Man, 2000 -talet var en resa, var de? Tänk på det: stora tees, bling-bling överallt och snapbacks börjar göra sitt märke. Men utöver mode var det en era där hiphop böjde sin kraft på den globala scenen. Detta var den tid då rapmoguler gjordes, där spelet skiftade från bara rim och beats till en fullfjädrad rörelse och stämpade dess inflytande överallt-från Billboard-diagrammen till de socio-politiska konversationerna.
Tänk på ikoniska figurer: Jay-Z som höjer sig från en gatudiktare till en imperiumbyggande entreprenör, eller Kanye Wests examen från provtunga själljud från college-bortfallet till de auto-inställda känslorna av 808-talets hjärtskador. Kom ihåg när Missy Elliott vände manuset och omdefinierade hur en hiphop-video skulle se ut, eller när Outkast påminde världen om att söderna hade något att säga. Och naturligtvis samarbeten! Rappare och sångare går samman för att oskärpa linjerna och skapa låtar som var hemma både på gatorna och i klubben. Gold Digger, Empire State of Mind, Stan - Dessa varade bara låtar; De var hymner.
När genren mognades dök upp andra viktiga spelare och tilllade sina kryddor till hiphop-gumbo. Vi hade Pharrell med hans Neptunes -ljud och hans skicklighet för att skapa hits, Dr. Dre mentorering av den nya skolan medan han höll örat på gatan, och Lil Wayne går från den heta pojken $ för att utan tvekan den bästa rapparen vid liv i slutet av decenniet . Spola framåt till idag, och ekon från den eran är höga och tydliga. Frön som planterats har sedan vuxit in i de kolossala träden i hiphopkulturen vi ser nu, från mode till socio-politiska rörelser till tekniska företag.
Så låt oss komma in på det. Från Empire State of Mind, Gold Digger och Stan till hur du rör dig, släpp det som det heta och lever ditt liv, här är de 25 bästa rapparen och sångare samarbeten på 2000 -talet.
25. Twista feat. Kanye West Jamie Foxx - Slow Jamz (2003)
Håll upp, innan Yeezy blev den rubrik-grabbande magnaten som vi känner idag, lagade han upp beats som skulle sätta listorna om. Ange långsam jamz. Det här spåret är symbolen för Sultry rap möter själfulla sång. Jamie Foxx, som kanaliserar sin inre stråle Charles, lägger ner en sammetbakgrund med den smörsgräva rösten. Kanye, fortfarande i sin rosa polo -fas, lägger till en distinkt känsla med sitt otänkbara flöde. Men låt oss inte glömma twista! Chi-Town Speedster presenterar oss med sina blixt-snabba barer, vilket gör detta samarbete till ett rytmiskt mästerverk. Det var en utrop till Legends of RB samtidigt som de planterade sina fötter fast i 2000-talets hiphopkultur. Men åldrades det som fint vin eller sura druvor? Id argumenterar det förra, men det är säkert för debatt.
24. Bob feat. Bruno Mars - Nothin on You (2009)
Ah, eran när Bob var ute och bevisade hatare fel och Bruno började precis strö sin Midas -touch på listorna. Nothin på dig var att Anthem YoUd sjunger till din gymnasiet och låtsas att du serenaderar henne på ett tak i Brooklyn. Brunos honungskedda krokar var redan tecken på att den här killen var på väg att ta över popvärlden. Bobs -verserna var smidiga, inte för hårda, inte för mjuka - precis för radion. Den här kollektionen? Det är som jordnötssmör och gelé, två olika smaker som just fungerade . Medan båda artisterna senare skulle ta divergerande vägar (jag menar, komma på Bob, Flat Earth -teorier? Verkligen?), Förblir den här låten en hälsosam påminnelse om 2009 -talsmusiklandskap. Ett spår som är nostalgiskt men ändå onekligen tidlöst.
23. Wyclef Jean feat. Akon, Lil Wayne, Niia - Sweetest Girl (Dollar Bill) (2007)
Prata om en kraftkvartett! Kommer du ihåg när Wyclef gav oss nedgången på den Allsmäktige dollar -inflytandet? Den här låten är inte bara en fängslande melodi - det är en social kommentar insvept i en banger. Akons Haunting Refrain sätter scenen medan Wyclefs -verserna berättar historien. Sedan kommer in weezy f baby och lägger till att New Orleans krydda till mixen. Och kan vi ha ett ögonblick för NIIAS klassisk touch? Fullkomlighet. Sweetest Girl är en hård cocktail av pop, hiphop och själ, som påminner oss om kampen för det papperet. Slog det så hårt som Fugees-era wyclef? Diskutabelt. Men vad är det obestridligt? Det är en hymne från 2000 -talet som kommer att vi vibbar medan du funderar över kraften i den dollarräkningen.
