80年代前半にブルックリンをまっすぐ外に出たOGヒップホップバンドであるステッツソニックは、Daddy-O、DBC、Wise、Frukwan、Prince Paulで構成されていました。

ヒップホップが主流の認識を獲得し始めたとき、Stetsasonicsの最初のリリースは、すぐにニューヨーク市のクラブシーンでヒットし、急成長するラップカルチャーの主要な力としてグループを確立するのに役立ちました。

このグループは、Go Stetsa IやTalkin All Jazzなどの一連の成功したアルバムとシングルでそれに続いて、 1980年代の最も革新的で影響力のあるラップ行為の1つとして彼らの場所を固めました。

Stetsasonicsのライブインストゥルメンテーションの革新的な使用は、他の初期のヒップホップアクトとは一線を画し、歴史上最初のヒップホップバンドとして確立するのに役立ちました。彼らの同時代の多くは、事前に録音されたビートやサンプルに依存していましたが、ステッツソニックはライブドラム、ベース、キーボードを音楽に取り入れ、ジャンルの他のものとは違うユニークなサウンドを提供しました。

ポール王子：それの最大の部分は、音楽を作って、志を同じくするエネルギーを持って、志を同じくする人々と一緒にいることだったと思います。ご存知のように、私たちは素晴らしい曲と、曲の構築方法の学習プロセスを作りたかったのです。イントロ、フック、エンディング。それをすべて学ぶ。また、ビジネス、物事が実際にどのように実行されるかについて学びます。それはすべて素晴らしいことでした。そして、メンターとしてパパとデリットを持つことは素晴らしかった。私はそれらの人よりずっと若かった。私はティーンエイジャーで、彼らは20代半ばでした。また、私は多くの人生を学びました。そして、何をすべきか、何をすべきでないか。私がステッツソニックから奪ったのは、大規模なグループにいることです - 私たちは6〜7歳でした - 何があまりにも多くのことを言うことができません。誰かが物事を実行していても、すべてがやや民主的です。

ポール王子|トリニティインターナショナルヒップホップフェスティバルでブライアンコールマンがインタビューしました。ハートフォード、コネチカット

ヒップホップにライブインストゥルメンテーションを組み込むための彼らの先駆的なアプローチは、彼らの足跡（すなわちルーツ）で続き、ジャンルの魅力を広げるのを助けた多くのアーティストの道を開いた。ファンク、ジャズ、ソウルの要素をヒップホップとブレンドすることで、ステッツソニックはその時代を先取りするサウンドを作成し、今後数年間で出現する新しいサブジャンルの開発の基礎を築きました。

1980年代の他の先駆的なヒップホップグループのいくつかほど、彼らはあまり知られていないかもしれませんが、このジャンルへのStetsasonicsの貢献は見落とされるべきではありません。ライブインストゥルメンテーションをヒップホップに組み込むための彼らの革新的なアプローチと歌詞の重要な社会問題に対処するという彼らのコミットメントは、ジャンルの方向を形作り、足跡をたどった多くのアーティストにとって道を開きました。