Człowieku, lata 2000. były podróżą, czy oni? Wyobraź to sobie: ponadgabarytowe koszulki, Bling-Bling wszędzie i Snapback zaczynają odciskać swoje piętno. Ale oprócz mody była to epoka, w której Hip-Hop zginał swoją siłę na globalnej scenie. Był to czas, w którym powstały potentatów rapowych, w którym gra zmieniła się z rymów i bije na pełnoprawny ruch, stempląc jego wpływ wszędzie-od wykresów billboardowych po rozmowy społeczno-polityczne.
Pomyśl o kultowych postaciach: Jay-Z, podnosząc się z poety ulicznego do przedsiębiorcy budującego imperium lub ukończenia Kanye Westsa po ukończeniu próby ciężkich dźwięków Soul Soul of the College po auto dostosowanych emocjach z lat 808. Pamiętaj, kiedy Missy Elliott przewracała scenariusz, przedefiniując, jak powinien wyglądać film hip-hopowy, lub kiedy Outkast przypominał światu, że Południe ma coś do powiedzenia. I oczywiście współpraca! Raperzy i wokalistowie łączą siły, aby zacierać linie, tworząc melodie, które były w domu zarówno na ulicach, jak i w klubie. Gold Digger, Empire State of Mind, Stan - Te są tylko piosenki; Były hymnami.
W miarę dojrzewania gatunku pojawiły się inni kluczowi gracze, dodając swoje przyprawy do gumbo hip-hopowego. Mieliśmy Pharrella z jego dźwiękiem Neptunes i jego talentem do tworzenia hitów, dr Dre mentorował nową szkołę, trzymając ucho na ulicę, a Lil Wayne przechodzi od gorącego chłopca $ do prawdopodobnie najlepszego rapera żywego do końca dekady . Szybkie do przodu do dziś, a echa tej epoki są głośne i wyraźne. Sadzone nasiona wzrosły następnie w kolosalne drzewa kultury hip-hopowej, które teraz widzimy, od mody po ruchy społeczno-polityczne po przedsiębiorstwa technologiczne.
Więc wejdźmy w to. Od Empire State of Mind, Gold Digger i Stan po sposób, w jaki się poruszasz, upuszczasz go jak gorąco i żyć, oto 25 najlepszych raperów i wokalistycznych współpracy z 2000 roku.
25. Twana feat. Kanye West Jamie Foxx - Slow Jamz (2003)
Trzymaj się, zanim Yeezy stał się chwytliwym magnatem, który znamy dzisiaj, gotował bity, które wyznaczałyby listy przebojów. Wprowadź Slow Jamz. Ten utwór jest uosobieniem dusznego rapu spotyka się z dusznym wokalem. Jamie Foxx, kierując swoim wewnętrznym Rayem Charlesem, kładzie aksamitny tło z tym gładkim głosem. Kanye, wciąż w swojej różowej fazie polo, dodaje wyraźny styl dzięki niepowtarzalnemu przepływowi. Ale nie zapominajmy o Twistie! Chi-Town Speedster prezentuje nas swoimi błyskawicznymi barami, dzięki czemu ta współpraca jest rytmicznym arcydziełem. Był to krzyk legend RB, jednocześnie mocno sadząc stopy w kulturze hip-hopowej w latach 2000. Ale czy miało miejsce jak dobre wino czy kwaśne winogrona? Id argumentuje te pierwsze, ale z pewnością jest to debata.
24. Bob feat. Bruno Mars - Nothin on You (2009)
Ach, epoka, kiedy Bob był tutaj, udowadniając, że hejterzy źle, a Bruno dopiero zaczynał posypić jego Midas dotyk na listach przebojów. Nic na ciebie nie było tym, że hymn śpiewałeś w szkole średniej, udając, że serenadujesz na dachu na Brooklynie. Haczyki z miodem Brunos były już oznakami, że ten koleś miał zamiar przejąć świat popowy. Wersety BOBS były gładkie, niezbyt twarde, niezbyt miękkie - w sam raz dla radia. Ten współpraca? To jak masło orzechowe i galaretka, dwa różne smaki, które właśnie działały . Podczas gdy obaj artyści później wybrali rozbieżne ścieżki (mam na myśli, chodź Bob, teorie Flat Earth? Utwór, który nostalgiczny, ale niezaprzeczalnie ponadczasowy.
