Amico, gli anni 2000 erano un viaggio, non loro? Immagina: magliette oversize, bling-bling ovunque e snapback che iniziano a lasciare il segno. Ma oltre la moda, era un'era in cui l'hip-hop stava flettendo la sua potenza sul palcoscenico globale. Questo era il momento in cui furono fatti i magnati del rap, in cui il gioco si spostò da soli rime e battiti a un movimento a pieno titolo, timbrando la sua influenza ovunque-dalle classifiche di Billboard alle conversazioni socio-politiche.

Pensa alle figure iconiche: Jay-Z si eleva da un poeta di strada a un imprenditore che costruisce gli impero, o dalla laurea di Kanye Wests dai suoni dell'anima pesante del campione dell'arrossigio al college alle emozioni auto-sintonizzate del crepacuore degli 808. Ricorda quando Missy Elliott stava lanciando la sceneggiatura, ridefinendo l'aspetto di un video hip-hop, o quando Outkast ricordava al mondo che il Sud aveva qualcosa da dire. E, naturalmente, le collaborazioni! Rapper e cantanti che uniscono le forze per sfocare le linee, creando melodie che erano a casa sia per le strade che nel club. Gold Digger, Empire State of Mind, Stan - Queste sono state solo canzoni; Erano inni.

Man mano che il genere maturava, emersero altri giocatori chiave, aggiungendo le loro spezie al gumbo hip-hop. Avevamo Pharrell con il suo suono di Neptunes e il suo talento per i colpi di artigianato, il dottor Dre che muoveva la nuova scuola mantenendo l'orecchio per strada, e Lil Wayne passò dal ragazzo caldo $ a probabilmente il miglior rapper in vita entro la fine del decennio . Avanzamento rapido per oggi e gli echi di quell'epoca sono rumorosi e chiari. I semi piantati sono quindi cresciuti nei colossali alberi della cultura hip-hop che vediamo ora, dalla moda ai movimenti socio-politici alle imprese tecnologiche.

Quindi entriamo. Da Empire State of Mind, Gold Digger e Stan al modo in cui ti muovi, lascialo caldo e vivi la tua vita, ecco le 25 migliori collaborazioni di rapper e cantante degli anni 2000.

25. TWOTTA FEAT. Kanye West Jamie Foxx - Slow Jamz (2003)

Aspetta, prima che Yeezy diventasse il magnate che colpisce il titolo che conosciamo oggi, stava preparando battiti che avrebbero messo in fiamme le classifiche. Inserisci Jamz lento. Questa traccia è l'epitome di Sfletry Rap incontra la voce piena di sentimento. Jamie Foxx, incanalando il suo Ray Charles interno, pone uno sfondo di velluto con quella voce liscia al burro. Kanye, ancora nella sua fase di polo rosa, aggiunge un talento distinto con il suo flusso inconfondibile. Ma non dimentichiamo TWOTTA! Lo speedster Chi-Town ci digna con le sue barre di fulmine, rendendo questa collaborazione un capolavoro ritmico. È stato un grido per le leggende di RB mentre piantava contemporaneamente i suoi piedi nella cultura hip-hop degli anni 2000. Ma invecchiano come vino fine o uva acida? Id sostengo il primo, ma è sicuramente in discussione.

24. Bob feat. Bruno Mars - Nothin On You (2009)

Ah, l'epoca in cui Bob era qui fuori a dimostrare odiatori e Bruno stava appena iniziando a cospargere il suo tocco di Midas sulle classifiche. Niente su di te era quell'inno che canti per la tua cotta del liceo, fingendo di serenarla su un tetto a Brooklyn. I ganci con guida al miele di Brunos erano già segnalati che questo tizio stava per assumere il mondo pop. I versi di Bob erano lisci, non troppo difficili, non troppo morbidi, giusto per la radio. Questa collaborazione? È come il burro di arachidi e la gelatina, due diversi gusti che hanno appena funzionato . Mentre entrambi gli artisti avrebbero seguito percorsi divergenti (intendo, andiamo a Bob, teorie della terra piatta? Davvero?), Questa canzone rimane un sano promemoria del panorama musicale del 2009. Una traccia che è nostalgica ma innegabilmente senza tempo.

