Permet de faire des éloges à Roc Marciano et Westside Gunn pour avoir mené la charge de la renaissance du hip hop underground. Au cours de la dernière décennie, nous avons assisté à une explosion de talents et de versions de qualité émerger de Hip Hops souterraine.

Depuis le milieu à la fin des années 90, lorsque le succès commercial des étiquettes de rap comme Roc-a-Fella et Bad Boy a élargi la scission entre le grand public et le hip-hop underground, la scène underground est devenue un endroit fascinant plein de Dope MC avec une créativité incroyable. Avec l'émergence de labels indépendants comme les records définitifs de Jux , Rawkus et Stones, les rappeurs souterrains dope abondent partout.

De MF Doom, Mos Def et Aesop Rock à Kool Keith, EL-P et Roc Marciano, voici les 25 meilleurs rappeurs underground de tous les temps.

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25. Ra l'homme robuste

Discographie: Die, Rugged Man, Die (2004), Legends Never Die (2013), tous mes héros sont morts (2024)

RA L'HOMME ROBUDE EST UN RHYMER JELAQUE AVEC UN FLUX qui fluctue de régulier et confiant à incroyablement rapide. Ce qui lui manque dans une longue discographie, il compense plus que dans sa cohérence en tant que MC dans des albums comme les années 2024, tous mes héros sont morts . Ce qui est le plus impressionnant dans son style, c'est sa capacité de rimes, offrant un flux de rimes sans fin dans chaque verset que peu d'autres pourraient égaler.

Alors qu'il est un rappeur qui n'a jamais réussi beaucoup de succès, il est aimé au sein de la communauté du hip hop pour sa capacité à faire une piste percutante avec certaines des rimes les plus complexes et l'une des livraisons les plus sales de tout le hip hop. Quand il a le micro, vous pouvez toujours entendre la passion dans ses bars. De ses premiers jours de Rawkus aux années 2024, RA l'homme robuste a toujours prouvé qu'il est l'un des meilleurs rappeurs underground de tous les temps.

24. Benny le boucher

Discographie: 17 Bullets (2016), Tommy Devitos Breakfast (avec CUNS) (2017), A Friend Ags (2018), Tana Talk 3 (2018), The Plugs I Met (2019), Burden of Proof (2024), The The Plugs I Met 2 (avec Harry Fraud) (2024), Pyrex Picasso (2024), Tana Talk 4 (2024)

L'un des principaux membres de Griselda Records, aux côtés de ses cousins, Westside Gunn et Conway the Machine, Benny the Butcher est actuellement l'un des meilleurs rappeurs du jeu en ce moment . Des trois, le Honcho en chef de la famille Black Soprano a la livraison la plus vicieuse, embrassant une façon rapide et agressive de rapper où il semble toujours poussé à impressionner et à dominer.

Il s'épanouit sur une production froide et granuleuse comme on le voit sur Tana Talk 3 où il échappe sans pitié les battements effrayants de l'alchimiste et de Darringer. Plus récemment, Hes a montré sa polyvalence en tant que rappeur, faisant équipe avec Hit-Boy pour un fardeau de la preuve et des raps aux côtés de légendes grand public comme J. Cole et Drake (bien qu'une piste divulguée). Benny est un rappeur qui n'a pas peur d'expérimenter, plongeant ses orteils dans des sons traditionnels mais conservant son statut de légende dans le métro.

23. Necro

Discographie: I Need Drugs (2000), Gory Days (2001), The Pre-Fix for Death (2004), The Sexorcist (2005), Death Rap (2007), Die (2010), Murder Murder Kill (2012), The Notorious Gorest (2018)

Necro est parmi les rappeurs les plus uniques du hip hop, incarnant un son aussi original qu'il appelle Death Rap. Ses paroles sont similaires à HorrorCore Rap, décrivant les horribles moyens de torturer et de tuer ses victimes, ce qui constitue une expérience tout aussi dérangeante et captivante. La colère dans sa voix et la vulgarité de ses paroles rendent le style Necros tout à fait différent de tout autre rappeur, avec cette agression construite sur les instrumentaux inspirés du métal qu'il utilise souvent.

