Tupac Shakur, ou simplesmente Pac, como ele costuma referir carinhosamente, ardente pela cena do rap como um cometa nos anos 90, deixando para trás uma trilha de brilho que ainda ilumina o universo da música. Começando com os ritmos lúdicos do subsolo digital, sua jornada musical foi intensa, controversa e, infelizmente, muito curta.

No entanto, o legado de Tupacs é atemporal. Sua música não era apenas sobre ritmo e rima; Era um grito revolucionário, uma narração poética dos contos de rua e um ex -clareado para a mudança. De artistas como Eminem e 50 Cent a Kendrick Lamar e J. Cole, houve inúmeros rappers inspirados nas palavras do PACS, ativismo e ética de trabalho; Todos eles extraíram do PACS Deep Well of Wisdom, que é uma prova de sua influência duradoura. Apelidado de muitos como a voz de sua geração, não é surpresa que ele seja anunciado como o rapper definitivo dos anos 90 e é por isso que escolhemos o PAC para o melhor rapper dos anos 90 . Ao longo do caminho, ele também conseguiu se tornar um dos rappers mais vendidos de todos os tempos , com um catálogo profundo de álbuns multiplatina. Com um registro de vendas que rivaliza com lendas e uma discografia mais rica que a maioria, os álbuns do Tupacs continuam sendo uma masterclass no rap.

O PAC deixou um impacto duradouro na música e na cultura nas próximas décadas, e aqueles curtos anos de seu auge foram suficientes para cimentá -lo como um dos maiores rappers de todos os tempos .

Agora, vamos mergulhar profundamente no oceano da paisagem sonora de Tupacs. Desde as emoções cruas e não filtradas de sua estréia, 2Pacalypse agora, até os refrões assustadores de seus lançamentos póstumos, aqui estão um ranking com curadoria de álbuns mais icônicos do Tupacs.

Pacs Life (2006)

Escuta essencial: Intocável, Pacs Life, Playa Cardz Certo

Pacs Life (2006)

Uma década após a passagem trágica de Tupacs, a vida do PACS emergiu, brilhando com magia póstumo. Este álbum foi uma personificação do que Tupac representava - uma melanagem de contos de rua cru, reflexões comoventes e fervor revolucionário. Apresentando colaborações com pesos pesados ​​modernos como Ashanti, Ti e Ludacris, foi uma prova do apelo atemporal do PACS e sua capacidade de ressoar em todas as épocas.

As faixas serviram como lembretes da destreza lírica de Tupacs, e enquanto alguns puristas argumentaram que as colaborações póstumas podem não se alinhar com a visão original do PACS, é inegável que a essência de seu espírito dançava através de cada faixa. Músicas como intocável e Playa Cardz, à direita, exemplificam a justaposição do antigo e do novo, oferecendo um novo giro, mantendo o ethos do Tupac vivo.

A vida do PACS foi uma celebração, uma homenagem e um lembrete comovente de uma lenda que se foi muito cedo, mas cuja voz ecoará eternamente nos anais do hip-hop.

2Pacalypse Now (1991)

Escuta essencial: Preso, Brendas pegou um bebê, se meu mano ligar

Ah, a gênese! O 2Pacalypse agora é onde tudo começou, a introdução crua e não filtrada de Tupac Shakur no mundo. Este álbum não foi apenas uma estréia; Foi uma declaração, um grito de guerra contra a injustiça sistêmica, a brutalidade policial e os desafios da vida da cidade. Na falta do polimento de seus trabalhos posteriores, suas arestas o tornaram ainda mais autêntico, um derramamento direto do coração.

Faixas como Brendas conseguiram um bebê e presas exibidas na narrativa de Tupacs, sua capacidade de tecer narrativas intrincadas que sustentavam um espelho para as realidades sombrias da sociedade. Suas inclinações poéticas, que mais tarde se tornariam sua marca registrada, eram evidentes até então. Para muitos, este álbum foi um alerta, tocando em temas que raramente eram exibidos tão abertamente no mainstream.

O 2Pacalypse agora é Pac em seu estágio nascente, mas exibindo a profundidade e a visão que consolidariam seu legado como um ícone de hip-hop. Esta foi a primeira nota estrondosa no que se tornaria uma sinfonia de rebelião e reflexão.

