Top 25 rappeur

Mec, les années 2000 étaient un voyage, ils étaient-ils? Imaginez-le: les t-shirts surdimensionnés, le bling-plein partout et les snapbacks commencent à faire leur marque. Mais au-delà de la mode, c'était une époque où le hip-hop fléchissait sa puissance sur la scène mondiale. C'était le moment où des magnats de rap ont été fabriqués, où le jeu est passé de rimes et de battements à un mouvement à part entière, tamponnant son influence partout - des palmarès Billboard aux conversations socio-politiques.

Pensez aux figures emblématiques: Jay-Z s'élève d'un poète de rue à un entrepreneur de construction d'empire, ou Kanye Wests a obtenu son diplôme des sons de l'âme lourds de l'échantillon de l'abandon du collège aux émotions auto-réglées du chagrin des années 808. Rappelez-vous quand Missy Elliott retournait le script, redéfinissant à quoi devrait ressembler une vidéo hip-hop, ou quand Outkast rappelait au monde que le Sud avait quelque chose à dire. Et, bien sûr, les collaborations! Des rappeurs et des chanteurs unissent leurs forces pour brouiller les lignes, créant des airs qui étaient à la maison à la fois dans les rues et dans le club. Gold Digger, Empire State of Mind, Stan - Ces chansons étaient juste; C'étaient des hymnes.

À mesure que le genre a mûri, d'autres acteurs clés ont émergé, ajoutant leurs épices au gombo hip-hop. Nous avons eu Pharrell avec son son Neptunes et son talent pour la fabrication de tubes, le Dr Dre encadrant la nouvelle école tout en gardant son oreille dans la rue, et Lil Wayne en allant du garçon chaud $ à sans doute le meilleur rappeur en vie à la fin de la décennie . Avance rapide pour aujourd'hui, et les échos de cette époque sont bruyants et clairs. Les graines plantées sont ensuite devenues dans les arbres colossaux de la culture hip-hop que nous voyons maintenant, de la mode aux mouvements socio-politiques aux entreprises technologiques.

Alors, nous y entrons. De l'Empire State of Mind, Gold Digger et Stan à la façon dont vous vous déplacez, déposez-le comme il est chaud et vivez votre vie, voici les 25 meilleures collaborations de rappeur et de chanteuse des années 2000.

25. Twista feat. Kanye West Jamie Foxx - Slow Jamz (2003)

Tenez-vous, avant que Yeezy ne devienne le magnat de la tige que nous connaissons aujourd'hui, il cuisinait des rythmes qui placeraient les graphiques. Entrez Slow Jamz. Ce morceau est la quintessence du rap sensuel rencontre des voix émouvantes. Jamie Foxx, canalisant son Ray Charles intérieur, dépose une toile de fond en velours avec cette voix lisse du beurre. Kanye, toujours dans sa phase de polo rose, ajoute un flair distinct avec son flux indubitable. Mais n'oublions pas Twista! Le speedster Chi-Town nous offre ses bars rapides, faisant de cette collaboration un chef-d'œuvre rythmique. C'était un cri aux légendes de RB tout en plantant fermement ses pieds dans la culture hip-hop des années 2000. Mais a-t-il vieilli comme du bon vin ou des raisins aigres? Je vais argumenter le premier, mais c'est sûrement pour le débat.

24. Bob feat. Bruno Mars - Nothin on You (2009)

Ah, l'ère où Bob était ici prouvant des ennemis fausses et Bruno commençait à peine à saupoudrer sa touche Midas sur les charts. Rien de toi, c'était que l'hymne que tu chantais à votre béguin de lycée, faisant semblant de la sérénade sur un toit à Brooklyn. Les crochets de Brunos au miel étaient déjà des signes que ce mec était sur le point de reprendre le monde de la pop. Les versets BOBS étaient lisses, pas trop durs, pas trop doux - juste pour la radio. Cette collaboration? C'est comme du beurre d'arachide et de la gelée, deux saveurs différentes qui ont juste fonctionné . Alors que les deux artistes prendraient plus tard des chemins divergents (je veux dire, venez sur Bob, des théories de la Terre plate? Vraiment?), Cette chanson reste un rappel sain du paysage musical des années 2009. Une piste qui est nostalgique mais indéniablement intemporelle.