Sa musique est hypnotique dans la façon dont il transporte l'auditeur dans ce monde vile et violent. Il n'a jamais cessé de faire de la mort du rap depuis son établissement de son propre label, Pyscho Logical-Records, en 1999. Même aujourd'hui, peu de MC ont reproduit son son horrible, et encore moins ont pu créer une marque underground comme Necro.

22. Conway la machine

Discographie: de King to a God (2024), Lulu (avec l'alchimiste) (2024), personne ne pleure les méchants (avec un gros fantôme) (2024), s'il saigne, il peut être tué (avec Big Ghost) (2024) , Dieu ne fait pas d'erreurs (2024), ce qui a été béni ne peut pas être maudit (avec un gros fantôme) (2024)

Conway The Machine est un membre fondateur de l'influent Griselda Records, menant actuellement le mouvement underground d'aujourd'hui. C'est un rappeur incroyable habitué aux rythmes sombres et crasseux comme sur Reject 2 et la chèvre . Ses paroles pleines d'esprit sont pleines de punchlines intelligentes et de jeu de mots. Il est également un rappeur qui prospère dans ses moments les plus personnels.

Conway a eu un passé stressant (pour le dire à la légère) avec dépression et crime, comme lorsqu'il a survécu à se faire tirer dessus. À travers ses paroles, il décrit comment il a géré ce traumatisme. Cela rend sa musique d'autant plus puissante, avec quelque chose de nouveau à apprendre sur Conway dans chaque chanson. Sa musique est particulièrement engageante, non seulement parce qu'elle a percuté et crasseuse, mais parce qu'il est un écrivain transparent qui n'a pas peur de devenir personnel avec ses auditeurs.

21. Open Eagle Mike

Discographie: UnapoGetic Art Rap (2010), Rappers Will Die of Natural Causes (2011), 4NML HSPTL (2012), Dark Comedy (2014), Hella Personal Film Festival (2016), Brick Body Kids Still Daydream (2017), Anime, Traumatisme et divorce (2024), une bande appelée système de composants avec le revers automatique (2024)

Open Mike Eagle est un comédien ainsi qu'un rappeur, et ce sens de l'humour peut être entendu dans toute sa musique. Hes un rappeur articulé dont les mots peignent des images aussi vives sur sa vie, ses expériences quotidiennes et son histoire.

Un excellent exemple est son concept record Brick Body Kids Still Daydream , où il détaille une vie dans les maisons Robert Taylor à Chicago où Mike vivait autrefois. Il y a tellement de choses à découvrir à son sujet dans chaque projet, ce qui rend sa musique si sincère et authentique. Il rap dans un ton cool et cynique, avec son écriture comique pleine de charme qui provoque un rire ainsi que de laisser un impact émotionnel.

20. Flux de l'entreprise

Discographie: Funcrusher (1996), Funcrusher Plus (1997)

La Flow de l'entreprise est un trio de hip-hop légendaire composé de rappeurs EL-P et Bigg Jus, ainsi que DJ M. Len. Leur chef-d'œuvre, Funcrusher Plus , est sorti en 1997 avec acclamation critique pour son son futuriste et avant-gardiste. Les albums Soundscape sont inquiétants et minimalistes à des points, El-P et Bigg jus contrastant les instrumentaux froids avec leurs livraisons enragées qui se manifestent presque comme des cris.

Le flux d'entreprise est incroyable pour le son frais qu'ils ont avancé dans les années 90, mais aussi pour l'énergie féroce qu'ils apportent à chaque piste. En plus de cela, leur écriture est souvent poignante, comme sur le dernier bon sommeil déchirant où El-P s'ouvre sur son beau-père abusif. Malgré leur production relativement limitée, il ne fait aucun doute que le flux de l'entreprise est l'un des actes de rap souterrains les plus influents de tous les temps.

