Der Track ist ein lyrisches Slugfest, bei dem beide MCs Knockout-Verse über DJ Clark Kents liefern, die köstlich funky, Boom-Bap-Produktion. Es ist ein faszinierender Hin und Her, der ihre tadellosen Flüsse und hart schlagenden Pointen zeigt. Die Strecke ist nicht nur eine Feier von Brooklyn; Es ist die perfekte Verkapselung von zwei der größten Rapper, die es jemals getan haben .

19. Audio Two - Top Billin '

Sie können nicht über den typischen New Yorker Rap sprechen, ohne Audio Top Billin zu erwähnen. Dieser Bare-Knones schlug und schaukelte nur eine robuste Stichprobe von Anklage, den Präsidenten, die Audio-Ausführungsform von NYCS-Beton- und Graffiti-Ästhetik von 1987. MC Milk Dees No-Frills Flow wechselt mühelos mit dem minimalistischen Beat. Aber Top Billin 'ist nicht nur ein weiterer Banger der alten Schule; Es ist ein zeitloser Klassiker, der unerbittlich probiert wurde und die Generierung mit Gelassenheit überquert. Die Hooks -Frage - was kann ich mehr sagen? - ist eine Proklamation, ein Befehl von New Yorks, die kriechende Straßen, die nie seinen Biss verloren hat.

18. MOP - ante up (Robbin Hoodz Theorie)

Mops ante Up (Robbin Hoodz Theory) könnte die rohe Hymne sein, die jemals aus Brooklyns Brownsville herausgeholt wurde. MOP zielte nie auf Funkspiel oder Mainstream -Akzeptanz ab, aber dieser Track hatte eine so brennbare Kraft, dass er nicht ignoriert werden konnte. Der Hype, aggressive Verse von Billy Danze und Lil Fame passen perfekt zu DR Perioden Knochenbeschlägen. Dieser Klassiker aus dem Jahr 2000 ist eine Ode an den unerschütterlichen Geist des Außenseiters, den wirklichen Räubern, die, die das Leben an den Hörnern nehmen, wenn sie keine andere Wahl haben.

17. Jeru der Damaja - komm sauber und sauber

Aus der obersten Stall der Gang Starr Foundation wurde 1993 Jeru, der Damaja, sauber und legte einen lyrischen Lyrik, der für das goldene Zeitalter der Ostküste nach wie vor ein Symbol für die Hip-Hop-Hop-Hop-Hop-Zeit des Ostküstens legte. Mit der Produktion von DJ Premiers passt perfekt zu Jerus No-Nonsense-Reimen und ist eine Artillerie des metaphorischen Krieges gegen schwache MCs. Das kaskadierende Wasserdrop-Percussion und die bedrohliche Basslinie erzeugen eine eindringliche, surreale Klanglandschaft, die das Gewicht von Jerus-Wörtern verstärkt. Es ist eine lebendige Hommage an die rohe, unverfälschte Essenz des New Yorker Rap der 90er Jahre, die uns an eine Ära erinnert, in der Lyrik König war.

16. Eric B. Rakim - Ich weiß, dass du Seele hast

Als Eric B. Rakim fiel, weiß ich, dass du 1987 Soul bekommen hast, das Rap -Spiel wurde für immer verändert. Der Track war ein Game-Changer für das Genre, der neben Marley Marls Funky, James Brown-Sampling-Beat den meisterhaften Flow und eine komplizierte Lyrik. Es war eine Fusion von Alt und Neu, ein Beweis für Hip-Hops-Wurzeln in Seele und Funk und ein Hinweis auf seine Zukunft. Rakims Pionierarbeit in inneren Reimen und Metaphern setzte einen neuen Standard für MCS und schob die Kunstform auf neue Höhen.

15. Boogie Down Productions - South Bronx

Der Geburtsort von Hip-Hop, der South Bronx, bekam schließlich seine Hymne, als Boogie Down Productions South Bronx fallen ließ. Der Eröffnungssalvo in den legendären Saftkriegen liefert Krs-One Brandverse über Scott La Rocks Raw, Stripped Beat. Es ist eine Hommage auf die Straßen, die ein Genre und ein kritisches Stück Hip-Hop-Geschichte geboren haben. South Bronx ist ein Schlachtcry, ein Liebesbrief und eine zeitlose Erinnerung an die Ursprünge und die Kraft der Rap-Musik.