23. Wyclef Jean Feat. Akon, Lil Wayne, Niia - Sweetest Girl (Dollar Bill) (2007)
Porozmawiaj o kwartecie potęgi! Pamiętasz, kiedy Wyclef dał nam niski wpływ na wpływy dolarów Wszechmocnych? Ta piosenka nie jest tylko chwytliwą melodią - jej komentarz społeczny owinięty banger. Akons Haunting Refren ustawia scenę, podczas gdy wersety Wyclefs opowiadają opowieść. Potem wchodzi weezy f baby, dodając do mieszanki przyprawy z Nowego Orleanu. Czy możemy mieć chwilę na klasyczny dotyk NIIA? Doskonałość. Najsłodsza dziewczyna to mocny koktajl popu, hip-hopu i duszy, przypominający nam o zmaganiach o ten papier. Czy uderzyło to tak mocno jak Wyclef z czasów Fugees? Sporny. Ale co jest niezaprzeczalne? To hymn z lat 2000., który będzie wibrował, zastanawiając się nad siłą tego dolara.
22. Method Man Feat. Mary J. Blige - jesteś wszystko, co muszę sobie poradzić
Przed Jayem i Beyem, przed Cardi i offset, istniała Method Man i Mary J., dając nam wszystkie odczucia z twoim wszystkim, co muszę sobie poradzić. Ten staw? Jego hip-hops uwielbia balladę lat 90., choć technicznie poza naszym zakresem 2000. Ale kogo to obchodzi? Kiedy szorstkie bary Mets spotkały się z Królową Duszy Hip-Hop Mocny głos, była to prosta alchemia. Ta piosenka nie była tylko topperem; Był to plan, pokazujący, jak surowy rap i duszny wokal mogą się mieszać, aby stworzyć magię. Na nowo zdefiniowało współpracę, stary! Jest zarówno ulica, jak i słodki. List miłosny hip-hopu, który wciąż ma obroty na weselach i grillach. Meth and Mary J.? To legendarny status, Fam.
Tak, zostało to wydane w 1995 r., Ale zasługiwał na wzmiankę, ponieważ stała się ponadczasowa i pozostała wpływowa w latach 2000.
21. LL Cool J feat. 7 Aurelius - Hush (2004)
Człowieku, kiedy LL upuszcza utwór miłosny, wiesz, że to wszyscy będziecie w twoich uczuciach, a Hush nie był wyjątkiem. W latach 00. Most wypróbowy, który luka między jego statusem OG a nowymi wibracjami szkolnymi, a 7 Aurelius, choć nie jako główny nurt, przyniósł ten melodyjny dotyk, dzięki czemu ciszy stały się robakiem. Połączenie charakterystycznego gładkiego, głębokiego rapu z chórem Aureliusa stworzyło tę wyluzowaną, intymną atmosferę. Czy to potrzebuję poziomu miłości? Może nie. Ale czy pokazało to wszechstronność i umiejętność dostosowywania się przez dziesięciolecia w grze rap? Najbardziej def. Hush jest świadectwem LLS Legacy: zawsze w kontakcie, nigdy nie spływając.
20. Busta Rhymes Feat. Mariah Carey - I Know What You Want (2002)
Cmon teraz! Kiedy Busta połączyła siły z Mimi, wiedzieliśmy, że czeka nas soniczna uczta. Wiem, że tego, co chcesz, jest tak, jak ten deser niespodziewany, którego nie zamówiłeś, ale skończyło się na kochaniu. Busta, z jego niepowtarzalnym porodem szybkiego ognia, dała nam upał, podczas gdy Mariah, będąc nieuchwytnym chanteuse, którym jest, pod warunkiem słodkiego, melodyjnego dotyku. Nie śpimy na obecności oddziałów Flipmode, dodając warstwy do dżemu. Ta współpraca była zaskakującym mashupem: hardcore rap na temat dusznego RB. Niektórzy puryści podniosli brwi, ale wykresy? Zjedli to. To było zwykle odejście od Bustas, ale z Mariahs Allure? Proste złoto. Ten utwór? To nie tylko współpraca; to chwila.
