Les 100 meilleurs chansons de rap de New York de tous les temps

La ville de New York. Le lieu de naissance du hip-hop. Une ville qui non seulement connue pour ses gratte-ciel imposants et sa culture dynamique, mais aussi pour ses chansons de rap emblématiques qui ont profondément influencé le monde de la musique. Du Bronx Boogie-Down au cœur de Brooklyn, NYC a été un foyer pour les talents bruts et la créativité révolutionnaire, produisant certains des morceaux les plus légendaires que la culture ait jamais vus.

Des récits intemporels de Slick Rick Doug E. Freshs la di da di à la bravade infectieuse de l'audio Twos Top Billin ', les chansons de cette liste encapsulent l'attitude fanfaron de New York. Puff Daddys ne peut pas me retenir et les présidents morts de Jay-Zs capturent l'agitation et l'ambition des villes, tandis que des pistes comme les clans Wu-Tang vous protégent le cou et les gadins.

Ensuite, vous avez des morceaux comme Run-DMCS My Adidas et KRS-Ones Sound of DA Police qui non seulement définissent une époque mais aussi l'évolution du hip-hop lui-même. Pendant ce temps, l'excentricité ludique des Beastie Boys ne dort pas jusqu'à ce que Brooklyn et le crochet emblématique de LL Cool JS Mama aient dit que Knock vous démontre la gamme et le potentiel créatif des jeux de rap de la côte est.

Alors, nous y entrons. De la narration granuleuse de l'état d'esprit de NAS NY au charme comique de Biz Markies juste un ami, voici les 100 meilleures chansons de rap de New York de tous les temps.

100. Mafia junior - Hymne des joueurs

Se prélasser dans la gloire granuleuse des rues en béton de Brooklyns, l'hymne des joueurs mafias juniors a fait irruption dans la scène du hip-hop en 1995 en tant que représentation classique de l'âge d'or des raps de la côte est . Avec des vers inoubliables d'un jeune Lil Kim et du légendaire Biggie Smalls, les rimes de retard de traces et les rythmes fumés dégagent un fanfaron sans vergogne. C'est un hymne de rap de New York définitif qui célèbre l'art de bousculer avec un rythme hypnotique qui résonne encore aujourd'hui.

99. Pop Smoke - Dior

Infusé avec une énergie brute et infectieuse, Pop Smokes 2019 Hit Dior est une incarnation de New York Dring Renaissance. La piste se trépide avec des exercices de rythmes de basse signature, lacés de grognement distinctifs - une représentation captivante de paysan sonore de Brooklyns résurgent. Un coup sismique à part entière, Dior souligne l'influence indéniable de la fumée pop dans la scène hip-hop contemporaine de New York, portant son héritage vers l'avant dans chaque note pulsante.

98. Jim Jones - Nous volons haut

Sensation grésillante de 2006, Jim Jones Nous volons haut d'assaut dans les charts et défini la grandeur fastueuse du hip-hop de New York au milieu des années 2000. Les pistes Chorus à haut octane et le crochet accrocheur ont résonné bien au-delà des arrondissements des villes, des clubs de tremblements à travers le monde. Nous volons High offre un instantané audacieux de style flamboyant de Jones, dégageant une aura d'extravagance qui reflète parfaitement les gratte-ciel imposants et les lumières clignotantes.

97. Pharoahe Monch - Simon dit

Jetant une onde de choc sismique à travers la jungle en béton de New York en 1999, Pharoahe Monchs Simon dit mélange un échantillon du thème de Godzillas avec le lyrisme Shazor Sharp pour créer une expérience auditive inoubliable. La piste attire l'attention et l'obéissance semblable au jeu d'enfance qui porte le nom, avec l'autorité indéniable des Pharohes et le jeu de mots habiles incarnant l'énergie brute de la scène rap souterraine des nouveaux yorks.

96. Nicki Minaj - Lookin Ass

Liflage de ses rimes à tir rapide et aucune attitude interdite avec une précision chirurgicale, Nicki Minajs 2014 Lookin Ass est une assaut verbal implacable qui présente la dextérité lyrique des Queens indigènes. La piste féroce brûle le trottoir de NYC avec sa livraison ardente et ses commentaires piquants, servant de représentation vive du talent artistique sans peur des Minajs. Ses versets venimeux et son énergie inflexible consolident encore son statut comme l'une des nouvelles occupations de hip-hop les plus formidables .

95. Max B - Où vais-je (BBQ Music)

Le charisme lisse de Harlems Max B est élégamment présenté dans le groove décontracté de Where I it (BBQ Music). Une vedette apaisante au milieu du paysage sonore animé de la nouvelle scène hip-hop des yorks, cette piste mélange les instrumentaux venteux avec un flux nonchalant maxs pour élaborer une somptueuse fête sonore. Sorti en 2008, Where I Go offre une invitation irrésistible à se prélasser dans l'atmosphère chaleureuse et accueillante d'un rassemblement d'été de New York, ce qui en fait un hymne de ville intemporel.

94. The Lox Feat. Lil Kim Dmx - Money, Power Respect

Pirouillé de rimes granuleuses et d'une ligne de base pénétrante, de l'argent, du respect de l'énergie par le LOX, avec Lil Kim et DMX, est un puissant cocktail de nouveaux occupations RAP RAP RAP. Sorti en 1998, le morceau sert de manifeste de la philosophie des Hustlers, en couches de bars impétueux qui résonnent dans les canyons en béton de la ville. Avec Lil Kims Femme Fatale Energy et DMXS Growl ajoutant à la piste, l'argent, le respect du pouvoir capture la poursuite implacable du trio titulaire dans les rues impitoyables.

93. Une tribu appelée Quest - Vérifiez le rhime

Les rythmes infusés au jazz, le jeu de mots lisses et une ambiance cool sans effort sont les caractéristiques de Check the Rhime by a Tribe Called Quest. Ce chef-d'œuvre de 1991 se répercute avec la riche tapisserie rythmique de nouveaux quartiers de lèvres animés, reflétant le patrimoine musical diversifié des villes. Épanissant un charme venteux qui danse avec les courants du jeu du rap du début des années 90, la chanson résume le son unique de l'époque, ce qui en fait un ajout inoubliable à l'anthologie du rap des villes.

92. Mase - Sentez-vous si bien

Une célébration jubilatoire de la bonne vie, Mases se sent si bien est une croisière sonore dans les rues glamour de New York. Lancé en 1997, ce morceau dégage une positivité infectieuse, équilibrant les paroles vaillantes avec un rythme dynamique qui reflète le rythme électrisant des villes. La livraison en douceur des rappeurs de Harlem , associée au chœur accrocheur, résume les réjouissances joyeuses de la vie nocturne de nouveaux yorks, fabriquant un hymne durable pour les amateurs de rap de haut niveau des villes.

91. EL-P - Espace profond 9 mm

Drenched dans des connotations dystopiques, l'espace profond de 9 mm par El-P est une exploration brûlante des jungles de béton de nouveaux logements à travers une lentille cyberpunk. Le jeu de mots énigmatique EL-PS et la production d'inspiration industrielle fusionnent dans un tableau futuriste, à la fois troublant et hypnotique. Sorties en 2002, les morceaux Raw Energy and Imaginative Storytelling offrent un témoignage d'avant-garde de la scène du rap pulsante des villes, repoussant les limites du hip-hop conventionnel.

90. Planètes digable - renaissance de Slick (cool comme dat)

Un mode de réalisation de nouveaux yourks à la renaissance des planètes cool et digable des rainures lisses (cool comme dat) avec un rythme de jazz décontracté qui est enivrant. Débutant en 1992, ce coup lauréat d'un Grammy mélange magistralement les échantillons de jazz avec des vers suaves, créant un hymne cool comme la glace pour le côté détendu de New York. C'est un témoignage intemporel de la diversité sonore des villes, incarnant la fusion sans effort des éléments traditionnels du jazz et du rap moderne .

