De OG Hip Hop-band die in de vroege jaren 80 recht uit Brooklyn kwam, bestond uit Daddy-O, DBC, Wise, Frukwan en Prins Paul.

In een tijd waarin Hip Hop net begon te worden mainstream erkenning, werd Stetsasonics de eerste release, in brand, al snel een hit in de clubscene van New York City en hielp de groep te vestigen als een belangrijke kracht in de ontluikende rapcultuur.

De groep volgde het op met een reeks succesvolle albums en singles, waaronder Go Stetsa I en Talkin Al die jazz, die hielp om hun plaats te verstevigen als een van de meest innovatieve en invloedrijke rapacts van de jaren 1980 .

Stetsasonics Innovatief gebruik van live instrumentatie onderscheidt hen van andere vroege hiphop -acts en hielp ze te vestigen als de eerste hiphopband in de geschiedenis. Terwijl veel van hun tijdgenoten afhankelijk waren van vooraf opgenomen beats en monsters, nam Stetsasonic live drums, bas en toetsenbord in hun muziek op, waardoor hun liedjes een uniek geluid kregen dat anders was dan iets anders in het genre.

Prins Paul: Ik denk dat het beste deel ervan was om gewoon muziek te maken en met gelijkgestemde mensen te zijn, met gelijkgestemde energie. Weet je, we wilden geweldige nummers maken en het leerproces van hoe een nummer te construeren. De intro, de haak, het einde. Dat alles leren. En ook leren over het bedrijf, hoe dingen daadwerkelijk worden uitgevoerd. Dat was allemaal geweldig. En papa-o en Delite als mentoren was geweldig. Ik was veel jonger dan die jongens. Ik was een tiener en ze waren midden twintig. Ik heb ook veel leven geleerd. En wat te doen en wat ook niet te doen. Wat ik van Stetsasonic heb weggenomen, is dat je in een grote groep zijn - we waren zes of zeven diep - vaak zou je niet te veel zeggen in wat er klaar is. Alles is enigszins democratisch, zelfs als iemand dingen runt.

Prins Paul | Geïnterviewd door Brian Coleman, op het Trinity International Hip-Hop Festival. Hartford, Ct.

Hun baanbrekende benadering van het opnemen van live instrumentatie in hiphop maakte de weg vrij voor veel kunstenaars die in hun voetsporen volgden (namelijk de wortels) en hielpen de aantrekkingskracht van het genre te verbreden. Door elementen van Funk, Jazz en Soul met hiphop te combineren, creëerde Stetsasonic een geluid dat zijn tijd vooruit was en de basis legde voor de ontwikkeling van nieuwe subgenres van hiphop die de komende jaren zou ontstaan.

Hoewel ze tegenwoordig misschien niet zo bekend zijn als enkele van de andere baanbrekende hiphopgroepen van de jaren 1980, moeten Stetsasonics -bijdragen aan het genre niet over het hoofd worden gezien. Hun innovatieve benadering voor het opnemen van live instrumentatie in Hip Hop en hun toewijding aan het aanpakken van belangrijke sociale kwesties in hun teksten hielp de richting van het genre vorm te geven en maakte de weg vrij voor veel van de kunstenaars die in hun voetsporen volgden.