23. Wyclef Jean feat. Akon, Lil Wayne, Niia - Girl più dolce (Bill) (2007)

Parla di un quartetto di potenza! Ricordi quando Wyclef ci ha dato il basso sull'influenza dell'Onnipotente in dollari? Questa canzone non è solo una melodia accattivante: è un commento sociale avvolto in un banger. Akons Haunting Revolin stabilisce la scena mentre i versi di Wyclefs raccontano la storia. Poi in arriva Weezy F Baby, aggiungendo quella spezia di New Orleans al mix. E possiamo avere un momento per il tocco classico Niias? Perfezione. La ragazza più dolce è un cocktail inebriante di pop, hip-hop e anima, che ci ricorda le lotte per quel documento. Ha colpito duro come Wyclef di Fugees? Discutibile. Ma cosa è innegabile? È un inno degli anni 2000 che ti farà volare mentre mediti sul potere di quella fattura in dollari.

22. Method Man feat. Mary J. Blige - Sei tutto ciò di cui ho bisogno per ottenere

Prima di Jay e Bey, prima di Cardi e Offset, c'erano Method Man e Mary J. che ci hanno dato tutte le sensazioni con il tuo tutto ciò di cui ho bisogno per ottenere. Questa articolazione? Le sue hip-hops adorano la ballata degli anni '90, sebbene tecnicamente al di fuori della nostra portata degli anni 2000. Ma a chi importa? Quando Meths Gritty Bar ha incontrato la regina delle anime hip-hop potente voce, era l'alchimia diretta. Questa canzone non era solo una tavola-topper; Era un progetto, mostrando come il rap e la voce piena di piene possono fondersi per creare magia. Ha ridefinito le collaborazioni, amico! È sia strada che dolce. Una lettera d'amore hip-hop che ottiene ancora giri a matrimoni e barbecue. Meth e Mary J.? Questo è stato leggendario, fam.

Sì, questo è stato rilasciato nel 1995, ma meritava una menzione in quanto divenne senza tempo e rimase influente negli anni 2000.

21. LL Cool J feat. 7 Aurelius - Hush (2004)

Amico, quando LL lascia cadere una traccia d'amore, sai che ti farà tutti nei tuoi sentimenti e il silenzio non ha fatto eccezione. Gli anni '00 hanno visto il ponte di Tryna quel divario tra il suo status di OG e le nuove vibrazioni della scuola, e 7 Aurelius, sebbene non come mainstream, ha portato questo tocco melodico che ha reso il silenzio un po 'di nworm. La miscela di LLS firma una voce rap liscia e profonda con il coro di Aurelius ha creato questa atmosfera rilassata e intima. Avevo bisogno di un livello d'amore? Forse no. Ma ha mostrato la versatilità e la capacità di adattarsi a LLS LLS nel gioco rap? La maggior parte dei def. Hush è una testimonianza dell'eredità LLS: sempre in contatto, mai fuori stile.

20. Busta Rhymes Feat. Mariah Carey - So What You Want (2002)

Cmon ora! Quando Busta ha collaborato con Mimi, sapevamo che eravamo in una sorpresa sonora. So che quello che vuoi è come quel dessert a sorpresa che non hai ordinato ma hai finito per amare. Busta, con il suo inconfondibile consegna a fuoco rapido, ci ha dato il calore, mentre Mariah, essendo la sfuggente Chanteuse che è, a condizione che quel tocco dolce e melodico. Non perdiamo di dormire sulla presenza delle squadre flipmode, aggiungendo strati alla marmellata. Questo collaborazione è stato un mashup sorprendente: hardcore Rap Meeting Sultry RB. Alcuni puristi hanno sollevato un sopracciglio, ma le classifiche? Lo hanno mangiato. Era un allontanamento da Bustas al solito, ma con Mariahs Allure? Oro dritto. Questa traccia? Non è solo una collaborazione; È un momento.

