As batalhas têm sido parte integrante do hip-hop desde o início. De fato, desde antes do início. As batalhas de dança de melhor rock, que começaram no final da década de 1960, estavam intimamente ligadas às brigas de gangues de rua. Muito antes de os rappers jogarem discussões para frente e para trás, as batalhas de DJ eram parte integrante da vida no Bronx.

De fato, o DJ Hip-hop pioneiro Kool Herc inicialmente ganhou fama, não devido às suas técnicas únicas de registro ou escolha de músicas (embora elas certamente fossem notáveis), mas porque seu sistema de som abafou seus concorrentes , permitindo que ele ganhasse competições. Portanto, só faz sentido que, à medida que a atenção mudou para as pessoas por trás do microfone, a luta em breve se seguiria.

Toda a idéia de uma batalha de rap moderna teve sua gênese em 1981, quando Kool Moe Dee enfrentou abelhas ocupadas na boate do Harlem World. Moe Dee apresentou uma performance que venceu a noite e, ao fazê-lo, ajudou a mover o rap de suas raízes de balanço para uma forma de arte sofisticada, lírica e complexa.

A próxima batalha para capturar a imaginação do público foi na verdade uma série deles: as guerras de Roxanne de meados dos anos 80. Uma adolescente chamada Lolita Gooden criou uma resposta na voz da garota UTFO dissipada em sua música Roxanne Roxanne. Ela pegou o primeiro nome dos personagens e o meio e se tornou Roxanne Shante. Sua música inspirou dezenas de outras pessoas e, finalmente, levou a uma batalha na fax entre ela e outro rapper que assumiu o personagem Roxanne Roxanne, o apoiado pela UTFO, o real Roxanne.

A partir daí, lutar contra decolar. Foi uma maneira de resolver pontuações, para novos artistas chamarem a atenção (o ICE-T ficou muito claro ao longo dos anos em que ele assumiu o LL Cool J no final dos anos 80, não por causa de qualquer animus pessoal, mas simplesmente porque LL era o topo do cachorro ), e por vários outros motivos. Rapping, dizem muitos artistas, é um esporte tanto quanto é uma forma de arte, e a competição se tornou parte do tecido.

Origens do Jay-Z vs. NAS Beef

No verão de 2001, quando o Jay Z vs. NAS Beef explodiu na consciência pública, o formato de luta de rap estava bem estabelecido. As batalhas geralmente começavam quase imperceptivelmente, com tiros sutis e subliminares jogados no meio de uma música ou estilo livre não relacionado. Então as coisas ficariam mais quentes e mais pesadas, até que ataques diretos fossem a ordem do dia. Nesse ponto, nada estava fora dos limites. Parceiros, crianças, amigos e até doenças crônicas eram todos um jogo justo.

Mesmo com esse pano de fundo, Jay e Nas indo para isso foi um grande negócio. Ambos eram superestrelas do rap. Naquele momento, a estréia de Nass 1994, Illmatic , já era considerada o tipo de azul de hip-hop-não apenas um clássico, mas talvez o álbum clássico de todo o gênero. Hed seguiu em frente para a música mais comercial, se menos amada pela crítica. No verão de 2001, Jay estava se preparando para lançar seu quinto álbum. Seu terceiro, 1998s vol. 2 Hard Knock Life , abaixou-o no topo do hip-hops, vendendo cinco milhões de cópias em menos de dois anos. Mas o que todos esses novos fãs podem não ter notado foram os anos de subliminares que, a essa altura, estavam voando de um lado para o outro entre ele e Nas.

Na maioria das contas, a carne entre Jay e NAS remonta à divulgação do álbum de estréia de Jays. Nas, diz a história, concordou em aparecer na música, mas nunca apareceu no estúdio. Talvez em resposta, uma música diferente no álbum de Jays apresentou uma amostra de Nass Voice. Poucas semanas depois, a música de abertura do novo álbum de Nass foi escrita continha uma linha sobre um Lexus que até o co-produtor de faixas admitiu que foi dirigido a Jay, que estava gritando os carros e os dirigia em vídeos. (Nas, por sua parte, diz diplomaticamente que a linha foi inspirada pelo rapper Marcy , mas não foi um tiro.)

As coisas começam a esquentar

Então pulamos em frente alguns anos. Jays Protege Memphis Bleek mudou as coisas para o próximo nível. Enquanto estava de férias nas Bahamas, Bleek ouviu de amigos que estavam convencidos de que Nas o estava dissipando na música Nastradamus, que parecia referenciar a faixa recente do Bleeks o que você pensa disso. Bleek revidou com a minha mente certa, que continha uma referência impossível de perder a ela foi escrita : seus estilos de vida escritos / então quem você deveria ser? Jogue sua posição.

