Tupac Shakur, eller helt enkelt PAC, som han ofta kärleksfullt hänvisade till, bländade genom rapscenen som en komet på 90 -talet och lämnar efter sig en spår av glans som fortfarande tänder upp musikuniverset. Från och med de lekfulla rytmerna av digital underjordisk var hans musikaliska resa intensiv, kontroversiell och, tyvärr, alltför kort.

Ändå är Tupacs Legacy tidlös. Hans musik handlade inte bara om rytm och rim; Det var ett revolutionärt rop, en poetisk berättelse om gatuhistorier och en klarningskamning för förändring. Från konstnärer som Eminem och 50 Cent till Kendrick Lamar och J. Cole har det varit otaliga rappare inspirerade av PACS -ord, aktivism och arbetsetik; De har alla dragit från Pacs Deep Well of Wisdom, vilket är ett bevis på hans bestående inflytande. Döpt av många som hans generations röst, det är ingen överraskning som han utgör som den definitiva rapparen på 90 -talet och det är därför vi valde PAC för 90 -talets bästa rappare . Längs vägen lyckades han också bli en av de mest sålda rapparna genom tiderna med en djup katalog med multiplatinumalbum. Med en försäljningsrekord som konkurrerar med legender och en diskografi som är rikare än de flesta, förblir Tupacs album en masterclass i rap.

PAC lämnade en varaktig inverkan på musik och kultur i decennier framöver, och de korta åren av hans premiär räckte för att cementera honom som en av de största rapparna genom tiderna .

Låt oss nu ta ett djupt dyk i havet av Tupacs ljudbild. Från de råa, ofiltrerade känslorna av hans debut, 2pacalypse nu, till de spökande avstängningarna från hans posthumous utgåvor, här är en kuraterad ranking av Tupacs de flesta ikoniska album.

PACS Life (2006)

Viktig lyssnande: oberörbar, PACS Life, Playa Cardz Right

PACS Life (2006)

Ett decennium efter TUPACS tragiska passering dök PACS -livet upp, glittrande med postum magi. Detta album var en utföringsform av vad Tupac representerade - en melange av råa gatuhistorier, själfulla reflektioner och revolutionär glädje. Med samarbeten med dagens tungvikt som Ashanti, Ti och Ludacris var det ett bevis på PACS tidlös överklagande och hans förmåga att resonera över ERA.

Spåren fungerade som påminnelser om Tupacs lyrisk skicklighet, och medan vissa purister hävdade att de posthumous samarbeten kanske inte överensstämmer med PACS Original Vision, är det obestridligt att essensen i hans ande dansade genom varje spår. Låtar som Untouchable och Playa Cardz höger exemplifierar sammansättningen av det gamla och det nya, och erbjuder en ny snurr medan han håller Tupac -etos vid liv.

PACS Life var en firande, en hyllning och en gripande påminnelse om en legende som har gått för tidigt, men vars röst kommer att eko evigt i hiphopens annaler.

2Pacalypse Now (1991)

Viktig lyssnande: Fångad, brendas fick en bebis, om min homie ringer

Ah, uppkomsten! 2Pacalypse är nu där det hela började, den råa och ofiltrerade introduktionen av Tupac Shakur till världen. Det här albumet var inte bara en debut; Det var en förklaring, ett stridskrik mot systemisk orättvisa, polisbrutalitet och utmaningarna i livet i staden. Avsaknad av polermedel av hans senare verk gjorde dess grova kanter det desto mer autentiskt, en rak-från-hjärtutslag.

Spår som Brendas fick en baby och fångade visade Tupacs berättande förmåga, hans förmåga att väva intrikata berättelser som höll upp en spegel för Societys dystra verkligheter. Hans poetiska lutningar, som senare skulle bli hans kännetecken, var tydliga även då. För många var detta album ett väckarklocka som berör teman som sällan sändes så öppet i mainstream.

2Pacalypse nu är PAC i hans framväxande stadium, men som ändå visar djupet och visionen som skulle cementera hans arv som en hiphop-ikon. Detta var den åskande första anteckningen i vad som skulle bli en symfoni av uppror och reflektion.