22. Method Man Feat. Mary J. Blige - du är allt jag behöver komma förbi
Innan Jay och Bey, före Cardi och Offset, fanns det Method Man och Mary J. som gav oss alla känslor med dig allt jag behöver komma förbi. Den här fogen? Dess hip-hops älskar ballad på 90-talet, även om det är tekniskt utanför vår 2000-talsomfång. Men vem bryr sig? När meths skitna barer träffade drottningen av hiphop-själar kraftfull röst, var det rak upp alkemi. Den här låten var inte bara en diagram-toppare; Det var en ritning som visade hur rå rap och själfulla sång kan smälta för att skapa magi. Det omdefinierade samarbeten, man! Det är både gata och söt. Ett hiphop-kärleksbrev som fortfarande får snurr vid bröllop och BBQ. Meth och Mary J.? Det är legendarisk status, fam.
Ja, detta släpptes 1995, men det förtjänade ett omnämnande när det blev tidlöst och förblev inflytelserik under 2000 -talet.
21. LL Cool J feat. 7 Aurelius - Hush (2004)
Man, när LL tappar ett kärleksspår, vet du att det kommer att ha er alla i dina känslor, och Hush var inget undantag. 00 -talet såg LL Tryna Bridge det gapet mellan hans OG -status och de nya skolvibberna, och 7 Aurelius, men inte som mainstream, förde denna melodiska touch som gjorde hys en öronmask. Blandningen av LLS-signatur Smooth, Deep Rap Voice med Aurelius Chorus skapade denna avslappnade, intim atmosfär. Var det jag behöver kärleksnivå? Kanske inte. Men visade det LLS mångsidighet och förmåga att anpassa sig över decennier i rap -spelet? Mest def. Hush är ett bevis på LLS Legacy: Alltid i kontakt, Never Outta -stil.
20. Busta Rhymes feat. Mariah Carey - I Know What You Want (2002)
Cmon nu! När Busta samarbetade med Mimi, visste vi att vi var ute efter en sonisk behandling. Jag vet vad du vill ha är den överraskningsdesserten som du inte beställde men slutade älska. Busta, med sin otänkbara leverans av snabb eld, gav oss värmen, medan Mariah, som var den svårfångade chanteuse som hon är, förutsatt att den söta, melodiska beröringen. Låt oss inte sova på Flipmode Squads närvaro och lägga till lager i sylt. Denna kollaps var en överraskande mashup: Hardcore rapmöte Sultry RB. Vissa purister höjde ett ögonbryn, men diagrammen? De åt det upp. Det var en avvikelse från Bustas vanligt, men med Mariahs Allure? Rakt guld. Det här spåret? Det är inte bara en kollab; det är ett ögonblick.
19. JA REGEL FEAT. Ashanti - Always On Time (2001)
Murder Inc. orsakade skivbolaget en ruckus i början av 2000-talet, och när JA Rule samarbetade med den dåvarande nyheten Ashanti? Whew, det var som att fånga blixt i en flaska. Alltid i tid är det spåret. Det är droppande av det tidiga årtusendet RB-RAP-fusion. Jas Gruff-leverans parat med Ashantis socker-söt röst var en sammansättning som just klickade. Det är som när du blandar heta pommes frites med en milkshake - låter vild, men det är en vibe. Även om båda mötte sin rättvisa del av branschdrama (Fyre Festival, någon?), Den här låten? Det är orörligt. Det är en tidskapsel i en era där baggy jeans träffade bedazzled. Ja och Ashanti gav oss hymner, och den här? Ikonisk.
18. Eve feat. Gwen Stefani - Let Me Blow Ya Mind (2001)
Okej, älskling, låt oss prata om en kollab som ingen såg komma men alla behövde! När den hårda, Pitbull-in-a-kjol, beslutade Eva att gå samman utan tvivel frontwoman, Gwen Stefani, förändrades spelet. Låt mig blåsa dig var mer än bara ett spår; det var ett uttalande. Med den Dr. Dre Beat som satte tonen hade Eves barer den bettet och Gwen? Hon förde den Cali Ska-punk-smaken till RB/Hip-Hop-buffén. Detta var kvinnlig empowerment innan det blev en hashtag. Det skrek, var här, var hårda och tog över. Blåsade de våra sinnen? Ja för helvete! I en mansdominerad genre dök dessa drottningar upp, visade ut och ägde den jävla tronen.