19. Billy Woods

Discographie: Camouflage (2003), The Chalice (2004), Terror Firma (2005), Emergency Powers: The World Tour (2007), Indonésie (2009), Cape Verde (2010), History Will Absouve Me (2012), Dour Candy (2013), Race Music (2013), Today, I Wrise Nothing (2015), Known Unknowns (2017), Rome (2017), Paraffin (2018), Caches Places (2019), Terror Management (2019), Sanctuaires (2024 ), Brass (2024), Haram (avec l'alchimiste) (2024), Aethiopes (2024), Church (2024)

Billy Woods a atteint le statut de chèvre dans le métro moderne. Il a un style de rap ivre et désarticulé. Il n'a jamais peur de battre ou d'utiliser des instrumentaux sans tambour et désordonnés que peu d'autres rappeurs penseraient possibles. Contrairement à son flux incontrôlable, Billy a un stylo serré et précis, écrivant certaines des pistes les plus évocatrices et conceptuelles du rap moderne.

Cela rend la musique de Billys si unique, avec une livraison distinctive, et un vif sentiment de lyrisme qui donne à sa musique une valeur de relecture incroyable. C'est un rappeur qui équilibre parfaitement la qualité et la quantité. Sa course de l'histoire de 2012 m'absourera à l'église 2024S est l'une des plus cohérentes de l'histoire du hip hop, faisant rarement une pause entre les projets.

18. Cunninlyngustes

Discographie: Will Rap For Food (2001), Southernunderground (2003), A Piece of Strange (2006), Dirty Acres (2007), Oneirology (2011), Rose Azura Njano (2017)

En ce qui concerne les rappeurs souterrains, la conversation gravite souvent vers les côtes est et ouest, mais les agraflures sont des preuves de la musique souterraine incroyable sortant du sud. Le groupe basé au Kentucky est composé de Kno, diacre le méchant et Natti. Kno gère la production, construisant certains des rythmes les plus succulents et les plus complexes de la musique rap.

Avec le classique un morceau d'étrange et l'incroyable Oneirology des années plus tard, les cunninlynguites se sont cimentés en tant que maîtres de leur métier, rendant la musique aussi magnifique que percutante. Ce sont également des paroliers experts, rapides sur des idées et des métaphores complexes comme sur Oneirology , un album conceptuel sur les rêves. Le groupe est sans excuse dans leur originalité, ne manquant jamais de fournir des concepts stimulants et des instrumentaux hypnotiques.

17. Elzhi

Discography: The Preface (2008), Lead Poison (2016), Elzhi Khrysis are Jericho Jackson (with Khrysis as Jericho Jackson) (2018), Seven Times Down Eight Times Up (2024), Zhigeist (with Georgia Anne Muldrow) (2024)

Elzhi est un rappeur de Détroit dont l'amour pour le hip hop est clair dans sa musique. Depuis ses premiers jours à Slum Village à son album de 2024, Zhigeist , il a maintenu cette même énergie jeune et n'a jamais perdu ce qui a fait de lui un MC si frais et excitant. Il est un grand parolier habitué aux battements de boom jazzy qui correspondent au coup de poing de sa propre voix, donnant toujours une performance engageante avec sa livraison brute et enthousiaste.

Le légendaire Detroit MC résume le son féroce et robuste du hip hop des années 90. Alors que les légendes des années 90 changent leurs sons, Elzhi garde le son rugueux de Boom Bap en vie de classiques comme Elmatic et la Préface , avec la même longévité et la même créativité que ses idoles comme Slick Rick et Nas. Rap certifié OG qui le gardant toujours frais à ce jour, Elzhi est l'un des plus grands rappeurs underground de tous les temps.

16. Westside Gunn

Discographie: Hitler Wears Hermes (2012), Hitler Wears Hermes 2 (2014), Hitler Wears Hermes 3 (2015), Hitler Wears Hermes 4 (2016), Flygod (2016), Hitler porte Hermes 5 (2017), Hitler porte Hermes 6 (2018), Supreme Blientele (2018), Flygod est un Dieu génial (2019), Hitler porte Hermes 7 (2019), Pray for Paris (2024), Flygod est un Good God II (2024), qui a fait le Sunshine (2024 ), Hitler porte Hermes 8: Sincerly, Adolf (2024), Hitler porte Hermes 8: côté B (2024), Peace Fly God (2024), 10 (2024)

Sans doute l'artiste underground le plus important de l'histoire récente, Westside Gunn a pu dominer la scène d'une manière qu'aucun autre rappeur n'a pu le faire avant lui. Avec une voix distincte et aigu combinée avec un style lyrique absurde et des adlibs exagérés, rappelant Wu-Tang, Westside a pu faire avancer la marque Griselda avec une éthique et une production de travail pure.