Leal ao jogo (2004)

Escuta essencial: bandidos também ficam solitários, gueto evangelho

Produzido pelo próprio Rap Deus, Eminem, leal ao jogo, é um dos lançamentos póstumos mais debatidos de Tupacs. Deixando quase uma década após sua partida prematura, este álbum apresentou uma mistura única de versos originais do PACS com batidas e colaborações contemporâneas. Era como vislumbrar Tupac através de uma lente moderna, uma mistura de épocas.

Faixas como o Getto Gospel, com o icônico Elton John, deram aos fãs um gostinho do que poderia ter sido - o gênio lírico de Tupacs se estabeleceu contra um cenário de mágica moderna de produção. A faixa-título, leal ao jogo, com a unidade G-si simbolizada por Tupacs, lealdade para as ruas e o jogo de rap.

No entanto, vale a pena notar que o álbum recebeu sua parte das críticas, com alguns fãs sentindo que os remixes póstumos não fizeram justiça ao PACS Intent Original. Mas concordo ou discordo, leal ao jogo, como um testemunho de Tupacs, suportar relevância em um cenário musical em constante evolução. Uma ressurreição sônica, se você quiser, preenchendo duas épocas da realeza do hip-hop.

Estritamente 4 meu mano (1993)

Escuta essencial: Holler se você me ouvir, eu me dito, mantenho sua cabeça erguida, Música de Papaz

Estritamente 4 Meu Niggaz caiu em 93, deixando claro que Tupac não era artista flash-in-the-pan. Este foi o álbum em que Pac começou a aprimorar sua voz, misturando hinos de carga política com as realidades corajas da vida nas ruas. Foi uma celebração e uma crítica, mostrando o duplo papel de Tupacs como observador de partidários e consciência.

Holler, se você me ouvir, foi um hino desafiador, um punho elevado contra o sistema. No outro extremo do espectro, mantenha sua cabeça erguida a Tupacs Soft Side, uma ode a mulheres em dificuldades em todos os lugares. E depois havia eu me locomover, uma faixa descontraída e brincalhona que mostrava versatilidade e carisma de Tupacs.

Estritamente 4 Meu Niggaz estava Tupac afirmando ainda mais sua posição no jogo de rap, uma tapeçaria de raiva, esperança, folia e introspecção. Não era apenas um álbum; Foi uma declaração, um vislumbre da alma de um artista sem medo de descobrir tudo. Isso foi Tupac: sem desculpas, feroz, terno e sempre, sempre real.

Tupac: Ressurreição (2003)

Escuta essencial: Runnin (morrendo de vontade de viver), um dia de cada vez (versão ems)

Amarrado ao documentário com o mesmo nome, Tupac: a ressurreição não era apenas mais um álbum póstumo - foi uma jornada auditiva pela vida de um dos figuras mais reverenciadas do hip -hops. Servindo como a trilha sonora dos filmes, o álbum inteligentemente teria trechos de entrevistas juntos, faixas não lançadas e jóias remixadas, elaborando uma narrativa que deu aos fãs um olhar íntimo no mundo dos Tupacs.

Ghost e um dia de cada vez são apenas duas das faixas de destaque, ressoando com o espírito inflexível de Tupacs e a fome insaciável de mudança. A colaboração com Eminem em Runnin (morrendo de vontade de viver) - que também contou com o notório grande - foi especialmente comovente, lembrando os ouvintes das trágicas perdas que o hip -hop sofreu nos anos 90.

A ressurreição fez mais do que apenas destacar as proezas musicais do Tupacs; Ele pintou um retrato do homem por trás da lenda. Para os fãs novos e antigos, foi um mergulho profundo na psique de um ícone, uma ressurreição não apenas da música de Tupacs, mas de seu espírito indomável.

Ainda me levanto com o Outlawz (1999)

Escuta essencial: baby não chore (mantenha você de cabeça para cima ii)

Oh, quando as lendas colidem! Ainda me levanto, um esforço colaborativo entre Tupac e Outlawz, é uma prova da camaradagem e da sinergia que esses artistas compartilharam. Lançado três anos após a passagem de Tupacs, esse projeto serviu como um lembrete comovente do espírito indomável dos rappers e sua visão de unidade diante da adversidade.