19. JA RULS FEAT. Ashanti - Zawsze na Time (2001)
Murder Inc. była wytwórnią , która powoduje zamieszanie na początku 2000 roku, a kiedy JA Rule połączyło siły z ówczesnym Ashanti? Uff, to było jak łapanie błyskawicy w butelce. Zawsze na czas jest ten utwór. Jego kapitanie z tą tysiącletnią fuzją RB-RAP. Jas Gruff dostawa w połączeniu z Ashantis słodki głos był zestawieniem, które właśnie kliknęło. To tak, jak gdy mieszasz gorące frytki z koktajlem mlecznym - brzmi dziko, ale to klimat. Chociaż oboje stanęli w obliczu uczciwego udziału dramatu branżowego (Fyre Festival, ktoś?), Ta piosenka? Jest nietykalny. Jest to kapsuła czasowa epoki, w której workowate dżinsy spotkały się z uniesionymi topami. Ja i Ashanti dali nam hymny, a ten? Ikonowy.
18. Ewa feat. Gwen Stefani - Let Me Blow Ya Mind (2001)
Okej, kochanie, porozmawiajmy o współpracy, którego nikt nie widział, ale wszyscy potrzebowali! Kiedy zaciekł, Pitbull-in-A-Skirt, Ewa postanowiła połączyć siły bez wątpliwości, że Frontwoman, Gwen Stefani, gra się zmieniła. Pozwól mi wyskoczyć, że był czymś więcej niż tylko utworem; To było stwierdzenie. Z tym dr Dre pokonując ton, Eves Bars miał ten ugryzienie, a Gwen? Przyniosła ten smak Cali Ska-punk do bufetu RB/Hip-Hop. To była wzmocnienie kobiet, zanim stała się hashtagiem. Krzyczał, byli tutaj, byli zaciekli i przejęli kontrolę. Czy wysadzali nasze umysły? O tak! W gatunku zdominowanym przez mężczyzn królowe pojawiły się, pokazały się i posiadały ten cholerny tron.
17. Jadakiss feat. Anthony Hamilton - Dlaczego? (2004)
Ach, odwieczne pytanie zadawane przez chrapliwy głos Yonkers: Dlaczego? Jada, znany ze swojego ciężkiego podejścia, przeniósł tutaj biegi, nurkując na terytorium społeczno-polityczne. To nie była tylko piosenka; To była inkwizycja. Każda linia z Jadakiss rzuciła mocne pytania, rzucając wyzwanie problemom systemowym i debatę wywołującą. A Anthony Hamilton? Jego uduchowiony hak dodał grawitację do zapytania Jadas, nadając utworu ponadczasowy charakter. W epoce, w której Bling i kluby dominowały w falach powietrznych, dlaczego? Wyróżniałem się, wzywając słuchaczy do przesłuchania otaczającego ich świata. Kiedy liryczna sprawność spotyka się duszą, dostajesz utwory, które pozostają długo po upadku rytmu. Jednym słowem? Głęboki.
16. Fabolous feat. Tamia - Into You (2003)
Yo, kiedy Fab postanowił to spowolnić i stać się na nas romantyczny, który wiedział, że wybrał idealnego partnera w Tamii? W tobie jest mieszanka jedwabistych wibracji RB z rapem w stylu Fabs Brooklyn. To jak popijanie dobrego wina na pochylenie; jego elegancka, ale taka ulica. Wokale Tamias? Kochanie, unoszą się jak motyl, miękki i wdzięczny. Wersety Fabs pokazują bardziej miękką stronę zahartowanego ulicznym raperem, co dowodzi, że nawet najtrudniejsze mają serce. Podczas gdy wiele utworów z lat 2000. zanika w tle, ten? Jest wiecznie zielony. Niezależnie od tego, czy wysyłasz mixtape na swoją sympatię, czy po prostu wibrujesz w letni dzień, pozostaje podstawą. Gładkie jak aksamit, ostry jak nóż.
15. Kanye West Feat. Lupe Fiasco - Touch the Sky (2005)
Człowieku, to był Kanye w swojej fazie Louis Vuitton Don, z kultowymi odcieniami i maskotką niedźwiedzia. Dotknąć nieba? To nie był tylko utwór; To było wejście. Ta próbka Curtis Mayfield? Czysty geniusz. A kiedy Kanye postanowił przekazać mikrofon młodym, głodnym Lupe Fiasco? Gra się zmieniła! Lupe wślizgnął się z tak świeżymi barami, pomyślałbyś, że wychodził prosto z lirycznej mięty. To było idealne wprowadzenie do tocznia do mas. Ten współpraca zaprezentowała Kanyesa Knacka dla nie tylko muzyki, ale mentoringu. Obaj autorzyści u szczytu, malując obraz ambicji, nadziei i czystego swagera. Touch the Sky jest świadectwem ścigania snów, niezaprzeczalnie i z pełną siłą.