14. Öffentlicher Feind - Rebell ohne Pause

Öffentliche Feinde Rebell ohne Pause ist die typische Klangaufstand, eine rohe, unapologetische Schlag auf das Gesicht der Mainstream -Selbstzufriedenheit. Dieser 1987 veröffentlichte Track war ein Versammlungsschrei für entrechtete schwarze Jugendliche. Chuck DS beißt Texte über die chaotischen Bombenkader, probenlastige Produktion verkapseln eine Zeit politischer Unruhen und sozialer Frustration. Es ist aggressiv, chaotisch und stark - der perfekte Soundtrack für die Revolution. Sein Hip-Hop in seiner politisch aufgeladensten Form, die Verkörperung der Musik als Protestmittel. Das Lied machte den öffentlichen Feind zur Stimme der Stimmlosen, wobei ihre hartnäckige Realität Hip-Hop in eine Plattform für soziale Veränderungen verwandelte.

13. Kool G Rap DJ Polo - Straßen von New York

Ein unvergesslicher Schnitt aus dem unterschätzten Duos 1990 -Album Wanted: Dead or Alive , Streets of New York ist eine düstere Zeitkapsel von New Yorks Underbelly. G Rap wird oft als einer der größten Geschichtenerzähler von Raps bezeichnet, und dieser Track ist nur ein Beispiel für diesen angesehenen Katalog. Die lebendigen Texte in Verbindung mit großen Professoren Funky Produktion fühlen Sie die Kämpfe derer, die versuchen, im Betondschungel zu überleben. Es ist eine dunkle, kompromisslose Perspektive des Big Apple, weit entfernt von der glitzernden Anziehungskraft. Der Track bleibt ein Prüfstein des Hip-Hop-Realismus, sein Einfluss hallt durch die Werke späterer New Yorker Lyriker wie Nas und Jay-Z.

12. Wu -Tang -Clan - Schützen Sie Ihren Hals

Protect Ya Hals wird als WUS -Debüt -Single veröffentlicht und trägt die Aura eines Schlachtschreies, eine Kriegserklärung gegen die Alltägliche und das mittelmäßige. Jedes Wu-Mitglied tritt zu Spucke, die mit Braggadocio- und Kampfkunstmetaphern beladen sind, überall in einem kiesigen, rohen Beat, der die schmutzige, straßenhärtete Essenz von Shaolin zusammenfasst. Der Track markierte eine Verschiebung im New Yorker Rap-Spiel und zeigte den starken Lyrik und die unverwechselbaren Stimmen, die den Wu-Tangs-Stil definieren würden. Es war eine Bedrohung, ein Versprechen und eine Einladung zu einer ganz neuen Welt des Hip-Hop.

11. Raekwon - Inhaftierte Schalfeen

Ab 1995 baute Raekwons, das nur 4 kubanische Linx gebaut wurde . Inhaftierte Schalfee ist ein wesentliches Angebot aus der Goldenen Ära der Hip -Hops. Der Küchenchef kocht ein Wortschild und serviert komplizierte Slang- und Vivid Street-Geschichten über einen RZA-Beat, der mit dem schmutzigen Bop des 90er-Jahre-New York tropft. Raes lyrische Fähigkeiten sehen hier voll aus - er reimt sich nicht nur, er malt Bilder seines Staten Island Stamping Grounds. Aber inhaftierte Schalfee sind eine Joyride, es ist eine ernüchternde Geschichte des Straßenüberlebens. Es ist eine Lektion in den Auswirkungen des Spiels, eine Hommage an diejenigen, die im Kreuzfeuer des Straßenlebens gefangen sind, denen sie nicht entkommen konnten.