23. Wyclef Jean feat. Akon, Lil Wayne, Niia - Sweetest Girl (Dollar Bill) (2007)

Parlez d'un quatuor puissant! Rappelez-vous quand Wyclef nous a donné le bas sur l'influence des dollars antérieurs? Cette chanson n'est pas seulement une mélodie accrocheuse - c'est un commentaire social enveloppé dans un banger. Akons Haunting Refrain organise la scène tandis que les versets Wyclefs racontent le conte. Ensuite, vient Weezy F Baby, ajoutant que la Nouvelle-Orléans épise au mélange. Et, pouvons-nous avoir un moment pour Niias Classical Touch? La perfection. La fille la plus douce est un cocktail grisant de pop, de hip-hop et d'âme, nous rappelant les difficultés pour ce papier. A-t-il frappé aussi fort que Wyclef de l'ère Fugees? Discutable. Mais qu'est-ce qui est indéniable? C'est un hymne des années 2000 qui vous fera vibrer tout en réfléchissant à la puissance de ce billet d'un dollar.

22. Méthode Man Feat. Mary J. Blige - tu as tout ce que j'ai besoin pour m'en sortir

Avant Jay et Bey, avant Cardi et Offset, il y avait Method Man et Mary J. nous donnant toutes les sensations avec vous tout ce que j'ai besoin. Ce joint? Ses hip-hops aiment la ballade des années 90, bien que techniquement en dehors de notre portée des années 2000. Mais qui s'en soucie? Lorsque des bars graveleux ont rencontré la reine des âmes hip-hop voix puissante, c'était une alchimie directe. Cette chanson n'était pas seulement une tablette de graphique; C'était un plan, montrant comment le rap brut et les voix émouvantes peuvent se mélanger pour créer de la magie. Il a redéfini les collaborations, mec! C'est à la fois la rue et la douce. Une lettre d'amour hip-hop qui obtient encore des tours lors des mariages et des barbecues. Meth et Mary J.? C'est un statut légendaire, fam.

Oui, cela a été publié en 1995, mais il méritait une mention car il est devenu intemporel et est resté influent tout au long des années 2000.

21. ll Cool J feat. 7 Aurelius - Hush (2004)

Mec, quand ll laisse tomber une piste d'amour, tu sais que ça va t'avoir tous dans tes sentiments, et Hush n'a pas fait exception. Les 00 ont vu LL Tryna Bridge cet écart entre son statut d'OG et les nouvelles vibrations scolaires, et 7 Aurelius, bien que pas aussi courants, a apporté cette touche mélodique qui a fait de la silence un ver d'oreille. Le mélange de la voix de rap et de rap profonde de Signature LLS avec Aurelius Chorus a créé cette ambiance intime décontractée. Était-ce que j'ai besoin d'un niveau d'amour? Peut être pas. Mais a-t-il présenté la polyvalence et la capacité de l'adaptation de LLS au cours des décennies dans le jeu de rap? Le plus déf. Hush est un témoignage de l'héritage LLS: toujours en contact, jamais hors de style.

20. Busta Rhymes Feat. Mariah Carey - Je sais ce que tu veux (2002)

Cmon maintenant! Lorsque Busta s'est associée à Mimi, nous savions que nous étions dans un régal sonore. Je sais que ce que vous voulez, c'est comme ce dessert surprise que vous n'avez pas commandé mais que vous avez fini par aimer. Busta, avec sa livraison rapide indubitable, nous a donné la chaleur, tandis que Mariah, étant la chanteuse insaisissable qu'elle est, à condition que une touche mélodique douce et mélodique. Permet de dormir sur la présence de Squads FlipMode, ajoutant des couches à la confiture. Cette collaboration était un mashup surprenant: la rencontre du rap hardcore Sfretry RB. Certains puristes ont haussé les sourcils, mais les graphiques? Ils l'ont mangé. C'était un départ de Bustas habituel, mais avec Mariahs Allure? Or droit. Cette piste? Ce n'est pas seulement une collaboration; c'est un moment.