En plus d'être un rappeur mémorable, Gunn a une oreille impeccable pour les battements, empruntant les talents de Daringer, de l'alchimiste et d'autres producteurs légendaires pour aider à construire sa marque de hip hop crasseuse et souterraine. Sa plus grande compétence réside dans sa polyvalence et sa conservation d'album, prenant des talents de partout dans le spectre du hip hop pour améliorer son son et amener le métro à de nouveaux sommets. Qu'il s'agisse de Boom Bap, Résumé ou Trap classique, Gunn l'a essayé.

15. J-Live

Discographie: la meilleure partie (2001), tout ce qui précède (2002), The Hear After (2005), alors que s'est-il passé? (2008), SPTA (cette personne de cette capacité) (2011), autour du Sun (2014), Hel Self (2015), combien coûte l'eau? (2015)

Avant de lancer sa carrière au hip hop, J-Live était professeur d'anglais, et cette connaissance brille dans sa musique. Non seulement il a un stylo à l'esprit rapide et un talent pour la narration, mais c'est un maître quand il s'agit de changer son flux. La chanson qui n'est pas de la meilleure partie est un excellent exemple de la capacité de J-Lives.

Il accélère et ralentit avec le tempo, en utilisant sa voix comme un instrument en harmonie avec le rythme. Il n'est pas seulement un MC avec un style fluide, mais qui est très conscient de son talent, et en tant que tel, il utilise pleinement sa capacité technique. L'un des producteurs MC les plus sous-estimés de tous les temps, J-Live est cimenté en tant que rappeur underground légendaire.

14. Vinnie Paz

Discographie: la manipulation psychosociale, chimique, biologique électro-magnétique de la conscience humaine (1997), Violent by Design (2000), Visions of Gandhi (2003), Legacy of Blood (2004), Servants in Heaven, Kings in Hell ( 2006), A History of Violence (2008), Saison of the Assassin (2010), Violence Beets Violence (2011), God of the Serengeti (2012), The Tief and the Fallen (2015), The Bridge and the Abyss (2018. ), The Cornerstone of the Corner Store (2016), The Pain Collector (2018), comme ci-dessus en dessous (2024), The Funeral and the Raven (2024), Burn tout ce qui porte votre nom (2024), torturé dans le nom de l'amour inconditionnel des dieux (2024)

Vinnie Paz rap avec une voix rauque et une livraison rageuse, correspondant à la nature brutale et souvent graphique de ses paroles. Bien que sa musique ne soit pas horreur, il n'est pas étranger aux images violentes, détaillant les différentes façons dont il assassine ses victimes sur la production explosive hardcore. Ce qui distingue le rappeur Philly de la plupart, c'est sa livraison emblématique, incarnant tellement de rage et d'émotion que peu de rappeurs pourraient espérer transmettre.

De plus, il n'est pas à une note, tapant sur toutes sortes de sujets de sa religion à la politique mondiale. Bien que son style soit distinct, il ne se cache pas en un seul son. Cela constitue un catalogue de travail passionnant où il s'attaque toujours à de nouveaux styles, du Boom Bap classique au hip hop abstrait crasseux.

13. Boldy James

Discographie: Mon 1er ensemble de chimie (avec l'alchimiste) (2013), le prix du thé en Chine (avec l'alchimiste) (2024), Chercheur sur McNichols (avec des toles sterling) (2024), Real Bad Boldy (avec Real Bad Man Man ) (2024), Bo Jackson (avec l'alchimiste) (2024), Super Tecmo Bo (avec l'alchimiste) (2024), ne tuant rien (avec un vrai méchant) (2024), Fair Exchange pas de vol (avec Nicholas Craven) ( 2024), M. Ten08 (avec Futurewave) (2024)

Boldy James a rapidement atteint le statut de légende dans le métro, avec une série de neuf albums cette décennie qui l'a cimenté comme l'un des plus cohérents du jeu. Boldy a un style de rap froid et décontracté. Ce qui lui manque dans un flux sauvage et émotif, il compense dans sa touche lyrique intelligente et ses moments profondément personnels.