89. Grandmaster Flash The Furious Five - New York New York

En tant que lettre d'amour sonore à la ville qui ne dort jamais, New York New York par Grandmaster Flash et The Furious Five résume parfaitement l'esprit vibrant et parfois tumultueux de la Big Apple. Sorti en 1983, cela suit des paroles socialement soucieuses et des rythmes infectieux Mirror The Citys Pulsing Heart Rbeat, illustrant le dynamisme tumultueux des nouvelles racines de rap yorks. C'est un classique de la vieille école qui continue de faire écho à la culture hip-hop prospère des villes.

88. Cardi B - Bodak Yellow

Cardi BS explosif en panne de Bodak Yellow est une célébration sans vergogne de son ascension dans la célèbre City of Dreams. Introduit dans le monde en 2017, la livraison ardente des stars du Bronx combinée avec les paroles affirmées et le rythme lancinant présente une voix brute et confiante qui attire l'attention. Comme la ville elle-même, Bodak Yellow est audacieux, mémorable et tout à fait indéniable, sécurisant les cardi bs dans le panthéon des nouveaux yorks hip-hop contemporain élite.

87. Ox cannibale - Galaxie en fer

Iron Galaxy by Cannibal Ox est une merveille dense et en couches du rap de New York. Originaire de Harlem, le duo dépeint une image dystopique de leur ville dans ce morceau de 2001 de leur premier album célèbre The Cold Vein , l'un des plus grands albums de rap underground de tous les temps . Le producteur EL-PS expérimental, Off-Kilter bat parfaitement avec de vastes versets cryptiques Aire et Vordul Megas, fabriquant un paysage sonore sombre et tentaculaire qui représente l'agitation implacable et l'aliénation de la vie urbaine. C'est un reflet poignant d'un paysage urbain dur, vu à travers la lentille du lyrisme abstrait et de la production de chute des limites.

86. ll Cool J feat. Keith Murray, Prodigy, Fat Joe Foxy Brown - Je t'ai tiré sur toi (Remix)

Une collaboration étoilée qui résume la bravade granuleuse du rap de New York, j'ai tourné Ya (Remix) voit LL Cool J, Keith Murray, Prodigy, Fat Joe et Foxy Brown offrant des vers sans relâche sur un rythme pulsé. Sorti en 1995, ce remix est un témoignage provocant de la suprématie du rap des villes. Chaque artiste apporte sa saveur unique à la table, résultant en une fête sonore dynamique de l'esprit compétitif et de l'ingéniosité lyrique qui reste typiquement New York.

85. Black Moon - J'ai eu Cha Opin (Remix)

Menant le CLIK de démarrage collectif de Brooklyn, Black Moon a fait des vagues avec le remix de I Got Cha Opin en 1994. La chanson met en valeur les groupes de lyrisme brut et non filtré, sur une toile de fond infusée au jazz, c'est un clin d'œil à New Yorks Rich Musical History Musical History . Ce remix, mettant en vedette les rimes robustes de Buckshot et un échantillon emblématique Barry White, sert de puissant rappel de la capacité des villes à mélanger les mélodiques émouvantes avec la voix granuleuse et authentique des rues.

84. Foxy Brown - ill na na

Ill Na Na, sorti en 1996, marque l'émergence de Foxy Browns comme l'une des nouvelles voix les plus puissantes du rap . Les rimes séduisantes natives de Brooklyn et la confiance sans vergogne créent une aura puissante qui est aussi captivante qu'intimidante. Au-dessus des battements élégants et grésillants, Foxy Brown prétend son espace dans un genre dominé par les hommes, prouvant qu'elle peut non seulement suivre mais dominer avec son lyrisme vif et sa présence affirmée. La piste illustre de nouveaux yorks à l'idée de favoriser les talents qui changent la donne qui redéfinissent les paramètres du rap.

83. MF DOOM - Doomsday

Doomsday est un rappel poignant du génie de la tardive Doom MF, l'une des nouvelles occupations les plus énigmatiques et influentes. Sorti en 1999, la chanson est une encapsulation parfaite de sa marque unique de lyrisme cérébral et associatif libres contre des rythmes infusés au jazz. La production de lo-fi et le personnage de masque de masque ont gardé le focus carrément sur son jeu de mots complexe et sa narration, fabriquant un récit convaincant de la vie dans la ville qui a défié les conventions de genre et a élevé l'art du rap.

82. de la soul - moi, moi-même je

Éclatant d'énergie joyeuse et infectieuse, de la âme moi, moi-même je suis une éclaboussure de couleur vive sur la toile hip-hop de New York. Sorti en 89, la piste vibrante est un mélange kaléidoscopique d'échantillons teintés de funk et d'introspection pleine d'esprit, réprimandant les récits hardcore courants de l'époque. De la Soul n'a pas seulement fait une chanson, ils ont sculpté un créneau durable pour le hip-hop positif et excentrique, influençant profondément la scène alternative pour les décennies à venir.

81. Busta Rhymes - Mettez vos mains là où mes yeux pouvaient voir

Une vitrine électrisante de Busta Rhymes dynamique, un flux rapide et une livraison animée unique et animée, mettez vos mains là où mes yeux pourraient voir est la quintessence du style des rappeurs légendaires. Les chansons infectieuses et la production tribale et funky offrent un aperçu de charisme indéniable et de créativité illimitée. Un morceau hors concours qui a cimenté sa place comme l'une des scènes de rap de New York les plus innovantes et les plus captivantes, combinant un superbe lyrisme avec des performances théâtrales et à couper le souffle.

80. A $ ap Ferg feat. A $ ap rocky - shabba

Faisant écho au cœur de Harlem est venu un hommage tonitruant à l'icône de dancehall, Shabba Ranks, gracieuseté d'un $ AP Ferg et d'un $ AP Rocky dans leur hit 2013, Shabba. Le duo a réussi à résumer l'énergie dynamique et la fanfaronnade culturelle des rues de New York dans cet hymne. Le contenu lyrique brut des chansons, associé à sa production en tête de tête, donne aux auditeurs un avant-goût des nouveaux yorks sans compromis de l'éthique des années 2010.

79. EPMD - Vous vous efforcez de vous détendre

Dans l'histoire du Hip Hop de New York, peu de pistes ont le coup intemporel de l'EPMDS 1988, vous vous efforcez. C'est une ode aux racines funky du rap, lacée de lignes de basse irrésistible, et ponctuée par les rimes nonchalantes du duos, créant un hymne pour la détente au milieu du chaos de la ville.

78. Big Daddy Kane - Réchauffez-le, Kane

Déposé en 89, le réchauffez-le, Kane est une exposition de rimes rapides de foudre livrées avec précision et un comportement suave et cool. Le légendaire rappeur de Brooklyn tisse sans effort les battements percutants avec un flux et une agilité inégalés. C'est une étalage ardent de la maîtrise du microphone de Kanes, marquant son nom comme l'un des paroliers les plus qualifiés les plus qualifiés .

77. Black Rob - Whoa!

Black Robs Whoa! est un instantané accrocheur, granuleux et viscéral de la vie de New York à son plus brut. La piste témoigne du réalisme dur des villes, car Rob tisse une tapisserie de récits de rue sur un rythme effrayant et minimaliste. Whoa! incarne l'essence du rap de la rue de New York dans sa forme non farouie et non abrégée. Des contes des villes grimonnes du ventre à afficher des aspirations de grande vie, chaque whoa! ponctue une facette différente de l'expérience urbaine.

76. Lil Kim - Écraser pour vous

Avec sa garde-robe colorée et son jeu de mots audacieux, Lil Kims 1997 Hit Crush On You est une étape importante dans l'évolution du hip-hop de New York. La chanson, mettant en vedette un autre membre de la mafia junior Lil Bease, a présenté une voix glamour explicite et féminine au jeu de rap. Les Kims Braggadocio et la franchise sexuelle étaient révolutionnaires à l'époque, annonçant une nouvelle ère d'autonomisation féminine dans le hip-hop.

75. Méthode Man - Apportez la douleur

Lors de son premier single, Method Man, avec son mélange inégalé de lyrisme brut et de livraison charismatique, a créé un hymne de rue granuleux qui frappe aussi fort aujourd'hui qu'au milieu des années 90. Qu'il s'agisse du rythme de Boom-Bap murmurant, gracieuseté de RZA, ou des rimes menaçantes mais magnétiques, vous auriez du mal à trouver un autre morceau qui résume l'essence crasseuse du rap de New York des années 90 avec un fanfaronnage aussi sans vergogne.