14. Jay-Z feat. Beyonce - 03 Bonnie Clyde (2002)
Hova i królowa B, zanim byli parą mocy, rzucili nam okiem na swój początkujący romans z tym banger. Nowoczesne podejście do legendarnego duetu Outlaw, 03 Bonnie Clyde zaprezentowała Jays Slick, uliczne bary szwasku z dusznym wokalem Beyonces. Ten utwór był jak podsługa dla przemysłowych najbardziej intrygujących par intymnych. Próbka Toni Braxton? Pocałunek szefów kuchni. Podczas gdy wielu zastanawiało się, czy mogliby utrzymać upał (i cóż, wszyscy znamy herbatę lemoniadową), ta kolab nadkłada ton przyszłym wspólnym przedsięwzięciom. Carters nie jeździli razem; Podnieśli grę obok siebie. Cele relacji owinięte hitami platynowymi.
13. Missy Elliott feat. Ciara Fatman Scoop - Lose Control (2005)
Missy wykroczenie Elliott! Kiedy porzuciła utratę kontroli, nie robiła tylko piosenki; Tworzyła rewolucję taneczną. Wejdź do Ciary, sama królowa gadżetów, serwując poruszanie się tańca niż świeża sałata. I FATMAN SCOOP? Jego energią Hype-Man była wiśnia na szczycie. Zakaźność Beats była wręcz kryminalna - kluby, tańce szkolne, salon babci - żadne miejsce nie było bezpieczne przed jego zasięgiem. Missys Innovation i Ciaras Execution stworzyły niezrównany duet. Fatman Scoops Ad-libs były jak pikantna przyprawa do idealnego dania. Był dziki, był szalony i zdefiniował epokę. Ilekroć ten dżem uderza, najlepiej wierzyć, kontrola jest ostatnią rzeczą, którą masz.
12. Nelly feat. Kelly Rowland - Dylemat (2002)
Och, stary, kto mógłby zapomnieć o czasie, w którym Nellyville poznał Destinys Child? Dylemat był jak najwyższy odcinek crossover. Nelly, z tym charakterystycznym Swagger St. Louis, w połączeniu z pełną głębokością Kellysa, dała nam historię miłosną dla wieków. Czy możemy porozmawiać o tej niesławnej scenie tekstu Excel w filmie? Kultowy sam w sobie. Piosenka kapała emocjami - miłością, zamieszaniem, tęsknotą. To było coś więcej niż hit radiowy; To była narracja o zakazanym romansie. Podczas gdy Nelly przyniosła hip-hopowy smak, wokal Kellys upewnił się, że esencja RB nie została utracona. Letni dżem, który przekroczył pory roku. Ten dylemat był tym, którego nigdy nie chcieliśmy rozwiązać.
11. Talib Kweli feat. Mary J. Blige - I Try (2004)
Kiedy świadomy rap spotkał królową duszy hip-hopowej, wynik? Czysta, nieskażona magia. Talib Kweli, Brooklyn Luminary z tak głęboko, że są praktycznie filozoficznymi rozmyślaniami, zjednoczeni z Mary J., i próbuję się narodzić. Wersety Kwelis rezonują z walkami życia w śródmieściu, odroczonymi snami i obserwacjami społecznymi. Potem Mary J. zamiata jej głos obciążony bólem i odpornością, dając duszę intelektowi Kwelis. To nie był banger klubowy i to w porządku. To była introspekcja, utwór, który sprawił, że zatrzymałeś się, myśleć i poczułeś. W czasach Blinga z początku 2000 roku próbuję terminowo przypominać korzenie i głębokość hip-hopów.
