Die 100 besten New Yorker Rapper aller Zeiten

In den 70ern wurde der Big Apple mit seinen Boomboxen, Park -Marmeladen und lyrischen Cyphers zum Geburtsort und zum Inkubator für eine Kultur, die die Welt erschüttern würde. Die Bronx, Brooklyn, Queens, Harlem und Staten Island: Jeder Bezirk spielte eine Rolle bei der Schaffung von Hip Hop. In den Parks des Boogie down stellte DJ Kool Herc die Pause in Beats ein, die Breakdancing und die Grundlage der Rap -Musik zur Welt brachte. Ein paar Bezirke in Brooklyn und Queens wurden lyrische Kämpfe und Soundsysteme Zusammenstöße zu Rites of Passage.

Pioniere wie Kool Moe Dee und Melle Mel haben nicht nur gepackt; Sie waren Wortschmiede, die die Kunst des Mcing schmieden. Ihre Braggadocio -Kämpfe legten die grundlegenden Säulen, auf die Geschichtenerzähler wie Spoonie Gee drapierte filmische Geschichten und Texter wie T La Rock zeitlose Bars geschrieben haben. Dann änderte die goldene Ära mit seiner komplizierten Lyrik die Spielkadenz. Big Daddy Kane brachte eine höfliche, unvergleichliche Finesse und fügte Schichten hinzu, was es für ein MC sein wollte. Aber es ging nicht nur um Lyrik- es war eine Haltung, eine Prahlerei, ein Geisteszustand.

Dann rollten sich die 90er Jahre herum und New York boomte. Von nas poetischen Geschichten von Queensbridge und Biggies-Betrügen Chroniken bis hin zu den kiesigen Kammern von Wu-Tang und den eindringlichen Gassen von Mobb Deeps Queens-es war eine Renaissance. Jay-Z, mit seiner mit Hustler gedrehten Erzählung, und DMXS RAW, Unfiltered Energy, gaben Hip-Hop-neuen Richtungen.

In den 2000er Jahren gab es eine Mischung aus Gangsta Bravado und Hits mit Charts. JA REGEL war anhymnen; 50 Cent kugelsichere Geschichten übernahmen die Luftwellen und nahmen seine Nachbarschaft in South Jamaika, Queens weltweit. Als das digitale Zeitalter kam, adaptierte sich New York. Ein $ AP Rocky fusionierte Harlems Swagger mit Houston Trill Vibes und Internetverteilung, während Joey Badass diese Boom-Bap-Essenz mit einer progressiven Wendung zurückbrachte. Und dann gab es Pop Smoke, der die Welt in Brooklyn Drill vorstellte, ein Beweis für NYCs, die sich ständig weiterentwickelt.

Also lass uns darauf eingehen. Von Nas, Jay-Z, Raekwon und Biggie über Rakim, Big Daddy Kane, Kool G Rap und Slick Rick sind hier die besten 100 besten New Yorker Rapper aller Zeiten.

100. Remy Ma

Wesentliches Zuhören: Es gibt etwas über Remy: Basierend auf einer wahren Geschichte (2006)

Remy Ma bronx aufgewachsen und kämpft getestet und sich in einem von schweren Hittern dominierten Spiel einen Platz geschafft. Als Alumni von Big Puns Terror Squad sind ihre Verse mit einem Schlag vollgepackt, der am besten im Spiel konkurriert. Remys Single eingebildet war eine Hymne, die eine Legion von Frauen befähigte, sich selbst zu fühlen und ihren Wert zu kennen. Aber lassen Sie es nicht missverstanden; Das Remys -Stiftspiel geht tiefer als Hits. Ihr Geschichtenerzählen, insbesondere in Tracks wie Thug Love, dient Erzählungen, die mitschwingen. In einer Welt, in der viele MCs im Shuffle verloren gehen, steht Remy groß, ein Beweis für Ausdauer, Fähigkeiten und unapologetische Realität und zweifellos einer der größten New Yorker Rapper aller Zeiten.

99. Nore

Wesentliches Zuhören: Nore (1998)

Nore oder Noreaga, der Vertreter von LeFrak City, hat eine Geschichte, die geradezu Hip-Hop-Legende ist. Die Hälfte des robusten Duos Capone-N-Noreaga, Nore, machte Mitte bis Ende der 90er Jahre große Wellen und kam mit dieser rohen Street-Energie auf Banger wie Tony und blutiges Geld durch. Jenseits der Hits ging es im Typ immer darum, Lücken zu schließen und die Stadt mit Tracks wie dem Fernsehen zu vereinen - eine Hymne an der Ostküste, die Talente wie Big Pun, Nature, Camron, Jadakiss und Styles P. hatte, aber Nore war nicht nur nur die Bars ; Er wusste, wie man eine Party rockt. Erinnerst du dich an nichts oder Superthug? Whoo, diese Neptunes schlugen in jeder Peitsche hart. Heute ist er nicht nur für seine Bars bekannt, sondern hat sich auch in eine angesehene Hip -Hop -Medienfigur mit Getränke -Champions entwickelt, um sicherzustellen, dass sein Einfluss in der Kultur gestempelt bleibt.

98. Jim Jones

Wesentliches Zuhören: El Capo (2019)

Jim Jones, Harlems besitzen und einer der Hauptsoldaten aus dem Diplomatenlager. Capos Swagger ist der Inbegriff von Uptown Vibes - auffällige, kiesige und unapologisch New Yorker. Während mehr lässige Rap -Fans ihn aus dem legendären We Fly High (Ballin) erkennen, geht Jones Engagement für das Handwerk tiefer. Alben wie Hustlers Pome und El Capo zeigten seine Fähigkeit, sich zu entwickeln, ohne diese typische Harlem Edge zu verlieren. Seine Hymnen erfüllten nicht nur die Clubs, sondern auch auf den Straßen, was ihn zu einem festen Bestandteil der NYS-Hip-Hop-Erzählung machte.

97. Flatbush Zombies

Essentielles Zuhören: 3001: Eine geschnürte Odyssey (2016)

Meechy Darkos Kiese Stimme, Zombie -Säfte unvorhersehbarer Fluss und Erick Arc Elliotts -Produktion Genie erstellen diese Trifecta, die den Geist der goldenen Ära der NYS kanalisiert und gleichzeitig frisch für die neue Generation hält. Sie kamen aus der Biest Coast -Bewegung und spuckten bewusste Bars, während sie tief im Psychedelic verwurzelt waren. BetterOffdead und 3001: Eine geschnürte Odyssey ist nur Alben; Sie erleben. Die Zombies machen Elemente von Trap, Boom -Bap und Rock und Rock über die Grenzen hinaus und machen Musik, die genauso über Stimmung wie um Texte geht. Sie sind die Verkörperung des NYS-Untergrundgeistes und zeigen Liebe in die Vergangenheit, während sie die Zukunft des Hip-Hop der Ostküste prägen.

96. Pop -Rauch

Wesentliches Zuhören: Schießen Sie für die Sterne, zielen Sie auf den Mond (2024)

Der schnelle Aufstieg und der tragische Sturz des Poprauchs markierten einen flüchtigen und dennoch kolossalen Moment für die NYCS -Bohrerbewegung. Pop stammt aus dem Herzen von Brooklyn und raucht tief. Mit Hymnen wie Willkommen bei der Party und Dior hatte er die Straßen und die Clubs in Schloss. Es war mehr als nur Musik; Es war eine ganze Stimmung, eine erfrischende Abkehr von der Norm. Der Woo brachte eine aggressive Energie, die die Legenden aus der goldenen Ära wiederholte, aber mit einem New -Age -Twist. Sein Debütalbum Shoot for the Stars, zielte der Mond nur weiter seine Position fest und beweist, dass er kein Ein-Hit-Drill-Wunder war. Leider taucht die Erzählung von potenziellen Kürzungen über sein Erbe auf. In einer so kurzen Zeit hat Pop-Rauch einen Namen herausgeschnitten, der in den Korridoren des New Yorker Hip-Hop nicht bald vergessen wird.

95. Dein alter Droog

Wesentliches Zuhören: Tha Wolf an der Wall St. (2024)

Sprechen Sie über einen Rapper, der diese rohe, unapologetische NY -Energie auf den Tisch bringt, und Ihre alten Droog -Namen klingeln Glocken. Wenn Sie auf die Szene treten und sich um Aufsehen sorgen, indem Sie Spekulationen haben, ein weiterer Hip-Hop-Hop-Hop-Hop-Hop zu sein, sagt viel über seine Bars und seine Lieferung aus. Alben wie Packs und es waren nicht einmal eng gegen das Droogs -Talent für das Weben komplizierter Erzählungen, die an eine goldene Ära erinnerten, in der die Lyrik überragend war. Dieser osteuropäische Geschmack in seinen Geschichten, gemischt mit grobkörnigen New Yorker Landschaften, hat in dem riesigen Hip-Hop-Mosaik eine einzigartige Nische für ihn herausgearbeitet. In einer Zeit, die mit Murmeln und automatischem Tune überflutet wurde, erinnert Droog die Köpfe der Essenz, wie es sich anfühlt, auf Rap zuzuhören, das Sie in Anerkennung reiner Fähigkeiten nicken lässt.

94. Cl glatt

Wesentliches Zuhören: Mekka und The Soul Brother (1992)

CL Smooth: Der Name selbst ist ein Beweis für den seidigen Fluss dieses Mannes und eine beispiellose lyrische Finesse. CL stammte aus den harten Straßen von New Rochelle und fusionierte sein Stiftspiel mit dem legendären Pete Rock, um Hymnen zu erstellen, die die Hip-Hop-Landschaft für immer veränderten. Denken Sie daran, sie erinnern sich an Sie (Troy) - dieser Joint hat uns nicht nur einen Takt gegeben, um darauf zu nicken; Es gab uns rohe Emotionen und malte Bilder von Verlust und Nostalgie mit jeder Bar. Es geht um mehr als nur Musik mit CL; Es geht um Geschichten, Geschichte und Erbe. Seine Verse, eine der am meisten unterschätzten NY -Rapper, tanzten auf der Grenze zwischen sozial bewussten Erzählungen und dieser geraden Prahlerei in New York, während sie tief in der Kultur verwurzelt waren. Während sich viele Trends verfolgten, setzte CL hier draußen den Goldstandard und drückte den Umschlag mit jedem Reim.

93. Unsterbliche Technik

Wesentliches Zuhören: Revolutionary Vol. 1 (2001)

Zurück in die frühen 2000er Jahre, als die Straßen von NYC mit einem rohen, konfrontativen Klang, weit entfernt vom kommerziellen Glam, summten. Geben Sie die unsterbliche Technik ein, mit Bars schärfer als eine Klinge und einen politischen Kommentar, der eine Revolution entzünden könnte. Dieser Harlem MC unterirdisch bis zum Kern und war nicht im Begriff, seine Botschaften mit Süßigkeiten zu versorgen. Tanz mit dem Teufel - einer der besten Rap -Songs mit dem Geschichtenerzählen, die jemals geschaffen wurden - ist eine erschütternde Erzählung von Societys Underbelly, die die Zuhörer erschütterte. Seine Meisterwerke, Revolutionary Vol. 1 und Revolutionary Vol. 2 , verfestigte seinen Repräsentanten als einen der heftigsten politischen Stimmen von Hip-Hops. Keine Radierspiele, kein großes Label -Backing, nur reine Basis -Hektik. Ein bewusster Krieger im wahrsten Sinne des Wortes ist die unsterbliche Technik NYS-Verkörperung von Hip-Hop als Werkzeug zum Erwachen.

92. Killah Priest

Wesentliches Zuhören: Heavy Mental (1998)

Killah Priester, ein Eckpfeiler der Sonne des Menschen und wohl die beste Wu-Partner-Rapper, brachte die Bibel an den Stand und injizierte spirituelle und metaphysische Bars in die raue Landschaft von NY Hip-Hop. Als starker mentaler Abließen war, war es eine Schriftstelle für die Straßen, eine spirituelle Reise, die in rohes Boom-Bap-Ästhetik gehüllt war. Und wer konnte die eindringliche Lyrik der Bibel vergessen, ein Lied, das so ergreifend war, dass Gza es benutzte, um sein Magnum Opus, Flüssigschwerte, zu schließen. Mit kompliziertem Wortspiel mit theologischen Referenzen zeigte Killah eine Tiefe, die viele seiner Zeitgenossen auf Oberflächenebene aussehen ließ und sich als einer der besten Rapper der New Yorks festigte.

91. Juelz Santana

Wesentliches Zuhören: von mir bis u (2003)

Harlems besitzt Juelz Santana, mit seinem charakteristischen Bandana und seiner unbestreitbaren Prahlerei wurde ein Synonym für die Diplomaten, die an die Spitze stehen. Von von mir bis zu Ihnen , was die Spiele fehlten! , Juelz klopfte nicht nur; Er malt die Stadt rot mit Hymnen, die über Bezirke hallten. Diese elektrischen Verse auf Gleisen wie Dipset (Santanas Town) und Mic Check? Reiner, ungefilterter Santana. Aber es ging nicht nur um die Banger; Es ging darum, die Essenz eines Harlem -Hustlers festzuhalten und diese Uptown -Energie in die Massen zu bringen. Egal, ob er mit Camron mit Bar für die Bar ging oder Solo-Hitze fallen ließ, Juelz verkörperte eine bestimmte Zeit in NY Hip-Hop und erinnerte uns an die Ära, als die Diplomaten die Stadt auf der Schloss hatten.