19. JA Rule Feat. Ashanti - Always On Time (2001)

Murder Inc. era l' etichetta discografica che causava un ruckus nei primi anni 2000 e quando la regola di JA ha collaborato con l'allora nuovo arrivato Ashanti? Accidenti, era come catturare un fulmine in una bottiglia. Sempre in tempo è quella traccia. È gocciolante con quella prima fusione RB-Rap del millennio. La consegna di Jas Gruff abbinata a Ashantis Sugary-Sweet Voice era una giustapposizione che ha appena cliccato. È come quando mescoli patatine calde con un frappè - sembra selvaggio, ma è un'atmosfera. Sebbene entrambi abbiano affrontato la loro giusta dose di drammaticità del settore (Fyre Festival, chiunque?), Questa canzone? È intoccabile. È una capsula del tempo di un'era in cui jeans larghi incontravano cime abbagliate. Ja e Ashanti ci hanno dato inni e questo? Iconico.

18. Eve Feat. Gwen Stefani - Let Me Blow Ya Mind (2001)

Ok, tesoro, parliamo di una collaborazione che nessuno ha visto arrivare ma tutti avevano bisogno! Quando il feroce, pitbull-in-a-skirt, Eve decise di unire le forze senza dubbi su Gwen Stefani, il gioco è cambiato. Lasciami soffiare la mente era più di una semplice traccia; era una dichiarazione. Con quel Dr. Dre Beat che sta dando il tono, Eves Bar ha avuto quel morso e Gwen? Ha portato quel sapore di Cali Ska-punk nel buffet RB/hip-hop. Questo era l'empowerment femminile prima che diventasse un hashtag. Urlò, erano qui, erano feroci e stavano prendendo il sopravvento. Ci hanno fatto impazzire? Diavolo sì! In un genere dominato dagli uomini, queste regine si sono presentate, hanno mostrato e possedevano il maledetto trono.

17. Jadakiss feat. Anthony Hamilton - Perché? (2004)

Ah, la domanda secolare posta dalla voce roca di Yonkers: perché? Jada, noto per il suo approccio pesante, ha spostato gli ingranaggi qui, immergendosi in territorio socio-politico. Questa non era solo una canzone; Era un'Inquisizione. Ogni riga di Jadakiss ha eliminato domande duramente, sfidando questioni sistemiche e dibattito. E Anthony Hamilton? Il suo gancio soul ha aggiunto la gravità alle indagini di Jadas, dando alla traccia un aspetto senza tempo. In un'epoca in cui bling e club hanno dominato le onde radio, perché? si distingueva, sollecitando gli ascoltatori a mettere in discussione il mondo che li circonda. Quando l'abilità lirica incontra una profondità piena di sentimento, ottieni tracce che si soffermano molto dopo che il ritmo scende. In una parola? Profondo.

16. Fabolous feat. Tamia - In You (2003)

Yo, quando Fab ha deciso di rallentarlo e di diventare tutto romantico su di noi, chi sapeva che Hed ha scelto il partner perfetto per il patch in Tamia? In te è quella miscela di vibrazioni setose RB con Fabs RAP in stile Brooklyn. È come sorseggiare un buon vino su una curva; È di classe e quindi così strada. Voce di Tamias? Tesoro, galleggiano come una farfalla, morbida e aggraziata. I versi Fabs mostrano un lato più morbido del rapper indurito dalla strada, dimostrando che anche i più difficili hanno un cuore. Mentre molte tracce degli anni 2000 svaniscono sullo sfondo, questo? È sempreverde. Sia che tu stia inviando un mixtape alla tua cotta o semplicemente in una giornata estiva, rimane un punto fermo. Smoolare come velluto, affilato come un coltello.

15. Kanye West feat. Lupe fiasco - Touch the Sky (2005)

Amico, questo era Kanye nella sua fase di Louis Vuitton Don, con quelle iconiche tonalità e mascotte per orsi. Toccare il cielo? Non era solo una traccia; Era un'ascesa. Quel campione di Curtis Mayfield? Genio puro. E quando Kanye decise di passare il microfono a un fiasco giovane e affamato? Il gioco è cambiato! Lupe è scivolato con le sbarre così fresche, pensando che abbia camminato dritto da una menta lirica. Era l'introduzione perfetta per Lupe alle masse. Questo collaborazione ha mostrato Kanyes Knack non solo per la musica, ma per il tutoraggio. Entrambi i parolieri al loro apice, dipingendo un'immagine di ambizione, speranza e pura spavalderia. Tocca il cielo è una testimonianza di inseguire i sogni, in modo non dispiaciuto e con piena forza.