Loyal to the Game (2004)

Viktig lyssnande: THIGS blir också ensamma, ghetto -evangelium

Tillverkad av rapguden själv, Eminem, är lojal mot spelet en av Tupacs mest diskuterade posthumous utgåvor. Detta album släppte nästan ett decennium efter hans otydliga avgång och presenterade en unik blandning av PACS Originalvers med samtida beats och samarbeten. Det var som att skymta Tupac genom en modern lins, en blandning av epokar.

Spår som Ghetto Gospel, med den ikoniska Elton John, gav fansen en smak av vad som kunde ha varit - Tupacs lyriska geni som sattes mot en bakgrund av modern produktionsmagi. Titelspåret, som är lojalt mot spelet, med G-Unit, visar Tupacs odying lojalitet på gatorna och rapsspelet.

Det är dock värt att notera att albumet fick sin andel av kritik, med vissa fans som kände de posthumous remixerna gjorde inte rättvisa mot PACS ursprungliga avsikt. Men håller med eller håller inte med, lojal mot spelet står som ett bevis på Tupacs som varar relevans i ett ständigt utvecklande musiklandskap. En sonisk uppståndelse, om du vill, överbrygga två epoker av hiphop-royalty.

Strictly 4 My Niggaz (1993)

Viktig lyssnande: Holler om du hör mig, jag kommer runt, håll dig upp, papaz sång

Strictly 4 tappade min niggaz i 93, vilket gjorde det klart att Tupac inte var någon flash-in-the-pan-konstnär. Detta var albumet där Pac började verkligen finslipa sin röst och blandade politiskt laddade hymner med de skitiga verkligheterna i gatulivet. Det var både en firande och en kritik som visade Tupacs dubbel roll som både parti-starter och samvetsgrann observatör.

Holler om du hör mig var en trassig hymne, en knytnäve upp mot systemet. I den andra änden av spektrumet, håll YA Head Up Showcased Tupacs mjukare sida, en ode till kämpande kvinnor överallt. Och sedan var det att jag skulle komma runt, en avslappnad, lekfull spår som visade tupacs mångsidighet och karisma.

Strictly 4 min niggaz hävdade ytterligare sin position i rap -spelet, ett väv av ilska, hopp, glädje och introspektion. Det var inte bara ett album; Det var ett uttalande, en inblick i själen hos en konstnär som inte är rädd för att bara. Detta var Tupac: oapologetiskt, hårda, ömma och alltid, alltid verkliga.

Tupac: Resurrection (2003)

Viktig lyssnande: Runnin (Dying to Live), en dag i taget (EMS -version)

Bundet till dokumentären med samma namn, Tupac: Resurrection var inte bara ett annat postum album - det var en hörselresa genom livet för en av hip -hops som är mest vördade figurer. Tjäna som filmer -soundtracket vävde albumet smart samman intervjuavdrag, outgivna spår och remixade ädelstenar och skapade en berättelse som gav fansen en intim titt på Tupacs World.

Ghost och en dag i taget är bara två av de framstående spåren, resonerar med tupacs oöverträffande anda och omättlig hunger efter förändring. Samarbetet med Eminem om Runnin (Dying to Live) - som också innehöll den ökända Big - var särskilt gripande och påminde lyssnarna om de tragiska förlusterna som hiphop led på 90 -talet.

Resurrection gjorde mer än bara Spotlight Tupacs musikaliska förmåga; Det målade ett porträtt av mannen bakom legenden. För fans nya och gamla var det ett djupt dyk in i psyke på en ikon, en uppståndelse inte bara av Tupacs musik, utan av hans oändliga ande.

Fortfarande stiger jag med Outlawz (1999)

Viktigt lyssnande: Baby Cry (håll dig uppe ii)

Åh, när legender kolliderar! Ändå stiger jag upp, en samarbetsinsats mellan Tupac och Outlawz, är ett bevis på kamratskapet och synergin som dessa konstnärer delade. Släppt tre år efter att Tupacs passerade, tjänade detta projekt som en gripande påminnelse om rapparna oändliga anda och hans vision om enhet inför motgångar.