19. Ja Rule Feat. Ashanti - Toujours à l'heure (2001)

Murder Inc. a-t-il été le label provoquait un chahut au début des années 2000, et lorsque JA Rule s'est associé au nouveau venu Ashanti? Ouf, c'était comme attraper la foudre dans une bouteille. Toujours à l'heure, cette piste. Il dégoulinait avec cette fusion RB-RAP au début du millénaire. La livraison de Jas Gruff jumelée avec une voix sucrée-sucrée Ashantis était une juxtaposition qui vient de cliquer. C'est comme lorsque vous mélangez des frites chaudes avec un milk-shake - semble sauvage, mais c'est une ambiance. Bien que les deux aient fait face à leur juste part du théâtre de l'industrie (Fyre Festival, n'importe qui?), Cette chanson? C'est intouchable. C'est une capsule temporelle d'une époque où un jean baggy a rencontré des hauts éblouis. Ja et Ashanti nous ont donné des hymnes, et celui-ci? Iconique.

18. Eve feat. Gwen Stefani - Let Me Blow Ya Mind (2001)

D'accord, chérie, parlons d'une collaboration que personne n'a vu venir mais tout le monde avait besoin! Lorsque la féroce, Pitbull-in-a-Skirt, Eve a décidé de uniformer sans doute la frontwoman, Gwen Stefani, le jeu a changé. Laissez-moi vous souffler était plus qu'une simple piste; C'était une déclaration. Avec cela, le Dr Dre a battu le ton, Eves Bars avait cette morsure et Gwen? Elle a apporté cette saveur Cali Ska-punk au buffet RB / hip-hop. C'était l'autonomisation des femmes avant de devenir un hashtag. Il a crié, était là, était féroce et prenait le relais. Ont-ils fait exploser nos esprits? Enfer ouais! Dans un genre dominé par les hommes, ces reines sont apparues, se sont présentées et possédaient le putain de trône.

17. Jadakiss feat. Anthony Hamilton - Pourquoi? (2004)

Ah, la question séculaire posée par la voix rauque de Yonkers: Pourquoi? Jada, connue pour son approche lourde du bar, a changé de vitesse ici, plongeant dans un territoire socio-politique. Ce n'était pas seulement une chanson; C'était une inquisition. Chaque ligne de Jadakiss a jeté des questions percutantes, remettant en question les problèmes systémiques et déclenchant un débat. Et Anthony Hamilton? Son crochet émouvant a ajouté de la gravité aux demandes de jadas, donnant à la piste une sensation intemporelle. À une époque où le bling et les clubs ont dominé les ondes, pourquoi? se démarque, exhortant les auditeurs à remettre en question le monde qui les entoure. Lorsque les prouesses lyriques rencontrent une profondeur émouvante, vous obtenez des morceaux qui persistent longtemps après la baisse du rythme. En un mot? Profond.

16. Fabolous Feat. Tamia - Into You (2003)

Yo, quand Fab a décidé de le ralentir et de nous faire romantique, qui savait que Hed choisir le partenaire parfait à Tamia? En vous, c'est ce mélange de vibrations RB soyeuses avec un rap de style Brooklyn Fabs. C'est comme sirotant du bon vin sur un perron; C'est chic mais si rue. Tamias choes? Chérie, ils flottent comme un papillon, doux et gracieux. Les vers Fabs montrent un côté plus doux du rappeur durci, prouvant que même les plus durs ont un cœur. Alors que de nombreuses pistes des années 2000 s'estompent en arrière-plan, celle-ci? Son feu de feu. Que vous envoyiez une mixtape à votre béguin ou que vous viriez simplement un jour d'été, vous reste un aliment de base. Lisse comme du velours, tranchant comme un couteau.

15. Kanye West Feat. Lupe Fiasco - Touchez le ciel (2005)

Mec, c'était Kanye dans sa phase de Louis Vuitton Don, avec ces nuances emblématiques et ces mascotte d'ours. Toucher le ciel? Ce n'était pas seulement une piste; C'était une ascension. Cet échantillon de Curtis Mayfield? Génie pur. Et quand Kanye a décidé de passer le micro à un jeune fiasco affamé de lupe? Le jeu a changé! Lupe a glissé avec des bars si frais, vous pensez qu'il a sorti tout droit de la menthe lyrique. C'était l'introduction parfaite pour Lupe aux masses. Cette collaboration a présenté Kanyes Knack non seulement pour la musique, mais aussi le mentorat. Les deux paroliers à leur apogée, peignant un tableau de l'ambition, de l'espoir et de la pure fanfaron. Toucher le ciel témoigne de la poursuite des rêves, sans vergogne et avec pleine force.