74. OC - Times Up

En tant que moment central dans le hip-hop de la côte est, Times Up By OC témoigne de l'ère des genres d'or. À l'aide d'un battement dépouillé et d'un échantillon infusé au jazz, les paroles de Brooklyn Rappers stimulantes prennent le devant de la scène. La chanson sert de critique de coupe sur l'industrie du rap de l'époque, exhortant ceux qui ont échangé l'authenticité pour l'appel commercial. Avec Times Up, OC a lancé un appel aux armes, défendant le véritable hip-hop et le lyrisme sur les tendances superficielles de la journée.

73. A $ ap rocky - peso

Peso marque au moment où une star de $ ap rockys a commencé sa montée fulgurante. Le morceau est un mélange magistral des racines de Harlem Rappers New York et un goût des battements de style sud à laquelle Hed est associé, résultant en un son unique qui est le sien. L'authenticité brute de Rockys Rhymes, couplée à la production lisse d'un $ ap Ty Beats, fait du peso un hymne indéniable pour la nouvelle école de New York. La chanson résonne au-delà de son refrain accrocheur et de son rythme, capturant l'hybridité unique des limites de la scène de New York des années 2010 - où les limites où les limites, et une nouvelle ère de hip-hop a été inaugurée.

72. Roxanne Shante - Roxannes Revenge

Sorti dans les premiers jours du rap en 1984, cette chanson a marqué l'arrivée d'un prodige de 14 ans avec une langue aussi nette qu'une lame. Cette réponse freestyle à Utfos Roxanne, Roxanne n'était pas seulement une piste de diss, c'était une déclaration. Les paroles intelligentes de Shantes et la livraison affirmée ont solidifié sa place dans le jeu de rap, prouvant que les femmes avaient également une place inébranlable dans le hip-hop.

71. Bobby Shmurda - Hot Ni ** A

Peu de moments dans le hip-hop ont aussi un impact que lorsque Bobby Shmurdas Hot ni ** a frappé les ondes. Shmurda, avec son grain inébranlable et son énergie infectieuse, a capturé le zeitgeist de 2014. Les chansons de Brooklyn Drill Sound, chargées d'une production lourde et de paroles orientées vers la rue, ont perturbé le paysage sonore. Shmurdas Viral Dance, The Shmoney Dance, n'a fait qu'ajouter à la signification culturelle des chansons, ce qui en fait un phare du dynamisme créatif hip-hops de New York.

70. Black Star - Définition

Lorsque nous parlons de hip-hop lyriquement puissant qui est imprégné de conscience sociale, la définition de Black Star est impossible à négliger. Le duo de Mos Def et Talib Kweli a orchestré ce chef-d'œuvre en réponse à la violence dans le hip-hop, offrant l'une des pistes les plus stimulantes intellectuellement de la fin des années 90. Le rythme lisse et motivé par un échantillon fournit une toile rythmique pour les vers poétiques du du duo, faisant de la définition un exemple classique du nouveau mouvement de rap conscient de New York.

69. Mc Shan - Le pont

Avec le pont, Mc Shan n'a pas simplement laissé tomber une chanson; Il a marqué un territoire. Souvent considérée comme l'une des premières formes de la piste Représent, le Bridge dépeint une image vivante de Queensbridge, le plus grand projet de logement public d'Amérique. Son battement de machine à rythme pulsante, associé à des shans, une livraison mélodique nasale mais mélodique, a établi l'identité sonore d'un endroit qui se poursuivrait à un terrain de reproduction important pour les talents du hip-hop. Le pont n'est pas seulement une chanson, c'est un certificat de naissance pour un héritage musical entier des communautés.

68. Méthode Man Feat. Mary J. Blige - Je serai là pour toi / tu as tout ce que j'ai besoin pour m'en sortir

La combinaison classique de hip-hop et de RB a trouvé son summum dans la méthode, je serai là pour vous / vous avez tout ce que j'ai besoin, avec Mary J. Blige. Ce chef-d'œuvre de 1995 a été un témoignage des prouesses lyriques de la méthode et des billes de la capacité vocale époustouflante. En adoptant et en réinventant Marvin Gaye et Tammi Terrells Original, ce duo a non seulement gravi les graphiques mais des frontières de genre floues, solidant ainsi la synergie durable entre le hip-hop et le RB .

67. Whodini - amis

Si jamais il y avait un hymne pour la camaraderie enveloppé dans un forfait hip-hop percutant, ses amis whodinis. En faisant ses débuts en 1984, ces chansons de synthés mémorables et de tambours, jumelés à des paroles socialement conscientes, ont créé une ambiance de tête tout en provoquant une profonde contemplation de la nature de l'amitié. Avec sa fusion innovante de rap et de musique électronique, ses amis ont été une foulée révolutionnaire qui a emmené le hip-hop de New York des rues aux clubs de danse.

66. Rakim - New York (ya là-bas)

Sorti en 1997, Rakims complexe complexe de mots et une livraison fluide, associés à un battement percutant, a rappelé son amour inébranlable pour la ville. Rakim n'a pas seulement fait de la musique; Il a peint des peintures murales sonores de sa ville natale, rendant son grain et son glamour dans les strophes poétiques. Ses prouesses lyriques sur ce morceau le citent davantage comme une divinité de rap et de nouveaux yorks championnes incontestés.

65. Ghostface Killah feat. Jadakiss - Run

Run est un récit à la pompe à l'adrénaline où Ghostface Killah et Jadakiss racontent très bien les histoires de survie de la rue et l'évasion de la loi. Au cours d'un rythme échantillonné de sirène, les deux MC offrent des comptes déchirants avec une urgence qui attire l'attention des auditeurs. La brillance des chansons réside dans son concept simple mais efficace. Ghostfaces Frantic Storytelling combinée à des jadakisss réalisme granuleux créent une atmosphère remplie de tension, faisant de Run un voyage exaltant et inoubliable à travers les dangers de la vie de rue. C'est un morceau remarquable dans les deux artistes Discographies, une balade passionnante qui donne au Pulse une solide course pour son argent.

64. Mobb Deep - survie des plus aptes

Le réalisme granuleux des rues de New York n'a jamais été plus palpable que dans la survie des profondes mobb des plus aptes. Unlefhed en 1995, des Havoc et des représentations vives de Prodigys des difficultés de vie ont résongé avec les auditeurs bien au-delà des cinq arrondissements. Avec son rythme menaçant et ses paroles sans compromis, ce morceau est devenu une caractéristique du rap de la rue East Coast et un hymne de résilience frappant au milieu de l'adversité.

63. Run-DMC - Sucker MCS

Gravé dans les livres d'histoire du hip-hop, Run-DMCS Sucker MCS a introduit le genre à un nouveau niveau de sophistication lyrique et de battements marquants lorsqu'il a éclaté des reines en 1983. Dépouillant le paysage sonore aux battements de tambour bruts et des rimes agressives, run- DMC a créé un changement sismique dans l'approche des Raps à la musique et à la culture. Avec Sucker MCS, ils ont préparé le terrain pour la domination du hip-hop de la côte est dans les années qui ont suivi.

62. Ghostface Killah feat. Mary J. Blige - Tout ce que j'ai, c'est toi

Apporter une profondeur émotionnelle dans le paysage souvent granuleux du rap de New York, Ghostface Killah et Mary J. Bliges Tout ce que j'ai obtenu, c'est que vous êtes une vedette poignante. Sorti en 1996, le morceau offre une réflexion émouvante sur la pauvreté infantile des fantômes. Associé à des Bliges choeur anciens, la chanson est un rappel brutal de l'adversité qui se cache souvent derrière la bravade dans la musique rap, ce qui en fait une pierre angulaire profondément touchante dans les nouvelles chroniques hip-hop de lèvres et l'une des plus grandes chansons d'amour rap de tous les temps .

