Pour tout artiste hip-hop indépendant qui essaie de se lancer seul, les différences entre le succès et l'échec peuvent être plutôt minces.

Les quantités massives d'éducation et de développement nécessaires pour faire en sorte que les choses soient correctes lors de la création de musique hip-hop de haute qualité indépendamment peuvent décourager beaucoup de gens même en essayant de s'impliquer dans l'industrie en premier lieu.

Après tout, si vous passez tout votre temps à faire de la musique, comment allez-vous trouver le temps d'apprendre les moyens de monétiser et de publier cette musique?

Avec le hip hop qui grandit tout le temps, et les artistes plus indépendants trouvant un moyen de se créer une plate-forme via Internet, il n'est pas surprenant que de nombreuses personnes trouvent le concours un peu intimidant.

La barrière d'entrée pour ceux qui veulent vraiment lancer les choses et le faire passer au niveau supérieur sont probablement plus compétitifs que jamais; Être capable de mettre le pied dans la porte en tant qu'artiste en 2015 peut être un énorme défi, en particulier pour les artistes hip-hop.

En tant qu'artiste, votre principal revenu va passer par la possibilité de publier et de promouvoir votre musique - il y a beaucoup de choses que vous devez être en mesure de comprendre quand il s'agit de publier de manière indépendante et de vous assurer de les prendre en compte est Absolument vital.

Être capable de gérer, de protéger et de promouvoir vos compétences et services est un facteur clé dans le climat musical actuel; Trouver les moyens alternatifs de s'impliquer dans la publication musicale en tant qu'artiste hip-hop indépendant sera un facteur décisif dans votre succès.

Cet article pourrait vous aider à comprendre certains des principaux facteurs moteurs de la publication musicale et, espérons-le, vous aider à comprendre les actes les plus importants de publication et de vous présenter de la bonne manière.

Vous devez être en mesure de comprendre réellement la publication musicale dans son ensemble, et cela peut être un écrou particulièrement difficile à percer si vous débutez.

Le sujet lui-même est incroyablement dense, en raison du fait que les lois sur l'édition et les actes changent selon l'endroit où vous êtes; La musique manque de lois universelles et, par conséquent, avoir une sorte de système mondial mis en place est à peu près impossible. Au lieu de cela, vous devez commencer à apprendre.

Qu'est-ce que la publication musicale?

La publication elle-même est votre arme principale pour aller de l'avant; Et être capable de saisir les principaux principes et les facteurs moteurs de l'édition musicale en tant qu'artiste indépendant va être absolument vital.

En tant que pierre angulaire même du revenu que vous allez apporter, vous devez comprendre comment tirer correctement en danger vos airs hip-hop de la bonne manière.

En étant en mesure de comprendre comment l'édition fonctionne réellement à huis clos est une grande partie de la façon dont vous pourrez apprendre à le faire, et il peut être réalisé uniquement hors du travail que vous mettez.

En tant qu'artiste indépendant, vous traiterez probablement à peu près tout ce qui vient avec la publication. Si vous constatez que vous passez plus de temps à travailler sur vos chansons d'un point de vue marketing et administrateur, plutôt que d'adhérer au côté créatif des choses, alors il pourrait être une bonne idée d'envisager d'embaucher un éditeur pour vous aider à traverser cela traiter et aider à changer vos échelles de temps.

Cependant, si vous prenez le temps d'apprendre réellement comment fonctionne le processus et comment l'édition peut être exploitée de la bonne manière pour votre entreprise, un éditeur ne sera pas nécessaire.

Étant donné que vous gagnerez la majorité des revenus que vous recevrez comme seule source d'argent, l'embauche d'un éditeur si vous avez une compréhension du côté commercial des choses ne sera pas vraiment nécessaire.

Gardez à l'esprit, cependant, que le fait de faire venir un éditeur signifie que vous pourriez commencer à conclure une sorte de propriété partagée avec l'éditeur.

En tant qu'artiste hip-hop indépendant, ce n'est peut-être pas la meilleure idée pour vous de descendre; Au lieu de cela, apprendre les espoirs de publication de manière créative par vous-même sera beaucoup plus bénéfique financièrement plus tard.