10. 50 Cent - Was ist los Gangsta

Mithämischen Energie und 50er Jahren sachkundigem Fluss, was Gangsta war eine Absichtserklärung. Die Rawness, die Glaubwürdigkeit und die Einstellung in der Nähe boten einen starken Kontrast zu der polierten Pop-Rap, die die frühen 2000er Jahre dominierte. Während im DA Club die Airwaves dominierte, war dieser Track, der in jeder Ecke des Rap-Spiels wiederholte, mit viszeralen Texten der 50er Jahre und Rob Reef Tewlows gehärteten Beat, das es zu einem Anruf für eine neue Generation von New Yorker Rapper machte.

9. Ol Dirty Bastard - Brooklyn Zoo

OL Dirty Bastards Brooklyn Zoo ist die ungehinderte Essenz von Wu-Tang-Clan, die in einem glühenden dreiminütigen und einem halben Fieberraum gefangen genommen wurde. Schmutzig, berüchtigt für seinen wilden, unvorhersehbaren Stil, hält sich an keiner wirklichen Songstruktur - nur gerade, ungeschnittene Riegel über einem grungy, abgespeckten Beat. Die hektische Energie des Brooklyn Zoo spiegelt die eigene chaotische Person. Ab den 1995er Jahren kehrt in die 36 Chambers zurück, diese rauliche Hymne hat den Geist des neuen Yorks Grimy Underbelly, den dunklen, unitisierten Ecken, die die Seele von Wu-Tang definieren.

8. Beastie Boys - kein Schlaf bis Brooklyn

An der Kreuzung von Rock und Rap stürzten die Beastie Boys die Szene ohne Schlaf bis Brooklyn. Aus ihrem Debütalbum, lizenziert an Ill , ist es ein raulicher, rebellischer Track, der die Grenzen des Hip-Hop-Werts überschreitet. Die körnigen Gitarrenriffs und kinetischen Trommeln dienen als lebendiger Kulisse für ihre ausgeprägte, druckvolle Stimmlieferung. Es ist eine wilde, triumphierende Hommage an ihre Stadt, ein Beweis für ihr Engagement für das Schleifen der Musikherstellung, ein Bild des nonstop, der lebendigen Energie von Brooklyn, die bis heute mitschwingt.

7. DMX - Ruff Ryders Anthem

Swizz Beatzs unverkennbarer gestaffelter Beat und DMXs kieselige Stimme markierte eine seismische Veränderung des Rap-Spiels, als die Ruff Ryders-Hymne 98 fiel. DMX brachte einen wilden, street-orientierten Sound, einen starken Kontrast zu den scheißen, funkfreundlichen Vergewaltigungen der Zeit. Sein aggressiver Fluss und seine viszerale Lyrik auf dieser Strecke erinnerten uns an Raps -Underpinnings. Die Hymne verfestigte die Präsenz von Ruff Ryders und hob die unheimliche Fähigkeit von XS hervor, große Hits zu erstellen, während es roh und straße bleibt. Kein Wunder, dass es in jeder Diskussion über New Yorker Rap -Hymnen ein Grundnahrungsmittel bleibt.

6. Die berüchtigte große - saftig

Juicy ist die typische Biggie -Hymne, die die anstrengenden Elemente des Rap -Spiels zusammenbringt. Mit seinem mtume-gesetzlichen Beat und dem unverkennbaren Fluss von Biggies verkauft diese Strecke die Essenz der Hip-Hop-Renaissance der Ostküste. Juicy ist nicht nur ein Lied, es ist ein Beweis für Bigs -Händchen, um Bilder mit Worten zu malen - grobkörniger Realismus und verschwenderische Luxus nebeneinander. Auch nach all den Jahren bleibt es eine Säule der Raps -Mythologie, eine emblematische Erzählung von Kampf, Erfolg und dem süßen Geschmack des Triumphs.