90. Action Bronson

Essentielles Zuhören: Blue Chips (2012)

Wenn Sie über diesen rohen Queens -Geschmack sprechen, müssen Sie Action Bronson in die Chiffre bringen. Dieser spülende Vertreter, der einst als Gourmet -Koch baute, drehte das Drehbuch um und begann, Bars anstelle von Gerichten zu kochen. Mit einer Stimme und einem Fluss, der an den legendären Ghostface Killah erinnert, machten ihn der einzigartige Stil von Bronsons und die empörenden Texte ihn zu einem herausragenden. Die Mans malen Bilder mit seinen Worten seit Dr. Lecter und nahmen Zuhörer auf wilde Fahrten durch seine fantasievolle Welt aus Essen, Frauen und wilden Eskapaden. Egal, ob er über das Abtauchen von Yachten oder exotischen Gerichten klopft, die lebendigen Bilder sind real. Zusammenarbeit mit Produzenten wie Alchemist und Harry Betrug vergrößerte nur seine Anwesenheit.

89. Papoose

Wesentliches Zuhören: The Nacirema Dream (2013)

Wenn Sie über rohe Lyrik und unverfälschtes Wortspiel direkt aus den Bezirken von New York sprechen, steht Papoose groß. Das PAPS -Stiftspiel, das seine Streifen im Mixtape Circuit erweckte, war schief legendär und machte Geräusche mit Freestyles, die viele bis heute nicht dekodieren können. Alphabetische Schlachtung war eine Meisterklasse in der Linguistik, die zeigt, dass Sie die ABCs durchlaufen und immer noch härter klingen als Beton. Doch jenseits der Bars ist es das Herz von Brooklyn, das in seinen Erzählungen schlägt. Von Liebesgeschichten mit seiner Königin Remy MA bis hin zu Detaillierungen von Straßensagen, papoose bemalte Bilder, die unverkennbar NY waren. Während die Branche mit seinen Debütalben heißen Kartoffeln spielte, wussten die Straßen, dass Papoose ein New Yorker Schatz in der Hip-Hop-Chiffre war und wird.

88. Dres

Wesentliches Zuhören: Ein Wolf in Schafkleidung (1991)

Dres, eine Hälfte des legendären Duos Black Sheep, bewies, dass der Big Apple nicht nur um Grit und Schleim, sondern auch um Rille und Finesse ging. Mit Gelenken wie der Wahl und Strobelitenhonig rutschten Dres durch Tracks mit einem unübertroffenen Charisma, das die Partys ausschüttete. Dieses Mann fließen? Glatter als Butter auf einer heißen Pfanne. Das Kollektiv des Muttersprachens brachte diese eklektische, jazzige Stimmung in Hip-Hop, und Dres sorgte dafür, dass er seinen charakteristischen Stil über ihn stempelte. Wenn sich die Köpfe in den Goldenen Ära der 90er erinnern, müssen sie es Dres geben, Hymnen fallen zu lassen, die in den heutigen Wiedergabelisten immer noch Liebe bekommen.

87. Canibus

Wesentliches Zuhören: RIP The Jacker (2003)

Canibus, ein wahrer Gladiator von Battle Rap, führte einen Stift aus, der so wild ist, dass es kein Wunder, dass er die gesamte Branche auf den Zehen hatte. Dieser lyrische Juggernaut startete Washington Heights und startete mit einem Hunger in die Szene und ließ Bomben fallen, bei denen andere MCs ihre gesamte Strategie überdacht hatten. Erinnerst du dich an die 2. Runde KO? Das war mehr als nur ein Track; Es war ein Gauntlet geworfen, eine Herausforderung für jeden, der den Thron forderte. Canibus unübertroffene lyrische Geschicklichkeit und Vorliebe für das Weben von komplizierten Schemata und Metaphern trennten ihn von der Packung. Während sich die Branchenlandschaft verlagerte und Trends kamen und gingen, blieb Canibus unerbittlich und beeinträchtigte sein Handwerk niemals für den Mainstream -Appell. Selbst mit dem Drama und dem Rindfleisch ist es unmöglich zu leugnen, dass er einer der größten Rapper aus New York ist.

86. Ra der raue Mann

Wesentliches Zuhören: Legenden nie sterben (2013)

Ähnlich wie bei Canibus ist RA, der robuste Mann, ein direktes lyrisches Monster. RA geboren zu Spucke-Bars, die oft nach lyrischen Heuhandern klingen, verkörpert diese rohe, unterirdische Energie, die in der heutigen Hip-Hop-Szene zu einer Seltenheit wird. Von seiner Lyrik bis hin zu seinen Zusammenarbeit bis zu seiner Prahlerei NY geht es bei RA, ein Meister seines Handwerks zu sein. Er ist der Typ, der Ihnen einige brutale Wahrheiten in Metaphern und Pointen eingewickelt hat, was jeden Vers zu einem Adrenalinsturm macht. Hast du jemals ungewöhnliche Tapferkeit gehört? Wenn Sie es nicht haben, schläften Sie auf einer Meisterklasse mit Geschichtenerzählen. Ra hat nicht nur NY wieder aufgenommen; Er hält das alte Schulethos fest, das Hip-Hop zu der heutigen Kraft machte. Egal, ob er über Politik, Krieg oder das Rap -Spiel selbst spricht, vertraue darauf, dass RA diese robuste Authentizität jedes verdammte Zeit bringen wird.

85. Jeru der Damaja

Wesentliches Zuhören: Die Sonne steigt im Osten (1994) auf

Jeru, der Damaja, in den 90er Jahren aufgetaucht, hat sich eine starke Nische mit den von der Kritik gefeierten, die die Sonne im Osten aufgeht . Da DJ-Premiers einwandfreie Boom-Bap-Produktion einen Hintergrund bildeten, war Jerus Lyrical Dexterity offensichtlich. In seinem Inhalt ging es nicht nur um Straßengeschichten; Es war mit sozialen Kommentaren, spirituellen Überlegungen und einer kritischen Untersuchung des Hip-Hop selbst infundiert. Während seine Mainstream -Präsenz in den 90er Jahren nach den 90er Jahren nachgelassen hat, ist Jerus Auswirkungen auf den unterirdischen Rap -Kreis nicht zu leugnen - sein Engagement für die Lyrik, verbunden mit seiner Verachtung für den Kommerzialismus, hat ihn zu einer emblematischen New Yorker Rap -Figur gemacht.

84. Onyx

Wesentliches Zuhören: Bacdafucup (1993)

Die reine Verkörperung der schmutzigen, ungeschnittenen Energie, Onyx, stellte die Hip-Hop-Szene mit ihrer rohen Aggression und widerspenstigen Hymnen auf den Kopf. Fredro Starr, klebrige Fingaz, Sonsee und Big DS - Bei diesem Kollektiv war es nicht nur darum, Bars zu spucken; Es ging darum, Mosh -Gruben auszusparen und Rebellionen zu zünden. Wenn Sie Ya Gunz durch die Lautsprecher thröhen, konnten Sie diese elektrische Ladung spüren, diese kinetische Energie, die zum Abspringen bereit war. Slam, ein anderer Grundnahrungsmittel, war nicht nur ein Lied; Es war ein Schlachtschrei für eine ganze Generation, die loslassen und frei lassen wollte. Durch den sich verändernden Sand der Hip-Hop-Epochen blieb Onyx eine Kraft, die diese rohe Essenz nie verlor, die sie im Betondschungel von New York Ikonen machte.

83. Brand Nubian

Wesentliches Zuhören: Eins für alle (1990)

Jetzt ist hier ein Trio, das mehr als nur Mikrofone schaukelt. Grand Puba, Sadat X und Lord Jamar kamen mit dem pro-schwarzen Wissen mit fünf Prozent und webten es in ihre Bars auf eine Weise, die es ausgebildet hat, während es faszinierte. Tracks wie langsamer und alles für einen nicht nur Ohr Süßigkeiten; Sie waren Hymnen für Erleuchtung und mischten Jazz-Samples mit Botschaften von Ermächtigung und Selbstbewusstsein. Brand Nubian hatte diese unheimliche Fähigkeit, Sie zu nicken, während Sie zustimmend mit dem Kopf nickten. Sie benutzten ihre Plattform nicht nur, um lyrische Muskeln zu biegen, sondern um die Massen zu erheben und zu erwecken, und dafür haben sie ihren Platz in Hip-Hop-Überlieferungen geätzt.

82. Sheek Louch

Wesentliches Zuhören: Wu Block (2012)

Ein Drittel des Lox, Sheek wird oft von den magnetischen Persönlichkeiten von Jadakiss und Styles P überschattet, aber machen Sie keinen Fehler, das Mann bekamen tagelang Bars. Mit einer so robusten Stimme wie Nys Back Gassen und einem Fluss, der unbestreitbar Straße ist, hat Sheek Juwelen fallen gelassen, die bei denjenigen, die das städtische Labyrinth navigierten, zutiefst in Resonanz treten. Egal, ob er Soloprojekte wie Silverback Gorilla fallen lassen oder neben seinen Lox -Brüdern auf Gelenke wie Geld, Machtrespekt, Sheek, immer sein eigenes Gewicht hält. Wenn es darum geht, NYS karree Essenz zu repräsentieren, ist Sheek Lokouch mehr als nur ein Name; Er ist eine Institution.

81. MC Shan

Wesentliches Zuhören: Down Segal (1987)

Lassen Sie uns zurück in die Mitte der 80er Jahre reisen, wo Mc Shan eine der wichtigsten Rap-Zahlen war, um Queensbridge mit der Brücke auf die Karte zu setzen. Aber Shan ging es nicht nur um territoriale Hymnen; Der Typ war ein Symbol für die feurige Essenz des goldenen Alters. Unter Marley Marls Guidance stellte Shan Tracks aus, die Pure New York sind, eine Mischung aus Tapferkeit und Geschichtenerzählen, die seine Lyrik zeigten. Und während die Geschichte oft das Licht auf die Saftcrews hellere Sterne anstrebt, erkennen diejenigen, die kennen, Mc Shans unbestreitbarer Einfluss auf die Gestaltung des Kerns des NY-Hip-Hop. Fragen Sie einfach Nas.

80. Chaos

Wesentliches Zuhören: Hell on Earth (1996)

Die Hälfte des berüchtigten Duos Mobb Deep, Havocs, spuckt nicht nur kalte Verse, sondern erstellt einige der eindringlichsten Beats, die Hip-Hop jemals gehört hat. Tauchen Sie in die schmutzige Welt der berüchtigten und die eindringliche Hölle auf Erden ein, und Sie hören Havocs -Genie auf vollständige Darstellung. Seine Produktion ist wie NYS -Unterbauch zum Leben erweckt, während seine Bars auf Strecken wie Temperaturen und Frontlinien (Hölle auf Erden) Straßengeschichten sind, die Sie im Darm treffen. Havoc repräsentierte nicht nur Queensbridge; Er gab ihm einen Puls, einen Rhythmus und eine Stimme, um sicherzustellen, dass das Erbe von Mobb Deep in den Annalen der Hip-Hop-Größe verewigt wird.

79. schwer d

Wesentliches Zuhören: Friedliche Reise (1991)

Heavy D war mehr als nur ein Rapper; Er war eine ganze Stimmung. Dieser geliebte Rapper war ein Wegbereiter aus Mount Vernon und diente dieser Kreuzung von Hip-Hop, RB und New Jack Swing. Durch das Mischen von Butter-glattem Gesang mit einem hartnäckigen Rap legte er viele Tanzfläche in Brand. Big Tyme war nicht nur eine Absichtserklärung; Es war ein Kronjuwel Ende der 80er Jahre. HEV ließ Big Dudes fliegen und präsentierten, dass ein Schwergewicht sowohl auf dem Mikrofon als auch mit seinen Bewegungen Beweglichkeit haben könnte. Während die übergewichtigen Liebhaber verschwunden sind, wie jetzt, wie wir die Liebe immer noch anklingen, schwingen sie, und beweisen, dass echte Musik über Eporas hinausgeht.

78. Joey Badass

Essentielles Zuhören: 1999 (2012)

Joey Badass brach als erstaunliches Talent in die Szene und kanalisierte diese rohe Essenz von NY Hip-Hop in NY als nur als Teenager. Aber lassen Sie es nicht verdrehen; In diesem Frontmann der Pro -Ära ging es nicht nur um Nostalgie. Joey stellte New Age -Klassiker her, die mit einer Generation sprachen und gleichzeitig den Architekten nicken. 1999 war mehr als ein Mixtape; Es war eine Zeitkapsel mit einer frischen Wendung. Joeys Weisheit und Fähigkeiten auf dem Mikrofon haben ihn im Spiel noch relativ jung.