14. Jay-Z feat. Beyonce - 03 Bonnie Clyde (2002)

Hova et Queen B, avant d'être le couple de puissance, nous ont donné un coup d'œil à leur romance en herbe avec ce banger. Une vision moderne du duo de hors-la-loi légendaire, 03 Bonnie Clyde a présenté des bars de Jays Slick, Street-Slick en train de se coincer avec transparence avec des voix sensuelles Beyonces. Cette piste était comme l'écoute de la conduite intime des couples les plus intrigants de l'industrie. L'échantillon Toni Braxton? Un chef s'embrasse. Alors que beaucoup se sont demandé s'ils pouvaient soutenir la chaleur (et bien, nous connaissons tous le thé de la limonade), cette collaboration a donné le ton aux futures coentreprises. Les Carters ne se sont pas contentées de monter ensemble; Ils ont élevé le jeu côte à côte. Des objectifs de relation enveloppés dans des coups sûrs en platine.

13. Missy Elliott Feat. Ciara Fatman Scoop - Lose Control (2005)

Missy Dishemenor Elliott! Quand elle a perdu le contrôle, elle ne faisait pas seulement une chanson; Elle fabriquait une révolution de la danse. Entrez Ciara, la reine des Goodies elle-même, servant la danse se déplace plus crêpe que la laitue fraîche. Et Fatman Scoop? Son énergie de battage médiatique était la cerise sur le dessus. L'infectiosité des battements était carrément criminel - clubs, danses scolaires, salon des grands-mères - aucun endroit n'était à l'abri de sa portée. Missys Innovation et Ciaras Exécution ont rendu un duo imbattable. Fatman Scoops ad-libs était comme l'assaisonnement épicé du plat parfait. C'était sauvage, il était frénétique et il a défini une époque. Chaque fois que cette confiture frappe, vous croyez mieux que le contrôle est la dernière chose que vous avez.

12. Nelly Feat. Kelly Rowland - Dilemme (2002)

Oh, mec, qui pourrait oublier le moment où Nellyville a rencontré Destinys Child? Le dilemme était comme l'épisode de croisement ultime. Nelly, avec ce fanfaron de St. Louis, jumelé avec une profondeur émouvante de Kellys, nous a donné une histoire d'amour pour les âges. Et pouvons-nous parler de cette fameuse scène de texte Excel dans la vidéo? Emblématique à part entière. La chanson coulait d'émotions - amour, confusion, désir. C'était plus qu'un simple succès radio; C'était un récit de la romance interdite. Alors que Nelly apportait la saveur du hip-hop, les voix de Kellys ont fait en sorte que l'essence RB n'ait pas été perdue. Une confiture d'été qui a transcendé les saisons. Ce dilemme était celui que nous n'avons jamais voulu résoudre.

11. Talib Kweli Feat. Mary J. Blige - I Try (2004)

Quand le rap conscient a rencontré la reine de l'âme hip-hop, le résultat? Magie pure et pure. Talib Kweli, le luminaire de Brooklyn avec des bars si profonds qu'ils sont pratiquement des réflexions philosophiques, unis à Mary J., et j'essaye est née. Les versets de Kwelis résonnent avec les luttes de la vie du centre-ville, les rêves différés et les observations sociétales. Puis Mary J. inclinait, sa voix chargée de douleur et de résilience, donnant une âme à l'intellect de Kwelis. Ce n'était pas un banger de club, et ça va. C'était introspectif, une piste qui vous a fait faire une pause, penser et ressentir. Au milieu de l'ère bling du début des années 2000, j'essayais un rappel opportun des racines et de la profondeur des hip-hops.

10. Le jeu Feat. 50 Cent - Hate It or Love It (2005)

Boom! Lorsque les comptons possèdent le jeu lié à Queens Juggernaut 50 Cent, ce n'était pas seulement des étincelles; C'était un feu d'artifice droit. Le déteste ou l'aime, il témoigne de leur synergie. Sur un échantillon émouvant qui vous ramène, le jeu a expliqué des histoires de luttes et de bousculades tandis que 50 fournissaient cette saveur de G-unit, prouvant pourquoi il était le roi des crochets à l'époque. Au-delà des battements, la chanson a offert des récits bruts de chiffons aux richesses. Au milieu du drame interne G-Unit qui a suivi, ce morceau nous rappelle une époque dorée lorsque le jeu et 50 étaient du même côté. Conclusion: les outsiders en haut, et cette collaboration? Or intemporel.

