Dla wielu niezależnych artystów hip -hopowych koncepcja zaangażowania się w główną wytwórnię płytową stale tracą atrakcyjność.

W wielkiej debacie na temat pozostania w niezależnym mieleniu kontra podpisanie się na głównej etykiecie ten trend wydaje się zmierzać w kierunku indie przestrzeni, szczególnie gdy zbliżający się raperzy oglądają historie sukcesu, takie jak Chance the Rapper i Tech N9ne. Nawet Jay-Z zaczął od założenia ROC-A-Fella jako niezależnej wytwórni płytowej .

Zamiast jednak czuć się w ten sposób, wielu artystów zaczyna brać problem we własne ręce i tworzyć znacznie bardziej zdolne rozwiązanie - tworząc własną niezależną wytwórnię płytową. W tym artykule dobrze spójrz, dlaczego możesz to zrobić i jak możesz zaoszczędzić tonę czasu i energii zmarnowanej po drodze.

Uruchomienie własnej niezależnej wytwórni płytowej

Większość z was prawdopodobnie nie ma pojęcia, dlaczego ktoś chciałby stworzyć własną wytwórnię - czy to nie tylko stres i bardziej gówno? Cóż, jeśli spojrzysz tylko na najbardziej podstawowy format, to tak.

Jednak głównym powodem, dla którego to zrobienie to jest w rzeczywistości dość prosta - wolność. Brakuje ci budżetu i kontroli wielkiej wielkiej wytwórni płytowej, ale możesz dać zarówno sobie, jak i innym niezależnym artystom szansę na rozpoczęcie i nadać sobie nazwę. Tylko z tego powodu wiele osób zwróciło się do niezależnego tworzenia wytwórni, aby rozpocząć własną karierę.

Więc co musisz wziąć pod uwagę, jeśli chcesz pójść tą trasą?

Umieszczenie struktury biznesowej

Podczas gdy Twoja wytwórnia musi mieć zdefiniowaną grupę artystów, z którymi będzie próbował promować i łączyć się, aranżowanie struktury biznesowej polega na stworzeniu silnego i spójnego biznesplanu.

Powinno to obejmować kluczowe szczegóły, takie jak prognozy przychodów, potencjalna konkurencja, wszystkie potencjalne wydatki, oferowane produkty, cele długoterminowe i na tym, jak na początku będą twoje miesięczne koszty ogólne.

Jest wiele do omówienia w dobrym biznesplanie, ale pomoże ci to upewnić się, że Twoja sprawa jest jasna i zdefiniowana, gdy nieuchronnie będziesz musiał znaleźć pomoc finansową.

Możesz mieć pieniądze, aby się zacząć, ale większość nie. Dlatego posiadanie silnej struktury biznesowej w twoim planie pomoże zapewnić Ci finansowanie.

Twoja firma zazwyczaj będzie jednym z trzech trybów - Sole Trader, spółką lub spółką z ograniczoną liczbą. Najlepiej wykonać poważne czytanie wszystkich trzech; Jednak większość niezależnych grup rekordów pójdzie po te ostatnie.

Musisz umieścić konta, które opinia publiczna jest uprawniona i będziesz musiał cały czas współpracować z księgowym, ale jest to najbardziej uzasadniona droga do sukcesu.

Obsługa podatku

Chociaż nie musisz samodzielnie obsługiwać podatku, księgowy będzie i trzeba je zapłacić - zwykle dużo.

Będziesz potrzebować ich zeznania podatkowego z/dla siebie, a także będziesz musiał zdobyć prawnika tak szybko, jak to możliwe, aby upewnić się, że umowy dla artystów i tym podobnych są wodoszczelne.

Te rzeczy kosztują i jest głównym czynnikiem, który powstrzymuje większość ludzi na swoich utworach od wypróbowania tego rodzaju przedsięwzięcia.

Nie pozwól, aby cię to odłożyło! Obsługa podatku to coś, co musisz jedynie zapłacić podziękowaniom dla księgowych.