61. Nore - Superthug

Imprimé dans l'énergie brute et éclectique de New York, NORES SUPERTHUG témoigne de l'influence des villes sur le hip-hop. Produit par le légendaire Neptunes en 1998, l'une des premières battements de Duos, la production innovante et futuriste des pistes, associée à une livraison n ° à la livraison bruyante, l'a catapultée dans les rangs des hymnes les plus mémorables. Superthug illustre la capacité des villes à réinventer continuellement son paysage musical tout en restant fidèle à ses racines.

60. GRAND PUN FEAT. Fat Joe - Twinz (couverture profonde 98)

Twinz (Deep Cover 98) est un moment déterminant dans le hip-hop de New York. Big Pun, en tandem avec Fat Joe, offre une démonstration éblouissante de dextérité linguistique. C'est un puissant témoignage du talent brut qui a émergé du Bronx, solidifiant leur place dans la légende du hip-hop.

59. Salt-n-pepa - poussez-le

Originaire des reines, Salt-N-Pepa a injecté une dose incontournable de perspective féminine dans le monde dominé par les hommes du hip-hop avec la poussée. La piste a non seulement captivé le public avec sa rainure indéniable, mais a également marqué un changement culturel significatif. C'est plus qu'une chanson; C'est une déclaration audacieuse d'agence pour femmes en hip-hop.

58. Gang Starr - Appel de masse

Tout droit du cœur de New York, Gang Starrs Mass Appeal est une puissante déclaration contre la marchandisation traditionnelle du hip-hop. Ce joyau de 1994 présente la synergie inégalée des gourous pénétrant des rimes et des rythmes révolutionnaires de DJ. Un manifeste de l'authenticité, c'est un aliment de base dans la riche tapisserie de nouveaux logements hip-hop de works.

57. Boogie Down Productions - Le pont est terminé

Après le South Bronx intemporel, Boogie Down Productions a frappé un coup décisif avec le pont est terminé, une piste charnière dans les tristement célèbres guerres de ponts. Cette piste de diss intrépide a non seulement dirigé la direction des rivalités hip-hop, mais a également souligné l'engagement du BDPS à incorporer des commentaires politiques dans leur musique. La fusion du lyrisme incisives KRS-Ones avec un rythme brut sans compromis continue d'éviter l'esprit implacable du hip-hop de New York.

56. Une tribu appelée Quest - Scénario

Riding One Groove Only Tribe pourrait élaborer, le scénario est un témoignage dynamique des nouveaux yorks, une scène hip-hop éclectique et à roue libre du début des années 90. ATCQ et les dirigeants de la nouvelle école se connectent comme Voltron, donnant un smorgasbord de barres mémorables. C'est un chiffre de jungle concret, orné d'énergie infectieuse et de jeu de mots intelligent. Mais surtout, son busa rime volcanique éruption d'un verset qui immortalise cette piste. Bustas Raw, les performances animées sont aussi chaotiques que le trafic de New York, sculptant une voie dans les annales de l'histoire du rap.

55. Ja Rule Feat. Fat Joe Jadakiss - New York

New York est un reflet viscéral du ventre graveleux des villes, un hymne qui résonne des clubs pulsants du quartier de l'emballage de viande aux coins bronzés du sud du Bronx. JA gouverne la livraison brutale des mélange avec des styles distincts Fat Joe et Jadakiss pour former une triade incassable, reflétant la résilience inébranlable des villes. Au-dessus d'un battement qui saigne les rues, ces paroles tissent des histoires de survie et de domination, inculquant un sens inégalé de la fierté de la ville. C'est l'équivalent auditif du trajet en train A à 2 heures du matin - brut, sans vergogne et indéniablement New York. Ce morceau est plus qu'une simple chanson; C'est une lettre d'amour tatouée sur le cœur de la ville.

54. Big L - MVP

Une figure luminaire dans la scène hip-hop souterraine, le grand MVP LS est une capsule poétique de récit vibrant et granuleux. La livraison lisse et à tir rapide brille sur la rainure irrésistible d'un échantillon de fiouilles rajeunies. Le morceau résonne avec Big LS Signature Wit, trempé dans des punchlines intelligentes et des contes de rue vifs qui placent les auditeurs en 139e et Lenox. La confiance suprême sur le micro tamponne ce record comme un témoignage de son statut de poète le plus précieux de Harlems. Bien que sa vie ait été tragiquement écourtée, le grand MVP LS continue de faire écho à la conscience collective des villes, un rappel obsédant d'une étoile qui brillait, bien que brièvement.

53. Ed spécial - je l'ai fait

Lorsque Special Ed a chuté, je l'ai fait à seulement 16 ans, il a peint un portrait vif de fanfaronnade adolescente qui a résonné bien au-delà de ses terrains plaqueurs de Brooklyn. Au-dessus de Howie Tees innovante et effervescent Beat, Eds Smooth et Boastful Flow navigue à travers ses aspirations, ce qui rend le son quotidien grandiose. La piste, avec son crochet accrocheur et sa jeune exubérance, est un clin d'œil par excellence à l'âge d'or, sans vergogne ludique tout en fléchissant un muscle lyrique sérieux. L'hymne de Special Eds est éternellement frais, incarnant le pouls d'une ville qui prospère sur l'ambition et l'agitation.

52. Gang Starr feat. Nice Smooth - Dwyck

Gang Starrs Dwyck sert de phare d'unité dans la scène du rap de New York. Doté de Nice Smooth, cette coentreprise frappe le trifecta des battements intemporels de DJ Premiers, les gourous cool mais pointés le lyrisme et les jolis lisses excentriques et accrocheuses. Le trio crée un hymne léger célébrant les éléments fondamentaux de la culture, de siroter le singe en laiton à la rivalité MC amicale. À la base, Dwyck est une confiture d'été qui dépeint un portrait séduisant des fêtes idylliques et détentes. Alors qu'il pulsent à travers les veines des villes, c'est un témoignage des gangs Starrs chéries dans l'héritage de rap normé de New York.

51. Slick Rick - histoire pour enfants

L'histoire des enfants est une histoire étirée sur les ricks enveloppé dans l'or narratif. Avec un son qui chevauche une fantaisie et granuleuse, Ricks distinctif britannique tisse une histoire qui donne à réfléchir une imprudence jeune. Sa narration vivante donne vie aux personnages, nous montrant le danger qui se cache derrière l'attrait des richesses rapides. Sous les pistes, rythme et accrocheur, il y a une nuance de réalisme qui puise dans le pouls de nouveaux streets plus difficiles. Slick Ricks Capacité à divertir tout en transmettant la sagesse solidifie l'histoire des enfants en tant que pièce fondamentale de New Yorks Rap Canon-A Timeless Track qui continue de captiver et d'éduquer.

50. KRS-ONE - MCS agit comme s'ils ne savaient pas

Peu de MC ont le pouvoir d'appeler le jeu de rap comme KRS-One. Sur MCS agit comme ils ne le savaient pas, KRS-One critique les prétendants avec une livraison ardente sur DJ Premiers qui frappe la production de boom-bap. La piste résume le grain sans excuse du hip-hop de New York, démontrant la commande KRS-Ones du micro alors qu'il navigue facilement sur des schémas de rimes complexes. Ce morceau n'est pas seulement un commentaire critique - c'est une masterclass en lyrisme, une vitrine de ce que signifie être vraiment un MC.

49. Black Sheep - Le choix est le vôtre (revisité)

Un morceau intemporel du premier album Duos A Wolf in Sheeps Clothing , The Choice Is Yours (Revisited) offre aux auditeurs un choix: adopter l'originalité ou tomber pour le statu quo. Alors que Dres délivre des rimes tassées avec un rasoir avec une confiance sans faille sur le rythme contagieux des pelouses de Mista, vous ne pouvez pas vous empêcher de vous entraîner dans leur monde. Le refrain emblématique des pistes, vous pouvez obtenir avec cela, ou vous pouvez y arriver, est un défi pour le jeu de rap - une déclaration audacieuse de moutons noirs à la place distincte dans le canon hip-hop de New Yorks.