9. Feat commun. Erykah Badu - L'amour de ma vie (une ode au hip-hop) (2002)

Lorsque Chi-Towns Lyrical Savant, commun, jumelé avec la sirène émouvante du sud, Mme Erykah Badu, le cosmos aligné. L'amour de ma vie n'est pas seulement une piste; sa poésie en mouvement. Une ode au genre qu'ils adorent tous les deux, il personnifie le hip-hop dans une histoire d'amour si profonde, vous pensez que c'était Shakespearien. Commons Wordplay peint des images vives, tandis que les tons sensuels des Erykahs vous donnent envie d'encens et d'ambiance. Et ce rappel au choix est le vôtre par des moutons noirs? Légendaire. Ce n'est pas seulement une chanson d'amour; C'est une lettre d'amour à une culture, un art, un mouvement. En un mot? Chef-d'œuvre.

8. Ludacris Feat. Mary J. Blige - Runaway Love (2006)

Lorsque Luda, connu pour ses hymnes bruyants et plus grands que nature, a fait un pas en arrière pour faire la lumière sur les luttes sociétales, nous savions que c'était réel. L'amour en fuite est brut, poignant et douloureusement honnête. À travers trois contes déchirants, Luda capture l'angoisse des jeunes filles en détresse. Et puis, Theres Mary J. - La balise dans la tempête - sa voix rayonnant de l'empathie et de l'espoir. Leur dynamique? Son électrique. La chanson touche une corde sensible, nous rappelant que sous les jantes flashy et la bravade sale sud, Ludacris est un artiste qui voit et parle. Associé à la reine de l'âme du hip-hop, ce duo a donné un coup de poing, nous poussant à affronter les dures réalités et de trouver encore de l'espoir.

7. Ti feat. Rihanna - Live Your Life (2008)

Lorsque le roi du Sud, Ti, a rencontré la Barbadienne Bad Gal, Rihanna, c'était le mashup dont nous ne savions pas que nous avions besoin. Vivre votre vie était un appel de clarion, un hymne de résilience et d'ambition. Avec un échantillon de O-Zones Dragostea Din Tei (yknow, la chanson Numa Numa), il avait cette ambiance contagieuse et mondiale. Conseils versets, réfléchissant aux difficultés et triomphes, juxtaposé parfaitement avec des rihannas en plein essor de chœur de saisir la journée. En un an, criblé de ralentissements économiques et de défis mondiaux, cette piste était le baume édifiant dont nous avions envie. Un rappel musical pour se lever, broyer et briller, peu importe les chances.

6. Snoop Dogg feat. Pharrell - Drop It comme Hot (2004)

Ayyyy! Lorsque l'opérateur le plus lisse des côtes ouest, Snoop Do-Double-G, s'est lié à Neptunes Maestro, Pharrell, vous croyez mieux que le résultat soit un feu droit. Déposez-le comme si son chaud n'était pas seulement une piste, c'était une réinitialisation culturelle. Ces clics de langue? Révolutionnaire. Pharrells Slick Production? Changeant la donne. Snoops Flow décontracté associé à la planche à roulettes PS Hook Crowe a transformé cela en un hymne pour les âges. Et permettons à 100: cette chanson n'était pas seulement dans les clubs - c'était dans les publicités, les sonneries, partout! Un témoignage du moment où deux géants du jeu se réunissent, ce n'est pas seulement un succès; son histoire. Les vibrations de la côte ouest rencontre la finesse de Virginie.