77. Ja -Regel

Essentielles Zuhören: Schmerz ist Love (2001)

JA Rule stammte aus Hollis, Queens und brach mit dieser krächzenden Stimme und der Thug-Love-Hymnen in die Szene auf und festigte seinen Status in den frühen 2000er Jahren Rap-Spiel . Während die Köpfe mit 50 Cent auf seinem Rindfleisch oder seines Engagements an diesem Fyre -Festival -Fiasko clownt können, haben wir nicht spielen: Ja gab uns einige der bekanntesten Haken seiner Zeit. In Zusammenarbeit mit RB -Schwergewichten wie Ashanti und J.Lo war der Mann wichtig, um Spuren zu erstellen, die sowohl Straßenecken als auch Radio -Airwaves dominierten. Obwohl er seine Zehen in das Hollywood -Wasser tauchte, liegt die Essenz der JA -Herrschaft in Gelenken wie Holla Holla und ich real. Und hey, selbst inmitten der Rindfleisch und Kontroversen kann niemand die Mord Inc.-Tage wegnehmen, an denen JA auf der Weltspitze war und Hip-Hop und RB wie nur wenige vereint.

76. ol schmutziger Bastard

Wesentliches Zuhören: Rückkehr zu den 36 Kammern: The Dirty Version (1995)

Es gibt keine andere Seele im Hip-Hop wie Ol Dirty Bastard. ODB oder Dirt McGirt oder Big Jesus Jesus - wie auch immer du ihn nennen willst - er war Wu -Tang Clans Wild Card. ODBS RAW ENERGY UND ZEITSFLÜSSE MACHEN MACHEN FUGSLUPPEN wie Shimmy Shimmy Ya und Brooklyn Zoo unbestreitbare Hymnen, die so unberechenbar sind wie seine Possen wie seine Possen. Kehren Sie zu den 36 Kammern zurück: Die schmutzige Version war eine wilde Fahrt durch die unbekannten Gelände einer verrückten geniusspsyche. Seine rauliche Entbindung, die oft die Grenze zwischen Wahnsinn und Genie machte, brachte Wus Arsenal einen gewissen rauen Charme. Die schmutzige Landschaft von NY Hip -Hop schuldet ODB einem Toast - verursacht keinen Vater in seinem Stil.

75. Benny der Metzger

Wesentliches Zuhören: Tana Talk 4 (2024)

Aus den schneebedeckten Straßen von Buffalo tauchte Benny the Metzger aus, blätte scharf und bereit, seinen Namen in Hip-Hops-Pantheon zu schnitzen. Als Kernmitglied des Griselda Collective brachte Benny eine Arbeitserwastung in das Spiel und spuckte Geschichten über Hustling und Ehrgeiz. Mit Projekten wie Tana Talk 3 und den Steckern, die ich getroffen habe , lieferte er eine Marke von Straßenrealismus, die sich wie lebendige Vignetten aus den dunkelsten Ecken von New Yorks Underworld anfühlte. Seine Bars? Eher wie Messerschnitte, die tief vorbereitet, tief und eine Spuren hinterlassen. Bennys Aufstieg ging nicht nur um seine individuelle Brillanz, sondern um eine kollektive Bewegung aus dem Bundesstaat NY, um diese rohe, ungefilterte Essenz für das Rap -Spiel wieder einzuführen.

74. Roxanne Shante

Wesentliches Zuhören: Bad Sister (1989)

Betreten Sie die Arena der Schlachtraps und wilde lyrische Duelle, und es gibt eine Königin, die die Bühne in Flammen - Roxanne Shante - unbestreitbar bereitet. Dieser Queensbridge MC brauchte weder den Bling noch den Glamour; Ihre Waffe der Wahl war rohe, ungemutzte Bars. Setzen Sie sich einfach in Roxannes Rache ein und erleben Sie die Geburt eines Diss -Track -Phänomens, das das Spiel verändert hat. Shante war nicht hier zum Spielen; Sie war eine Kraft, eine junge Wunderkind, die Stadien aufbrach und an ihre Stelle potenzielle Herausforderer einbrachte. Mit einer heftigen Hartnäckigkeit und einer no-köpfigen Herangehensweise an das Mikrofon sicherte sich Roxanne Shante ihren Thron und machte sich verdammt sicher, dass alle ihre Regierungszeit im Hip-Hop-Königreich erkannten.

73. Spoonie Gee

Wesentliches Zuhören: Der Pate von Rap (1987)

Sprechen Sie über grundlegende Säulen und Spoonie Gees Namen müssen im Mount Rushmore von Hip Hop geschnitzt werden. Spoonie war Ende der 70er und frühen 80er Jahre als Love Rapper bezeichnet und gehörte zu den ersten, die reibungslos mit RAW Rap mischten, was ihn zu einem Vorläufer in einem Genre machte, das später viele Texter geboren wurde. Der Pate of Rap war nicht nur ein Titel; Es war ein Beweis für seinen frühen Einfluss auf die Kultur. Tracks wie Love Rap und Spoonin Rap zeigten seinen einzigartigen Stil und legten Verse nieder, die sich wie der Vorläufer anfühlten, was viele der heutigen MCs als Spiel nennen würden. Im Rahmen realer können die Auswirkungen von Spoonies nicht untertrieben werden; Er hatte das Geschichtenerzählen, als die meisten noch die Erzählung herausfanden.

72. Camron

Wesentliches Zuhören: Purple Haze (2004)

Dipsets Head Honcho, Camron, ist Harlem inkarniert. Killa Cam, die rosa Pelze, kühne Bars und eine unvergleichliche Prahlerei, brachte das Spiel eine beispiellose Ästhetik. Vom lila Dunst bis hin zu mir nach Hause , malte dieser Kerl neue Yorks -Straßen mit unvergesslichen Geschichten über Hektik und Heiterkeit. Aber es war nicht alles extravagant und blitzt; Cams Pen-Spiel war Rasiermesser. Camron ist ein Diplomat selbst und definierte neu und definierte in den 2000er Jahren ein New Yorker Rapper.

71. Foxy Brown

Wesentliches Zuhören: Ill NA NA (1996)

Foxy Brown kam direkt aus Brooklyn und brach mit einer Tapferkeit und Finesse, die sie zu einem unmittelbaren Schwergewicht machte. Diese Femme Fatale kam nicht zum Spielen; Sie war hier, um zu regieren. Mit Ill Na Na stellte Foxy uns in eine Welt ein, in der lyrische Fähigkeiten eine unapologetische Sinnlichkeit erfüllten. Sie arbeitete mit Leuten wie Jay-Z und Nas zusammen und hielt sich und dann einige, die Verse niederlegten, die so giftig wie schwüle waren. Aber jenseits der Hits malte Foxy die Erzählungen eines NY -Lebensstils, das im Designer tropfte, aber immer bereit für die Straßenrate. Die Firma, ihre Supergroup -Stint, verfestigte ihre Position unter Rap Lizenzgebühr weiter. Während Kontroversen und Rückschläge ihre Reise beeinflussen könnten, bleibt die Auswirkungen von Foxys auf die NY Soundscape unbestreitbar.

70. MASE

Wesentliches Zuhören: Harlem World (1997)

Harlem World, steh auf! Als Mase ins Rampenlicht trat, brachte er einen reibungslosen, fast entspannten Fluss, der sich stark zu den aggressiven Riegel stand, die die neue Yorks-Rap-Szene dominierten. Lassen Sie es jedoch nicht verdrehen; Unter diesem glänzenden Bad Boy äußerlich hatte Mase tagelang Bars. Harlem World war eine Aussage, die die Position von MASS als Harlems Prodigal Sohn festigte, und der Erbe, der böse Jungen scheinbar Thron scheine. Tracks fühlen sich so gut an und was Sie wollen, waren Hymnen und mischten Club-ready-Beats mit mASS-nonchalanten Lieferung. Sein plötzlicher Wechsel vom Glanz des Hip-Hops auf die Kanzel überraschte viele, aber es ist ein Beweis für die Komplexität.

69. SMIF-N-WESSUN

Wesentliches Zuhören: Dah Shinin (1995)

Brooklyns eigener Tek und Steele, besser bekannt als Smif-n-wessing, brachte diesen grobkörnigen Bootcamp Steez wie ein Hauch frischer Luft zum Hip-Hop. Ihr Debüt, Dah Shinin , war ein robuster Audio-Movie von Tales in NYC Street über eindringliche Beats. Mit Tracks wie Bucktown und Sound Bwoy Bureill schuldeten diese MCS alle, wie man es gründlich hält, während sie ihren Bezirk in vollen Zügen wieder aufwenden. Mit dieser unverkennbaren BK -Energie wurden sie im Goldenen Zeitalter annähernd, und verkörpern neue Yorks unsterbliche Geist. Während viele Luxus-Luxus, SMIF-n-wessing erinnerte, erinnerte die Welt daran, dass rohe Lyrik und Authentizität immer ein Zuhause im Empire State haben würden.

68. Fat Joe

Wesentliches Zuhören: eifersüchtige immer noch Neid (Jose) (2001)

Aus den Bronxs Betondschungel hat Fat Joe ein Vermächtnis herausgeschnitten, das so kräftig wie sein Spitzname vorschlägt. Beginnend mit Repräsentant zeigte Joey Crack die Fähigkeit, aggressive Bars mit eingängigen Haken zu mischen und die Bühne für eine Karriere, die Jahrzehnte umfassen würde. Wer könnte die Hymnen wie Lean Back und What Luv vergessen? Aber Fat Joe war mehr als Radio -Hits; Er war ein Geschichtenerzähler, ein Wächter des NYS-Hip-Hop-Erbes. Die Zusammenarbeit mit Big Pun verfestigte seine Position weiter und beweist, dass zwei puertoricanische Kraftwerke der Bronx die Charts dominieren konnten und gleichzeitig lyrisch halten könnten. Fat Joe war nicht nur im Rap -Spiel; Er war und bleibt eine Verkörperung von New Yorks Hustler Spirit und beweist, dass Langlebigkeit und Anpassungsfähigkeit im Rap -Spiel koexistieren können.

67. T la Rock

Essentielles Hören: Lyrischer König (von der Boogie Down Bronx) (1987)

Der Pionier, der das Def Jam-Erbe, T la Rock, gestartet hat, ist nicht nur ein Name; Er ist eine Institution. Seine wegweisende Strecke, sein Ihr, veränderte das Spiel und legte den Grundstein für das goldene Zeitalter des Hip-Hop. T la Rock löste das Wissen über innovative Beats und veranschaulicht, was es für ein bahnbrechender MC sein soll. Vor Ihrem Lieblings -Favoriten -Rapper von Rapper masterierte dieser Bronx -Eingeborene das Mikrofon und mischte braggadozische Texte mit diesem nicht entschuldigten NYC -Swag. Während einige andere für NYS -Dominanz zuschreiben, war T la Rock da und legte den Fundamentziegel für Ziegelstein. In einer Welt flüchtiger Momente und One-Hit-Wunder bleibt sein Einfluss ein unerschütterlicher Beweis für neue Yorks Unbillable Geist.

66. ein $ ap rocky

Wesentliches Zuhören: at.long.last.a $ ap (2015)

ASAP ROCKY, direkt aus Harlems Asphaltdschungel, verkörpert die Entwicklung von New York Rap. Die Essenz der Rockys Artistry spottet die DNA der Citys mit einer frischen, modischen Ästhetik. In seiner klanglichen Landschaft geht es nicht nur um Bars; Es ist ein schmelzendes Topf, das den Trill von Houston, die sonnige Stimmung von LA und das grobkörnige Herz von NY. Während sein Mixtape live.love.a $ ap half dabei, die Landschaft der Citys zu verändern, indem sie eine Welle einführte, in der NYS Boom Bap MET -Wolken -Raps dunstige Atmosphären richtete. .Last.a $ ap - das hat ihn als einen der größten Rapper aus New York gefallen.

65. Mop

Wesentliches Zuhören: Warriorz (2000)

Lil Fame und Billy Danze, besser bekannt als MOP, brachten eine unvergleichliche Rohheit, die Brownsville definierte. Von den ersten Notizen bis zum Tod war klar: Diese Katzen wollten die Straßen in Flammen bringen. Ihre Hymnen mögen, wie wäre es mit etwas Hardcore und Kälte als Eis nur Lieder; Es waren Kriegsschreie, die den Grind und die Grit von Brooklyn erzählten. Aber wenn Sie über Mopp sprechen, können Sie nicht vorne überspringen. Dieses Gelenk war die typische Stick-up-Hymne, eine explosive Energieanzeige, die den gesamten Block machte, der sich wilde. Ihre Vereinigung mit DJ Premier brachte einige der wildsten Spuren zur Welt, die die Ostküste jemals miterlebt hat. MOP verkörpert diese grobkörnige Essenz, bei der Timberlands den Asphalt treffen - roh, ungeschnitten und immer street -zertifiziert.

64. Großmeister Caz

Essentielles Hören: Wildstil Original Soundtrack (1983)

CAZ, einer der Cold Crush Brothers, war in der embryonalen Phase in der Hip-Hops-Hop-Hops maßgeblich und setzte Standards sowohl in Mcing als auch in DJing fest. Während einige behaupten, Pioniere zu sein, lebte und atmete Caz. Seine lyrische Fähigkeiten? Legendär. Sein Einfluss auf das Spiel? Unermesslich. Tracks wie Wild Style bleiben als monumentale Stücke in Hip-Hops-Wandteppiche geätzt. Geschichten von gestohlenen Reimen und nicht im Abspannung beitragenden Beiträgen tragen nur zur Mystik des Cazs -Erbes bei. Aber auch ohne das Drama spricht seine Handwerkskunst Bände. Vor dem Glanz, Glam und den Millionen-Dollar-Deals war Caz dort und leitete die Bronxs rohe Energie in Rhythmen und Reime, die den Grundstein für das legten, was Hip-Hop werden würde.