Spår som Baby Dont Cry (håll dig upp i ii) resonerade med Tupacs klassisk empatisk touch, medan Hell 4 en hustler var en hymne för varje drömmare som fångats i den oförlåtande malet. Detta album meshade sömlöst Tupacs råa, introspektiva verser med Outlawzs eldig passion, vilket skapade ett potent brygg av gatan hymner och själfulla reflektioner.

Jag stiger fortfarande, utöver dess musikaliska förmåga, stod som en symbol - även i döden skulle Tupacs -röst inte tystas. Med Outlawz vid sin sida stärkte detta album att Tupacs Flame, snarare än att släckas, fortsatte och tände vägen för nästa generation.

Better Dayz (2002)

Viktig lyssnande: Thugz Mansion, Still Ballin

När Better Dayz träffade hyllorna 2002 skapade Tupacs posthumous utgåvor en känsla av förväntan med nostalgi. Detta dubbla album var en ode till Hope, en fyr i tider med mörker och ett lyriskt mästerverk som visar PACS -visionär förmåga.

Spår som mitt block (remix) inkapslade andan av uthållighet och målade livliga bilder av gatorna som Tupac visste så intimt. Sedan är Thugz Mansion, en själfull reflektion där PAC föreställer sig en fredlig fristad för de trötta. Dess introspektiva tupac på sitt bästa och utforskar begreppet fred mitt i kaos.

Men låt oss vara verkliga - det var inte allt introspektion. När vi åker på våra fiender är PAC i full stridsläge, påminner alla om att han var lika hård i sina konfrontationer som han var i sina uppmaningar till enhet.

Better Dayz är en utforskning av dualitet, av den tunna linjen mellan kamp och frälsning, och erbjuder tröst och styrka i lika stor utsträckning. Det är en påminnelse om att även under de mörkaste tiderna är bättre dagar i horisonten, särskilt om Tupacs leder vägen.

Ru fortfarande nere? (Kom ihåg mig) (1997)

Viktig lyssnande: Jag undrar om himlen fick en ghetto, gör för kärlek

Ah, ru fortfarande nere? (Kom ihåg mig), det posthda dubbla albumet som kändes som en direkt linje till Tupacs Soul. Släppte bara ett år efter hans tragiska bortgång, det var som om Pac räckte ut från det bortom och frågade oss om vi fortfarande kom ihåg, fortfarande vibbade, fortfarande höll fast vid sanningarna som hedade. Och naturligtvis gjorde vi det. Det gör vi fortfarande.

Med spår som Do for Love visade albumet Tupacs signaturblandning av hjärtliga känslor och oemotståndliga krokar. Medan Hellrazor visade en skarpare, mer konfronterande sida av Tupac, var hans djup och räckvidd tydligt i varje bar.

Det är viktigt att detta inte bara var en samling av rester som kastades ihop. Ru fortfarande nere? var ett sammanhängande projekt, en fullt realiserad vision från en man som hade så mycket mer att säga. Det är ett bevis på Tupacs enorm talang som han även efter hans bortgång kunde släppa ett album som kände sig fräsch, relevant och så otvetydigt honom. I en värld hungrig efter äkthet, frågade Tupac, RU fortfarande ner? Och svaret? En rungande alltid.

I det oändliga

Viktig lyssnande: Happy Home, fram till slutet av tiden, brev 2 min ofödda

År 2001 hade världen sörjat förlusten av Tupac i ett halvt decennium, men fram till slutet av tiden brast på scenen och fick det att känna som om Hed aldrig lämnade. Detta dubbla album var inte bara en påminnelse om Tupacs geni; Det var en bekräftelse av hans eviga relevans.

Titelspåret, som provtagade de tidlösa trasiga vingarna av Mr. Mister, var ren Tupac -magi: introspektiv, djupt emotionell, med en touch av motstånd. Det är den typen av låt som ger dig frossa, återupplivar Tupac, om bara några minuter.

Brev 2 Min ofödda, å andra sidan, var en gripande reflektion över ödet, arvet och osäkerheten i livet, som visar PACS förmåga att beröra universella teman med oöverträffad vältalighet.

Vad som är slående fram till slutet av tiden är dess råa äkthet. Till och med den postumproduktionen kändes sann mot Tupacs essens och balanserade gatuångar med soul-stirring ballads. I huvudsak var detta album en proklamation: Tupacs röst, hans budskap, hans konstnärskap, skulle resonera fram till slutet av tiden. Och förtroende, var här för det, varje takt och bar.