14. Jay-Z feat. Beyonce - 03 Bonnie Clyde (2002)

Hova e la regina B, prima che fossero la coppia di potere, ci hanno dato una sbirciatina nella loro storia d'amore in erba con questo banger. Una versione moderna del leggendario duo fuorilegge, 03 Bonnie Clyde ha messo in mostra Jays Slick, bar-sentieri di strada che meshing senza soluzione di continuità con la voce sensuale di Beyonces. Questa pista era come intercettare le coppie più intriganti delle coppie più intriganti. Il campione di Toni Braxton? Un bacio di chef. Mentre molti si chiedevano se potessero sostenere il calore (e bene, conosciamo tutti il ​​tè alla limonata), questa collaborazione dà il tono per le joint venture future. I Carters non cavalcarono solo insieme; Hanno elevato il gioco fianco a fianco. Obiettivi di relazione avvolti in colpi di platino.

13. Missy Elliott feat. Ciara Fatman Scoop - Lose Control (2005)

Missy reato di Elliott! Quando ha lasciato perdere il controllo, non stava solo facendo una canzone; Stava realizzando una rivoluzione della danza. Entra Ciara, la stessa regina delle chicche, servendo la danza si muove più croccante della lattuga fresca. E Fatman Scoop? La sua energia di Hype-Man era la ciliegia in cima. L'infezione dei Beats era decisamente criminale - club, balli scolastici, soggiorno di nonne - nessun posto era al sicuro dalla sua portata. Missys Innovation ed Execuzione di Ciaras ha realizzato un duo imbattibile. Fatman Scoops Ad-Libs era come il condimento piccante al piatto perfetto. Era selvaggio, era frenetico e definiva un'era. Ogni volta che questa marmellata colpisce, ci credi meglio, il controllo è l'ultima cosa che hai ottenuto.

12. Nelly feat. Kelly Rowland - Dilemma (2002)

Oh, amico, chi potrebbe dimenticare il tempo in cui Nellyville ha incontrato Destinys Child? Dilemma era come l'episodio crossover finale. Nelly, con quella firma di St. Louis Swagger, abbinata a Kellys Soulful Depth, ci ha dato una storia d'amore per secoli. E possiamo parlare di quella famigerata scena di testo Excel nel video? Iconico a sé stante. La canzone gocciola di emozioni: amore, confusione, desiderio. Era più di un semplice successo radiofonico; Era una narrazione del romanticismo proibito. Mentre Nelly ha portato il sapore hip-hop, la voce di Kellys si è assicurata che l'essenza RB non fosse persa. Una marmellata estiva che ha trasceso le stagioni. Questo dilemma è stato quello che non abbiamo mai voluto risolvere.

11. Talib Kweli feat. Mary J. Blige - I Try (2004)

Quando il rap cosciente incontrò la regina dell'anima hip-hop, il risultato? Magia pura e non adulterata. Talib Kweli, il luminare di Brooklyn con bar così profondi che sono praticamente riflessioni filosofiche, unite a Mary J., e ci ho provato. I versetti di Kwelis risuonano con le lotte della vita del centro città, dei sogni differiti e delle osservazioni sociali. Quindi Mary J. si riversa, la sua voce carica di dolore e resilienza, dando anima a Kwelis Intellect. Non era un banger del club, e va bene. Era introspettivo, una traccia che ti ha fatto mettere in pausa, pensare e sentire. Tra l'era del bling dei primi anni 2000, ci ho provato è stato un promemoria tempestivo delle radici e della profondità dell'anca.