63. Jean Grae

Wesentliches Zuhören: Angriff der angreifenden Dinge (2002)

Tauchen Sie in den unterirdischen Schaltkreis von New Yorks Lyrical Labyrinth ein, und Sie sind verpflichtet, mit dem Titan zu kollidieren, der Jean Grae ist. Dieses MCS -Stiftspiel? Nichts weniger als astronomisch. Mit einem Katalog, der sich vom Angriff der angreifenden Dinge auf Jeanius erstreckt, servierte Jeans Lektionen in der Lyrik und schnitzten ihren Raum in einem Spiel, das oft von männlicher Dominanz überschattet wurde, unapologetisch. Ihre Bars sind dicht, introspektiv und kennzeichnen häufig mit existenziellen Dilemmata und gleichzeitig gesellschaftliche Probleme. In einer Welt aus Bling und Braggadocio hält Jean Grae es geerdet, ungefiltert und überschreitet immer Grenzen mit einer Kühnheit, die Respekt enthält.

62. Kurtis Blow

Essentielles Zuhören: Kurtis Blow (1980)

Sprechen Sie darüber, das Fundament niederzulegen! Kurtis Blow war hier draußen, als Hip-Hop noch seine Füße auf Wachs fand. Mit den Pausen gab er dem Spiel sein erstes zertifiziertes Gold Rap -Joint, eine bedeutsame Gelegenheit für die Kultur. Dieser Harlem -Botschafter war nicht nur ein MC; Er war ein B-Boy, ein DJ, ein Produzent und ein echter Innovator. Während viele aus seiner Ära im Sand der Zeit verloren gingen, blätterten die Einflüsse der Blasen anhalten und hallten durch die Genres -Evolution. Hip-Hop schuldet Pionieren wie ihm eine Schuld, die Park-Jams verwandelt und Beats in ein globales Phänomen brechen. König Kurtis, der OG, für immer in den Annalen der Rap -Geschichte.

61. Mc Lyte

Wesentliches Zuhören: Lyte als Rock (1988)

Mc Lyte zerschmetterte Decken und gepflasterte Gassen, als das Spiel noch weitgehend ein Jungenclub war. Zweifellos ein Wegbereiter. Lyte als Rock , ihr Debütprojekt, war nicht nur ein Titel-es war eine Erklärung ihrer rockigen Präsenz im Hip-Hop-Pantheon. Mit Gelenken wie Paper Thin und Cha Cha Cha Cha Cha, flexte Lyte beispiellose lyrische Fähigkeiten und schulter ihre Kollegen mit einer Mischung aus Weisheit und Finesse. Diese Königin klopfte nicht nur; Sie setzte Grundlagen. MC Lytes Erzählungen? Geschichten aus dem Herzen von BK, drapiert in Eleganz und doch so real. Sie ist nicht nur eine der besten weiblichen MCS-Nah, kratzt, dass die geschlechtsspezifische Qualifikation eine der besten ist, die es jemals tun kann.

60. Buckshot

Wesentliches Zuhören: Enta da Stage (1993)

Buckshot war General im Bootcamp-Clik-Armee und war eine treibende Kraft im Herzen der Hip-Hop-Renaissance von Brooklyns. Mit seiner Gruppe Black Moon und dem monumentalen Projekt enta Da -Bühne zeigte Buckshot eine lyrische Fähigkeit, die in jedem Bezirk und darüber hinaus Resonanz fand. Wer hat da Requisiten? war keine Frage; Es war eine Ankunftserklärung. Seine krächtige Stimme und seine kalkulierte Fluss ließen Tracks wie viele MCs wie Lehre für Hip-Hop-Puristen anfühlten. Während die 90er Jahre voller MCs waren, die nach der Krone verlangten, stand Buckshot deutlich und stellte sicher, dass die Flagge der Bootcamp-Clik fest auf Hip-Hops gepflanzt wurde, die sich ständig veränderte.

59. Rza

Wesentliches Zuhören: Bobby Digital in Stereo (1998)

Rza, Wu-Tangs Maestro, war immer ein faszinierendes Rätsel auf dem Mikrofon. Nun, obwohl er vielleicht nicht der schärfste Texter im Wu -Tang -Arsenal war - besonders wenn Sie ihn neben lyrischen Samurais wie GZA oder Method Man stapeln -, brachte der Abbott einen einzigartigen Geschmack mit, das unbestreitbar faszinierend war. Als Rza seinen wissenschaftlichen Tipp stand, ließ er Wissen mit dem Besten von Em. Nehmen Sie Gelenke wie die 4. Kammer oder seinen Vers auf Unmögliche. Hier ist ein Typ, der über Astronomie, Metaphysik und Geschichte oft in derselben Bar spitzt. Obwohl er möglicherweise von einigen seiner Clanbrüder überschattet wurde, lassen Sie es sich nicht verdrehen: Das Rzas -Pen -Spiel hatte Momente der reinen Brillanz.

58. Conway the Machine

Wesentliches Zuhören: Vom König zu einem Gott (2024)

Aus den schmutzigen Straßen von Buffalo, Conway the Machine, ein weiteres Griselda -Kraftpaket, lässt konsequent lyrische Bomben fallen, hart genug, um Krater zu hinterlassen. Die Diagnose des Rap -Spiels wie ein Herzchirurgen mit Präzision und rohen Emotionen und -balken von König zu einem Gott und Blakk -Band zeigen einen Künstler, der keine Angst hat, auf Tracks zu bluten. Mit einer Kugelnarbe, die als ständige Erinnerung an die Fragilität von Lifes dient, sind seine Verse voller Schmerzen, Hektik und Erlösung. Hip-Hops nicht nur um Beugen und Schaukeln; Manchmal sind es die sichtbaren und verborgenen Narben, die die tiefgreifendsten Geschichten erzählen. Conwayistics überbrückt diese Kluft zwischen der Lyrik der alten Schule und dem zeitgenössischen Grit und dient als Beweis für neue Yorks unnachgiebige Geist.

57. Melle Mel

Wesentliches Zuhören: Die Nachricht (1982)

Melle Mel, der Texter der Paten, ist ein unbestrittener Eckpfeiler des Rap-Spiels und hilft dabei, den Asphalt dieses Hip-Hop-Autobahns zu ebnen. Als Lead MC von Grandmaster Flash und The Furious Five rappte er nicht nur; Nein, er orchestrierte Meisterwerke und drängte vergangene Partyhymnen, um sozio-politische Bomben abzuwerfen. Drücken Sie mich nicht, weil ich nahe am Rand bin - jedes Wort, ein ikonisches Testament für die Realitäten des städtischen Lebens, das für immer auf Hip -Hop -Wachs aufgenommen wurde. Seine Stimme, diese mächtige Trittfrequenz, hallt bis hin zu Generationen und diente als starke Erinnerung daran, dass Rap Wurzeln hat und die Hände von Mellle Mels tief in diesem Boden waren und sein Wachstum fördern.

56. Herr Finesse

Wesentliches Zuhören: Funky Technician (1990)

Diggin im patess crown juwel, Lord Finesse, ist Hip-Hops-Dual-Bedrohung, der das Mikrofon und das MPC meisterhaft jongliert. Mit einem Charisma, das sowohl reibungslos als auch street-smart ist, ist das Wortspiel von Finines nichts weniger als die Finesse. Alben wie The Funky Technician und Return of the Funky Man brachten diesen Rohbronx-Boom-Bap in den Vordergrund und schulten junge Böcke, wie man Wissen fallen lässt, während sie die Köpfe nicken. Und seine Produktion? Mann, fragen Sie einfach Big L oder die berüchtigten Big über diese Beats. Lord Finines Impactes ist nicht nur in den Bars, die er spuckt, sondern in den Beats, die Karriere geprägt haben und die jüngeren MCS -His betreut haben. Als echter Hip-Hop-Architekten sind Finesse Fingerabdrücke in der gesamten Blaupause.

55. Joell Ortiz

Essentielles Zuhören: The Brick: Bodega Chronicles (2007)

Brooklyns besitzt Joell Ortiz, eine lyrische Samurai, die mit einer rasiermesserscharfen Zunge bewaffnet war, eine Nische, die tief in den Gräben der NYS-Hip-Hop-Szene ausgestattet ist. Seine erholten Geschichten, die von cleverem Wortspiel und unnachgiebiger Authentizität durchsetzt war, definierte neu, was es bedeutete, die BK darzustellen. Sein Debüt, The Brick: Bodega Chronicles, war ein grobkörniger Liebesbrief an die Haube, der Leidenschaft mit dem Hektik verband. Als ein Viertel der Supergruppe Slaughterhouse demonstrierte Ortiz seine Stiftkunst weiter und hielt sich neben anderen lyrischen Riesen. Es gibt eine rohe Ehrlichkeit in seinen Bars, eine Mischung aus Verwundbarkeit und Sieg, die alle daran erinnert, dass das Herz von Hip-Hop in den Straßen von New York immer noch sehr lebendig ist.

54. EPMD

Wesentliches Zuhören: Strictly Business (1988)

Stolz vertreten Brentwood, Long Island EPMD - Erick Predigt und Parrish Smith - das Konzept der Duo -Dynamik in Hip -Hop neu definiert. Mit ihren ikonischen Eimerhüte und ihren beispiellosen Chemie brachten diese beiden Legenden eine einzigartige Energie in die Szene. Streng geschäftlich und unvollendetes Geschäft sind ein Beweis für ihren revolutionären Ansatz und verbinden Funk -Grooves mit unerbittlichen Reimen. Und lassen Sie uns über diesen Namen sprechen: Erick und Parrish verdienen Dollars, ein Mantra für die Hektik, wenn es jemals einen gab. Aber jenseits der Hits und des Swags ist EPMDS -Erbe in ihrer Konsistenz eingraviert. In einer Karriere in Jahrzehnten haben sie ihre Stiftung nie aus den Augen verloren und beweisen, dass die Essenz des echten Hip-Hop jeden Sturm überstehen und immer noch schwingen.

53. Skyzoo

Essentielles Hören: Musik für meine Freunde (2015)

Aus dem Herzen von Brooklyn brachte Skyzoo die Jazz-infundierte Ästhetik in Hip-Hop und malt ein eindrucksvolles Bild des Citys-Rhythmus und Blues. Mit einem so glatten Stiftspiel wie Coltranes Sax hat sich Sky als Wortschmiede Wortschmied festigend. Musik für meine Freunde und zur Feier von uns sind nicht nur Alben; Sie sind Sonette an den Straßenecken und Dächern von NY. Inmitten der Bling -Epochen ließ Skyzoo wahr und lieferte Bars mit Selbstbeobachtung, sozialem Kommentar und ungefilterten BK -Prahlerei. Wenn Gelehrte in seiner rohsten Form NY Hip-Hop zerlegen, glauben am besten Skyzoos-Name in diesen geheiligen Hallen.

52. Phife Dawg

Wesentliches Zuhören: The Low End Theory (1991)

Ein Stamm namens Quests Sehr eigener lyrischer Dynamo, Phife Dawg, vertrat Queens in vollen Zügen und veranlasste den karibischen Geschmack mit diesem klassischen NY -Grit. Neben den q-Tips entspannten Fluss stand Phife die perfekte, energiegeladene Stimme und lieferte druckvolle, spielerische Linien, die Tracks wie Award Tour und Buggin legendär machten. Mit Linien, die so unvergesslich wie Mikrofonprüfung sind, was ist das, was ist das? Das Erbe des Phife wurde im Pantheon der Hip-Hop-Gottheiten verewigt. Belüftung: Da Lp hat seine Solo -Geschicklichkeit festigend, aber es war innerhalb des Stammes, wo er wirklich leuchtete. Die Fünf -Fuß -Attentäter ließen eine Leere, aber sein Einfluss auf NYS Soundscape ist ewig. Im Tanz zwischen Jazz Beats und Straßengeschichten war Phife Dawg der Herzschlag.

51. Tragödie Khadafi

Wesentliches Zuhören: Tragödie: Saga eines Hoodlum (1993)

Die Tragödie Khadafi, die ursprünglich als intelligent bekannt ist, stammte aus dem Unterbauch von Queensbridge und war weit mehr als nur ein weiterer Mikrofon -Controller. Er war Architekt der Bridges Gritty Lyrical Blueprint. Tragedys Bars auf intelligentem Hoodlum und Tragödie: Die Saga eines Hoodlum hat die Erzählungen für viele QB -Legenden geprägt, die sich in seinem Gefolge steigen. Tragedys Einfluss liegt nicht nur in seinen Reimen-es ist im gesamten Stoff dieses Queens-Sounds mit Fingerabdrücken auf Klassikern von Mobb Deep und Capone-N-Noreaga.