17. Jadakiss feat. Anthony Hamilton - Varför? (2004)
Ah, den åldriga frågan som ställs av Yonkers Raspy Voice: Varför? Jada, känd för sin bartunga inställning, skiftade växlar här och dyker in i socio-politiskt territorium. Det här var inte bara en låt; Det var en inkvisition. Varje rad från Jadakiss kastade hårt slå frågor, utmanande systemiska frågor och ledde debatt. Och Anthony Hamilton? Hans själfulla krok gav allvar till Jadas förfrågningar, vilket gav spåret en tidlös känsla. I en era där bling och klubbar dominerade luftvågorna, varför? Stod ut och uppmanade lyssnarna att ifrågasätta världen runt dem. När lyrisk förmåga möter själfullt djup får du spår som dröjer långt efter att takten sjunker. I ett ord? Djupgående.
16. Fabolous feat. Tamia - Into You (2003)
Yo, när Fab bestämde sig för att bromsa ner det och få all romantisk på oss, som visste att han väljer tonhöjdspartner i Tamia? I dig är den blandningen av silkeslen RB-vibbar med Fabs Brooklyn-stil rap. Det är som att smutta på fint vin på en böja; dess eleganta men ändå så gata. Tamias sång? Älskling, de flyter som en fjäril, mjuk och graciös. Fabs-verser visar en mjukare sida mot den gata-hårda rapparen, vilket bevisar att även de tuffaste har ett hjärta. Medan många spår från 2000 -talet bleknar i bakgrunden, den här? Dess vintergröna. Oavsett om du skickar en blandning till din kross eller bara vibbar på en sommardag, förblir du en häftklammer. Slät som sammet, skarp som en kniv.
15. Kanye West Feat. Lupe Fiasco - Touch the Sky (2005)
Man, detta var Kanye i sin Louis Vuitton Don -fas, med de ikoniska nyanser och björnmaskot. Röra vid himlen? Det var inte bara ett spår; det var en uppstigning. Det Curtis Mayfield -provet? Rent geni. Och när Kanye bestämde sig för att skicka mikrofonen till en ung, hungrig lupe fiasko? Spel ändrades! Lupe gled in med så färska barer, du skulle tro att han gick rakt ut ur en lyrisk mynta. Det var den perfekta introduktionen för Lupe till massorna. Denna kollaps visade Kanyes Knack för inte bara musik, utan mentorskap. Båda lyriker på sin topp och målar en bild av ambition, hopp och ren svängare. Touch the Sky är ett bevis på att jaga drömmar, unapologetically och med full kraft.
14. Jay-Z feat. Beyonce - 03 Bonnie Clyde (2002)
Hova och drottning B, innan de var maktparet, gav oss en titt in i sin spirande romantik med denna banger. Ett modernt tag på den legendariska outlaw-duon, 03 Bonnie Clyde visade upp Jays slick, gata smarta barer som sömlöst med beyonces sulta sång. Det här spåret var som att avlyssna de mest spännande paren intim convo. Toni Braxton -provet? En kockar kyss. Medan många undrade om de kunde upprätthålla värmen (och väl, vi känner alla limonadte), satte denna kolleg tonen för framtida joint ventures. Carters åkte inte bara tillsammans; De höjde spelet sida vid sida. Relationsmål inslagna i platina -hits.
13. Missy Elliott feat. Ciara Fatman Scoop - Lose Control (2005)
Missy Misdemeanor Elliott! När hon tappade förlorade kontrollen, gjorde hon inte bara en låt; Hon skapade en dansrevolution. Gå in i Ciara, godbitarna drottning själv, serverar dansrörelser krisper än färsk sallad. Och Fatman Scoop? Hans hype-man energi var körsbäret på toppen. Beats Infectiousness var rent kriminella - klubbar, skoldanser, mormor vardagsrum - ingen plats var säker från dess grepp. Missys innovation och ciaras exekvering gjord för en oslagbar duo. Fatman Scoops ad-libs var som den kryddig smaksättningen till den perfekta maträtten. Det var vild, det var frenetiskt och det definierade en era. När detta sylt träffar, tror du bäst, kontrollen är det sista du har fått.
12. Nelly feat. Kelly Rowland - Dilemma (2002)
Åh, man, vem kunde glömma tiden då Nellyville träffade Destinys Child? Dilemma var som den ultimata crossover -avsnittet. Nelly, med den signaturen St. Louis Swagger, i kombination med Kellys själfulla djup, gav oss en kärlekshistoria för evigheterna. Och kan vi prata om den ökända Excel -textscenen i videon? Ikonisk i sin egen rätt. Låten droppade med känslor - kärlek, förvirring, längtan. Det var mer än bara en radiohit; Det var en berättelse om förbjuden romantik. Medan Nelly tog med sig hiphop-smaken såg Kellys sång till att RB-essensen inte förlorades. En sommarstopp som överskred säsonger. Detta dilemma var en som vi aldrig ville lösa.