Grâce à la puissance des plates-formes de distribution numériques comme TuneCore , vous n'avez plus besoin de descendre la méthode de publication grand public; Maintenant, vous pouvez promouvoir votre musique d'une manière qui vous convient et la partager via des canaux que vous pouvez contrôler et comprendre.

Pouvoir gérer toute votre musique vous-même est un sentiment extrêmement puissant, et si vous le distribuez vous-même via les réseaux sociaux et d'autres canaux audio comme TuneCore, vous pouvez commencer à voir une énorme augmentation de votre trafic et du nombre de ventes vous obtenez.

Comprendre le droit d'auteur pour les artistes indépendants

Cependant, une partie massive du développement et de la croissance en ligne en tant qu'individu - en particulier dans le monde du hip-hop - provient du droit d'auteur. Vous allez créer vos paroles, créer les battements et tout mettre en place par vous-même afin que vous soyez en plein contrôle créatif du processus.

Une fois que vous documentez ces œuvres en tant qu'artiste indépendante, soit en écrivant ou en enregistrant, ils vous deviendront protégés par le droit d'auteur.

En tant que partie clé de l'argument de la propriété intellectuelle, vous deviendrez désormais le propriétaire des droits d'auteur de ce morceau de musique spécifique. Que ce soit juste les paroles sur une feuille ou la chanson complète composée et prête à être téléchargée en ligne, elle est complètement du droit d'auteur tant que vous l'avez créée.

S'il y a plusieurs créateurs, bien sûr, vous diviserez également le droit d'auteur entre vous tous; Grâce à un accord mutuel, cela peut être résilié si les deux parties souhaitent se séparer.

En règle générale, cependant, vous obtiendrez un crédit complet et un contrôle sur tout ce que vous composez ou créez en tant qu'artiste hip-hop indépendant. Le droit d'auteur dure jusqu'à 70 ans après la disparition du dernier auteur survivant, mais cela varie d'une nation à l'autre à travers le monde.

C'est une grande partie de votre carrière musicale et de son vital que vous comprenez comment le droit d'auteur va fonctionner par rapport à votre publication.

Dès que vous commencez à promouvoir des travaux qui vous appartiennent - ou sont partagés par vous - alors c'est un objet protégé par le droit d'auteur et nécessiterait toute utilisation du produit pour nécessiter le paiement des redevances et le paiement par des licences d'utilisation qui permettent à votre musique d'être utilisée.

Vous aurez un contrôle total sur tout; De qui peut le distribuer à qui peut jouer votre musique dans un environnement local - vous êtes vraiment en contrôle total en tant qu'indépendance.

Le hip-hop porte une véritable essence et un flair dans ses paroles et ses créations, donc être en mesure de savoir comment vous pouvez protéger votre travail et vos créations est très important.

Si vous voulez vous assurer que vous pouvez passer par votre carrière sans aucun problème en ce qui concerne le droit d'auteur, n'oubliez pas que dès que vous traitez les informations et en faites une documentation, vous êtes maintenant le propriétaire complet protégé par le droit d'auteur de cette œuvre.

Cependant, le droit d'auteur musical se divise en deux types - la composition et l'enregistrement. Les différences sont assez faciles à comprendre, cependant, et elles se traduisent généralement par le même jeu de fin; Pour que cette musique soit utilisée, une licence doit être fournie par l'artiste ou son éditeur en échange de redevances.

Dans votre cas, vous traiterez vous-même avec tout cela car vous travaillerez de manière indépendante; Assurez-vous que vous connaissez bien la façon dont les lois sur le droit d'auteur fonctionnent dans votre région.

Comment gagner des redevances en tant qu'artiste indépendant

Lorsque vous publiez votre musique, vous devez vous assurer que vous le faites via les bons canaux; Vous devrez vous inscrire auprès d'associations impliquées dans l'industrie des redevances où vous vivez.

Cela signifie que vous pouvez commencer à contrôler le plein contrôle de vos redevances, à faire un revenu et à créer les opportunités commerciales à long terme que vous espériez lorsque vous avez commencé.