50. Biz Markie

Essentielles Zuhören: Goin Off (1988)

Der Clownprinz von Hip-Hop, Biz Markie, brachte dem Spiel, das wirklich einzigartig war, einen Geschmack. Abgesehen von nur Spucken von Bars war Biz ein Entertainer in vollem Sinne. Mit Tracks wie einem Freund stellte er vor, dass Hip-Hop sowohl humorvoll als auch von Herzen sein könnte, eine Nebeneinanderstellung, die selten so makellos ausgeführt wurde. Aber schlafe nicht auf seinen Beatboxing -Fähigkeiten; Dude war eine originelle menschliche Beat -Maschine. Während Goin Orient ein Beweis für sein rohes Talent war, war es seine überlebensgroße Person, die ihn zu Ikonen machte. Das Biz hat nie nach den Regeln gespielt, er hat sie nur neu geschrieben und sichergestellt, dass Hip-Hop ein Lächeln im Gesicht und einen Sprung in seinem Schritt hatte.

49. Lloyd Banks

Wesentliches Zuhören: Der Verlauf des unvermeidlichen (2024)

Lloyd Banks, auch bekannt als der Pointe -König, brach mit einer Wildheit, die von den Blöcken zu den Radio -Luftwellen zu spüren war, in die Bühne. Als Kernmitglied von G-Unit war die Lyrik der Banken wie ein rasiermesserscharender, präziser und dauerhafter Auswirkungen. Sein Debüt, der Hunger nach mehr , war mehr als ein Album. Es war eine Aussage, dass G-Units Best Rapper auch Rekorde verkaufen konnte. Mit Tracks wie On Fire und Karma zeigte er die Fähigkeit, Radio -Hits zu erstellen, ohne diese Straßenkante zu verlieren. Aber jenseits der Singles erinnerte tiefe Schnitte wie Southside Story die Welt daran, dass Banks Pen in Queens Roh Essence durchnässt war. Seine Fähigkeit, Selbstbeobachtung mit Braggadocio zu mischen, machte ihn zu einem Schwergewicht in einer von Riesen dominierten Ära.

48. Nicki Minaj

Essentielles Zuhören: The Pinkprint (2014)

Nicki Minaj trat mit ihrem trinidadischen Flair den Stadtteil Queens wieder ein. Er trat in die Hip-Hop-Arena ein und definierte im Alleingang neu, was es in der modernen Ära als weiblicher MC sein soll. Mit einem Fluss, der sofort von schwül zu wild wechseln konnte, bewiesen ihre Bars auf Strecken wie Monster, dass sie mit den Games-Molochs von Toe-to-Toe stehen konnte. Ihr Debüt Pink Friday war eine farbenfrohe Explosion der Vielseitigkeit, die Hardcore -Rap mit Pop -Sensibilität verband. Aber lassen Sie es nicht verdrehen, die Nickis Foundation ist rein NY. Tracks Like It tat es onem, feierte ihren Status und erinnerte alle daran, dass sie unter den Perücken und Alter Egos ein Texter mit Queens waren, die tief in den Adern lief. Von Mixtape Dynamo bis zu Global Icon veränderte Nicki das Spiel, ohne sich zu schweigen.

47. Fabolous

Wesentliches Zuhören: The Soul Tape 2 (2012)

In den späten 90ern schob sich Fabolous mit einem so glatten Stil in das Rap-Spiel wie Butter und eine Vorliebe für Pointen, die selbst die kranksten MCs einen Doppelspiel machen. Egal, ob er uns Sommerhymnen wie Cant Canty It und Radio -Smutes so in Sie gibt oder mit klassischen Mixtapes wie dem Es gibt keine Konkurrenz und die Soul Tape -Serie, Loso hat immer dafür gesorgt, dass er die Straßen und die Luftwellen in einem Chokeehold hatte . Einer der beständigsten New Yorker Rapper der letzten zwei Jahrzehnte, Fabs Engagement für sein Handwerk, das in diese klassische Einstellung in NY eingerichtet ist, macht ihn zu einem der kraftvollen MCs, die es jemals getan haben.

46. ​​Ka

Wesentliches Zuhören: Ehre tötete den Samurai (2016)

In der riesigen Landschaft von NY Hip-Hop tritt Ka als Weisen auf und webt Geschichten mit einer Präzision und Tiefe, die beispiellos ist. BROWNSVILLES FINEST, KA ist der Inbegriff eines Wortschmieds, der mit jedem Vers trostlose, aber ergreifende Bilder des Straßenlebens malt. Zeitlose Alben wie The Nights Gambit und Honor töteten die Samurai waren filmische Erlebnisse, die durch Kas Whispering Flow ausgestrahlt wurden, während sie die grimmigen Korridore der NYCS -Unterwelt wiederholten. Keine blinkenden Lichter, keine Schnickschnack, nur die unverdündete Essenz von New York in jeder Bar-Ka ist die Verkörperung des Stadtsgeistes, ruhig und doch tiefgreifend, oft übersehen, aber unmöglich zu vergessen, wenn man einmal erlebt hat.

45. Keith Murray

Wesentliches Zuhören: Das schönste Ding dieser Welt (1994)

Aus dem Def Squad Camp wurde Keith Murray mit einer artikulierten Wut aus, die in seiner Blütezeit nicht vergleichbar war. Sein Debüt, das schönste Ding dieser Welt , war nicht nur ein Albumtitel. Es war eine Erklärung. Murray führte ein Vokabular aus, das direkt aus einem Thesaurus gepflückt schien, und brachte Linien zur Welt, die Ihr Gehirn in Knoten verdrehten, bevor Sie an Wertschätzung nicken. Sie sprechen über Wortspiel und sprachliche Gymnastik? Keith war in einer eigenen Liga. Aber jenseits der lyrischen Akrobatik war es diese rohe Energie an der Ostküste, die Murray als Kraft verfestigte. In einer Zeit, die von lyrischen Riesen dominiert wurde, schnitzte er seine Spur und bekräftigte seinen Platz unter den feinsten NYS -Wortschmiedern.

44. Kool Moe Dee

Wesentliches Zuhören: Wie du jetzt mich jetzt wie ich (1987)

Vor Ihrem Lieblings -Favoriten Rapper Rapper gab es Kool Moe Dee. Moe Dee, ein Pionier der alten Schule, schleuderte Bars, als Hip-Hop noch seine Füße fand. Als Mitglied der tückischen drei legte er Fundamente, aber Solo? Dort brachte er es auf eine andere Ebene. Tracks wie ich wie ich jetzt und Wild Wild West waren endgültige Momente, die die Kultur vorantreiben. Mit seinen Markenschatten und diesem kühnen Kangol scham sich Moe Dee nicht vor seinen Fähigkeiten und kräftige mit LL Cool J in einer der frühesten Raps. Der Mann hatte Fluss, Stil und einen Intellekt, der ihn auszeichnete. Wenn Sie über die Architekten dieses Spiels sprechen, ist Kool Moe Dees Name in Stein gemeißelt und repräsentiert eine Zeit, in der Lyrik und Innovation König waren.

43. El-P

Essentielles Zuhören: Cancer 4 Cure (2012)

El Producto oder wie die Welt ihn kennt, El-P ist nicht nur ein Rapper; Er ist ein Visionär. Seine Beats und Reime haben sich den wegweisenden Unternehmensfluss vorgestellt und eine dystopische Klanglandschaft gemalt, die seiner Zeit weit voraus war. Funcrusher Plus ? Diese Aufzeichnung veränderte Paradigmen und überschrieb die Grenzen des Hip-Hop. Aber lassen Sie es nicht verdrehen, El-PS Solo-Ventures, insbesondere schläfrig, wenn Sie tot sind , haben Sie ein ähnliches Gefühl des experimentellen Genies wiederholt. Dann traf er einen weiteren Zenit, der mit Killer Mike zusammengearbeitet hat und die Juwelen bildete. Ihre Chemie? Elektrisch! EL-PS-Produktion, kombiniert mit seinen starken Bars, bastelt einen Klang, der sowohl ätherisch als auch grobkörnig ist. EL-PS-Einfluss ist nicht nur monumental; sein revolutionär.

42. oc

Wesentliches Zuhören: WordLife (1994)

OC, eines der hellsten Juwelen des traditionellen New York Rap, ist eine Texterin . Als er WordLife fallen ließ, wussten die Köpfe, dass dies jemand Besonderes war. Mit Klassikern wie Times UP, die als Anklage gegen Wack MCS dienen, setzte OC eine Bar für rohe, unverdünnte Lyrik. Sein Stiftspiel war eine Kraft, die die DITC -Crew wieder auftrat, und hinterließ eine unauslöschliche Marke in der goldenen Ära. Alben wie Jewelz zementierten seinen Ruf als einen der Elite -Wortschmiede weiter. Seine Zusammenarbeit mit Produzenten wie DJ Premier und Buckwild präsentierten seine Vielseitigkeit und sein unbestreitbares Ohr für Beats. OCS -Stimme, die von Authentizität tropft, ließ jede Bar immer wieder schwingen und beweisen immer wieder, dass sein Name im Pantheon von NY Größen seinen Glanz verdient.

41. Talib Kweli

Wesentliches Zuhören: Zug des Denkens (2000)

Talib Kweli ist eine dieser seltenen Rassen von Lyrikern, die Wissen fallen lassen und gleichzeitig die Köpfe Bob machen. Mit dem Zug von Gedanken und Qualität schuldete Talib uns, die Philosophie mit Straßengeschäften verflechtete und immer 100 hielt. Als er mit Mos Def für Black Star, oh Mann, in Verbindung gebracht wurde, war das eine Brillanz auf der nächsten Ebene. Definition und Atmung waren nur Tracks; Sie waren Manifeste. Egal, ob sich die Talibs -Stiftspiele scharf an die Blockade mit sozialen Ungerechtigkeiten befassen oder über Brooklyn -Blöcke nachdenken, immer durch die Beats schneiden und forderten die Zuhörer auf, tiefer nachzudenken. Einer der wahrsten Fackelträger des bewussten Hip-Hop und absolut einer der größten New Yorker Rapper aller Zeiten.

40. Sean Price

Essentielles Zuhören: Mikrofon Tyson (2012)

Brownsvilles eigener Sean Price, der liebevoll als Ruck von Heltah Skeltah bekannt ist, war die Verkörperung von rohem Hip-Hop in NY. Mit einer Stimme, die einen Raum und eine lyrische Fähigkeit befehlen konnte, die jeden auf dem Mikrofon den Körper körperlich war, war Sean P eine Kraft. Von den Tagen des Bootcamps bis zu seinen Solo -Ventures zeigten Tracks wie Zwiebelkopf und Alben wie Monkey Barz eine einzigartige Mischung aus Humor, Straßengeschichten und lyrische Dominanz. Preise, die unzeitgemäß bestanden haben, ließen eine Leere, aber sein Vermächtnis? Mann, es ist fest. Ein MCS MC mit Bars, die die härtesten Köpfe in Ehrfurcht nicken könnten, ist die Sean -Preise bei der NYS -Elite Ironclad. Ruhe in der Macht, Ruck.

39. Roc Marciano

Wesentliches Zuhören: Reloaded (2012)

Wenn Sie über den unterirdischen Hip -Hop sprechen, insbesondere in New York, leugnen es nicht die drohende Anwesenheit von Roc Marciano. Dieser Long Island MC ist im Laufe der Jahre zu einem Archetyp für eine ganze Bewegung innerhalb des Rap -Genres geworden. In einer Zeit, in der Hip-Hop zunehmend polierte und kommerziell angetrieben wurde, kehrte Marciano zu einem roheren, grausameren Sound zurück, der an die Goldene Ära der New Yorks erinnerte, aber völlig seine eigene. Seine starken, filmischen Beats, die mit seinem komplizierten Geschichtenerzählen selbst produziert wurden, setzte eine Blaupause für den Untergrund und fördert eine Wiederbelebungsbewegung. Marcianos beeinflussten durch den unterirdischen Rennstrecke und führten eine Welle von Künstlern, die diese rohe Ästhetik annahmen. Namen wie Ka, Mach-Hommy und Griseldas Westside Gunn und Conway können teilweise ihre Wurzeln auf die Grundarbeiten zurückverfolgen.

38. Cormega

Wesentliches Zuhören: Die Realität (2001)

Queensbridges unbesungener Held Cormega war für immer dieser stille Sturm in der New Yorker Rap -Szene. Mit einer Erzählung, die so roh wie es nur geht, schwingen Megas Life Tales tief und machen Gelenke wie die Realität und die wahre Bedeutung, die wesentlich für jeden Schüler des Spiels zuhören. Seine Geschichten sind nicht nur die Hektik; Sie sind in Selbstbeobachtung durchdrungen und reflektieren Entscheidungen, Loyalität und unerbittlicher Mahlung. Cormegas Fähigkeit, Schmerz in Poesie zu verwandeln, zeichnete ihn aus. Während die Mainstream-Auszeichnungen ihn möglicherweise entziehen müssten, steht Corgas Legacy unabbetbar, ein Beweis dafür, dass es in einer sich ständig verändernden Raplandschaft authentisch bleibt.

37. Guru

Wesentliches Hören: Jazzmatazz, Vol. 1 (1993)

Wenn Sie über Guru sprechen, diskutieren Sie mehr als nur einen Rapper. Du berührst eine ganze Zeit. Die Hälfte der legendären Bande Starr, Gurus, war ein Synonym für den rohen, authentischen Ostküstengeräusch. Mit Premier in den Beats spuckte Guru Weisheit und sie haben zusammen zeitlose Meisterwerke geschaffen. Moment der Wahrheit und der täglichen Operation sind wie heilige Texte im Hip-Hop-Kanon. Massenbeschwerde, über den Wolken - diese nicht nur Songs, sie waren heilige Schriften. Gurus Jazzmatazz -Projekte? Pionierarbeit. Er mischte Jazz und Rap weit, bevor es die Welle war. Sein Aufprall? Unbestreitbar. Seine Stimme? Unvergesslich. Guru war die Verkörperung von begabten unbegrenzten Reimen universell.

