Die OG Hip Hop-Band, die in den frühen 80ern direkt aus Brooklyn kam, bestand aus Daddy-O, DBC, Wise, Frukwan und Prince Paul.

In einer Zeit, in der Hip Hop gerade erst anfing, Mainstream -Anerkennung zu erhalten, wurde die erste Veröffentlichung von Stetsasonics, on Fire, schnell zu einem Hit in der New York City Club -Szene und half, die Gruppe als große Kraft in der aufkeimenden Rap -Kultur zu etablieren.

Die Gruppe verfolgte es mit einer Reihe erfolgreicher Alben und Singles, darunter Go Stetsa I und Talkin all diesen Jazz, der dazu beitrug, ihren Platz als eine der innovativsten und einflussreichsten Rap -Acts der 1980er Jahre zu festigen.

Stetsasonics Innovative Nutzung von Live -Instrumenten unterscheidet sie von anderen frühen Hip -Hop -Acts und half sie als erste Hip -Hop -Band in der Geschichte. Während sich viele ihrer Zeitgenossen auf vorgezeichnete Beats und Samples verließen, integrierte Stetsasonic Live-Drums, Bass und Tastatur in ihre Musik und gab ihren Songs einen einzigartigen Sound, der im Genre anders war.

Prinz Paul: Ich denke, der Beste daran war nur Musik zu machen und mit gleichgesinnten Menschen mit gleichgesinnter Energie zu sein. Weißt du, wir wollten großartige Songs und den Lernprozess, wie man ein Lied konstruiert. Das Intro, der Haken, das Ende. Das alles lernen. Und auch etwas über das Geschäft zu lernen, wie die Dinge tatsächlich ausgeführt werden. Das war alles großartig. Und Daddy-o und Delite als Mentoren zu haben, war großartig. Ich war viel jünger als diese Jungs. Ich war ein Teenager und sie waren Mitte 20. Ich habe auch viele Leben gelernt. Und was zu tun und was nicht zu tun ist. Was ich Stetsasonic mitgenommen habe, ist, dass es oft nicht zu viel zu sagen hat, in einer großen Gruppe zu sein - wir waren sechs oder sieben tief. Alles ist etwas demokratisch, auch wenn jemand Dinge leitet.

Prinz Paul | Befragt von Brian Coleman beim Trinity International Hip-Hop Festival. Hartford, CT.

Ihr wegweisender Ansatz zur Einbeziehung von lebenden Instrumenten in Hip Hop ebnete den Weg für viele Künstler, die in ihre Fußstapfen (nämlich die Wurzeln) traten und dazu beigetragen haben, die Anziehungskraft des Genres zu erweitern. Durch das Mischen von Elementen von Funk, Jazz und Soul mit Hip Hop schuf Stetsasonic einen Sound, der seiner Zeit voraus war und die Grundlage für die Entwicklung neuer Subgenres von Hip Hop legte, die in den kommenden Jahren auftauchen würden.

Obwohl sie heute vielleicht nicht so bekannt sind wie einige der anderen wegweisenden Hip -Hop -Gruppen der 1980er Jahre, sollten Stetsasonics -Beiträge zum Genre nicht übersehen werden. Ihr innovativer Ansatz zur Einbeziehung von Live -Instrumenten in Hip Hop und ihr Engagement für wichtige soziale Themen in ihren Texten trug dazu bei, die Richtung des Genres zu gestalten und für viele der Künstler, die in ihre Fußstapfen traten, den Weg zu ebnen.