10. L'impresa del gioco. 50 Cent - Hate It Or Love It (2005)

Boom! Quando i Comptons possiedono il gioco collegato al Queens Juggernaut 50 Cent, non era solo scintille; Sono stati i fuochi d'artificio dritti. Odialo o lo adoro è una testimonianza della loro sinergia. In un campione pieno di sentimento che ti riporta indietro, il gioco ha fatto storie di lotte e trambusto mentre 50 hanno fornito quel sapore di G-Unit, dimostrando perché era il re dei ganci nel corso della giornata. Al di là dei ritmi, la canzone offriva narrazioni crude di stracci alle ricchezze. Tra il dramma interno dell'unità G che seguì, questa traccia ci ricorda un'era d'oro quando il gioco e 50 erano dalla stessa parte. In conclusione: i perdenti in cima e questa collaborazione? Oro senza tempo.

9. Feat comune. Erykah Badu - Love of My Life (An Ode to Hip -Hop) (2002)

Quando si allinea la cittadinanza di chi-torre, comune, accoppiato con la sirena piena di sentimento del sud, la signora Erykah Badu, il cosmo si allineava. L'amore per la mia vita non è solo una traccia; la sua poesia in movimento. Un'ode al genere che adorano entrambi, ha personificato l'hip-hop in una storia d'amore così profonda, pensi che fosse shakespeariano. Commons Word Play dipinge immagini vivide, mentre i toni sensuali di Erykah ti fanno venire voglia di illuminare l'incenso e vibrazione. E quel callback alla scelta è tuo da pecora nera? Leggendario. Non è solo una canzone d'amore; È una lettera d'amore a una cultura, un'arte, un movimento. In una parola? Capolavoro.

8. Ludacris feat. Mary J. Blige - Runaway Love (2006)

Quando Luda, noto per i suoi inni chiassosi e più grandi della vita, fece un passo indietro per far luce sulle lotte sociali, sapevamo che era reale. L'amore in fuga è crudo, toccante e dolorosamente onesto. Attraverso tre storie strazianti, Luda cattura l'angoscia delle ragazze in difficoltà. E poi, c'è Mary J. - The Beacon in the Storm - la sua voce che irradia empatia e speranza. La loro dinamica? È elettrico. La canzone colpisce un accordo, che ci ricorda che sotto i cerchi appariscenti e la sporca spavalderia del sud, Ludacris è un artista che vede e parla. Abbinato alla regina dell'anima hip-hop, questo duo ha consegnato un pugno, spingendoci a confrontarsi con realtà dure e trovare ancora speranza.

7. TI feat. Rihanna - Live Your Life (2008)

Quando il re del sud, Ti, incontrò la cattiva gal delle Barbadian, Rihanna, era il mashup che non sapevamo di aver bisogno. Vivi la tua vita è stata una chiamata Clarion, un inno di resilienza e ambizione. Con un campione di O-Zones Dragostea Din Tei (Yknow, la canzone di Nima Nima), aveva questa atmosfera contagiosa e globale. Suggerimenti versi, che si riflettono su lotte e trionfi, giustapposti perfettamente ai rihannas che impennano il coro sul cogliere la giornata. Tra un anno pieno di recessioni economiche e sfide globali, questa traccia era il balsamo edificante che desideravamo. Un promemoria musicale per sollevarsi, macinare e brillare, indipendentemente dalle probabilità.

6. Snoop Dogg feat. Pharrell - Drop It Like Its Hot (2004)

Ayyyy! Quando l'operatore più liscio delle coste occidentali, Snoop Do-Double-G, collegato al Maestro di Neptunes, Pharrell, è meglio credere che il risultato sia stato un fuoco diretto. Lascialo cadere come se il suo caldo non fosse solo una traccia, era un ripristino culturale. Quei clic della lingua? Rivoluzionario. Pharrells Slick Production? Che cambia il gioco. Snoops rilassato flusso accoppiato con lo skateboard PS Catchy Hook ha trasformato questo in un inno per i secoli. E lasciamolo 100: questa canzone non era solo nei club - era in spot pubblicitari, suonerie, ovunque! Una testimonianza di quando due giganti nel gioco si uniscono, non è solo un successo; la sua storia. Le vibrazioni della costa occidentale incontra la finezza della Virginia.