36. Inspectah Deck

Essentielles Zuhören: Czarbace (2013)

Rebel INS, der unbesungene Held des Wu-Tang-Clans! Inspectah Deck war vielleicht das am meisten geschlafene Mitglied, aber jedes Mal, wenn er das Mikrofon berührte, waren es gerade Feuerwerkskörper. Wer könnte seinen explosiven Opener auf dem Schutz Ihres Nackens oder diesen monumentalen Verse zum Triumph vergessen? Deck hatte diese einzigartige Fähigkeit, komplizierte Geschichten zu weben, die mit einer unerreichten Klarheit geliefert wurden. Während sein Solo-Debüt, unkontrollierte Substanz , war es ein solider Einstieg in seinen Katalog, es war Decks Late-Career-Wiederbelebung mit Czarbace, die ihn in den Geschichtsbüchern wirklich festigten. Deck, von Darts mit der Wu bis hin zu einer hohen Stehung von Darts, brachte Deck diesen Shaolin -Geschmack immer in den Vordergrund. Inspectah Deck war oft unterschätzt, aber nie übertroffen und war eine geheime Waffe im Wu -Arsenal.

35. De la Soul

Wesentliches Zuhören: Stakes ist High (1996)

De la Soul war direkt aus Long Island und war nicht nur eine Rap -Gruppe; Sie waren eine Bewegung, eine psychedelische Reise in einer Kultur, die darauf fixierte, hart zu sein. Als Posdnuos, Dave und Maseo auf die Bühne kamen, brachten sie eine frische, lebendige Energie mit 3 Fuß hoch und steigend und drehten das Spiel ins Ohr. Mit dem Daisy -Zeitalter arbeiteten diese Rapper mit einer anderen Wellenlänge und fuhren mit einer eklektischen, bahnbrechenden Produktion eine verspielte, intelligente Lyrik. Der stilistische Fortschritt von Trios von ihrem Debüt bis zur dunkleren De La Soul ist tot und unglaublich buhloone Mindstate zeigte ihre Fähigkeit, sich mit der Zeit zu entwickeln, und beweist, dass ihre Langlebigkeit nicht zufällig war. Sie waren immer relevant, immer scharf, immer de la.

34. Stile p

Wesentliches Zuhören: Das weltweit am schwierigste MC -Projekt (2012)

Wenn der LOX Hip-Hops triumphierende Trio war, dann war Styles P seine rohe, ungefütterte Essenz. Das Gespenst. Dunkle, grobkörnige Geschichten über Street Warfare mit introspektiven Gedanken zu Leben und Tod machten Styles zu einem der realsten, die das Mikrofon jemals greifen. Während Jada das Gesicht war, war Styles oft der Geist. Sein Stift war scharf; Jede Zeile tropfte mit Authentizität. Ein Gangster und ein Gentleman ? Dieses Album gab uns beide Seiten der Münze. Gute Zeiten waren die Unkrautfeier, während das Leben die Hymne für jeden Block, jede Kapuze, jede Ecke war, in der Kämpfe die Hoffnung trafen.

33. Lil Kim

Wesentliches Zuhören: Hard Core (1996)

Vor Cardi, Nicki und Meg gab es eine Königinbiene, die ihre Anwesenheit in einem von Männern dominierten Rap-Spiel bekannt machte. Lil Kim, die First Lady von Junior Mafia, trat nicht einfach die Tür für weibliche Rapper auf; Sie blies es von den Scharnieren. Mit Hard Core lieferte sie explizite Bars mit einer heftigen Kernheit, die es irgendjemand wagte, ihren Sitz am Tisch in Frage zu stellen. Queen Bees Opulence und Tainness definierten neu, was es im Hip-Hop sexy und mächtig war. Sie drapierte sich auf hohe Weise, während sie Linien fallen ließ, die mit den härtesten MCs von Toe zu Fuß stehen konnten. Kim war mehr als Biggies Protege; Sie war eine Kraft, eine Ikone, eine Blaupause.

32. Billy Woods

Wesentliches Zuhören: Versteck (2019)

Für diejenigen, die wissen, ist Billy Woods in New Yorks Underground wie das bester Geheimnis. Dieser Typ ist ein Wortschmied, ein Rätsel, das komplexe Erzählungen in Schichten von komplizierter Lyrik einwickelt. Alben wie History werden mich befreit und versteckte Orte sind tiefe Tauchgänge in soziopolitische Landschaften, persönliche Traumata und das Innenleben von Woods tiefgreifend. Im Gegensatz zu Mainstream -Akten lässt Woods keine Balken für das Radio fallen. Er bastelt für die Denker, die Köpfe nicken in schwach beleuchteten Räumen, die jedes Wort absorbieren. Billy Woods ist ein Meister der Zusammenfassung und des tiefgreifenden Billy Woods ein Beweis für die Tiefe und Reichweite von Hip-Hops.

31. AZ

Wesentliches Zuhören: Doe oder Die (1995)

Wenn die Köpfe über die Goldene Ära von NYS diskutieren, wenn sie AZ nicht im gleichen Atemzug wie einige der Größen erwähnen, stolpern sie. Dieser Mann ließ seinen makellosen Vers auf das Nas Lif eine Schlampe fallen und zementiert sein Vermächtnis aus dem Sprung. Aber es geht nicht nur um diesen einen Vers. Mit Doe or Die zeigte AZ seinen butterartigen Fluss, die introspektiven Bars und diese Mafioso -Rap -Essenz, die die Ostküste in einem Chokehold hatte. Das AZS -Stiftspiel visualisierte den Realismus des Lebens in Wirklichkeit und ging immer um Tiefe, Straßen Weisheit und lyrische Geschicklichkeit. Der in Brooklyn aufgewachsene Texter war ein unterschätztes Juwel, das unter NYS-Elite hoch steht, ohne jemals seine authentische Note zu verlieren.

30. 50 Cent

Wesentliches Zuhören: Reich oder die Tryin (2003) werden

Als Curtis 50 Cent Jackson die Szene stürmte, erlebte Hip Hop nicht nur eine Welle, sie wurde mit einem Tsunami getroffen. Die South Jamaica Queens Titans-Erzählung war das Zeug der urbanen Legenden: neun Schüsse zu überleben und diese Geschichte in einen der berühmtesten Hip-Hops-Aufnahmen zu drehen. Werden Sie Rich or Die Tryin, war ein Mantra für die Hustler und Geldgetter, und als der Club durch die Sprecher blieb, war es ein universeller Ruf zu den Waffen. Aber lassen Sie sich nicht von den kommerziellen Bangern in die Irre entlassen. Fifs Street -Hymnen wie viele Männer und Hitze trugen ein Testament für ein Leben in den Gräben. Sein Erfolg beschränkt sich nicht nur auf das Mikrofon; Von G-Unit Records über Hollywood bis hin zum Geschäftsbereich kennt der 50er-Jahre-Acumen keine Grenzen. Ein Moloch in jeder Hinsicht verkörpert 50 Cent das New Yorker Hektik.

29. Kool Keith

Wesentliches Zuhören: Dr. Ocstecologyst (1996)

Wenn Hip-Hop eine Wildkarte hatte, wird IT mit Kool Keiths Gesicht gestempelt. Dieser gebürtige Bronx ist einer der wichtigsten unterirdischen Rapper und ist der Inbegriff von exzentrischen, avantgardistischen und entschuldigenden Aussagen. Von seiner Zeit mit ultramagnetischen MCs bis zu seinem außerirdischen Alter Ego Dr. Octagon haben Keiths seit dem ersten Tag Grenzen überschritten. Alben wie Dr. Ocstecologyst waren psychedelische Reisen durch verdrehte Bereiche, die nur Keith erstellen konnte. Seine Unvorhersehbarkeit ist sein Genie. Das Mann bekamen Flows und lyrische Konstrukte, die einen englischen Professoren zum Kopf machen. Im riesigen Universum von Hip-Hop ist Kool Keith das nicht identifizierte Flugobjekt, das niemand erklären kann, aber jeder Bodys muss respektieren.

28. Big L

Essentielles Zuhören: Lifestylez Ov da arm gefährlich (1995)

Harlems ganz eigen, Big L, war ein Komet im Hip-Hop-Himmel, hell, aber zu früh weg. Als einer der verheerendsten Lyriker, die die Spiele jemals gesehen haben, war ich die Verkörperung dieses RACE New York Punchline Rap. Jede Bar fühlte sich wie ein Heumacher an. Tracks wie Put It ON und Ebonics zeigten sein unfehlbares Talent für cleveres Wortspiel und bedrohliche Lieferung. Sein Debüt, Lifestylez ov da arme gefährliche , ist ein klassischer Klassiker. Obwohl sein Leben auf tragische Weise abgebrochen wurde, ist sein Vermächtnis unbestreitbar. In einem parallelen Universum klingelt der große LS -Name in jedem Ziegengespräch.

27. Slick Rick

Wesentliches Zuhören: Die großen Abenteuer von Slick Rick (1988)

Wenn Sie im Hip-Hop-Geschichtenerzählen sprechen, ist Slick Rick der Goldstandard, der Blaupause. Rick the Murlers Narrative Sorde ist legendär. Mit Klassikern wie Childrens Story und La di da di drehte er Geschichten, die lebhafte Bilder malte, die jede Bar mit akribischem Detail gefertigt und mit Swag tropfte. Die Gaudy-Ketten, die Augenpatch und die ganze Ästhetik der Ricks waren ein Symbol für Hip-Hops-auffällige, aber bewusste Wurzeln. Vergessen wir jedoch nicht: Während er diese butterartigen Geschichten niederlegte, schuldete er eine Generation, wie man eine Geschichte über einen Takt erstellt.

26. Jadakiss

Essentielles Zuhören: Kuss tha Game Goodbye (2001)

Jadakiss, ein Drittel der Lox, rockt, die kratzige Stimme, ein hörbares Markenzeichen, das echte Gespräch signalisiert. Direkt von Yonkers gibt Jadas seit Jahrzehnten den Kopf dieser rohen Bars. Egal, ob er auf einem D-Block-Joint ist oder mit Legenden wie Nas, HOV und Big Toe-to-Toe geht, seine lyrische Fähigkeiten sind groß. Es ist bekannt, dass Jadas eine der heftigsten Lyriker, die jemals ein Mikrofon greifen, um Jadas zu sagen, dass Jadas seine kriminelle Marke auf unzähligen Tracks aufreißt. Während viele versucht haben, seinen Platz herauszufordern, wissen Sie, dass das Spiel geprüft wird, wenn dieses Signature -Lachen Ihre Ohren trifft.

25. Pharoahe Monch

Wesentliches Zuhören: Innere Angelegenheiten (1999)

Monch ist direkt lyrische Gymnastik. Die Queens-Eingeborenen kompliziertes Wortspiel, komplexe Reimschemata und bewusster Inhalt haben ihn in einen verehrten Raum im Hip-Hop erhoben. Mit organisierter Konfusion und dann Solo lieferte Monch Tracks, die nur Lieder, aber Meisterklassen waren. Simon sagt? Aufleuchten! Dieser Joint klopfte nicht nur in den Club, sondern zeigte, dass er eine Godzilla-Probe in einen Hip-Hop-Klassiker umdrehen konnte, während er die Charts zerriss. Und lasst uns nicht auf Desire oder PTBS schlafen, wo er tiefe Untertanen anging, während er noch Beats tötete. Die Reichweite des Mannes ist riesig. Es ist klar - Pharoahe Monch ist nicht nur ein Rapper, er ist ein tiefgreifender Texter, ein MC in der reinsten Form.

24. Aesop Rock

Wesentliches Zuhören: Arbeitstage (2001)

In einem Bereich, in dem Wortspiel und lyrische Dichte oberstes regieren, steht Aesop Rock als Titan. Der gebürtige Long Island -Eingeborene webt einen Wandteppich aus komplizierten Geschichten, die nicht nur zuhören, sondern auch einen tiefen Tauchgang. Bei Alben wie Labor Days und The Impossible Kid ist AES nicht hier, um Ihnen einfache Bars zu dienen. Er ist hier, um Ihren Intellekt herauszufordern. Sein abstraktes Geschichtenerzählen befindet sich in einer eigenen Liga, die mit tiefgreifenden Metaphern und Referenzen verfügt, die die Köpfe nicken und die Köpfe rennen. Während sich viele mit ihrem Wortschatz rühmen, ist das Aesops -Lexikonspiel? Unerreicht. In der riesigen Mosaik von NY Hip-Hop ist er das komplizierte Eckstück, das das Bild vervollständigt.

23. Big Pun

Wesentliches Zuhören: Todesstrafe (1998)

Wenn wir zu früh über Legenden sprechen, ist Big Pun unbestreitbar erstklassig. Pun war ein Bronx -Gigant und war ein Meister des Mikrofons und diente rohe, ungeschnittene lyrische Fähigkeiten. Mit der Todesstrafe spielte er nicht; Er zementierte seinen Namen unter den Größen und mit Tracks wie immer noch kein Spieler, zeigte er, dass er die Hardcore -Lyrik mit Mainstream -Attraktivität überbrücken konnte. Wortspiele fließen? Unerbittlich. Seine Pointen? Brutal. Und diese Atemkontrolle? Mann, es ist immer noch ein Wunder, wie er diese schnellen Verse spuckte. Während seine Zeit hier kurz war, sind Wortspiele im Schwergewicht im Spiel immer ewig.