Względy prawne

Zgadza się, uruchomienie własnej wytwórni wyposażone jest w armadę problemów prawnych, z którymi musisz się zadowolić. Oto tylko niektóre rzeczy, które możesz wziąć pod uwagę w zakresie swojej sytuacji prawnej:

  • Obsługa kontraktów - umowy artystów muszą być jasne na temat takich rzeczy, jak stawki licencyjne, ile albumów lub singli na ofertę i ile będziesz układać na marketing dla tej osoby. Zdobądź korzystną klauzulę praw autorskich tutaj ładnie i wcześnie - będziesz jej potrzebować!
  • Licencjonowanie - wszystkie dobre etykiety rekordów obsługują to poprawnie. Zasadniczo artysta pozwala promować produkt w ich imieniu, pomagając uniknąć kosztów rozwoju.
  • Postępy - Jako posiadacz kontraktu producenta musisz ustanowić szczegółowe informacje na temat tworzenia postępów dla artystów, nagrywanie budżetów, muzyków sesyjnych i sprzętu.
  • Prześwig - musisz iść i porozmawiać z każdym artystą, którego możesz skorzystać z próbki ich piosenki w swoim utworze. Nieprzestrzeganie tego może pozostawić Cię w dużej gorącej wodzie, więc warto zapłacić tantiemy, aby uniknąć, Ynow, więzienia.
  • PUBLIKOWANIE - Umowy wydawnicze to ból w dupie, ale są potrzebne. Musisz mieć konfigurację firmy wydawniczej, która może obsługiwać takie rzeczy, jak PRS i tantiemy, a także opłaty za pokrycie i dochody synchronizacji. Możesz to zlecić na zewnątrz większymi nazwami w zamian za cięcie.
  • Umowy - Umowy zespołowe i tym podobne muszą zostać szybko ustanowione, aby zapewnić, że wszystko, od budżetów po nazwy zespołów, zostanie wyjaśnione w wodoszczelnej umowie.
  • Zgoda - musisz mieć pełną zgodę na korzystanie z dzieł sztuki, materiałów, znaków towarowych i wszystkiego innego związanego z Twoją pracą. Wszystko musi mieć OK od właściwych ludzi, więc jak najszybciej sporządzić umowę o zgodę.
  • Znaki towarowe - nie możesz po prostu użyć towarów znakomitych i będziesz chciał upewnić się, że własne, aby uniknąć tego. Pracuj również z prawem, aby zbudować inteligentne powiadomienia o prawach autorskich dla wszystkich twoich produktów. Jest to styl, który zatrzymuje cię z kapturem i tracąc rzeczy, ponieważ nigdy nie zabezpieczyłeś go poprawnie.

Dystrybucja Twojej muzyki

Jest to jedna z głównych zadań Twojej wytwórni dla twoich artystów - musisz pomóc im dystrybuować i uzyskać ich usłyszeć, a następnie w sklepach do sprzedaży.

Dystrybutorzy pomogą Ci przenieść muzykę ze studia do sklepów i będziesz musiał znaleźć dystrybutora, którym możesz zaufać, aby wykonać najlepszą możliwą pracę. Musisz jednak spojrzeć na dystrybucję fizyczną i cyfrową, ponieważ oba eksplodowały w ostatnich latach.

Pamiętaj, aby później rozmawiać z niektórymi dystrybutorami, ale najpierw skoncentruj się na budowaniu dla siebie trochę dobrej nazwy. Zbuduj trochę szumu poprzez gry radiowe, koncerty i wydania prasowe - ostatecznie jednak będziesz musiał wykorzystać świat dystrybucji.

Rozważ także stronę AR - to jest repertuar artystów. Oznacza to polowanie na nowe talenty do swojej wytwórni, a także poszukiwanie kolejnej wielkiej rzeczy. To jest poważna zabawa i może pomóc w znalezieniu wielkiego talentu dla Twojej wytwórni.