A resposta de Nass seria a que deixou até os fãs casuais saberem que havia algo acontecendo. Em um estilo livre , ele se dirigiu a quase toda a lista de Jays Roc-A-Fella Records por nome (RIP the Freeway, atirar através de Memphis com malas de dinheiro / parar em Philly, encomendar cheesesteaks e comer feijão rápido) antes de passar para o próprio Jay.

As dissiças eram cirúrgicas e amplas. Nas lembrou Jays Batend Iggity Beginnings (você costumava fazer rap como os Fu-Schnickens) e acusou Hov de exagerar sua rua de boa-fé (aqueles tempos, eles nunca ocorreram, você mentiroso / un foi seu primeiro processo de corte-você não teve priors .) Mas, em um prenúncio do que estava por vir, Nas também levou tempo para transformar o gancho de Jays, então, Izzo (Hova) em uma provocação homofóbica .

Jay disparou de volta em 28 de junho de 2001. Em frente a um coliseu Nassau no Radio Station Hot 97S Summer Jam Concert, ele soltou um estilo livre cruel direcionado principalmente ao Prodigy of Mobb Deep, outro rapper com quem Hed tinha tensão fervente há anos . Mas no final, ele teve uma mensagem para um artista de Queens diferente. Vocês não querem isso com HOV, ele cuspiu . Pergunte a Nas, ele não quer com Hov, não!

Showdown entre os reis de Nova York

Menos de três meses depois, esse estilo livre apareceria como a aquisição da música no novo álbum do Jays The Blueprint , e anexado ao Prodigy Disses era um novo verso destinado diretamente ao NAS. Foi absolutamente devastador. Ele quebrou cirurgicamente a vida e a carreira de Nass, da idéia de que nenhum de seus LPs subsequentes mediu até sua estréia; aos movimentos de negócios ruins em termos de carreira; para seus anúncios de roupas; Jay sendo a inspiração da vida real para alguns dos versos Nass.

Fechou com uma linha que desencadearia a próxima fase do jay de carne dito que você sabe que você sabia o que você sabe com você, antes, antes de insistir em Nas que ele deveria manter isso entre mim e você e você (por agora). Para quem prestava atenção, a aquisição (e os Jays Riposte para Nass Diss de sua lista de gravadoras) pareciam um golpe nocaute. Era duvidoso que o NAS pudesse se recuperar.

Mas recupere ele fez. O filho de Deus respondeu naquele dezembro (no aniversário de Jays, para inicializar) com éter. A faixa, assim chamada porque me disseram há muito tempo, fantasmas e espíritos não gostam da fumaça do éter, e eu só queria afetá -lo com minha arma e chegar à sua alma, era tão poderoso que seu nome acabou se tornando um verbo -Ta éter seu oponente que pretendia entregar uma dissidência esmagadora e destruidora do espírito .

A pista era tão detalhada e abrangente quanto a aquisição. Começou com lembranças de uma jóia emprestada de jóias antes da fama de seu mentor Jaz (na realidade, era o contrário, mas, diferentemente dos debates políticos, não há verificação de fatos em tempo real para músicas de diss). Em seguida, passou a acusações de que Jay roubou de outros grandes nomes de rap (KRS já fez um álbum chamado Blueprint ), salvando animus particular para roubos do notório Big Nas não ficou louco por letras emprestadas-ele acusou Jay e Roc-a-Fella Records O co-fundador Dame Dash de roubar todo o seu rapper legal e reservado, unido com a cabeça de rótulo chamativa e jogando dinheiro diretamente de Big e Sean Combs. (Ele é Dame Diddy, Dame Daddy ou Dame Dummy? / Oh, eu entendo isso-você é um biggie e ele é inchado.)

Mas não foi apenas a precisão das músicas que chamou a atenção. Parecia zangado . Em nenhum lugar isso foi melhor capturado do que no infantil, pueril (e, sim, às vezes homofóbico) se dissolve o tempo todo. Jay é feio. Ele parece um camelo (um insulto sugerido pelo DJ Premier). Ele tem lábios sugadores de pau. Até o nome de seu rótulo é um aceno para sua suposta preferência sexual (eu rock as enxadas, vocês, caras). Surpreendentemente, essa foi a versão atenuada da música-o original, agora perdido na história, foi ainda mais duro .

Até este ponto, os voleios da Guerra do Rap foram separados por semanas ou meses. Mas o ritmo estava prestes a acelerar. Cerca de uma semana após o lançamento do Ether, Jay reagiu com super feio. A música levou Jays You-Know-Who terminando para aquisição e a tornou explícita. Hov detalhou seu relacionamento com Carmen Bryan, mãe da filha Nass Destiny. Jay referenciou Bryan pelo nome, brincando que ele e outro namorado único dela, estrela do basquete e o ocasional rapper Allen Iverson, têm mais em comum do que apenas Ballin e rimando / pegando? Mais em Carmen. As coisas só obtiveram mais gráficos a partir daí, com Jay dizendo a Nas que ele veio no seu banco de trás do Bentley / Skeet em seus preservativos de jipe ​​/ esquerda no assento do bebê.