Si vous décidez de travailler avec un éditeur, sachez qu'ils peuvent prendre jusqu'à 50% de votre réduction en fonction du niveau de négociation effectué en premier lieu. C'est pourquoi de nombreux artistes hip-hop indépendants iront en solo.

Avec autant de concurrence là-bas, le niveau de revenu réalisé par les éditeurs augmente tout le temps. Vous devez vous assurer que ce que vous récupérez est un bon reflet de ce que vous êtes réellement dû; Et si vous remettez tout le travail de manière indépendante, vous récupérerez à chaque fois les redevances maximales.

Obtenir vos redevances gérés et traités est une chose difficile à faire si vous travaillez par vous-même et est la partie principale de votre revenu; Tout le reste sera généralement minuscule par rapport à ce que vos redevances ramèneront à la maison.

En tant qu'artiste hip-hop indépendant, il est essentiel que vous appreniez à gagner des redevances grâce aux associations avec lesquelles vous travaillez. Ils accordent généralement des licences en votre nom une fois que vous êtes inscrit auprès d'eux, ce qui vous permet de percevoir des redevances à long terme sans avoir à prendre trop de mesures pour les obtenir.

Il vaut toujours la peine de noter que si un éditeur fera probablement un meilleur travail pour obtenir et obtenir des redevances à long terme, vous aurez besoin de plus de redevances en général juste pour couvrir les frais qu'ils prennent.

Il y a suffisamment d'industries et de sociétés de licence que vous pouvez utiliser aujourd'hui pour y travailler, au lieu d'exiger les contacts et les informations back-end d'un éditeur.

Comprendre les organisations de droits de performance

Une grande partie de l'industrie musicale vient aujourd'hui de ce qui est connu sous le nom de PMO ou Organisation des droits de la performance. C'est une grande partie de votre entreprise actuelle en tant qu'artiste, et il est essentiel que vous compreniez cela à la lettre même.

En vous fournissant un moyen de recevoir une assistance intermédiaire avec des problèmes, y compris la collecte de redevances, un PMO peut être le moyen idéal pour vous.

Entre ceux qui conservent le droit d'auteur et les parties qui souhaitent utiliser l'œuvre, il y a beaucoup de discussions à avoir pour tout PMO qui vaut son sel; Si vous avez l'impression d'avoir besoin d'aide pour faire bouger les choses dans la bonne direction, c'est l'endroit pour commencer.

Il y a quatre nombreux organes du PMO à écouter aux États-Unis, et ils le sont;

  • Société américaine des compositeurs, des auteurs et des éditeurs - ACAP: Ils sont extrêmement populaires et sont ronds depuis plus d'un siècle, fournissant une assistance à ceux qui effectuent des émissions et des émissions en direct qui ont besoin d'un peu d'aide à s'assurer qu'ils obtiennent payé.
  • Broadcast Music, Inc. - BMI: Ils sont extrêmement populaires pour le fait qu'ils aident les chanteurs et les auteurs-compositeurs de la taille de Lady Gaga, Eminem, Shakira, Nickelback, Linkin Park et de nombreux autres noms énormes ont tous besoin pour s'assurer qu'ils obtiennent payé quand ils le devraient. Ils sont arrivés pour la première fois en 1939 et depuis lors, sont devenus une partie massive de l'industrie musicale en constante augmentation.
  • Auteurs et compositeurs de la société européens - SESAC: Ils ont depuis emménagé dans la scène mondiale et aident les artistes à tout, de la licence à la gestion du côté commercial de votre carrière musicale aussi efficacement que possible. Ils sont l'endroit où aller si vous avez besoin de qualité et de performances tout le temps.
  • SoundExchange - SE: extrêmement populaire auprès de nombreuses personnes en raison de leur liste de membres de 40 000+, ils aident à fournir et à distribuer des redevances à leurs artistes et peuvent être la meilleure voie à suivre pour tout artiste hip-hop indépendant qui a besoin d'aide pour s'assurer qu'ils obtiennent L'argent dont ils devraient se remettre des entreprises qui décident d'utiliser leur musique et leurs créations sans autorisation.