Pour de nombreux artistes hip hop indépendants aujourd'hui, le concept de s'impliquer dans une grande maison de disques perd régulièrement son attrait.

Dans le grand débat de rester sur votre mouture indépendante contre la signature d'un label majeur, la tendance semble se diriger vers l'espace indépendant, surtout lorsque des rappeurs émergents regardent des réussites comme Chance the Rapper et Tech N9ne. Même Jay-Z a commencé par la configuration de Roc-a-Fella en tant que label indépendant .

Au lieu de se sentir de cette façon, cependant, de nombreux artistes commencent à prendre le problème en main et à créer une solution beaucoup plus capable - créant leur propre maison de disques indépendante. Dans cet article, jetez un œil à la raison pour laquelle vous voudrez peut-être le faire, et comment cela peut vous faire économiser une tonne de temps et d'énergie gaspillé en cours de route.

Démarrage de votre propre maison de disques indépendante

La plupart d'entre vous n'ont probablement aucune idée de la raison pour laquelle quelqu'un voudrait faire sa propre maison de disques - n'est-ce pas plus de stress et plus de merde à gérer? Eh bien, si vous ne regardez que le format le plus élémentaire, alors oui.

Cependant, la principale raison de cela est en fait assez simple - la liberté. Vous manquerez le budget et le contrôle d'une maison de disques majeure, mais vous pouvez donner à la fois vous-même et à d'autres artistes indépendants une chance de commencer et de se faire un nom. Pour cette seule raison, beaucoup de gens se sont tournés vers la création indépendante de maisons de disques pour lancer leur propre carrière.

Alors, que devez-vous considérer si vous voulez emprunter cette voie?

Organiser la structure commerciale

Alors que votre maison de disques doit avoir un groupe d'artistes défini avec lequel il essaiera de promouvoir et de se connecter, l'organisation de la structure commerciale consiste à mettre en place un plan d'affaires solide et cohésif.

Cela devrait inclure des détails clés tels que les prévisions de revenus, la concurrence potentielle, toutes les dépenses potentielles, les produits offerts, les objectifs à long terme et les frais généraux mensuels pour commencer.

Il y a beaucoup de choses à couvrir dans un bon plan d'affaires, mais cela vous aidera à vous assurer que votre cas est clair et défini lorsque vous devrez inévitablement aller à l'assistance financière de la source.

Vous pourriez avoir l'argent pour commencer vous-même, mais la plupart ne le feront pas. Par conséquent, avoir une structure commerciale solide dans votre plan aidera à garantir votre financement.

Votre entreprise sera généralement l'un des trois modes - un commerçant unique, une société en commandite ou une société limitée. Vous feriez mieux de faire une lecture majeure dans les trois; Cependant, la plupart des groupes de disques indépendants iront pour ce dernier.

Vous devrez mettre en place des comptes dans lesquels le public a le droit d'examiner et vous devrez travailler avec un comptable tout le temps, mais c'est la voie la plus légitime vers le succès.

Taxe de manutention

Bien que vous n'ayez pas besoin de gérer vos impôts par vous-même, un comptable sera payant et il doit être payé - généralement beaucoup.

Vous en aurez besoin pour faire vos déclarations de revenus avec / pour vous et vous devrez également faire entrer un avocat dès que possible pour vous assurer que les contrats pour les artistes et autres sont tous étanches.

Ce truc coûte et est le facteur majeur qui empêche la plupart des gens de mortes sur leurs traces d'essayer ce type de capital-risque.

Ne laissez pas cela vous rejeter, cependant! La manipulation de l'impôt est quelque chose que vous devez simplement payer grâce aux comptables.

Considérations légales

C'est vrai, l'exécution de votre propre maison de disques est livrée avec une armada de problèmes juridiques avec lesquels vous devez vous contenter. Voici quelques-unes des choses à considérer en termes de situation juridique:

  • Gestion des contrats - Les contrats d'artistes doivent être clairs sur des choses comme les taux de redevance, le nombre d'albums ou de singles par accord et combien vous allez mettre en place sur le marketing pour cette personne. Obtenez une clause de copyright favorable ici bien et tôt aussi - vous en aurez besoin!
  • Licence - Toutes les bonnes maisons de disques le génèrent correctement. C'est essentiellement que l'artiste vous permet de promouvoir le produit en leur nom, vous aidant à éviter des choses comme les coûts de développement.
  • Avances - En tant que titulaire d'un contrat de producteur, vous devrez organiser des détails sur des choses comme la mise en place des avancées pour les artistes, l'enregistrement des budgets, les musiciens de session et l'équipement.
  • Clearance - Vous devez aller parler à tout artiste que vous voudrez peut-être utiliser un échantillon de leur chanson dans votre morceau. Un échec à le faire peut vous laisser dans de l'eau chaude majeure, donc il vaut la peine de payer les redevances pour éviter, vous savez, de la prison.
  • Publication - Les offres de publication sont une douleur dans le cul mais elles sont nécessaires. Vous devrez avoir une configuration de société d'édition qui peut gérer des choses comme les RP et les redevances ainsi que les frais de couverture et les revenus de synchronisation. Vous pouvez sous-traiter cela à des noms plus grands en échange d'une coupe.
  • Accords - Les accords de bande et autres doivent être mis en place rapidement, ils veilleront à ce que tout, des budgets aux noms de bande, soit clarifié dans un contrat étanche.
  • Consentement - Vous devez avoir un consentement total pour utiliser des illustrations, des matériaux, des marques et tout le reste associé à votre travail. Tout doit avoir l'OK des bonnes personnes, alors établissez un contrat de consentement dès que possible.
  • Marques - Vous ne pouvez pas simplement utiliser des marchandises de marque, et vous voudrez vous assurer que vous êtes le vôtre pour éviter que cela vous arrive. Travaillez également avec un esprit légal pour créer des avis de droit d'auteur intelligents pour tous vos produits. C'est le style qui vous empêche de vous faire battre et de perdre vos affaires parce que vous ne l'avez jamais sécurisé correctement.