10. Wyczyn gier. 50 Cent - Nienawidzę lub kocham to (2005)
Bum! Kiedy Comptons są właścicielami gry połączonej z Queens Juggernaut 50 centów, nie było to tylko iskry; To były proste fajerwerki. Nienawidzę tego lub kocham to świadectwo ich synergii. Nad uduchowioną próbką, która zabiera cię z powrotem, gra opowiedziała o walkach i zgiełku, a 50 stanowi ten smak G-jednostki, udowadniając, dlaczego był królem haków w ciągu dnia. Oprócz beatów piosenka oferowała surowe narracje szmatów bogactom. Wśród wewnętrznego dramatu G-Unit, który nastąpił, ten utwór przypomina nam złotą erę, gdy gra i 50 były po tej samej stronie. Podsumowując: słabsze na górze i ten współpraca? Ponadczasowe złoto.
9. Wspólny wyczyn. Erykah Badu - miłość mojego życia (oda do hip -hopu) (2002)
Kiedy Chi-Towns Lyrical Savant, Common, połączony z duszną syreną z południa, pani Erykah Badu, kosmos. Miłość mojego życia nie jest tylko utworem; jego poezja w ruchu. Oda do gatunku, którą oboje uwielbiają, uosabia hip-hop w tak głębokiej historii miłosnej, że można by pomyśleć, że to Szekspira. Commons WordPlay maluje żywe obrazy, podczas gdy erykahs duszne tony sprawiają, że chcesz rozjaśnić kadzidło i klimat. A to oddzwonienie do wyboru jest twoje przez Black Sheep? Legendarny. To nie tylko piosenka miłosna; To list miłosny do kultury, sztuki, ruchu. Jednym słowem? Arcydzieło.
8. Ludacris feat. Mary J. Blige - Runaway Love (2006)
Kiedy Luda, znany ze swoich hałaśliwych, większych hymnów, cofnęła się o krok, aby rzucić światło na walki społeczne, wiedzieliśmy, że to prawdziwe. Uciekająca miłość jest surowa, przejmująca i boleśnie szczera. Dzięki trzem bolesnym opowieściom Luda oddaje udrękę młodych dziewcząt w niebezpieczeństwie. A potem Theres Mary J. - The Beacon in the Storm - jej głos promieniujący empatią i nadzieją. Ich dynamika? Jego elektryczny. Piosenka uderza w akord, przypominając nam, że pod efektownymi felgami i brudnymi południowo -południową brawurą Ludacris jest artystą, który widzi i mówi. W połączeniu z królową duetu hip-hopowego, ten duet wygłosił stempla, popychając nas do skonfrontowania ostrych rzeczywistości i wciąż znalezienia nadziei.
7. TI Feat. Rihanna - Live Your Life (2008)
Kiedy król południa, Ti, poznał Barbadian Bad Gal, Rihanna, to był mashup, którego nie wiedzieliśmy, że potrzebujemy. Żyj swoim życiem było wezwaniem do klarowa, hymnem odporności i ambicji. Z próbką z O-Strey Dragostea Din Tei (Ynow, piosenka Numa Numa) miała tę zaraźliwą, globalną atmosferę. Wskazówki, refleksja na temat zmagań i triumfów, idealnie zestawione z Rihannasem szybującym refrenem o przejęciu tego dnia. W ciągu roku pełniących pogorszenie koniunktury gospodarczej i globalnych wyzwań, ten utwór był podnoszącym na duchu balsamem, którego pragnęliśmy. Muzyczne przypomnienie o powstaniu, szlifowaniu i blasku, bez względu na szanse.
6. Snoop Dogg Feat. Pharrell - Drop It Like It Hot (2004)
Ayyyy! Kiedy operator Smooth West Coasts, Snoop Double-G, połączony z Neptunes Maestro, Pharrell, najlepiej wierzysz, że rezultatem był prosty ogień. Upuść go tak, jakby jego gorący nie był tylko utworem, to był reset kulturowy. Te kliknięcia języka? Rewolucyjny. Pharrells zręczna produkcja? Zmieniając grę. Snoops wyluzowany przepływ w połączeniu z deskorolką PS Catch Hook zamienił to w hymn na wieki. I zachowajmy to 100: Ta piosenka nie była tylko w klubach - była w reklamach, dzwonkach, wszędzie! Świadczy o tym, kiedy dwóch gigantów w grze spotykają się, to nie tylko hit; to historia. Vibes na Zachodnim Wybrzeżu spotyka się z Virginia Finesse.