Faixas como o bebê não choram (Keep Ya Head Up II) ressoaram com o toque empático clássico de Tupacs, enquanto o inferno 4 um traficante era um hino para cada sonhador preso na grind inabalável. Este álbum insignificando os versos introspectivos e introspectivos com a paixão ardente de Outlawz, criando uma potente bebida de hinos de rua e reflexões comoventes.

Ainda me levanto, além de suas proezas musicais, estava como um símbolo - mesmo na morte, a voz de Tupacs não seria silenciada. Com o Outlawz ao seu lado, este álbum solidificou que Tupacs Flame, em vez de ser extinto, estava sendo levada para a frente, iluminando o caminho para a próxima geração.

Better Dayz (2002)

Escuta essencial: mansão Thugz, ainda Ballin

Quando Better Dayz chegou às prateleiras em 2002, os lançamentos póstumos do Tupacs estavam criando uma sensação de antecipação tingida de nostalgia. Este álbum duplo foi uma ode para Hope, um farol em tempos de escuridão, e uma obra -prima lírica mostrando proezas visionárias do PACS.

Faixas como o meu bloco (remix) encapsulam o espírito de perseverança, pintando imagens vívidas das ruas que Tupac conhecia tão intimamente. Então, há Thugz Mansion, uma reflexão comovente, onde o PAC imagina um refúgio pacífico para os cansados. Seu Tupac introspectivo é o melhor, explorando o conceito de paz em meio ao caos.

Mas vamos ser reais - não foi tudo introspecção. Quando cavalgamos em nossos inimigos é o PAC em todo o modo de batalha, lembrando a todos que ele era tão feroz em seus confrontos quanto em seus pedidos de unidade.

Better Dayz é uma exploração da dualidade, da linha fina entre luta e salvação, oferecendo consolo e força em igual medida. É um lembrete de que, mesmo nos momentos mais sombrios, os dias melhores estão no horizonte, especialmente se Tupacs guia o caminho.

Ru ainda para baixo? (Lembre -se de mim) (1997)

Escuta essencial: eu me pergunto se o céu recebeu um gueto, faça o amor

Ah, você ainda está baixo? (Lembre -se de mim), o álbum duplo póstumo que parecia uma linha direta para Tupacs Soul. Lançado apenas um ano após sua morte trágica, era como se o PAC estivesse chegando do além, perguntando -nos se ainda nos lembramos, ainda vibrados, ainda mantidos nas verdades que Hed deitou. E, claro, fizemos. Nós ainda fazemos.

Com faixas como Do para Love, o álbum mostrou a mistura de sentimentos sinceros Tupacs de sentimentos e ganchos irresistíveis. Enquanto Hellrazor mostrou um lado mais nítido e mais confrontador de Tupac, sua profundidade e alcance eram evidentes em todos os bares.

É importante ressaltar que isso não era apenas uma coleção de faixas restantes juntas. Ru ainda para baixo? foi um projeto coeso, uma visão totalmente realizada de um homem que tinha muito mais a dizer. É um testemunho de Tupacs imenso talento que, mesmo após sua morte, ele poderia lançar um álbum que parecia fresco, relevante e tão inconfundivelmente dele. Em um mundo com fome de autenticidade, Tupac perguntou, Ru ainda está deprimido? E a resposta? Um retumbante sempre.

Até o fim dos tempos

Escuta essencial: Feliz Casa, até o fim dos tempos, letra 2 meu não nascido

Em 2001, o mundo estava de luto pela perda de Tupac por meia década, mas até o fim do tempo entrou em cena e fez parecer como se Hed nunca saiu. Este álbum duplo não foi apenas um lembrete do gênio de Tupacs; Foi uma reafirmação de sua eterna relevância.

A faixa -título, Amostrando as asas quebradas atemporais do Sr. Mister, foi pura magia de Tupac: introspectiva, profundamente emocional, com um toque de desafio. É o tipo de música que lhe dá arrepios, trazendo a Tupac de volta à vida, mesmo que por alguns minutos.

A letra 2, meu não nascido, por outro lado, foi uma reflexão pungente sobre o destino, o legado e a incerteza da vida, mostrando a capacidade do PACS de abordar temas universais com eloquência incomparável.