11. Talib Kweli feat. Mary J. Blige - I Try (2004)
När medveten rap träffade drottningen av hiphop-själen, resultatet? Ren, oskadad magi. Talib Kweli, Brooklyn Luminary med barer så djupa att de praktiskt taget filosofiska musningar, förenade med Mary J., och jag försöker föddes. Kwelis-verser resonerar med kämpar i innerstaden, drömmar uppskjutna och samhällsobservationer. Då sveper Mary J. in, hennes röst laddas av smärta och motståndskraft och ger själ till Kwelis intellekt. Det var inte en klubbbanger, och det är okej. Det var introspektivt, ett spår som fick dig att pausa, tänka och känna. Mitt i Bling-eran i början av 2000-talet var jag en snabb påminnelse om hip-hops rötter och djup.
10. Spelet. 50 Cent - Hate It or Love It (2005)
Bom! När Comptons äger spelet kopplat till Queens Juggernaut 50 Cent, var det inte bara gnistor; Det var raka fyrverkerier. Hatar det eller älskar det står som ett bevis på deras synergi. Över ett själfullt prov som tar dig tillbaka, skålade spelet berättelser om kämpar och liv medan 50 gav den g-enhetens smak, vilket bevisade varför han var kung av krokar tillbaka på dagen. Utöver beats erbjöd låten råa berättelser om ragnader till rikedomar. Mitt i det interna G-Unit-dramaet som följde påminner detta spår oss om en gyllene era när spelet och 50 var på samma sida. Nedersta raden: Underhundarna på toppen, och denna kollaps? Tidlöst guld.
9. Vanlig prestation. Erykah Badu - Love of My Life (en ode till hiphop) (2002)
När Chi-Towns Lyrical Savant, vanliga, parade ihop med den själfulla sirenen från söder, Ms Erykah Badu, anpassade kosmos. Kärlek till mitt liv är inte bara ett spår; dess poesi i rörelse. En ode till genren som de båda älskar, den personifierade hiphop i en kärlekshistoria så djup, du skulle tro att det var Shakespearean. Commons Wordplay målar livliga bilder, medan Erykahs Sultry Tones gör att du vill lätta rökelse och vibe ut. Och att återuppringning till valet är ditt av svarta får? Legendarisk. Det är inte bara en kärlekssång; Det är ett kärleksbrev till en kultur, en konst, en rörelse. I ett ord? Mästerverk.
8. Ludacris feat. Mary J. Blige - Runaway Love (2006)
När Luda, känd för sina lustiga, större än livet, tog ett steg tillbaka för att belysa samhällskamp, visste vi att det var verkligt. Runaway Love är rå, gripande och smärtsamt ärlig. Genom tre hjärtskärande berättelser fångar Luda ångesten för unga flickor i nöd. Och sedan, Theres Mary J. - The Beacon in the Storm - hennes röst utstrålande empati och hopp. Deras dynamik? Det är elektriskt. Sången slår ett ackord och påminner oss om att under de prickiga fälgarna och Dirty South Bravado, är Ludacris en konstnär som ser och talar. I kombination med drottningen av hiphop-själen levererade denna duo en tarmpunch och pressade oss att konfrontera hårda verkligheter och fortfarande hitta hopp.
7. Ti feat. Rihanna - Live Your Life (2008)
När kungen av söderna, Ti, träffade Barbadian Bad Gal, Rihanna, var det den mashup som vi inte visste att vi behövde. Lev ditt liv var ett Clarion -samtal, en hymne av motståndskraft och ambition. Med ett prov från O-Zones Dragostea Din Tei (YKUNE, The Numa Numa Song), hade den denna smittsamma, globala vibe. Tipsvers, som reflekterar över kamp och triumfer, sammanställda perfekt med Rihannas som höjer kören om att gripa dagen. På ett år gick med ekonomiska nedgångar och globala utmaningar, var detta spår den upplyftande balsam som vi längtade efter. En musikalisk påminnelse om att stiga, mala och lysa, oavsett odds.