48. Big Daddy Kane - n'est pas sans moitié steppin '

Big Daddy Kanes n'est pas un demi-steppin 'est plus qu'une chanson; C'est une proclamation, une leçon de fanfaron de l'un des paroliers les plus fluides à avoir jamais fait vibrer le micro. Au cours d'une production groovy Marley Marl, Kane délivre des rimes avec une confiance aussi contagieuse que impressionnante. Son jeu de mots innovant et son flux dextères ont jeté les bases de d'innombrables MC qui sont venus après lui, le plaçant dans les échelons supérieurs de la royauté hip-hop. Cette piste est un morceau intemporel de l'histoire du rap à New York, la bravade de grandes pommes encapsulée dans sa forme la plus pure.

47. DMX - Get at Me Dog

Sorti en 1998 de son premier album Its Dark and Hell est chaud , DMXS Get at Me Dog était un changement sonore, secouant la scène du rap. Les Yonkers sont distinctement brutes et gutturales ont traversé la production polie de la fin des années 90, ramenant une énergie agressive et non filtrée dans le courant dominant. Les pistes menaçantes de l'intensité, associées à la livraison de grognement emblématique XS, ont formé une puissante combinaison qui continue de façonner les bords les plus durs du son de rap de nouveaux yorks.

46. ​​Camron feat. Jay-Z Juelz Santana - Bienvenue à New York City

Pulsant avec une énergie fanfaronnante synonyme de la scène du rap des années 2000 de New York, Camrons Welcome to New York est un tour de force mettant en vedette Jay-Z et Juelz Santana. Poussée par simplement des flammes de production ardente, c'est un hommage sans excuse à la ville qui ne dort jamais. Les paroles sont tout aussi affirmées que le rythme, avec Cam, Jay et Juelz échangeant des versets sur le grain, l'agitation et l'ambition inhérents à leur métropole. La piste n'est pas seulement un hymne pour la ville, mais une incarnation de l'esprit durci et de la détermination incessante de New York.

45. Eric B. Rakim - Payé en totalité

Payé en totalité par Eric B. Rakim est une pierre angulaire du hip-hop, l'incarnation des époques d'or et de la créativité. Rakims calme mais commandant le flux sur Marley Marls Rough and Rugged Beat était révolutionnaire à l'époque, peignant des images vives de la vie de rue et la poursuite du succès. Les chansons mémorables paroles et rimes complexes ont jeté un plan pour le rap matériel, influençant les futurs magnats de New York comme Jay-Z et 50 Cent pour être payés en totalité de leur métier.

44. MCS ultramagnétiques - Ego Trippin '

Peu de pistes de rap ont l'impact durable de l'ego MCS ultramagnétique. Kool Keiths Off-Kilter, Résumé Les paroles ont trouvé une maison parfaite dans le funk métallique de Ced Gees Beats. Le bord expérimental du record a secoué le genre, introduisant un niveau de surréalisme et de lyrisme sophistiqué qui était inconnu à l'époque. Ego Trippin 'reste une pierre angulaire non conventionnelle pour ceux qui souhaitent briser les frontières et les conventions, préparant la voie aux excentricités des générations futures de MC souterrains .

43. Kurtis Blow - Les pauses

Un classique incontesté dans le canon du rap, Kurtis souffle les ruptures est l'exemple par excellence des premières influences de disco hip-hops. Le rythme vibrant, combiné avec la livraison rythmique et jubilatoire des rappeurs, a fait des pauses la première chanson de rap record en or certifié, sécurisant sa place dans l'histoire. The Breaks n'est pas seulement une chanson; C'est une capsule temporelle de l'énergie et de l'innocence des jours naissants hip-hops, où l'accent était mis sur le déplacement de la foule, à raconter une histoire et, surtout, à s'amuser.

42. KRS-ONE - Sound of DA Police

Une critique fulgurante du racisme systémique et de la brutalité policière, le son KRS-Ones de la police de DA s'est avéré prophétique au fil des ans. Au-dessus d'un rythme inquiétant qui inspire un sentiment d'urgence, le Blastmaster compare les forces de l'ordre aux surveillants, établissant des parallèles entre les pratiques contemporaines et l'institution de l'esclavage. Sa livraison rapide et commandant sous-tend la puissance des pistes, ce qui en fait un commentaire politique inoubliable. Le son de la police est un hymne de résistance intemporel, une vitrine de la capacité de KRS-One à mélanger des commentaires sociaux incisifs avec un hip-hop magnétique et noduding.

41. Les diplomates - l'hymne dipset

Dipset Anthem est une vitrine par excellence de la chimie et de la fanfaronnade uniques des diplomates. Camron et Juelz Santana échangent un rythme explosif, laçage de leurs rimes avec le mélange signature des groupes de narratifs de braggadocio et de rue. Le morceau, connu pour son chœur accrocheur et son jeu de mots lisses, est une affichage complet de l'énergie et du talent charismatiques des groupes. C'est une célébration de Harlem Grit and Glitz, et les plongements impact culturel indéniable sur la scène du hip-hop. L'hymne de dipset est, en substance, une capsule temporelle du début des années 2000, la côte est du hip-hop, à la fois pour son son et sa confiance sans vergogne.

40. Juice Crew - The Symphony

Si il y a une coupe définitive de l'histoire du hip-hop , son jus équivaut à la symphonie. La production magistrale de Marley Marls prépare le terrain pour un barrage de jeux de mots complexes et de flux dynamiques de poids lourds comme Masta Ace, Kool G Rap et Big Daddy Kane. Chaque verset est une étude des prouesses lyriques et de l'esprit compétitif, créant un puissant témoignage du talent collectif de l'équipage. La symphonie n'est pas seulement une chanson; C'est un événement, un moment fondamental de l'histoire du hip-hop qui a redéfini ce que pourrait être un morceau de rap, mettant en lumière l'art du MC au plus haut niveau.

39. Lost Boyz - Jeeps, Lex Coups, Bimaz Benz

Le Lost Boyz a parfaitement encapsulé l'esthétique du rap de New York au milieu des années 90 avec leurs jeeps de piste, Lex Coups, Bimaz Benz. La chanson est un portrait somptueux de la grande vie, tous placés sur un rythme lisse et infectieux qui demande pratiquement une croisière nocturne dans les rues de la ville. La livraison de M. Cheeks est à la fois décontractée et énergique, peignant des images vives de succès et de prospérité. Malgré les expositions ostentatoires, il y a un sentiment de plaisir très réel et ancré ici, une célébration de la vie qui est également contagieuse. C'est une confiture classique qui capture un moment très spécifique dans l'histoire du rap de New York.

38. Smif-N-Wessun - Bucktown

Smif-N-Wessuns Bucktown est un hymne granuleux et percutant, une ode au quartier des Duos Home de Brownsville, Brooklyn. La production crasseuse et boom-bap met une scène de mauvaise humeur, tandis que les versets Tek et Steeles tissent un récit de survie et de force face à l'adversité. La chanson est sombre mais provocante, et la phrase Bucktown, à la maison des Clappers de pistolet d'origine est devenue un cri de ralliement, encapsulant l'énergie brute et non filtrée des rues.

37. Biz Markie - Juste un ami

Ne sous-estimez jamais la puissance d'un crochet accrocheur et d'un récit attachant. Juste un ami est un comique Biz Markies, une lamentation chanteuse de l'amour non partagé, livré dans une voix chantante brute et hors clé qui est devenue une signature bien-aimée de son style. À une époque dominée par des pistes plus sérieuses et percutantes, Biz a fourni une bouffée d'air frais et une leçon de vulnérabilité, tout en maintenant un sentiment d'authenticité dans la rue. Les pistes humour ludique et mélodie infectieuse l'ont cimenté comme un classique durable, démontrant que le chagrin et le hip-hop pouvaient en effet faire un mélange puissant.

36. NAS - Le monde est à vous

Sur le monde vous appartient, Nas peint un tableau de vie de la vie du centre-ville avec un œil vif et un stylo encore plus net. Ses paroles se penchent sans faille dans les complexités du centre-ville, explorant les thèmes de la pauvreté, du crime et de la promesse insaisissable de succès. Au-dessus d'un rythme de Pete Rock émouvant, le lyrisme Nas Vivid évoque des images frappantes qui collent avec les auditeurs longtemps après la fin de la chanson. Le morceau est une masterclass de narration, mélangeant des commentaires sociaux avec une perspective profondément personnelle.