22. Masta Ace

Essentielles Zuhören: Ein langer heißer Sommer (2004)

Brooklyns Masta Ace, ein Rap -Gelehrter, wenn es jemals einen gab. Von seinen Anfängen mit der Saftmannschaft bis hin zu seinen Solo -Wüsten verkörperte Ace die Essenz eines wahren MC. Alben wie Einwegkunst und ein langer heißer Sommer sind nur Rekorde; Sie sind ein Lehrplan für Hip-Hop 101. Masta Aces Storytelling ist einwandfrei und malen evokative Szenen mit jeder Balken. Und Langlebigkeit? Die meisten können im Laufe der Jahrzehnte keine Kerze für die Konsistenz von Aces halten. Sein Einfluss läuft tief und schult die nächste Gen aus, während sie dennoch Edelsteine ​​fallen lassen. Masta Ace ist wie dieser OG im Park, der Schach spielt; Immer zehn Schritte voraus, für immer die Neulinge schulden.

21. Busta Rhymes

Wesentliches Zuhören: Als Katastrophenstreik (1997)

Busta ist Hip -Hop -Energie personifiziert. Dieser Dungeon -Drache hat die Spuren seit den Tagen der Führer der neuen Schule auseinander gerissen. Als er mit dem Kommen die Szene trifft, wussten Sie, dass es eine seismische Veränderung im Spiel war. Jeder Vers, jeder Haken, reines Adrenalin. Und diese Bilder? Bustas -Videos waren wie Mini -Blockbuster -Filme. Seine Schnellfeuer-Lieferung, diese unverwechselbare kiesige Stimme und sein Talent, zwischen den rohen unterirdischen Geräuschen und den Hymnen mit Charts zu weben, machen ihn einzigartig. Egal, ob er Ihnen rohe Bars dient oder mit Janet Jackson zusammenarbeitet, die Vielseitigkeit der Bustas ist unübertroffen. Eine lebende Legende, sich ständig weiterentwickeln, immer explosiv.

20. Method Man

Wesentliches Zuhören: Tical (1994)

Es ist nicht zu verwechseln, wie kratzig und entspannte Prahlerei. Meth, ein Teil des mächtigen Wu-Tang-Clans, hatte eine Aura, die ihn selbst unter diesen Riesen hervorstief. Sein Debüt Tical war nicht nur ein Album; Es war eine rauchbeladene Reise in die Tiefen von Shaolin. Wenn Sie den Schmerz zu seinem legendären Duett mit Mary J. Blige bringen, bin ich mit jedem Vers für Sie/Ihr alles, was ich brauche. Sein Charisma? Außerhalb der normalen Meßwerte. Auf dem Mikrofon auf dem Bildschirm ist Meth dieser Rapper, der kühler als die andere Seite des Kissens ist. Ob sein Solo mit Wu oder Reggie, Method Mans Legacy ist mit Eisen verkleidet.

19. Mos def

Wesentliches Zuhören: Schwarz auf beiden Seiten (1999)

Mitte der 90er Jahre trat dieser Brooklyn-Dichter auf die Szene und segnete uns mit Juwelen, die soziales Bewusstsein, lyrische Geschicklichkeit und diesen unbestreitbar frischen BK-Geschmack verschmelzen. Aus bewusster Sicht war das Debütalbum von MOS DEFS, Black auf beiden Seiten , eine seismische Veränderung der Hip-Hop-Landschaft. Mit Tracks wie Mathematics und Frau Fat Booty illustrierte MOS seine Fähigkeiten, Gedanken zu provozieren, während er es noch auf der Straße hielt. Und vergessen wir nicht seine dynamische Duo -Aktion mit Talib Kweli als Black Star. Zusammen brachten sie ein Schwere in das Spiel, das schwer zu erreichen ist. Mos Beredsamkeit und beständiges Engagement für die Wahrheit haben seinen Platz unter Raps -Elite festgenommen.

18. Q-Tip

Wesentliches Zuhören: Die Renaissance (2008)

Geben Sie die Zusammenfassung ein! Q-Tip, die unverkennbare Stimme hinter einem Stamm namens Quest, hat während der Renaissance der Hip-Hops-Renaissance nahtlos Jazz-Rhythmen mit tiefgreifenden Riegel gemischt. Die Low -End -Theorie und die Mitternachtsmarker hatten ein Tipp, zusammen mit Phife Dawg und Ali Shaheed Muhammad, die Schall -Meisterwerke herstellen. Sein Fluss? Seidig und doch präzise. Egal, ob er Bonita Applebum serenadiert oder tief beim Überprüfen der Rhime taucht, das q-Tips-Genie fühlte sich immer vor der Kurve. Als Wegbereiter, Geschmacksmacher und Bindegewebe zwischen Epochen - Tipps, die die Kultur beeindruckt, ist so unauslöschlich wie diese ikonischen Stammen.

17. Raekwon

Essentielles Zuhören: Nur 4 Cuban Linx (1995) gebaut

Raekwon, der Küchenchef, schnitzte seinen Platz im Hip-Hop-Pantheon mit seinen brillanten Reimen zum Erzählen von Storytelling und seinem kiesigen Mafioso. Als wichtige Komponente des Wu-Tang-Clans spuckte er feurige Verse auf Spuren wie Creme und schützt den Hals. Aber es war sein Solo -Meisterwerk, das nur 4 kubanische Linx gebaut wurde und die die Straßen in Flammen legten. Mit Gelenken wie Wissen Gott und inhaftierten Schalmen bemalte Rae viszerale Szenen aus dem Block und lieferte ein ungefüttertes Fenster in den städtischen Dschungel. Einer der beständig brillantesten und angesehensten New Yorker Rapper aller Zeiten, die Köche einzigartige Mischung aus Straßen Weisheit und komplizierter Lyrik macht ihn zu einer dauerhaften Ikone im Spiel.

16. Wunderkind

Wesentliches Zuhören: The Infamous (1995)

Eine Hälfte des berüchtigten Mobb Deep, Wunderkinds bleibt einer der kraftvollen Lyriker, die New York jemals produziert hat. P. in Hempstead, Long Island, aber QB in ihn zum Tod von ihm und hatte diese kalte, durchdringende Lieferung, die Schauer über Ihre Wirbelsäule hinunterschicken konnte. Seine Bars waren roh, authentisch und kalt lebendig. Mit Chaos auf den Beats, Tracks wie Shok Ones, Pt. II und das Überleben der Stärksten wurden als dunkle Hymnen für die Straßen. Prodigys Solo Venture, HNIC , zeigte seine unapologetische Grimination mit Bangern wie Keep It Thoro. Trotz der persönlichen Dämonen verlor Prodigy diesen Rand nie und hielt ihn immer hundert mit seiner Kunst. Sein Erbe? Unbestreitbar kolossal. Ruhe in der Macht, P.

15. Beastie Boys

Essentielles Zuhören: Pauls Boutique (1989)

Die Beastie -Jungs waren nur eine Gruppe; Sie waren ein kulturelles Phänomen. MCA, AD-Rock und Mike D verschob die Paradigmen und zeigten, dass Hip-Hop keine Farbgrenzen hatte. Mit Tracks wie kein Schlaf, bis Brooklyn und Paul Revere verehrten, drehten sie das Drehbuch um und verschmelzen das Punk-Rock-Ethos mit Hip-Hop-Beats. Ihr Opus, das für Krankheiten lizenziert ist , ist immer noch ein Leuchtfeuer ihrer Kühnheit. Und wer könnte das geschichtete Genie von Pauls Boutique vergessen? Über die Marmeladen hinaus waren sie Pioniere, die die Türen für unzählige Handlungen öffneten und beweisen, dass Innovation und Authentizität im Hip-Hop die oberste Regie regieren.

14. GZA

Essentielles Zuhören: Liquid Swords (1995)

Das Genie des Wu-Tang-Clans, Gzas Lyrical Fähigkeiten, ist beispiellos. Mit einem Stiftspiel als schärfer als einem Schwert zerlegte GZA Themen mit intellektueller Tiefe und Präzision. Liquid Swords , sein Magnum Opus, ist ein Beweis dafür, der düstere Geschichten mit philosophischen Erkenntnissen verbindet. Tracks wie Gold und Etiketten bleiben zeitlos und sitzen mit scharfem Witz und kompliziertem Wortspiel. Während das gesamte Wu -Ensemble von Talent beladen war, stach Gza immer mit seinem zerebralen Ansatz zum Reimen auf. Er spuckte nicht nur Bars; Er malte Meisterwerke mit Worten und machte ihn zu einem Eckpfeiler in der Hip-Hop-Geschichte in New York.

13. DMX

Essentielles Zuhören: Fleisch meines Fleisches, Blood of My Blood (1998)

Dark Man X, der Schöpfer von Ruff Ryders Anthem, verkörperte rohe Emotionen wie nur wenige. Jede Rinde, jedes Knurren, jedes Gebet war die Stimme der Straßen, die Fleisch machte. Das 1998 veröffentlichte DMXS -Debüt, sein Dark and Hell ist heiß , war ein brennendes Testament von Schmerz, Kampf und Erlösung, während er gleichzeitig die Billboard -Charts überschritten hat. Tracks wie Ruff Ryders Anthem und Hows, die es runtergeht, sind unbestreitbare Klassiker, aber seine Schnitte wie Slippin ', die auf seinem zweiten Album zu sehen sind, die das Herz unter dem harten Äußeren zeigen. DMX war ein Hurrikan der Energie, Authentizität und Leidenschaft und beleuchtete Hip-Hop mit einem Feuer, das immer noch hell brennt. Als wahrer Kriegerdichter hat X eine unauslöschliche Marke hinterlassen, die niemals verblassen wird. Ruhe in Frieden zu einem der größten New Yorker, die jemals ein Mikrofon greifen.

12. Run-DMC

Wesentliches Zuhören: Helling Hell (1986)

Die Trifecta von Run, DMC und Jam -Meister Jay war das Zeug der Legenden und festigte ihr Vermächtnis, indem sie die Türen des Mainstream -Amerikas mit unklarten Adidas und Goldketten niederlegten. Das Queens Trio Hollis hat nicht nur Hip-Hop-Tracks gemacht. Sie formten Hymnen. Wer kann das gemahlene Schütteln oder die genreverschließende Beherrschung des Spaziergangs in diesem Weg vergessen? Aber lassen Sie es uns nicht verdrehen, während sie Crossover-Attraktivität hatten, Tracks wie Sucker MCS und Peter Piper zeigten ihre lyrischen Fähigkeiten und nicken Hip-Hops-Wurzeln. Bei Run-DMC ging es darum, Lücken zu schließen, ohne die Essenz zu verlieren. Sie nahmen die rohe Energie der Blockpartys und haben sie in globalen Phasen schwingen, um sicherzustellen, dass der Name Run-DMC für immer in den Hallen der Rap-Könige wiederholt.

11. MF Doom

Wesentliches Zuhören: Madvillainy (2004)

Der rätselhafte Bösewicht, die maskierte Marvel - Daniel Dumiles -Überlieferung, ist so kompliziert wie seine Bars. Der in Großbritannien geborene in Long Island wurde MF Doom ein Vermächtnis, das in Mystique gehüllt war. Der lyrische Stil der Rapper war dicht, geschichtet und tropfte mit Referenzen, die Sie nach dem Wörterbuch oder einem Comic -Buch griffen. Peep -Tracks wie Akkordeon oder Strass Cowboy von Madvillainy ; Sie sind in abstraktem Geschichtenerzählen Meisterkisten. Doom war nicht nur ein Rapper; Er war Architektin und baute komplexe lyrische Strukturen mit einem Fluss, der wie ein Jazz -Solo zickzackte. Seine Personas - Viktor Vaughn, König Geedorah - zeigte seine Vielseitigkeit. Während ihm die Mainstream -Auszeichnungen in den unterirdischen Kreisen entkommen mussten, bleibt die Kronenkronen -Kronen unantastbar. Als Superschurke mit dem Stift waren seine Verse Zauber, die bis heute verzaubert.

10. Chuck d

Wesentliches Zuhören: Es braucht eine Nation von Millionen, um uns zurückzuhalten (1988)

Wenn Sie über Hip-Hop-Generäle sprechen, hallt Chuck DS Name wie ein 808 in einem 95-Jeep. Der Frontmann des öffentlichen Feindes , Chuck, rappte nicht nur; Er lieferte Predigten. Mit einer Stimme bewaffnet, die das Fundament des Establishments schütteln konnte, nahm er gesellschaftliche Probleme mit einer militierten Militanz an. Bekämpfe die Kraft und bringst das Geräusch, die nur Tracks; Sie waren Schlachtschreie. Während viele Braggadocio -Bars spuckten, klang Chuck den Alarm und erziehte die Massen über politische Kriegsführung. In seiner Lyrik ging es nicht um kompliziertes Wortspiel; Es ging um Auswirkungen. Jede Bar traf hart, jedes Wort war wichtig. Sein Platz im Rap -Pantheon? Unbestritten.