5. Outkast feat. Sleepy Brown - La façon dont vous bougez (2003)

Attendez, Famille Dungeon dans la maison! Lorsque Big Boi et le Brown somnolent soyeux ont uni leurs forces dans la façon dont vous vous déplacez, c'était comme si le beurre d'arachide rencontrait les plus belles gelées. Hors de l'album éclectique de Speakerboxxx / The Love inférieur, ce morceau était Atlien Magic personnifié. La section du klaxon? Straight Outta un festival de funk émouvant. Le flux sans effort Big Bois combiné à un refrain séduisant Sleepys avait tout le monde, du sud sale au nord, rainage. À une époque où Outkast nous montrait leurs saveurs individuelles distinctes, Big Boi nous a rappelé ses racines, mélangeant ce son Outkast classique avec une nouvelle torsion du millénaire. Ce n'est pas seulement la pop tordu hip hop; c'est un mouvement.

4. Eminem feat. Dido - Stan (2000)

Slim Shady et DiDo ?! Sur le papier, sauvage. En réalité? Iconique. Stan n'était pas seulement une chanson; C'était une masterclass de narration. Em nous a emmenés profondément dans la psyché d'un fan obsédé sur un échantillon de dido mélancolique qui a ajouté des couches de poignance. La pluie, le gribouillage, le désespoir brut dans les vers EMS - c'était cinématographique, obsédant. La voix éthérée de Didos sur le refrain, juxtaposée avec le conte noir, a fait de la chanson une odyssée inoubliable. Il a repoussé les limites, commentant les célèbres sous le ventre sombre. L'impact culturel? Massif. Stan est devenu un aliment de base du lexique, définissant un fandom obsessionnel. Une collaboration qui semblait bizarre a né de la naissance de l'un des nouveaux millénaires définissant des pistes. Parlez de génie inattendu.

3. Nas feat. Lauryn Hill - Rule (2001)

D'accord, arrêtez les presses! Lorsque le fils de Dieu, NAS, s'est associé à la reine elle-même, Lauryn Hill, vous savez que c'était sur le point d'être épique. La règle a servi de phare d'espoir à l'époque turbulente, s'attaquant aux problèmes sociétaux avec une vision de l'unité. Le lyrisme impeccable du NASS, s'attaquant à tout, de la politique aux luttes de rue, a été élevé à des hauteurs célestes avec le chœur de Lauryns. Sa voix, dégoulinant de sagesse et d'âme, a peint un rêve utopique. Sorti du battage médiatique Y2K et entrant dans une ère de défis mondiaux, cette piste a profondément résonné. Ce n'était pas seulement une chanson; C'était un mouvement, un hymne d'espoir. Lorsque Queensbridge a rencontré Jersey, tout était l'amour, la sagesse et le pur talent artistique.

2. Kanye West Feat. Jamie Foxx - Gold Digger (2005)

Yeezy, Yeezy, Yeezy! Lorsque M. West s'est connecté avec Jamie Foxx pour Gold Digger, la culture pop Richter Scale a fait des bananes. Échantillonnage Ray Charless J'ai eu une femme avec Foxx canalisant cette voix emblématique était un coup de maître. Kanye, avec ses paroles ironiques, a pris des relations, de l'argent et de l'agitation avec son flair habituel. Et ne laisse même pas l'avant: tout le monde criait, maintenant je ne dis pas qu'elle s'écarte en or lors des fêtes, des barbecues et même des pique-niques de l'église. C'était humoristique, accrocheur et dégoulinant de fanfaronnade. Un reflet parfait de l'extravagance du milieu des années 2000, ce morceau était un mélange de charme à l'ancienne et d'audace de la nouvelle école. En oui, ce cray!

1. Jay-Z feat. Alicia Keys - Empire State of Mind (2009)

Hova et Ak! Lorsque Brooklyns Finest, Jay-Z, a uni ses forces avec Harlems Songbird, Alicia Keys, c'était une lettre d'amour à la ville qui ne dort jamais. L'état d'esprit de l'Empire était plus qu'une piste; C'était un hymne, un gratte-ciel sonore. Les vers Jays ont peint une tapisserie vive de New York, de Marcy à Madison Square, avec des histoires d'ambition, d'agitation et de triomphe. Alicia? Mec, son chœur était comme un appel de sirène, capturant l'attrait lumineux des villes. Pour tous ceux qui ont déjà ressenti la magie de New York, ce morceau a résonné profondément. Et pour le reste, c'était une invitation à rêver grand dans la jungle en béton. Du défilé des Yankees aux charts mondiaux, son battement de cœur NYS s'est mis à la musique.