35. Grandmaster flashes The Furious Five - le message

Grandmaster flashes The Furious Fives Le message n'est pas simplement une piste de rap - un changement sismique dans le hip-hop, la naissance d'un lyrisme socialement conscient fixé au rythme. En se détournant des pistes centrées sur le parti de l'époque, le message a peint un portrait vif et brut de la lutte urbaine, attirant les auditeurs dans un monde de désespoir et de survie. Les rythmes flashs sont froidement disposés, jetant les bases des versets brusques et granuleux. C'est un écart brutal de la norme, qui a ouvert les vannes à un nouveau type de narration hip-hop, se gravant dans le fondement du genre pour toujours.

34. Puff Daddy feat. Lil Kim, The Lox, The Notorious Big - c'est tout sur les Benjamins (Remix)

Il s'agit de Benjamins (Remix) est une coupe monumentale qui résume l'opulence et la bravade de l'ère Bad Boy. Puff Daddys Tapon pour mélanger des vers de rap graveleux avec des crochets brillants et accrocheurs est en plein affichage, servant de toile parfaite pour les flux distincts de Lil Kim, The Lox et The Notorious Big Ce morceau est plus qu'une chanson; C'est une pièce de déclaration, une déclaration de domination de certains des plus grands joueurs des jeux. Il incarne une époque où le rap a commencé à frotter les épaules avec la pop, et l'argent est devenu aussi longtemps que les versets. Son flashy, audacieux et indéniablement addictif.

33. Slick Rick Doug E. Fresh - La Di da di

La Di Da Di est un élément fondamental de l'histoire du hip-hop, le type de piste cité, échantillonné et vénéré par des générations d'artistes. Le partenariat de Slick Ricks Unique et mélodique de narration et Doug E. Freshs Innovative Beatboxing a créé une piste emblématique et éternelle. Le lyrisme basé sur l'histoire est un pur Rick Slick, rempli de charisme et de lignes mémorables, tandis que Doug E. Freshs Beats est une masterclass dans les percussions vocales. C'est une pièce essentielle du puzzle du hip-hop, une démonstration du rap dans sa forme la plus élémentaire - juste une voix, un rythme et une histoire.

32. MOS DEF - Brooklyn

En hommage au pouls brut et vibrant de son quartier bien-aimé, Mos Defs Brooklyn est une ode indéniable à ses racines. Sorti en 1999, la chanson a magistralement mélangé des nuances jazzy avec les rimes Fluid Black Star MCS, créant un portrait audio de rues animées de Brooklyns. MOS ne s'est pas contenté de rap à propos de Brooklyn-HE a apporté son rythme, son fanfaron et son essence au premier plan du hip-hop.

31. The Notorious Big - Incroyable

Theres a Sans effort Bravado à Incroyable, un premier album notoire des Bigs, Ready to Die . Au-dessus d'un rythme prémouvant avec un élégant échantillon de R. Kelly, Biggie Blends se vante de ses compétences supérieures de MCing avec des histoires granuleuses de son éducation à l'éducation de l'études. Le jeu de mots est dense, le flux sans effort, et la livraison - une combinaison de biggies baryton et sa manipulation magistrale du rythme - est vraiment incroyable. Dans une carrière marquée par une multitude de pistes remarquables, l'incroyable reste l'un des exemples les plus emblématiques de biggies talents lyriques inégalés et de son flux inimitable.

30. ONYX - SLAM

Slam, le coup de rupture d'Onyx, est un voyage rugueux à travers le cœur des nouveaux yorks et un paysage sonore granuleux. En combinant une énergie brute et infusée punk avec un rap hardcore non falsifié, la piste résume l'esprit de confrontation qui a défini la scène du rap de New York au début des années 90. Les paroles, féroces et cinétiques, peignent un tableau du ventre des villes, tandis que les battements inquiétants reflètent le chaos de la vie urbaine. Un hymne de fosse de mosh pour la foule du hip-hop, Slam reste un témoignage du style exubérant Onyx, prouvant que dans le rap, l'agression peut être tout aussi puissante que l'éloquence.

29. Jay-Z - Presidents Dead

Les présidents morts pourraient être un premier morceau Jay-Z, mais il est bondé avec la perspicacité, la dextérité lyrique et le sens des affaires qui deviendrait ses marques. Le succès des chansons réside dans sa narration complexe, avec HOV racontant son ascension des projets de Brooklyns Marcy aux échelons supérieurs du hip-hop. C'est un voyage contemplatif et lacé du piano à travers l'ambition, la richesse et la survie. Les chansons doubles de la sagesse de la rue et de l'ambition budgétaire ont jeté le plan de la carrière de Jay-Zs, marquant les présidents morts comme non seulement un morceau exceptionnel, mais une pierre angulaire dans la base de l'un des plus grands empires.

28. Craig Mack - Flava dans Ya Ear (Remix)

Avec une gamme d'équipe de rêve de Craig Mack, Biggie, LL Cool J, Busta Rhymes et Rampage, Flava in Ya Ear (Remix) a présenté les MC de Premier New Yorks 90 à leur meilleur. Chaque vers tisse son propre récit, montrant des flux distincts et un jeu de mots tranché des rasoirs sur une production infectieuse de mo abeille facile. Il a établi la nouvelle norme pour les coupes possées, cimentant Craig Macks Place en tant que Bad Boys Superstar et poussant l'étiquette au premier plan du jeu de rap.

27. ll Cool J - maman a dit vous assommer

En dépit d'être un Titan dans le match depuis le milieu des années 80, LL s'est retrouvé sous surveillance au début des années 90. Sa réponse? Cet hymne fulgurant et sans retenue. Sur Mama Said vous assommer, les paroles sont une masterclass dans Braggadocio Rap, avec LL affirmant sa domination avec une intensité sans compromis. La production de Marley Marls, pleine de rythmes et de grattage percutants, ne fait qu'ajouter à l'énergie combative des chansons. Cette piste emblématique a prouvé que ll cool j ne serait pas réduit ou licencié

26. Puff Daddy feat. Mase - Personne ne me tiendra pas

Rien ne résume tout à fait l'ère de la combinaison brillante du hip-hop de New York comme Puff Daddy et le haut de la carte de Mases ne peut pas me tenir. Puffys Entrepreneurial Energy and Mases Style décontracté incarne l'agitation et la fanfaronnade implacables. Construit autour d'un échantillon de Grandmaster Flash et de Furious Fives le message, la piste sert une tranche principale de Bad Boy Records esthétique - luxuriante, confiante et sans vergogne commerciale. Puffy et Mases confiant les rimes étaient une affirmation de contrepartie de leur trajectoire ascendante, ce qui ne peut pas ne pas me retenir un hymne définitif de son époque.

25. Ennemi public - combattre le pouvoir

Les ennemis publics combattent le pouvoir, un hymne fulgurant de défi, est plus qu'une chanson - c'est un mouvement. Sorti en 1989, il a combiné des commentaires politiques incendiaires avec un paysage sonore en cuivré à haut octane qui a résonné avec les auditeurs du monde entier. Chuck Ds Lyrisme puissant en tandem avec le rythme produit agressif mais infectieux produit de l'escouade, a fait combattre le pouvoir un appel à l'action innombrable - un cri de ralliement sous forme musicale.

24. Une tribu appelée Quest - Détente électrique

Une tribu appelée Quests Electric Relaxation est un paradigme du hip-hop sophistiqué et infusé au jazz que le groupe a aidé à pionnier. Avec ses boucles hypnotiques et l'interaction lyrique inégalée entre Phife Dawg et Q-Tip, la piste incarne l'éthique dérangée des groupes. Leur lyrisme décontracté juxtaposé contre l'échantillon de jazz vivant reflète la dualité des rues animées mais détentées de New York. La capacité des tribus à créer une atmosphère introspective moelleuse est ce qui fait de la relaxation électrique un chef-d'œuvre durable dans l'anthologie du rap de New York.