5. Outkast Feat. Sleepy Brown - The Way You Move (2003)

Aspetta, famiglia Dungeon in casa! Quando Outkast Big Boi e il Sleepy Brown Sleek Sleepy hanno unito le forze sul modo in cui ti muovi, era come se il burro di arachidi incontrasse le migliori gelatine. Fuori dall'eclettico Speakerboxxx/The Love Bhoward Double Album, questa traccia era Atlien Magic personificata. La sezione del corno? Dritto fuori da un Funk Funk. Il flusso senza sforzo di Big Bois combinato con Sleepys Seductive Chorus aveva tutti, dallo sporco sud a nord, scanalando. In un momento in cui Outkast ci mostrava i loro sapori individuali distinti, Big Boi ci ha ricordato le sue radici, mescolando quel classico suono di Outkast con un nuovo tocco del millennio. Non è solo il pop contorto hip hop; è un movimento.

4. Eminem feat. Dido - Stan (2000)

Slim Shady e Dido?! Sulla carta, selvaggio. In realtà? Iconico. Stan non era solo una canzone; Era una masterclass narrativa. EM ci ha portato in profondità nella psiche di un fan ossessionato da un campione di Dido malinconico che ha aggiunto strati di intensità. La pioggia, lo scarabocchiano, la disperazione cruda nei versi EMS: era cinematografica, inquietante. La voce eterea di Didos sul coro, giustapposta alla storia oscura, ha reso la canzone un'odissea indimenticabile. Ha spinto i confini, commentando le famiglie scure ventre. L'impatto culturale? Massiccio. Stan divenne un punto fermo del lessico, definendo il fandom ossessivo. Una collaborazione che sembrava strana è nata uno dei nuovi millenni che definiscono le tracce. Parla di un genio inaspettato.

3. NAS feat. Lauryn Hill - Rule (2001)

Ok, smetti le presse! Quando Gods Figlio, Nas, ha collaborato con la regina stessa, Lauryn Hill, sai che stava per essere epico. La regola è stata un faro di speranza durante i periodi turbolenti, affrontando le questioni sociali con una visione dell'unità. Il lirismo impeccabile di Nass, che affronta tutto, dalla politica alle lotte di strada, era elevato alle altezze celesti con il coro di Lauryns. La sua voce, gocciolante di saggezza e anima, dipinse un sogno utopico. Uscendo dall'hype Y2K ed entrando in un'era di sfide globali, questa traccia risuonava profondamente. Non era solo una canzone; Era un movimento, un inno di speranza. Quando Queensbridge incontrò Jersey, era tutto amore, saggezza e pura arte.

2. Kanye West feat. Jamie Foxx - Gold Digger (2005)

Yeezy, yeezy, yeezy! Quando il signor West si è collegato a Jamie Foxx per Gold Digger, la scala della cultura pop è diventata banane. Campionamento di Ray Charless Ho ottenuto una donna con Foxx che canalizzava la voce iconica era un maestro. Kanye, con i testi ironici, assunse relazioni, denaro e il trambusto con il suo solito tocco. E non lasciamo nemmeno in prima fila: tutti gridano, ora non sto dicendo che è un cercatore d'oro a feste, barbecue e persino picnic in chiesa. Era divertente, accattivante e gocciolante di spavalderia. Un riflesso perfetto della stravaganza della metà degli anni 2000, questa traccia era una miscela di fascino della vecchia scuola e audacia della nuova scuola. In sì, le parole, quel cray!

1. Jay-Z feat. Alicia Keys - Empire State of Mind (2009)

Hova e Ak! Quando Brooklyns Finest, Jay-Z, unì le forze con Harlems Songbird, Alicia Keys, era una lettera d'amore per la città che non dorme mai. Empire State of Mind era più che una traccia; Era un inno, un grattacielo sonoro. I versi di Jays hanno dipinto un vivido arazzo di New York, da Marcy a Madison Square, con storie di ambizione, trambusto e trionfo. Alicia? Amico, il suo coro era come una chiamata di sirena, catturando il fascino luminoso delle città. Per chiunque abbia mai sentito la magia di New York, questa traccia ha risuonato in profondità. E per il resto, è stato un invito a sognare in grande nella giungla di cemento. Dalla parata degli Yankees alle classifiche globali, il suo cuore di cuore del NYS si è messo in musica.