Super Ugly estreou no Hot 97, e os fãs foram pesquisados ​​posteriormente sobre se ele ou éter era melhor. Ether ganhou , 58% a 42%. Essa perda parecia sacudir o Jay Z. Normalmente imperturbável, ele se desculpou por imagens gráficas Super Uglys, dizendo que até sua própria mãe pensou que isso foi longe demais.

Aftermath e tiros remanescentes

Para a maioria das pessoas, isso marcou o fim da batalha. Mas os tiros perdidos continuaram por anos depois. Jay bateu com Don't You Know e a faixa -título de seu álbum The Blueprint 2 . Nas retaliou com o último Ni ** A ALIVE.

O Summer Jam 2002 trouxe uma nova vida à carne moribunda. Nas deveria se apresentar, e queria pendurar Jay em Effigy como parte de seu show de palco. O pedido foi negado, então Nas saiu da apresentação e foi para a rival Power 105, dando uma entrevista desmedida, onde insultou vários rappers e até pediu que a cadeia do Funk Flexs fosse roubada.

Jay respondeu com um estilo livre de 97 que continha algumas referências à situação. Ele acabara de voltar de férias, então é muitas vezes referido como as costas da França Freestyle. Enquanto vocês que passavam pela boca reclamando do Summer Jam / eu estava em chinelos no sul da França, ele rimou. Veja como ele vira-se com a estação número um para o hip-hop e o RB / você pensou que o jam de verão estava estrelando você? Estava me estrelando. Embora esse desempenho tenha contido alguns dos melhores rap de toda a carne bovina, já passou do clímax que teve pouco impacto.

Os dois artistas fizeram as pazes publicamente, aparecendo no palco juntos em outubro de 2005, e passaram a colaborar em várias faixas.

Quem venceu a batalha: Jay-Z ou Nas?

Não importa quem você acha que ganhou, a carne afetou muito as duas carreiras de artistas. Ele obteve cobertura em todos os lugares, desde o Rap Mags até o August New York Times . Mas, especificamente, o NAS revigorou a carne. Stillmatic , lançado no auge da batalha, recebeu a cobiçada classificação de cinco microfones da fonte . Depois de vários registros amplamente considerados até o nível de sua estréia, Nas estava de volta ao topo.

Quanto a Jay, a carne não o desacelerou. Ele continuou seu agitado álbum por ano até 2003, momento em que se aposentou e, em janeiro de 2005, tornou-se presidente da Def Jam. A aposentadoria do rap não durou muito, e Jay voltou a lançar álbuns em 2006. Mas seu ritmo diminuiu, embora ele continuasse em turnê pesadamente e fazendo muitos acordos de negócios de alto perfil-o suficiente para que ele o irrita um bilionário em 2019.

Mesmo duas décadas após o auge de sua batalha, o legado do confronto Jay Z/Nas permanece forte. Nas até o referenciou em sua música de 2024 Thun : em um Range Rover, dissecando barras da aquisição / Às vezes eu mando texto Hova como, n*gga, isso não está. Então vale a pena tentar responder: quem finalmente venceu?

Ambos os lados tiveram tiros excelentes e ambos tiveram erros. Algumas das melhores músicas, como as costas da França Freestyle, são pouco conhecidas e permanecem lá para as novas gerações de obstáculos descobrirem. E sim, é justo, embora muito fácil, dizer que o hip-hop e/ou a cultura são os verdadeiros vencedores. Mas quando você olha para o impacto nas duas carreiras de artistas (assim como no voto contemporâneo dos fãs), é claro que o NAS foi o vencedor. Confrondo com Jay lembrou ao mundo do hip-hop que ele era um letrista de primeira linha, capaz de equilibrar perfeitamente cérebros e emoção, narrativa detalhada e insultos de playground. Seu atual Renaissance atual é diretamente atribuível ao seu primeiro retorno, por volta de 2001.

Jigga, sem dúvida o maior rapper de todos os tempos , sem dúvida teria continuado com status de superstar, batalha ou sem batalha. Mas para Nas, ir com o topo com Hov e, finalmente, triunfar, coloque o vento de volta em suas velas e preparou o terreno para o seu atual status de homem-estadista. O rei está de volta, ele proclamou no início do éter. Foi uma declaração que ele tornou realidade pelo puro poder de sua performance nesta batalha.