Ce qui le fait se démarquer dans l'équipage de Griselda, c'est sa polyvalence: que ce soit la mangeoire cinématographique sur McNichols avec des toles sterling, ses albums crasseux avec l'alchimiste, ou le son inquiétant de ses collaborations avec le vrai mauvais homme, Boldy Adapts à chaque son sans effort sans effort sans effort , jamais peur de s'attaquer à un nouveau style. Alors que le Smith Scitters discret n'a vraiment commencé à avoir un impact que ces dernières années, il a rapidement tourné dans le Rap Hall of Fame souterrain.

12. Technique immortelle

Discographie: Revolutionary Vol. 1 (2001), révolutionnaire vol. 2 (2003), The 3rd World (2008)

Immortal Technique fabrique certains des hip-hop les plus sans excuse et politiques dans le métro. Son style suit un son traditionnel de la côte est avec des tambours de poinçonnage et des échantillons accrocheurs et en boucle, mais où il brille vraiment dans ses paroles. La technique Immortal exprime sa politique de gauche, en utilisant sa musique comme un stand contre le racisme, l'oppression, la guerre, entre autres sujets controversés.

Il est vif et rage dans les messages qu'il transmet, remplis de colère captivante alors qu'il rappe sur la corruption dans le monde et la façon dont il doit changer. Alors que Hes a obtenu un certain succès commercial avec révolutionnaire, Vol. 1 et vol. 2 , il n'a jamais lâché la messagerie puissante qui a rendu sa musique si spéciale. Note latérale: Dance with the Devil est l'une des plus grandes chansons de rap de narration de tous les temps .

11. Frère Ali

Discographie: Rites of Passage (2000), Shadows on the Sun (2003), The Undented Truth (2007), US (2009), Mourning in America and Dreaming In Color (2012), All The Beauty in This Life (2017) , Secrets Escapes (2019)

En dehors de sa musique, son frère Ali est un activiste dévoué contre le racisme et l'oppression, et ces thèmes passent dans sa musique sous la forme de messages optimistes et percutants. C'est un rappeur enclin à aborder des sujets controversés et politiques, mais sa livraison légère et son choix de production en douceur font un joli contraste avec ces thèmes lyriques.

Le produit final est un style accessible et brillant du hip hop qui est toujours puissant, équilibrant parfaitement l'attrait traditionnel avec la substance lyrique. Depuis ses premiers rites de passage en 2000, le frère Alis Passion pour le hip hop et la conduite au changement n'a jamais changé, et est fermement cimenté comme l'un des plus grands rappeurs underground de tous les temps.

10. ka

Discographie: Iron Works (2008), Grief Pedigree (2012), The Nights Gambit (2013), Honor Killed the Samurai (2016), Descendants of Cain (2024), A Martyrs Reward (2024), Langued Arts (2024), Woeful Études (2024)

KA a l'un des sons les plus uniques du hip hop. Son choix de production est souvent sans tambour, enlevant le coup de poing de ses battements pour créer des atmosphères vives et sombres pour ses chansons. Les rappeurs de Brooklyn rimant sont sous-estimés, transmet rarement beaucoup d'énergie sur ses morceaux, mais se concentrant plutôt sur sa cadence, sa compétence de rimes et ses paroles impeccables.

Ce qui rend KA spécial, ce n'est pas seulement son style nettement atmosphérique, mais son incroyable sens du jeu de mots. Vous trouverez rarement une barre de KA qui n'est pas au moins une double entension. La façon dont il s'articule est une forme d'art en soi. Bien que sa musique ne soit pas la plus facile à entrer, cette patience est récompensée par certaines des meilleures écrits de l'histoire du hip hop.