6. Snoop Dogg Feat. Pharrell - Drop It Like Its Hot (2004)
Ayyyy! När västkusten kuster smidigaste operatören, Snoop Do-Double-G, kopplad till Neptunes Maestro, Pharrell, tror du bäst att resultatet var rak eld. Släpp det som att dess heta inte bara var ett spår, det var en kulturell återställning. Dessa tunga klick? Revolutionerande. Pharrells Slick -produktion? Spelförändring. Snoops avslappnade flöde i kombination med skateboard PS Catchy Hook förvandlade detta till en hymne för åldrarna. Och låt oss hålla den 100: den här låten var inte bara i klubbarna - den var i reklam, ringsignaler, överallt! Ett bevis på när två jättar i spelet samlas, det är inte bara en hit; det är historia. Västkustens vibbar möter Virginia Finesse.
5. Outkast feat. Sleepy Brown - The Way You Move (2003)
Håll upp, Dungeon -familjen i huset! När Outkasts Big Boi och den silkeslen släta sömniga Brown gick samman på hur du rör dig, var det som jordnötssmör som mötte de finaste geléerna. Utanför det eklektiska högtalarenboxxx/kärleken nedan dubbelalbum var detta spår Atlien Magic personifierad. Hornsektionen? Rakt ut en själfull funkfest. Big Bois enkelt flöde i kombination med Sleepys förförisk kör hade alla, från det smutsiga söder till norr, grooving. I en tid då Outkast visade oss sina distinkta individuella smaker, påminde Big Boi oss om sina rötter och blandade det klassiska Outkast -ljudet med en ny Millennium Twist. Det är inte bara hiphop vridna pop; det är en rörelse.
4. Eminem feat. Dido - Stan (2000)
Slim Shady och Dido?! På papper, vild. I verkligheten? Ikonisk. Stan var inte bara en låt; Det var en berättande masterclass. Em tog oss djupt in i psyken av ett besatt fläkt över ett melankoliskt Dido -prov som lägger till lager av gripande. Regnet, klottet, den råa desperationen i EMS -vers - det var filmiskt, spökande. Didos eterisk röst på kören, tillsammans med den mörka berättelsen, gjorde låten till en oförglömlig Odyssey. Det pressade gränser och kommenterade Fames Dark Underbelly. Den kulturella påverkan? Massiv. Stan blev en lexikon -häftklammer och definierade obsessiv fandom. Ett samarbete som verkade udda födda ett av de nya årtusenden som definierade spår. Prata om oväntat geni.
3. NAS FEAT. Lauryn Hill - Rule (2001)
Okej, stoppa pressarna! När Guds son, Nas, samarbetade med drottningen själv, Lauryn Hill, vet du att det var på väg att vara episk. Rule fungerade som ett fyr för hopp under turbulenta tider och tog upp samhällsfrågor med en vision om enhet. Nass oklanderlig lyrik, som tacklade allt från politik till gatukamp, höjdes till himmelhöjder med Lauryns kör. Hennes röst, droppande av visdom och själ, målade en utopisk dröm. När han kom från Y2K -hype och gick in i en era av globala utmaningar, resonerade detta spår djupt. Det var inte bara en låt; Det var en rörelse, en hymne av hopp. När Queensbridge träffade Jersey var det allt kärlek, visdom och ren konstnärskap.
2. Kanye West Feat. Jamie Foxx - Gold Digger (2005)
Yeezy, yeezy, yeezy! När Mr. West anslöt sig till Jamie Foxx för Gold Digger, gick Pop Culture Richter Scale Bananas. Provtagning Ray Charless Jag fick en kvinna med Foxx som kanaliserade den ikoniska rösten var en masterstroke. Kanye, med sina tunga-i-kind-texter, tog på sig relationer, pengar och liv med sin vanliga stil. Och låter inte ens front: alla ropade, nu säger jag inte att hon är en guldgrävare på fester, BBQ och till och med kyrkopicknick. Det var humoristiskt, fängslande och droppande av swagger. En perfekt reflektion av mitten av 2000-talet, detta spår var en blandning av old-school charm och nyskolan. I ja egna ord, den cray!
1. Jay-Z feat. Alicia Keys - Empire State of Mind (2009)
Hova och AK! När Brooklyns Finest, Jay-Z, gick samman med Harlems Songbird, Alicia Keys, var det ett kärleksbrev till staden som aldrig sover. Empire State of Mind var mer än ett spår; Det var en hymne, en sonisk skyskrapa. Jays vers målade en livlig väv av NYC, från Marcy till Madison Square, med berättelser om ambition, liv och triumf. Alicia? Man, hennes kör var som ett sirensamtal och fångade stadens lysande lockelse. För alla som någonsin kände magin i New York, resonerade detta spår djupt. Och för resten var det en inbjudan att drömma stort i den konkreta djungeln. Från Yankees -paraden till globala diagram, dess NYS Heartbeat uppsättning till musik.