Jag mot världen

Viktig lyssnande: Kära mamma, så många tårar, frestelser

Jag mot världen är mer än bara ett album; Det är en etos, ett sinnestillstånd och för många ett sätt att leva. Släppt 95, smack mitt i Tupacs fängelse, är det fortfarande en av de mest personliga och introspektiva verken i hiphophistoria. Detta var Tupac på hans mest sårbara och kämpade med sina demoner, hans öde och de hårda verkligheterna i världen runt honom.

Titelspåret är en spökande ensamhet av trots, medan kära mamma är en ode som resonerar med någon som någonsin har haft en mamma - rå, emotionell och djupt rörande. Och sedan finns det så många tårar, en sorgfull reflektion över dödligheten och livets prövningar.

Jag mot världen sticker ut i PACS -diskografi på grund av dess ofiltrerade känslor och sårande ärlighet. Vid en tidpunkt då Bravado styrde rap -spelet, tog Tupac bort fasaden och avslöjade mannen bakom legenden. Det är ett monumentalt album, inte bara i PACS-karriär, utan i Annals of Hip-Hop. Detta var att Tupac lägger allt på linjen, och såg till att även om det kändes som om det var honom mot världen, skulle han inte möta det tyst. Ett mästerverk, period.

Don Killuminati: The 7 Day Theory

Viktig lyssnande: Kasta upp det, för att leva die i LA, Hail Mary

Bara veckor efter Tupacs tragiska avvikelse från denna värld utbröt Don Killuminati: den 7 dagars teorin från skuggorna. Legenden har det, hela albumet skapades på bara sju dagar. Och om det inte talar volymer om PACS oöverträffad arbetsetik och glans, vad gör?

Dess mer än ett album; Det är en sonisk konspiration, lastad med kryptiska meddelanden och snörda med rå känslor. Hail Mary är inte bara ett spår; Det är en spökande bön från djupet av Tupacs själ som smälter aggression med reflektion. Kasta upp det gav oss en smak av Tupacs lekfull sida, trots den övergripande dystra tonen i albumet.

Sedan är det mot alla odds, ett spår som understryker spänningen och paranoia som tycktes följa Tupac. Det är både ett gripande farväl och en trassig ställning mot hans fiender.

Den 7 dagars teorin ses ofta genom en lins av mystik med tanke på dess postuma frisläppande, men avlägsnar konspirationsteorierna och du är kvar med ren, oskadad Tupac. Det är en kylig påminnelse om att även under hans sista dagar var Tupac en kraft att räkna med och lägga ner spår som skulle odödliggöra honom som en rap gudom.

Alla ögon på mig

Viktig lyssnande: Kalifornien kärlek, 2 av Amerikaz mest önskade, hur vill du ha det, jag är inte arg på cha

Två skivor, 27 spår, en obestridlig legend. All Eyez on Me var inte bara ett album; Det var en förklaring. Släppt kort efter Tupacs släppt från fängelset 1996, var det klart: PAC var ute och han var här för att erövra.

Låt oss få detta rakt: All Eyez on Me är Magnum Opus, toppen av Tupacs -karriären. Från Ambitionz Az A Ridah med dess hypnotiska takt och braggadocious texter, till det smidiga spåret om hur vill du ha det, varje spår var ett uttalande.

Livet fortsätter att tillhandahålla tröst inför döden, medan jag inte är arg på cha djupt i personlig tillväxt och förändrade relationer. Och vem kunde glömma västkustens hymn, Kalifornien kärlek, med Dr. Dre? Det är en smittsam firande av Cali -livet och säkerställer att partiet aldrig slutade.

Detta var Tupac på hans mest ofiltrerade, oapologetiska och oöverträffade. Det är ett spretande epos, en ögonblicksbild av en man på toppen av sina krafter, medveten om att världen tittade på. All Eyez on Me är inte bara en av Tupacs största prestationer; Det är en av hip-hops krönande juveler. Om du någonsin ifrågasatte Tupacs getstatus, bör ett snurr av detta mästerverk lägga alla tvivel att vila.