9. Talib Kweli

Discographie: MOS DEF Talib Kweli est Black Star (avec Mos Def comme Black Star) (1998), Train of Thought (avec Hi-Tek comme Reflection Eternal) (2000), Quality (2002), The Beautiful Struggle (2004), EarDrum (2007), Liberation (avec Madlib) (2007), Revolutions par minute (avec Hi-Tek comme réflexion éternelle) (2010), Habits of the Heart (avec Res as Idle Warship) (2011), Gutter Rainbows (2011), Prisoner of Conscious (2013), Gravitas (2013), Fuck the Money (2015), Indie 500 (avec 9th Wonder) (2015), The Seven (avec Styles P) (2017), Radio Silence (2017), Gotham (avec Diamond D) (2024), pas de peur du temps (avec Yasiin Bey comme Black Star) (2024)

Talib Kweli est arrivé sur la scène en 1997 aux côtés de Mos Def pour former Black Star. Hes un MC à tête fraîche avec des dizaines de flux et un ton articulé, s'adaptant bien à ses paroles politiquement chargées sur les luttes des Noirs. Il est un rappeur phénoménal pour sa capacité technique en douceur, mais aussi pour la façon dont il inserte la politique dans toute sa musique, donnant à ses albums une couche d'impact supplémentaire alors qu'ils agissent comme des protestations contre les corrompus et oppressifs.

De Black Star and Reflection Eternal à son travail solo, Talib est un MC qui n'a jamais eu peur de dire ce qu'il pensait, alors quand vous entendez un verset, vous savez que ça va être puissant. De la fin des années 90 à nos jours, Talib a prouvé à plusieurs reprises pourquoi il est l'un des plus grands rappeurs underground de tous les temps.

8. Atmosphère

Discographie: couvert! (1997), God Loves Ugly (2002), Sevens Travels (2003), vous ne pouvez pas imaginer à quel point s'amusait (2005), quand la vie vous donne des citrons, vous peignez That Shit Gold (2008), The Family Sign (2011) , Southsiders (2014), Fishing Blues (2016), Mi Vida Local (2018), chaque fois (2019), la veille d'Halloween (2024), Word? (2024)

L'atmosphère est un duo composé de Slug et de fourmi producteur de rappeur. Slug a consacré la majeure partie de sa carrière à l'atmosphère, prospérer sur des fourmis déformées et abstraites de production, donc en mentionner l'un sans l'autre ne serait pas juste. Ce qui rend Slug attrayant, c'est sa capacité passionnée de narration, tapant toutes sortes de personnages et de personnages pour détailler son histoire et sa vie amoureuse.

Ce qui distingue également Slug, c'est à quel point il est normal: il n'a pas eu le passé traumatisant ou plein d'action de nombreux rappeurs. Il est une personne ordinaire avec une histoire à raconter, et son style lyrique vif et sa livraison animée rendent cette histoire captivante.

7. Rock Aesop

Discographie: Music for Earthworms (1997), Float (2000), Labor Days (2001), Bazooka Tooth (2003), None doit passer (2007), Skelethon (2012), The Impossible Kid (2016), Spirit World Field Guide ( 2024), Garbologie (avec Blockhead) (2024)

Aesop Rock est un maître parolier, capable de s'articuler d'innombrables manières, avec l'un des plus grands vocabulaires de tout rappeur. Ses paroles sont cryptiques mais riches en sens, ce qui rend les pistes qui peuvent se révéler verbeuses de première écoute, mais avec une attention particulière, le génie en eux est évident.

Sa capacité en tant que conteur et artisan de concepts est extraordinaire, que ce soit le Wild World of Spirit World Field Guide ou la métaphore du recyclage utilisé pour représenter l'échantillonnage et la réflexion comme on le voit dans la garbologie . De ses jours de travail classiques de 2001 à maintenant, les capacités lyriques et l'imagination des Aesops sont restées parmi les plus divertissantes du genre.

6. Roc Marciano

Discographie: Marcberg (2010), Reloaded (2012), Marci Beaucop (2013), Rosebudds Revenge (2017), RR2: The Bitter Dose (2018), voici A Dark Horse (2018), Kaos (avec DJ Muggs) (2018). , Marcielago (2019), Mt. Marci (2024), The Elephant Mans Bones (avec l'alchimiste) (2024)

Roc Marciano est un pionnier dans le métro, popularisant le hip hop sans tambour et montrant qu'une chanson de rap n'a pas besoin d'un motif de tambour accrocheur pour frapper dur. Son attribut le plus fort est son lyrisme, avec les mêmes schémas de rimes denses et le jeu de mots intelligent que KA, mais avec plus d'accent sur les punchlines et les barres pleines d'esprit plutôt que des significations plus profondes.