Rozpodobaj swoje wydawnictwo

Kolejna głównie ważna część produkcji pochodzi z publikacji. Firmy wydawnicze zajmują się takimi rzeczami jak tantiemy i upewniają się, że odtwarzanie melodii artystów jest nagradzane we właściwy sposób.

Odgrywają ważną rolę w pomaganiu ci upewnić się, że twoi artyści są wysłuchane, a następnie zapłacają odpowiedni poziom dochodów.

Pamiętaj, aby wziąć to pod uwagę, gdy idziesz do przodu ze swoją firmą, aby nie dostosować się do tego, poważnie cię skrzywdzi. Dokładnie przeczytaj nasz przewodnik na temat zrozumienia muzyki publikowania niezależnych artystów, zanim przejdziemy do następnych kroków.

Branding i marketing

Jak wiedziałby każdy udany niezależny raper: Twoja jakość produktu może zabrać tylko do tej pory, aby naprawdę zrobić to w grze rap, musisz mieć potężny marketing, aby promować swoją markę i muzykę.

Branding, podobnie jak w każdej firmie, jest głównym czynnikiem w twoich szansach na prawdziwy sukces tutaj. Branding i design są głównym czynnikiem tworzenia tej pracy i biorąc pod uwagę, że jesteś teraz marką tak samo, jak cokolwiek innego, musisz być przygotowany do dostosowania się do tego.

Marketing jest ważnym sektorem Twojej przyszłości, więc musisz spojrzeć na takie rzeczy, jak:

  • Logo - jak wyglądasz? Twoje logo pojawia się na wszystkim, od Twojej witryny po wizytówki i towary, więc musi być chwytliwe i autentyczne. Musi także odzwierciedlać samą firmę - czy to prezentuje to, co najlepsze z tego, o co chodzi? Powinieneś zdecydowanie rozważyć zatrudnienie profesjonalnego grafiki, aby pomóc w tym.
  • Naciśnij - potrzebujesz dobrych zestawów prasowych, aby te pisanie artykułów o Twojej firmie miały mnóstwo informacji, obrazów i podobnych, które mogą wykorzystać dla łatwego użycia. Upewnij się, że zestawy prasowe są zwięzłe i nie czytają jak broszura sprzedaży. Spraw, aby szybko odczytały się i autentyczne dla maksymalnego poziomu pozytywnej reakcji idzie do przodu.
  • Biografie - upewnij się, że wszyscy wiedzą, kim jesteś i kim są twoi artyści. Krótka dreszcz każdego może naprawdę pomóc brandingowi ładnie się poruszać.
  • Informacje kontaktowe - jest to oczywiście istotny czynnik, ale każda branding, którą wykonujesz, powinno być zaśmiecone łatwymi do znalezienia dane kontaktowe.

Zbuduj własną platformę

Przy tak wielu kanałach mediów społecznościowych i platformach streamingowych, niezależnym artystom łatwo polegać na tych usługach promocji swojej marki i dystrybucji ich muzyki.

Ale jak wielokrotnie mówiliśmy, budowanie własnej platformy jest najważniejszą inwestycją, którą artysta może dokonać w swojej karierze.

Posiadanie własnej witryny oznacza Ciebie:

  • Własność, kontroluj i zarządzaj wszystkim - od projektu po treść po społeczność
  • Miej centralne centrum online, które możesz wysłać wszystkich fanów, aby informować ich o nowej muzyce, harmonogramach wycieczek i aktualizacjach
  • Stwórz internetowy sklep z produktami, aby sprzedawać swoje produkty
  • Zbieraj dane odbiorców od osób, które odwiedzają, abyś mógł dostosować do nich swój marketing.

Jak widać, potrzebna jest ogromna uwaga do skonfigurowania własnej niezależnej wytwórni płytowej.

Ale jeśli jesteś artystą, który jest gotów włożyć pracę, spędzaj czas, dokonaj inwestycji pieniężnych i zbuduj własną firmę - zanotuj tę szansę i idź!

Nawet w porażce nauczysz się wielu przydatnych lekcji, które sprawi, że będziesz silniejszy i lepiej przygotowany do końca życia.