O que é impressionante até o fim dos tempos é sua autenticidade bruta. Até a produção póstuma parecia fiel à essência de Tupacs, equilibrando hinos da rua com baladas emocionantes. Em essência, este álbum foi uma proclamação: a voz de Tupacs, sua mensagem, sua arte, ressoaria até o fim dos tempos. E confia, estavam aqui para isso, cada batida e bar.

Eu contra o mundo

Escuta essencial: querida mamãe, tantas lágrimas, tentações

Eu contra o mundo é mais do que apenas um álbum; É um ethos, um estado de espírito, e para muitos, um modo de vida. Lançado em 95, Smack no meio da sentença de prisão de Tupacs, continua sendo um dos trabalhos mais pessoais e introspectivos da história do hip-hop. Era Tupac em seu mais vulnerável, lidando com seus demônios, seu destino e as duras realidades do mundo ao seu redor.

A faixa -título é um solilóquio assustador de desafio, enquanto Dear Mama é uma ode que ressoa com alguém que já teve uma mãe - crua, emocional e profundamente tocante. E então há tantas lágrimas, uma reflexão triste sobre a mortalidade e as provações da vida.

Eu me destaca no mundo na discografia do PACS por causa de sua emoção não filtrada e honestidade queimada. Numa época em que a bravata governou o jogo de rap, Tupac tirou a fachada, revelando o homem por trás da lenda. É um álbum monumental, não apenas na carreira do PACS, mas nos anais do hip-hop. Isso foi Tupac colocando tudo na linha, certificando -se de que, mesmo que pareça que era ele contra o mundo, ele não o enfrentaria silenciosamente. Uma obra -prima, período.

O Don Killuminati: The 7 Day Theory

Escuta essencial: Jogue -o, para morar em LA, Ave Mary

Apenas algumas semanas após a partida trágica de Tupacs deste mundo, o Don Killuminati: a teoria dos 7 dias surgiu das sombras. A lenda diz: este álbum inteiro foi criado em apenas sete dias. E se isso não fala muito sobre a ética e o brilho do PACS, o que faz?

É mais que um álbum; É uma conspiração sônica, carregada de mensagens enigmáticas e atada por emoção crua. Ave, Mary não é apenas uma faixa; É uma oração assustadora das profundezas da alma de Tupacs, fundindo a agressão com reflexão. A jogada nos deu um gostinho do lado brincalhão de Tupacs, apesar do tom sombrio do álbum.

Então, há contra todas as probabilidades, uma faixa que ressalta a tensão e a paranóia que pareciam seguir Tupac. É uma despedida comovente e uma posição desafiadora contra seus inimigos.

A teoria dos 7 dias é frequentemente vista através de uma lente de misticismo, devido à sua liberação póstuma, mas retire as teorias da conspiração e você saiu com puro e não adulterado Tupac. É um lembrete arrepiante de que, mesmo em seus últimos dias, Tupac era uma força a ser reconhecida, colocando faixas que o imortalizariam como uma divindade do rap.

All Eyez em mim

Escuta essencial: Love da Califórnia, 2 de Amerikaz Most Wanted, como você quer, eu não estou louco com o CHA

Dois discos, 27 faixas, uma lenda inegável. All Eyez em mim não era apenas um álbum; Foi uma declaração. Lançado logo após a libertação de Tupacs da prisão em 1996, ficou claro: Pac estava fora, e ele estava aqui para conquistar.

Vamos esclarecer isso: All Eyez em mim é o magnum opus, o zênite da carreira de Tupacs. De Ambitionz Az A Ridah com sua batida hipnótica e letras de braggadociações, até o sulco suave de como você quer, toda faixa foi uma declaração.

A vida continua consolo em face da morte, enquanto eu não estou bravo com Cha mergulhou em crescimento pessoal e mudanças nos relacionamentos. E quem poderia esquecer o Anthem da Costa Oeste, o amor da Califórnia, com o Dr. Dre? É uma celebração infecciosa da vida de Cali, garantindo que a festa nunca parasse.

Isso foi Tupac no seu mais não filtrado, sem desculpas e sem paralelo. É um épico amplo, um instantâneo de um homem no auge de seus poderes, profundamente ciente de que o mundo estava assistindo. All Eyez em mim não é apenas uma das maiores realizações de Tupacs; É uma das jóias que coroam as jóias. Se você já questionou o status de cabra de Tupacs, uma rotação desta obra -prima deve colocar qualquer dúvida para descansar.