De ses rechanges classiques à 2024, les os des éléphants , la capacité de Marcianos en tant que MC n'a jamais hésité, offrant des versets complexes et un hip hop peu orthodoxe année après année. Alors que sa livraison féroce et son flux font un rappeur incroyable, c'est sa capacité à repousser les limites et à innover dans le genre qui le marque comme l'un des plus grands.

5. MOS DEF

Discographie: Mos Def Talib Kweli est Black Star (avec Talib Kweli, As Black Star) (1998), Black on Both Ofred (1999), The New Danger (2004), Manifest Destiny (avec CES et DCQ, comme UTD) (2004 ), True Magic (2006), The Ecstatic (2009), 999 décembre (avec Ferrari Sheppard, comme décembre 99e) (2016), Negus (2019), No Fear of Time (avec Talib Kweli, As Black Star) (2024)

Mos Def, maintenant connu sous le nom de Yasiin Bey, est l'un des rappeurs les plus charismatiques de tous les temps. Ne cherchez pas plus loin que ses débuts en solo, Black des deux côtés , pour voir à quel point il peut exprimer dans ses mots d'émotion et de caractère. Non seulement sa dynamique de livraison, mais son écriture est également stellaire. En tant que légende de la scène du hip-hop consciente, il est capable d'articuler ses problèmes avec la société et la culture d'une manière si profonde. Couplé à sa capacité à changer son son - comme l'expérimental l'extatique - MOS DEF est l'une des figures les plus créatives les plus créatives et les plus grands rappeurs de tous les temps .

4. Blu

Discographie: ci-dessous The Heavens (avec Exile, As Blu Exile) (2007), The Piece parle (avec Taraach, As Crac) (2008), Johnsonjonson (avec Mainframe, comme Johnsonjonson) (2008), Thegodleebarneslp (réélevé en 2024 comme Dieu Is Good) (2010), son Colo préféré (U) R (2011), Jésus (2011), donne-moi mes fleurs pendant que je peux encore les sentir (avec exil, comme Blu Exile) (2012), York (2013), Good to Be Home (avec Bombay) (2014), Bad Neighbour (avec Med et Madlib) (2015), Cheetah in the City (avec Union Analogtronics) (2016), Gods in the Spirit, Titans in the Fair (avec Nottz) (2018), The Blueprint (avec Shafiq Husayn) (2018), A Long Red Hot Los Angeles Summer Night (avec OH No) (2019), True Livin (avec Exil, comme Blu Exile) (2019), avec l'eau souterraine (avec Damu The Fudgemunk) (2019), Miles (avec exil, comme Blu Exile) (2024), The Color Blu (E) (2024)

Blu continue de faire avancer le son du rap jazz avec un fanfaron de la côte ouest et un vernis vintage. Il est un rappeur introspectif et quotidien dont le sujet va du racisme et de l'histoire noire à son amour pour le hip hop et la musique dans son ensemble. Contrairement à de nombreux rappeurs qui consacrent leurs versets à des doublures spirituels et à un jeu de mots intelligent sans trop de cohésion thématique, Blu est tout au sujet de l'expérience de l'album.

Les grands exemples sont la couleur Blu (E) , un album tournant autour des différentes significations du bleu ou des miles , une célébration du hip hop et de la culture noire. Peu importe le sujet, Blu donne tout, avec un lyrisme vif et une concentration thématique, conduisant à certains des plus grands albums de la musique rap moderne. Du changement de jeu sous les cieux à son dernier travail, Blu a montré à plusieurs reprises le monde du hip hop pourquoi il est l'un des plus grands rappeurs underground.

3. El-P

Discographie: Funcrusher (1996), Funcrusher Plus (1997), Fantastic Damag E (2002), High Water (2004), Ill Sleep When Youre Dead (2007), Cancer 4 Cure (2012), Run the Jewels (2013), Running The Jewels 2 (2014), Run the Jewels 3 (2016), RTJ4 (2024)

D'après les débuts EL-PS dans le flux d'entreprise vers son travail moderne dans Run the Jewels, il a continué à impressionner de nouvelles générations de fans de hip hop avec sa livraison féroce, ses paroles touchantes et sa production futuriste. Dans ses premiers œuvres, le rappeur de New York s'est révélé un conteur impeccable avec des morceaux désespérés comme Stepfather Factory et Last Good Sleep qui a détaillé son enfance troublée.