Distribution pour votre musique

C'est l'un des principaux emplois de votre maison de disques pour vos artistes - vous devez les aider à distribuer et à les entendre, puis à vendre dans les magasins.

Les distributeurs vous aideront à déplacer votre musique du studio dans les magasins et vous devrez trouver un distributeur en qui vous pouvez faire confiance pour faire le meilleur travail possible. Cependant, vous devez examiner la distribution physique et numérique, car les deux ont explosé ces dernières années.

Assurez-vous de parler à certains distributeurs plus tard, mais concentrez-vous d'abord sur la construction d'un peu de bon nom pour vous-même. Construisez un peu de buzz par le jeu radio, les tournées et les communiqués de presse - finalement, cependant, vous devrez puiser dans le monde de la distribution.

Considérez également le côté AR - c'est le répertoire des artistes. Cela signifie traquer de nouveaux talents pour votre label ainsi que le dépistage de la prochaine grande chose. C'est un plaisir majeur et peut vous aider à trouver un grand talent pour votre label.

Triez votre publication

Une autre partie importante de la production provient de l'édition. Les sociétés d'édition gèrent des choses comme les redevances et s'assurent que la lecture des airs d'artistes est récompensée de la bonne manière.

Ils jouent un rôle majeur en vous aidant à vous assurer que vos artistes sont entendus, puis ont payé le bon niveau de revenu.

Assurez-vous de prendre cela en compte à mesure que vous avancez avec votre entreprise en cas de non-s'adapter à cela vous blessera sérieusement plus tard. Ayez une lecture approfondie de notre guide sur la compréhension de l'édition musicale pour les artistes indépendants avant d'aller de l'avant avec vos prochaines étapes.

Marque et marketing

Comme tout rappeur indépendant réussi le savait: la qualité de votre produit ne peut vous emmener que jusqu'à présent, pour vraiment le faire dans le jeu de rap, vous devez avoir un marketing puissant pour promouvoir votre marque et votre musique.

L'image de marque, comme dans n'importe quelle entreprise, est un facteur majeur dans vos chances d'être un véritable succès ici. L'image de marque et le design sont un facteur majeur pour faire ce travail et étant donné que vous êtes maintenant une marque autant que toute autre chose, vous devez être prêt à vous adapter à cela.

Le marketing est un secteur vital de votre avenir, vous devez donc regarder des choses telles que:

  • Logo - à quoi ressemblez-vous? Votre logo apparaît sur tout, de votre site Web aux cartes de visite et aux marchandises, il doit donc être accrocheur et authentique. Il doit également refléter votre entreprise elle-même - cela présente-t-il le meilleur de ce que vous êtes? Vous devriez fortement envisager d'embaucher un graphiste professionnel pour vous aider.
  • Appuyez sur - Vous avez besoin de bons kits de presse afin que ceux qui écrivent des articles sur votre entreprise aient beaucoup d'informations, d'images et similaires à laquelle ils peuvent exploiter une utilisation facile. Assurez-vous que les kits de presse sont succincts et ne lisent pas comme une brochure de vente. Faites-les rapidement lire et authentiques pour le niveau maximal de réponse positive à l'avenir.
  • Biographies - Assurez-vous que tout le monde sait qui vous êtes et qui sont vos artistes. Un bref texte de présentation sur tout le monde peut vraiment aider la marque à continuer de progresser bien.
  • Informations de contact - Il s'agit évidemment d'un facteur vital, mais chaque élément de marque que vous faites doit être jonché de coordonnées faciles à trouver.

Construisez votre propre plate-forme

Avec autant de canaux de médias sociaux et de plateformes de streaming, il est facile pour les artistes indépendants de s'appuyer sur ces services pour promouvoir leur marque et distribuer leur musique.

Mais comme nous l'avons dit maintes et maintes fois, la construction de votre propre plate-forme est l'investissement le plus important qu'un artiste peut faire pour sa carrière.

Avoir votre propre site Web signifie vous:

  • Posséder, contrôler et gérer tout - de la conception au contenu à la communauté
  • Ayez un centre central en ligne que vous pouvez envoyer tous vos fans pour les tenir au courant de la nouvelle musique, des horaires de tournée et des mises à jour
  • Créez un magasin de marchandises en ligne pour vendre vos produits
  • Collectez les données d'audience des personnes qui visitent afin que vous puissiez adapter votre marketing à eux.

Comme vous pouvez le voir, il y a une énorme considération nécessaire pour mettre en place votre propre maison de disques indépendante.

Mais si vous êtes un artiste qui est prêt à mettre le travail, passer le temps, faire l'investissement monétaire et construire votre propre entreprise - alors prenez cette chance et allez-y!

Même en échec, vous apprendrez de nombreuses leçons utiles qui vous rendront plus fort et mieux préparé pour le reste de votre vie.