23. Jadakiss Feat. Styles P - On va le faire

Nous allons le faire est un hymne hip-hop quintessentiel à New York, avec une déclaration de succès triomphante contre toute attente. Jadakiss et Styles P, les deux tiers du trio au nez dur le Lox, élaborent un récit granuleux mais édifiant sur le rythme des alchimistes émouvants. Ce morceau, superposé avec des rimes complexes et une narration vive, présente la résilience de la ville qui ne dort jamais. C'est une histoire d'opprimé classique enveloppée dans la bravade de rap qui reste un morceau le plus emblématique Jadakiss.

22. 50 Cent - Beaucoup d'hommes (Wish Death)

Peu de pistes encapsulent la résilience durcie de 50 cents comme de nombreux hommes (souhait la mort). En roulant sur les vagues de son premier album, Get Rich ou Die Tryin , cette chanson est un témoignage brutal de survie. L'histoire sinistre de la mort esquive prend vie à travers le lyrisme simple des années 50, associé à l'instrument hantiseur mais captivant. Les paroles, remplies de paranoïa et de détermination, ont cimenté son statut de poète de rue, parlant sans vergogne des réalités granuleuses de la vie. C'est une pièce intemporelle, faisant écho aux difficultés d'un homme contre ses adversaires, ce qui en fait une pierre angulaire du rap de New York.

21. Run-DMC - Mes adidas

Prenant une foulée dans leur nouvelle paire d'adidas, Run-DMC a livré l'hymne hip-hop My Adidas, une piste emblématique qui a aidé à cimenter leur statut de pionniers. C'est un morceau classique de rap old school, avec ses battements simples mais efficaces et ses rimes intelligentes qui honorent leur marque de baskets préférée. Mais plus qu'une approbation des baskets, ce morceau incarne l'essence de la culture du hip-hop, du style de rue et de l'identité. Avec mes adidas, Run-DMC n'a pas simplement déposé une mélodie; Ils ont affirmé leur position dans la scène rap de New York et l'influence mondiale de la mode hip-hop.

20. Jay-Z feat. Le notoire grand - Brooklyns Finest

Lorsque deux des plus beaux paroliers de Brooklyns, Jay-Z et The Notorious Big , se sont associés à Brooklyns Finest sur le premier album de Jays, ils ont créé une ode inoubliable à leur quartier. Le morceau est un slugfest lyrique, avec les deux MCS livrant des versets à élimination directe sur DJ Clark Kents délicieusement funky, la production de boom-bap. C'est un va-et-vient captivant, présentant leurs flux impeccables et leurs punchlines percutantes. Le morceau n'est pas seulement une célébration de Brooklyn; C'est l'encapsulation parfaite de deux des plus grands rappeurs à le faire .

19. Audio deux - Top Billin '

Vous ne pouvez pas parler du rap quintessentiel de New York sans mentionner le TOP BILLIN audio. Ce battement à nu, ne secouant qu'un échantillon accidenté de la présidente du président, est le mode de réalisation audio de 1987 de l'esthétique du béton et des graffitis de New York. MC Milk Dees NO-Frills Le flux se fonde sans effort avec le battement minimaliste. Mais le meilleur Billin 'n'est pas seulement un autre banger de la vieille école; C'est un classique intemporel qui a été échantillonné sans relâche, traversant les lacunes de génération avec aplomb. La question des crochets - que puis-je dire de plus? - est une proclamation, une ordonnance de nouveaux streets graveleux qui n'ont jamais perdu sa morsure.

18. MOP - ANTE UP (Robbin Hoodz Theory)

Mops Ante Up (Robbin Hoodz Theory) pourrait être l'hymne le plus brut jamais explosé de Brooklyns Brownsville. MOP n'a jamais visé le jeu radio ou l'acceptation traditionnelle, mais ce morceau avait une force tellement combustible qu'elle ne pouvait pas être ignorée. Le battage médiatique et agressif de Billy Danze et Lil Fame correspondent parfaitement au rythme de broyage des périodes de Dr. Ce classique 2000 est une ode à l'esprit inébranlable de l'opprimé, les vrais voleurs, ceux qui prennent la vie par les cornes quand ils ont un autre choix.

17. Jéru le Damaja - Venez nettoyer

De l'écurie suprême de la Fondation Gang Starr, Jéru le Damaja est tombé propre en 1993, déposant un gant de lyrisme qui reste emblématique de l'âge d'or du hip-hops de la côte est. Avec la production de DJ Premiers s'assocant parfaitement aux rimes sans fioritures de Jérus, le morceau est une artillerie de la guerre métaphorique contre les MC faibles. La percussion en cascade à eau et la ligne de basse inquiétante créent un paysage sonore obsédant et surréaliste qui amplifie le poids des mots de Jérus. C'est un hommage vif pour l'essence brute et non fraterrée du rap des années 90, nous rappelant une époque où le lyrisme était roi.

16. Eric B. Rakim - Je sais que tu as une âme

Quand Eric B. Rakim est tombé, je sais que vous avez l'âme en 1987, le jeu de rap a été changé à jamais. La piste changeait la donne pour le genre, présentant un flux magistral Rakims et un lyrisme complexe aux côtés de Marley Marls Funky, du rythme d'échantillonnage de James Brown. C'était une fusion d'ancien et de nouveau, un témoignage des racines des hip-hops dans l'âme et le funk, et une indication de son avenir. Rakims pionnière des rimes internes et des métaphores établissent une nouvelle norme pour les MC, poussant la forme d'art à de nouveaux sommets.

15. Boogie Down Productions - South Bronx

Le lieu de naissance du hip-hop, le South Bronx, a finalement obtenu son hymne lorsque Boogie Down Productions a abandonné le South Bronx. La salve d'ouverture dans la légendaire Juice Wars, KRS-One fournit des versets incendiaires sur Scott La Rocks Raw, dépouillé. C'est un hommage aux rues qui a fait naissance d'un genre et un morceau critique de l'histoire du hip-hop. South Bronx est un cyille de bataille, une lettre d'amour et un rappel intemporel des origines et du pouvoir de la musique rap.

14. Ennemi public - Rebel sans pause

Les ennemis publics rebellent sans pause est la rébellion sonore par excellence, une gifle brute et sans vergogne au visage de la complaisance dominante. Sorti en 1987, ce morceau était un cri de ralliement pour les jeunes noirs privés de leurs droits. Chuck DS mord les paroles sur les escouades de bombes chaotiques, une production lourde d'échantillon résume un moment de troubles politiques et de frustration sociale. Son agressif, son chaotique et son puissant - la bande sonore parfaite pour la révolution. Son hip-hop sous sa forme la plus chargée politiquement, l'incarnation de la musique comme moyen de protestation. La chanson a fait de l'ennemi le public la voix des sans voix, leur réalité percutante qui transforme le hip-hop en une plate-forme de changement social.

13. Kool G Rap DJ Polo - Streets of New York

Une coupe inoubliable de l'album sous-estimé Duos 1990 Wanted: Dead or Alive , Streets of New York est une capsule de temps graveleuse de New Works Unbelly. G Rap est souvent cité comme l'un des plus grands conteurs et ce morceau n'est qu'un exemple de ce catalogue estimé. Les paroles vives couplées à de grands professeurs de production funky vous font ressentir les difficultés de ceux qui essaient de survivre dans la jungle de béton. C'est une perspective sombre et sans compromis de la Big Apple, très éloignée de l'attrait fastueuse. La piste reste une pierre de touche du réalisme hip-hop, son influence résonnant à travers les œuvres de paroliers de New York plus tard comme Nas et Jay-Z.

12. Clan Wu-Tang - Protégez-vous le cou

Libéré comme le premier single de WUS, Protect Ya Neck porte l'aura d'un cri de bataille, une déclaration de guerre contre le banal et le médiocre. Chaque membre du WU monte pour cracher des barres chargées de métaphores de vraggadocio et d'arts martiaux, partout dans un rythme graveleux et brut qui résume l'essence crasse et durcie du Shaolin. Le morceau a marqué un changement dans le jeu de rap de New York, présentant le lyrisme puissant et les voix distinctives qui définiraient le style Wu-Tangs. C'était une menace, une promesse et une invitation à un tout nouveau monde de hip-hop.