5. Pete Rock Cl glatt - sie erinnern sich an dich (Troy)

Im Pantheon der introspektiven Rap -Songs erinnern sie sich über Sie (Troy) von Pete Rock Cl Smooth belegen Sie einen eigenen Raum. Eine herzliche Hommage an ihren gefallenen Freund, der mit Nostalgie, Trauer und Liebe geschnürt ist. CL glättet introspektive Texte anmutig mit Pete Rocks Jazzy, Horn-Sampling-Produktion und schafft eine emotionale Erzählung, die sich wie eine warme Umarmung anfühlt. Es ist ein zeitloses Musikstück, das die Genregrenzen überschreitet und die Zuhörer an die Heilung, die kathartische Kraft des Hip-Hop erinnert und seinen Platz in neuen Yorks-Rap-Tapestry festigte.

4. Mobb Deep - Shook One, Pt. Ii

Mit geschütteten, pt. II, Mobb Deep schuf nicht nur eine Hymne, sondern auch ein erschreckendes, dauerhaftes Porträt der gefährlichen Queensbridge -Wohnprojekte. Havocs Eerie, gesampelter Beat, gepaart mit wölbigen Knochennarrativen über das städtische Überleben, haben ein Lied hervorgebracht, das verfolgt wird, da es süchtig macht. Die grobkörnige Lyrik und die düstere Produktion verkörpern die Angst von New Yorks Unterbauch und schneiden die Bravado durch, die häufig mit Hip-Hop in Verbindung gebracht wird. Dies ist nicht nur ein Track; Es ist eine rohe, ungemutzte Übertragung direkt aus dem Herzen von NYC und ätzt sich in die Annalen der Rap -Geschichte.

3. Nas - NY -Geisteszustand

NY State of Mind ist vor allem ein perfektes Schaufenster von nas tiefen lyrischen Fähigkeiten und einer tief verwurzelten Affinität zu seiner Stadt. Der Eröffnungsweg zu seinem Illmatic Opus in Magnum, der eine filmische Reise durch die hardscrabble -Straßen von Queensbridge ist. Über DJ Premiers, die die Klavierschleife bedroht, liefert der junge Dichter eine Meisterklasse im Geschichtenerzählen und malt ein strenges, aber lebendiges Bild der Stadt, die nie schläft. Seine lyrische Geschicklichkeit, kombiniert mit einem scharfen Auge für Details, bietet eine rohe, ungefütterte Aussicht auf New York und platziert die Zuhörer direkt an der Ecke Vernon Blvd und 41. Side. Dieser Track ist ein dauerhafter Klassiker und verkauft die Essenz der 90er Jahre New York wie kein anderer.

2. Wu -Tang -Clan - Creme

Creme bleibt eine der beständigsten Hymnen der Hochburg Wu-Tang Clans Staten Island. Rzas verspotten die Klavierschleife und hartnäckige Beats bieten Raekwon und Inspectah Deck den Hintergrund, die Kämpfe und Bestrebungen des städtischen Lebens unerschütterlich zu erforschen. Die Strecke verkörpert die rohe Kraft der Straßen New York Citys und wiederholt die Hektik und Verzweiflung, die die Metropole definiert. In der Hip-Hop-Folklore überträgt Cream Musik-ITS eine Erklärung zu Kapitalismen, die unversöhnlich Griff, eine Ode an die Grenze und einen Beweis für den unbezwingbaren Geist von New York City.

1. Jay -Z - Woher ich her bin

Woher stammt das Kronjuwel in Jay-Zs illustren Katalog-eine meisterhafte Darstellung seiner Wurzeln von Marcy-Projekten. Niemand außer HOV konnte die starke Realität der Straßen der Brooklyns mit einer solchen nuancierten Geschicklichkeit zusammenfassen. Die grobkörnigen, eindrucksvollen Texte bieten einen starken Kontrapunkt für den hypnotischen, schleifenden Beat und tauchen den Zuhörer in die formative Welt von Jay-Zs ein. Der Track veranschaulicht die unheimliche Fähigkeit von Jay-Zs, persönliche Erzählungen in universelle Themen zu verwandeln und seinen Status als einer der größten Geschichtenerzähler der Hip-Hops zu festigen. Woher bin ich nicht nur ein Rap -Lied; Es ist eine Ode an New York, eine Hommage an die Stadt, die den König von Hip Hop errichtete.