Plus récemment, son style est devenu plus comique que personnel, mais sa livraison exagérée et ses punchlines brutes font toujours une performance incroyable. EL-P est aussi bien équilibré qu'un rappeur peut l'être, avec la capacité technique solide, la polyvalence lyrique et la maîtrise de la production d'un concurrent de chèvre.

2. Kool Keith

Discographie: Dr Octogonecologyst (1996), Sex Style (1997), First Come, First Servid (1999), Black Elvis / Lost in Space (1999), Matthew (2000), Spankmaster (2001), Nogatco Rd. (2006), The Return of Dr. Octagon (2006), Dr Dooom 2 (2008), Tashan Dorrsett (2009), Love Danger (2012), Demolition Crash (2014), El Dorado Driven (2014), Feature Magnetic ( 2016), Moosebumps: An Exploration to Modern Horripilation (2018), Controller of TRAT (2018), Keith (2019), Computer Technology (2019), Saks 5th Ave (2019)

Vous ne trouverez pas beaucoup de rappeurs comme créatifs et étranges, ou avec une sortie plus prodigieuse que Kool Keith. Ses paroles apparaissent souvent comme profanes et ridicules, mais cela fait partie de ce qui fait de lui un artiste si divertissant. Lorsqu'il adopte un personnage - que ce soit le Dr Octagon du Dr. Octogonecologyst classique ou le Dr Dooom du premier arrivé, il a d'abord servi - il embrasse pleinement le personnage, changeant son style pour s'adapter à celui qu'il joue.

Sa livraison est maniaque et son choix de production s'est déformé, les deux forces se rebondissant pour former un son étrange et extraterrestre pour le hip hop. Lorsque Kool Keith se lasse d'une idée, il en a toujours un autre, se réinventant et prouvant à maintes reprises sa longévité. En tant que membre de co-fondateur de Golden Age Group Ultramagnétique MCS à ses albums récents, Kool Keith a toujours opéré en marge du hip hop et de la musique rap souterraine.

1. MF DOOM

Discographie: M. Hood (1991) (comme Zev Love X avec KMD), Opération: Doomsday (1999), Black Bastards (2000) (comme Zev Love X avec KMD), Take Me to Your Leader (2003) (comme le roi Geedorah ), Vaudeville Villain (2003) (comme Viktor Vaughn), VV: 2 (2004) (comme Viktor Vaughn), Madvillainy (2004) (avec Madlib as Madvillain), MM..Food (2004), Special Herbs Spices Volume 1 ( 2004) (avec MF Grimm), The Mouse and the Mask (2005) (avec Danger Mouse As Danger Danger), né comme celle-ci (2009) (en tant que Doom), Key to the Kuffs (2012) (avec Jneiro Jarel en tant que JJ Doom ), Nehruviandoom (2014) (avec Bishop Nehru comme Nehruviandoom), Czarface rencontre Metal Face (2018) (avec Czarface), super quoi? (2024) (avec czarface)

MF Doom est au cœur du hip hop souterrain. Des centaines de rappeurs le citent comme l'une de leurs plus grandes inspirations, et c'est parce qu'il n'y a pas d'autre rappeur comme MF Doom. Sa capacité de rimes était d'un autre monde; Emballant systématiquement des dizaines de rimes dans seulement une poignée de lignes et réussi à entasser autant de significations dans une barre qu'il pourrait rimer. Les capacités techniques et lyriques des suit étaient inégalées et, en plus de cela, sa créativité était stupéfiante.

Doom a adopté de nombreuses personnages, utilisant des échantillons de dessins animés dans ses albums pour imiter les récits des personnages qu'il a joués. Son compétence en tant que rappeur, imagination en tant qu'écrivain et a ajouté le vernis en tant que producteur était toute élite. Tous les rappeurs devraient s'efforcer d'être aussi multiformes que le rappeur masqué. Avec un catalogue aussi profond et varié et fantaisiste que le sien, il est très clair que MF Doom est le plus grand rappeur underground de tous les temps.