5. Outkast feat. Sleepy Brown - The Way You Moving (2003)
Trzymaj, rodzina lochów w domu! Kiedy Outkasts Big Boi i jedwabiste, gładki senny brąz, połączył siły po drodze, było to jak masło orzechowe, które spełnia najlepsze galaretki. Z eklektycznego głośnika głośnika personelu/The Love poniżej podwójnego utworu, ten utwór był personifikowany Atlien Magic. Sekcja klaksonu? Prosto poza uduchowionym festiwalem Funk. Big Bois bez wysiłku przepływu w połączeniu z Sleepys uwodzicielski refren miał wszystkich, od brudnego południa na północ, rytm. W czasach, gdy Outkast pokazywał nam swoje wyraźne indywidualne smaki, Big Boi przypomniał nam o swoich korzeniach, łącząc ten klasyczny dźwięk Outkast z nowym tysiącleciem. To nie tylko skręcony pop Hop; To ruch.
4. Eminem Feat. Dido - Stan (2000)
Slim Shady i Dido?! Na papierze dziki. W rzeczywistości? Ikonowy. Stan nie był tylko piosenką; To była mistrzowska klasa opowiadania historii. Em zabrał nas głęboko w psychikę obsesyjnej fanów nad melancholijną próbką Dido, która dodała warstwy wzruszenia. Deszcz, bazgroły, surowa desperacja w wersetach EMS - to było filmowe, nawiedzające. Eteryczny głos Didos na refrenie, zestawiony z mroczną opowieścią, uczynił piosenkę niezapomnianą odyseję. Pchnęło granice, komentując Dark podbrzusza. Wpływ kulturowy? Masywny. Stan stał się podstawą leksykonu, definiującą obsesyjną fandom. Współpraca, która wydawała się dziwna, była jedną z nowych tysiącleci definiujących tor. Mów o nieoczekiwanym geniuszu.
3. Nas feat. Lauryn Hill - Reguła (2001)
Okej, zatrzymaj prasy! Kiedy Syn Bogów, Nas, połączył siły z samą królową, Lauryn Hill, wiesz, że to miało być epickie. Reguła służyła jako latarnia nadziei w czasie burzliwego, zajmując się problemami społecznymi z wizją jedności. Nass nienaganny liryzm, walcząc ze wszystkim, od polityki po walki uliczne, został podniesiony do niebieskich wyżyn z refrenem Lauryns. Jej głos, ociekając mądrością i duszą, namalował utopijny sen. Wychodząc z szumu Y2K i wejściem w epokę globalnych wyzwań, ten tor rezonował głęboko. To nie była tylko piosenka; To był ruch, hymn nadziei. Kiedy Queensbridge spotkał Jersey, to wszystko była miłość, mądrość i czysty kunszt.
2. Kanye West Feat. Jamie Foxx - Gold Digger (2005)
Yeezy, Yeezy, Yeezy! Kiedy pan West połączył się z Jamie Foxx dla Gold Digger, Skala Richtera popkultury poszła banany. Pobieranie Raya Charless Mam kobietę z Foxx, który kieruje, że kultowy głos był mistrzowskim. Kanye ze swoimi zwolennymi tekstami przyjął relacje, pieniądze i zgiełk ze swoim zwykłym stylem. I nawet nie pozwólmy sobie z przodu: wszyscy krzyczeli, teraz nie mówiąc, że jest złota na przyjęciach, grillu, a nawet piknikach kościelnych. Było humorystyczne, chwytliwe i ociekające swagger. Trac, idealne odbicie ekstrawagancji z połowy 2000 roku, była mieszanką oldschoolowego uroku i nowej śmiałości. Tak, własnymi słowami, ta cray!
1. Jay-Z Feat. Alicia Keys - Empire State of Mind (2009)
Hova i Ak! Kiedy Brooklyns Finest, Jay-Z, połączył siły z Harlems Songbird, Alicia Keys, był to list miłosny do miasta, który nigdy nie śpi. Empire State of Mind był czymś więcej niż utworami; To był hymn, dźwiękowy wieżowiec. Jays Wersety namalowały żywy gobelin NYC, od Marcy po Madison Square, z opowieściami o ambicji, zgiełku i triumfu. Alicia? Człowieku, jej refren był jak połączenie syreny, uchwycającego świecące urok miasta. Dla każdego, kto kiedykolwiek poczuł magię Nowego Jorku, ten utwór rezonował głęboko. A dla reszty było to zaproszenie do wielkiego marzenia w betonowej dżungli. Od parady Yankees po globalne listy przebojów, jego bicie serca NYS po muzyce.