11. Raekwon - Écoutières incarcérées

Depuis les années 1995, le séminaire n'a construit que 4 Linx cubains , les écharfaisses incarcérées Raekwons sont une offrande essentielle de l'ère Golden Hips. Le chef prépare un plat lourd de mots, servant de l'argot complexe et des contes de rue vifs sur un rythme RZA qui coule avec le bop crasseux de New York des années 90. Les prouesses lyriques Raes sont pleinement exposées ici - il ne se contente pas de rimer, il peint des images de ses terrains de piétinement de Staten Island. Mais les écharfacés incarcérés ne sont pas une joie, c'est une histoire qui donne à réfléchir la survie de la rue. C'est une leçon dans les répercussions du jeu, un hommage à ceux pris dans les feux croisés de la vie de rue qu'ils ne pouvaient pas échapper.

10. 50 Cent - What Up Gangsta

Lacé avec l'énergie anthémique et le flux de faits des années 50, What Up Gangsta était une déclaration d'intention. La brutalité, la crédibilité de la rue et l'attitude en face ont offert un contraste frappant avec le Rap Pop-Rap poli qui a dominé le début des années 2000. Pendant que dans DA Club a dominé les ondes, c'est ce morceau qui a fait écho à tous les coins du jeu de rap, avec des paroles viscérales des années 50 et Rob Reef Tewlows Breded Beat, ce qui en fait un appel aux armes pour une nouvelle génération de rappeurs de New York.

9. Ol Dirty Bastard - Brooklyn Zoo

Ol Dirty Bastards Brooklyn Zoo est l'essence déroutée du clan Wu-Tang, capturé dans un rêve à trois minutes et demie de fièvre. Dirty, Notorious pour son style sauvage et imprévisible, n'adhère pas à une véritable structure de chanson - juste des barreaux droits et non coupés sur un rythme grungy et dépouillé. L'énergie frénétique du zoo de Brooklyn reflète le personnage chaotique ODBS. À partir des années 1995, retourne aux 36 chambres, cet hymne bruyant a l'esprit de nouveaux yorks grimonnes, les coins sombres et non animés qui définissent l'âme de Wu-Tang.

8. Beastie Boys - Pas de sommeil jusqu'à Brooklyn

À la jonction de Rock and Rap, les Beastie Boys ont écrasé la scène sans dormir jusqu'à Brooklyn. Hors de leur premier album, Licensed to Ill , c'est un morceau rauque et rebelle, repoussant les limites de ce que pourrait être le hip-hop. Les riffs de guitare granuleux et les tambours cinétiques servent de toile de fond vibrante pour leur livraison vocale distincte et percutante. C'est un hommage sauvage et triomphant à leur ville, un témoignage de leur dévouement à la mouture de la musique, peignant un tableau de l'énergie non-stop et vibrante de Brooklyn qui résonne encore aujourd'hui.

7. DMX - Hymne Ruff Ryders

Swizz Beatz Beat indubitable BEAT ET DMXS GRAVELLY VOICE MARCHÉ UN CHAPID SISMIQUE DANS LE JEU DE RAP lorsque l'hymne Ruff Ryders a chuté en 98. DMX a apporté un son féroce et orienté vers la rue, un contraste frappant avec le rap qui glitzé et radio-amical de l'époque. Son flux agressif et son lyrisme viscéral sur cette piste nous ont rappelé les escarpins granuleux. L'hymne a solidifié la présence de Ruff Ryders et a mis en évidence la capacité étrange de XS à créer de gros succès tout en le gardant brut et street. Il n'est pas étonnant qu'il reste un aliment de base dans toute discussion sur les hymnes de rap de New York.

6. The Notorious Big - Juicy

Planant dans la victoire de Street Hustler devenue superstar, Juicy est l'hymne biggie par excellence qui rassemble les éléments ambitieux du jeu de rap. Avec son rythme échantillonné et ses biggies indubitables, cette piste résume l'essence de la Renaissance du hip-hop de la côte est. Juicy n'est pas seulement une chanson, c'est un témoignage du talent Bigs pour peindre des images avec des mots - un réalisme granuleux et un luxe somptueux côte à côte. Même après toutes ces années, cela reste un pilier de la mythologie des raps, un récit emblématique de la lutte, du succès et du goût sucré du triomphe.

5. Pete Rock Cl Smooth - Ils se souviennent de vous (Troy)

Dans le panthéon des chansons de rap introspectives, ils se souviennent de vous (Troy) de Pete Rock Cl Smooth occupe un espace qui lui est propre. Un hommage sincère à leur ami déchu, il est interdit de nostalgie, de chagrin et d'amour. CL lisse les paroles introspectives montent gracieusement avec Pete Rocks Jazzy, la production d'échantillonnage à cornes, créant un récit émotif qui ressemble à une étreinte chaleureuse. C'est un morceau de musique intemporel qui transcende les frontières de genre, rappelant aux auditeurs le pouvoir cathartique de guérison du hip-hop, et de solidifier sa place dans la tapisserie rap riche de nouveaux logements.

4. Mobb Deep - Shook Ones, Pt. Ii

Avec des secoues, pt. II, Mobb Deep a créé non seulement un hymne, mais un portrait effrayant et durable des périlleux projets de logements de Queensbridge. Des ravages étranges et échantillonnés, jumelés avec des récits de survie urbaine prodigys, ont fait naître une chanson qui oblige car elle est addictive. Le lyrisme graveleux et la production sombre incarnent l'anxiété des nouveaux seigneurs de l'Oclègue, coupant la bravade souvent associée au hip-hop. Ce n'est pas seulement une piste; C'est une transmission brute et non filtrée directement du cœur de New York, se gravant dans les annales de l'histoire du rap.

3. NAS - NY State of Mind

Plus que tout, l'état d'esprit de NY est une parfaite vitrine des prouesses lyriques profondes du NAS et une affinité profonde pour sa ville. La piste d'ouverture de son Magnum Opus, Illmatic , c'est un voyage cinématographique à travers les rues Harscrabble de Queensbridge. Au-dessus de DJ Premiers Menaçage de la boucle de piano, le jeune poète offre une masterclass de narration, peignant une image austère mais vibrante de la ville qui ne dort jamais. Sa dextérité lyrique, combinée à un œil attentif pour le détail, offre une vue brute et non filtrée de New York, plaçant les auditeurs juste au coin de Vernon Blvd et 41e côté. Un classique durable, ce morceau résume l'essence de New York des années 90 comme aucun autre.

2. Clan Wu-Tang - Crème

La crème reste l'un des hymnes les plus durables de la forteresse Wu-Tang Clans Staten Island. Rzas Haunting Piano Loop et les rythmes percutants fournissent la toile de fond de Raekwon et Inspectah Deck pour explorer sans faille les luttes et les aspirations de la vie urbaine. La piste incarne la puissance brute des rues de New York, faisant écho à l'agitation et au désespoir qui définissent la métropole. Dans le folklore hip-hop, la crème transcende la musique - c'est une déclaration sur les capitalistes imprévoyants, une ode à la mouture et un témoignage de l'esprit indomptable de New York.

1. Jay-Z - d'où je suis de

D'où je suis le joyau de la couronne dans le catalogue illustre Jay-Zs - une représentation magistrale de ses racines Marcy Projects. Personne d'autre que HOV ne pouvait encapsuler la dure réalité des rues de Brooklyns avec une dextérité aussi nuancée. Les paroles granuleuses et évocatrices présentent un contrepoint brutal au rythme hypnotique et en boucle, immergeant l'auditeur dans le monde de formateur de Jay-Zs. La piste illustre la capacité étrange de Jay-Zs à transformer les récits personnels en thèmes universels, solidifiant son statut de l'un des plus grands conteurs du hip-hops. D'où je ne suis pas seulement une chanson de rap; C'est une ode à New York, un hommage à la ville qui a construit le roi du hip hop.