9. Ghostface Killah

Wesentliches Zuhören: Oberste Kundschaft (2000)

Wo fängst du überhaupt mit Tony Starks an, auch bekannt als Ghostface Killah? Einer der vielseitigsten Lyriker, die die Spiele jemals gesehen haben. Ghosts Narrative Skills sind die nächste Ebene; Er malt Bilder, die so lebendig sind, dass du denkst, dass du einen Scorsese -Film schaust. In die höchste Kundschaft oder in Fishscale eintauchen; Jeder Track ist eine Reise. Von herzzerreißenden Geschichten wie alles, was ich bekam, bis hin zu Cinematic Street Chronicles wie Shakey Dog hat Ghost alles getan. Und sein Fluss? Unvorhersehbar als NY Minute. Während viele seiner Wu-Tang-Brüder für ihre einzigartigen Stile gefeiert werden, hat Ghostface wohl den vielfältigsten Katalog. Er kann introspektiv, schmutzig, gefühlvoll und abstrakt werden - oft auf demselben Track. In der Wu -Hierarchie scheint der Name des Geisters hell, und im größeren Rap -Kontext ist er eine lebende Legende. Zeitraum.

8. Big Daddy Kane

Wesentliches Zuhören: Es ist eine große Daddy -Sache (1989)

Wenn es einen MC gibt, der die Glätte im goldenen Zeitalter des Hip-Hop-Zeitalters verkörperte, ist es der große Daddy Kane. Als der BK -Rapper sagte, nicht halb Steppin, meinte er das in jeder Hinsicht. Mit seinen rasiermesserscharfen Texten und seinen fließenden fließenden als Butter war Kane der Damenmann, der immer noch jeden MC in einer Cypher blockieren konnte. The Long Live The Kane Album? Eine Meisterklasse. Seine Lieferung auf Spuren wie Raw, kein halb Steppin und Wrath of Kane ist einfach höchste. Aber Kane ging nicht nur um die Stangen; Sein Charisma auf der Bühne und diese Tanzausbrüche? Elektrisierend! Während viele immer diskutieren werden, wo er im Ziegengespräch steht, ist eine Dinge unbestreitbar - Big Daddy Kane ist eine grundlegende Säule im Haus des Hip -Hop.

7. ll cool j

Wesentliches Zuhören: Mama sagte, schlag dich aus (1990)

Damen lieben coole James - und das aus gutem Grund. LL aus Queens mit einem Kangol-Hut, einer Goldkette und einem Lippenlick, der weibliche Fans in einen Raserei versetzte, war der ursprüngliche Hip-Hop-Herzensbrecher. Aber lassen Sie es nicht missverstanden; Unter diesem charmanten Äußeren befand sich ein lyrisches Tier. Werfen Sie einfach die Glocken auf Felsen oder ich bin schlecht oder Mama sagte, wir schlagen dich aus und erleben Sie die unerbittliche Energie. Dennoch war die Vielseitigkeit seine Magie; Er konnte mit den Besten kämpfen und es dann mit Gelenken schalten, wie ich Liebe brauche - eine der frühesten Hip -Hop -Balladen. Vom Radio (erinnern Sie sich an Radio ?) Bis The Big Screen, LLS Einfluss erstreckt sich weit und breit. Er legte die Blaupause für Langlebigkeit in einem Spiel für kurzlebige Karrieren.

6. Kool G Rap

Wesentliches Zuhören: Live and Let Die (1992)

Als wir über diesen Mafioso-Rap sprechen, sprachen diese komplizierte Geschichtenerzählungen, die mit mehrsilbigen Reimen tropfenden Lyrik tropfte, über Kool G Rap. Die Queens Og ist der Sensei der Straßengeschichten und malt lebendige, kiesige Bilder des NYC -Unterbauchs mit seinem Stift. Tracks wie Road zu den Reichtümern oder Straßen von New York sind nicht nur Lieder; Sie sind filmische Meisterwerke. Und lassen Sie uns das klarstellen - viele Ihrer Lieblings -Rapper machten sich Notizen von G Rap. Seine Auswirkungen auf Nas, Big Pun und sogar Jay-Z sind offensichtlich. Während er möglicherweise nie auf der Mainstream -Skala in die Untergrund aufgeblasen wird, ist Kool G Rap Lizenzgebühren. Es gibt einen Grund, warum er den Paten von Mafioso Rap genannt hat.

5. KRS-One

Wesentliches Zuhören: Rückkehr des Boom Bap (1993)

Lassen Sie es uns aufschlüsseln: Wissen herrscht über fast alle überragend. Krs-One, auch bekannt als Teacha, kam nicht einfach zum Spielen; Er kam zur Schule. Als Hip-Hop einen Philosophen brauchte, ein Leuchtfeuer, um den Nebel der Straßen zu durchschneiden, und die Industry Glitz, trat KRS auf. Krimineller war nicht nur ein Debüt; Es war eine Erklärung - eine neue Ära des Raps, die das Bewusstsein mit rohen Straßengeschichten verschmolz. Aber der Teacha hörte hier nicht auf. Mit Tracks wie meiner Philosophie und meinem Sound von Da -Polizei war KRS immer auf einer Mission, die Bars spuckte, die Sie dazu brachten, mit dem Kopf zu nicken, und, was noch wichtiger ist. Es gibt einen Grund, warum jeder Hip-Hop-Kopf in Bezug auf die Erwähnung seines Namens nickt. Unabhängig davon, ob Sie die Gewaltbewegung anführen oder einen Gegner in einer Schlacht klären, stand Krs-One groß, ein Titan mit einem Mikrofon. Sein Beitrag zur Kultur? Immens. Sein Erbe? Unbestreitbar. Denken Sie daran, Rap ist etwas, das Sie tun; Hip Hop ist etwas, das du lebst. KRS lebte es, atmete es und stellte sicher, dass wir nie seine Essenz vergessen haben.

4. Rakim

Wesentliches Zuhören: Folgen Sie The Leader (1988)

Gott MC. Die lyrische Gottheit. Als Rakim das Mikrofon mit Eric B. berührte, verwandelte er sich grundlegend, wie Bars Spucke wurden. Vor Rakim ging es im Spiel um einfache Reime und Kadenzen; Nach dem Rakim musste MCS aufsteigen. Mit einem entspannten Verhalten und einem komplizierten Fluss, ra erhöhte Lyrik mit einer Präzision und Komplexität, die bisher unbekannt war. Ich bin kein Witz, bezahlt in vollem Umfang, Mikrofonfiend - jede Strecke, ein Beweis für einen Rapper, der sein Handwerk in beispiellose Höhen bringt. Sein Stiftspiel wurde fortgeschritten; Sein Stil, wie ein Schach Großmeister, der 4D -Schach spielte, während andere noch Checkers herausfanden. In einer Welt der Party und des Bullshits war Rakim der Weise, die Sie zum Aufpupfen ließen, um das Band zurückzuspulen, nur um die Schichten zu fangen. Und es ging nicht nur um die Worte; Es war die Lieferung, das Vertrauen, die Aura. In der Essenz von Rakim ging es um Meisterschaft, der Welt zu zeigen, dass Rap nicht nur Straßenpoesie war; Es war eine Kunstform, um mit allen mithalten zu können. Die Balken waren kühl, berechnet, aber immer noch mit Prahlerei tropft. Rakim hat nicht nur gepackt; Er zeigte MCS den Weg, lyrische Architekten zu werden. Das Spiel war seitdem nicht das gleiche.

3. Jay-Z

Wesentliches Zuhören: The Blueprint (2001)

HOV. Jigga. Shawn Carter. Nur wenige haben das Handwerk gemeistert, ihr Imperium diversifiziert und blieb als Rasiermesser wie Jay-Z. Jay-Z platzte aus Marcy-Projekten in Brooklyn und wurde zur Verkörperung eines MC-Wechsels eines Hustlers. Mit seinem Debüt vernünftige Zweifel hörte die Welt nicht nur einen Rapper; Sie hörten die introspektiven Gedanken eines Straßendichters, in dem die komplizierte Dynamik der Hektik beschrieben wurde. Das meisterhafte Geschichtenerzählen in Teufeln oder die eindringlichen Schmerzen im Bedauern legten den Grundstein für einen König, sich zu erheben. Als der Blaupause fiel, war der Einfluss von Jays unbestreitbar. Seine Fähigkeit, Pop-Hits wie Izzo (HOVA) mit rohen, lyrischen Übungen wie Renegade gegenüberzustellen, bei denen er mit Eminem von Kopf bis Fuß ging, zeigte seine Vielseitigkeit. Jay war nicht nur ein Rapper; Er war ein Geschäftsmann, eine Marke und ein Mogul, der Edelsteine ​​festlegte, als ob ich kein Geschäftsmann bin. Ich bin einen Geschäftsmann! Und das war Jays Genius - Bridging Street Authentizität mit dem Vorstandsraum. Trotz der globalen Anerkennung ließ er sich nie zu weit von lyrischer Exzellenz ab. Ob über den ergreifenden 4. Dezember, die Ankündigung des alten öffentlichen Dienstes oder die Introspektive 4:44 - die Breite der Jay -Zs -Diskographie ist beispiellos. Während andere auffälligere Bars haben, können nur wenige mit Jays Mischung aus Witz, Weisheit und bloßer Kühnheit mithalten. Jedes Mal, wenn er rappte, malte er ein Wandgemälde aus Ehrgeiz, Kampf und schwarzer Exzellenz und erinnerte uns daran, dass kein anderer Rapper in der Geschichte einen stärkeren Anspruch auf den Titel des größten Rapper aller Zeiten als HOV hat.

2. Nas

Wesentliches Zuhören: Illmatic (1994)

Nasir Jones trat als Teenager-Wunderkind aus Queensbridge ins Rampenlicht und änderte das Gesicht von Hip-Hop für immer. Illmatic war nicht nur ein Debüt; Es war ein ganzer Beweis für das Leben in New York, ein lyrisches Gemälde der Motorhaube, roh und ungefiltert. Von dem brütenden Opener, in dem der Geisteszustand von NY bis hin zu Erhabenheit nicht zu sagen ist, zeigte die junge NAS eine Raffinesse und Weisheit, die sich weit über seine Jahre hinaus fühlte. Diese poetische Penmanship, die in grobkörnigem Realismus und metaphorische Brillanz durchnässt wurde, hatte ihn die Köpfe, die ihn als das zweite Kommen von Rakim nannten. Im Laufe der Jahre entwickelte sich NAS ständig, und stagnierte sich nie. Es wurde geschrieben , wie Straßenhitze wie die Nachricht und das Mafioso Rap Flair, bevor es überhaupt ein anerkanntes Subgenre war. Und wer kann Äther vergessen? Nas ging mit Jay-Z in einem der bekanntesten Beefs in der Geschichte von Hip-Hop-Häfen und verfestigte, dass er nicht nur um die Kunst ging. Er konnte runter und schmutzig, wenn die Situation verlangte. Ob er an seine Wurzeln in der Vergangenheit erinnert oder mit I Can in das sozio-politische Tauchen eintaucht, Nas bleibt ein unbestrittenes Lyrik. Während viele versucht haben, können nur wenige mit der Tiefe, dem Wortspiel und dem schieren Gewicht seiner Bars übereinstimmen. Die NAS verkörpert Hip-Hops Soul, einen zeitlosen Geschichtenerzähler , der weiterhin das neue Gen schuldet und gleichzeitig seinen Thron intakt hält.

1. Der berüchtigte große

Wesentliches Zuhören: Leben nach dem Tod (1997)

Christopher Wallace war eine Naturgewalt, eine gigantische Präsenz, die einen monumentalen Schatten über Hip-Hop warf. Biggie wurde in Brooklyn geboren und aufgewachsen und brachte Geschichten aus den Straßen mit einer unübertroffenen Mischung aus lebendigem Realismus und Witz. Der Charme war nicht nur in seinen Geschichten, sondern in der Art und Weise, wie er sie erzählte - diesen Butterfluss, jedes Wort sorgfältig ausgewählt und mit einem Gravitas, der nur den Bed -Stuy MC besitzt. Als bereit zu sterben, war es für jeden anderen New Yorker Rapper im Spiel zu dieser Zeit vorbei. Juicy war die Verkörperung des Traums von Rags-to-Riches, während Gimme the Beute seine Vielseitigkeit mit seiner Split-Persönlichkeits-Erzählung und Warnung zeigte, war eine Storytelling-Meisterklasse des BK-Texters. Biggies zweites Angebot, das Leben nach dem Tod , war ein Magnum -Opus. Er ließ Hits wie MO Money MO -Probleme und hypnotisieren nach, dass der kommerzielle Erfolg immer noch erzielt werden könnte, ohne lyrische Fähigkeiten zu beeinträchtigen. Und als er neben den Knochenschlägern und der Harmonie auf berüchtigten Schlägern floss und seine Trittfrequenz wechselte, war klar: Es war kein Rapper im Spiel, der Big berührte. Sein vorzeitiges Bestehen hinterließ eine unablässige Leere im Hip-Hop, aber der Einfluss von Großgies ist unermesslich. Biggie sitzt nicht nur am Tisch - er ist immer und für immer an der Spitze. König von New York ? Nein, versuche König von Hip-Hop.