Cara, os anos 2000 foram uma viagem, não são? Imagine: camisetas de grandes dimensões, bling-bling em todos os lugares e snapbacks começando a deixar sua marca. Mas, além da moda, era uma época em que o hip-hop estava flexionando seu poder no cenário global. Foi o momento em que os magnatas do rap foram feitos, onde o jogo mudou de apenas rimas e batidas para um movimento completo, estampando sua influência em todos os lugares-desde as paradas da Billboard até as conversas sócio-políticas.
Pense em figuras icônicas: Jay-Z elevando-se de um poeta de rua a um empresário de construção de impérios, ou a formatura de Kanye Wests dos sons da alma pesada da faculdade para as emoções ajustadas automaticamente do desgosto dos 808s. Lembre-se de quando Missy Elliott estava lançando o roteiro, redefinindo como deveria ser um vídeo de hip-hop, ou quando Outkast estava lembrando ao mundo que o sul tinha algo a dizer. E, claro, as colaborações! Rappers e vocalistas unindo forças para embaçar as linhas, criando músicas que estavam em casa, tanto nas ruas quanto no clube. Gold Digger, Empire State of Mind, Stan - essas músicas não eram apenas; Eles eram hinos.
À medida que o gênero amadureceu, outros principais jogadores surgiram, adicionando suas especiarias ao gumbo do hip-hop. Tínhamos Pharrell com seu som de Neptunes e seu talento para artesanato, o Dr. Dre orientando a nova escola enquanto mantinha o ouvido na rua, e Lil Wayne indo do garoto gostoso $ para o melhor rapper vivo até o fim da década . Avanço rápido de hoje, e os ecos daquela época são altos e claros. As sementes plantadas então cresceram nas árvores colossais da cultura do hip-hop que vemos agora, da moda aos movimentos sócio-políticos e às empresas de tecnologia.
Então vamos entrar nisso. Do Empire State of Mind, Gold Digger e Stan à maneira como você se move, solta -o como está quente e vive sua vida, aqui estão os 25 melhores colaborações de rapper e vocalista dos anos 2000.
25. Twista feat. Kanye West Jamie Foxx - Slow Jamz (2003)
Segure, antes que Yeezy se tornasse o magnata que conhecemos hoje, ele estava cozinhando batidas que definiriam as paradas. Digite Jamz lento. Esta faixa é o epítome do Sentry Rap encontra vocais com alma. Jamie Foxx, canalizando seu Ray Charles interno, coloca um cenário de veludo com aquela voz suave de manteiga. Kanye, ainda em sua fase de polo rosa, acrescenta um toque distinto com seu fluxo inconfundível. Mas não vamos esquecer o Twista! O Speedster Chi-Town nos presenteia com seus bares rápidos, tornando essa colaboração uma obra-prima rítmica. Foi um grito para as lendas da RB enquanto plantava simultaneamente os pés firmemente na cultura de hip-hop dos anos 2000. Mas envelheceu como vinho fino ou uvas azedas? Id discutir o primeiro, mas certamente está em debate.
24. Bob Feat. Bruno Mars - Nothin on You (2009)
Ah, a época em que Bob estava aqui, provando que os odiadores estão errados e Bruno estava apenas começando a polvilhar seu toque no Midas nas paradas. Nada em você foi aquele hino que você cantaria para sua paixão do ensino médio, fingindo que você a serenata em um telhado no Brooklyn. Os ganchos de Brunos, com os derivados de mel, já eram sinais de que esse cara estava prestes a dominar o mundo pop. Os versos dos bobs eram suaves, não muito difíceis, não muito macios - apenas certos para o rádio. Esta colaboração? É como manteiga de amendoim e geléia, dois sabores diferentes que acabaram de funcionar . Enquanto os dois artistas mais tarde seguiam caminhos divergentes (quero dizer, vamos Bob, teorias de terra planas? Sério?), Essa música continua sendo um lembrete saudável do cenário musical de 2009. Uma faixa é nostálgica, mas inegavelmente atemporal.
23. Wyclef Jean Feat. Akon, Lil Wayne, Niia - Menina mais doce (nota de dólar) (2007)
Fale sobre um quarteto poderoso! Lembra quando Wyclef nos deu a baixa influência da influência do Todo -Poderoso? Essa música não é apenas uma música cativante - é um comentário social envolvido em um banger. Akons, que assombra o refrão, define a cena enquanto os versos de Wyclefs contam a história. Então, vem o bebê Feezy, acrescentando que o tempero de Nova Orleans à mistura. E, podemos ter um momento para o toque clássico da NIIAS? Perfeição. A menina mais doce é um coquetel inebriante de pop, hip-hop e alma, lembrando-nos das lutas por esse papel. Isso atingiu tão forte quanto o Wyclef da era dos Fugees? Discutível. Mas o que é inegável? É um hino dos anos 2000 que você vibrará ao ponderar o poder dessa nota de dólar.
22. Method Man Feat. Mary J. Blige - você é tudo o que preciso para sobreviver
Antes de Jay e Bey, antes de Cardi e Offset, havia o Method Man e Mary J. nos dando todos os sentidos com você tudo o que preciso sobreviver. Esta junta? Seus quadris adoram balada dos anos 90, embora tecnicamente fora do nosso escopo dos anos 2000. Mas quem se importa? Quando as barras de metanfetamina encontraram a voz poderosa da rainha das almas do hip-hop, era alquimia direta. Essa música não era apenas um tiro de parada; Era um plano, mostrando como o rap cru e os vocais com alma podem se misturar para criar magia. Redefiniu colaborações, cara! É rua e doce. Uma carta de amor hip-hop que ainda recebe giros em casamentos e churrascos. Meth e Mary J.? Esse é o status lendário, fam.
Sim, isso foi lançado em 1995, mas merecia uma menção, pois ficou atemporal e permaneceu influente ao longo dos anos 2000.
21. LL Cool J feat. 7 Aurelius - Hush (2004)
Cara, quando LL deixa uma faixa de amor, você sabe que você vai ter todos vocês em seus sentimentos, e Hush não foi exceção. Os anos 00 viram a ponte Tryna que lacuna entre seu status de OG e as novas vibrações da escola, e 7 Aurelius, embora não tão mainstream, trouxeram esse toque melódico que fez de Hush uma minhoca. A mistura de LLS Signature Smooth e Deep Rap Voice, com Aurelius Chorus, criou esse ambiente descontraído e íntimo. Eu preciso de um nível de amor? Talvez não. Mas ele mostrou a versatilidade e a capacidade de se adaptar ao longo de décadas no jogo de rap? Mais def. Hush é um testemunho do LLS Legacy: sempre em contato, nunca fora do estilo.
20. Feat de Busta Rhymes. Mariah Carey - eu sei o que você quer (2002)
Curva agora! Quando Busta se uniu à MIMI, sabíamos que estávamos em um tratamento sônico. Eu sei o que você quer é assim que a sobremesa surpresa que você não pediu, mas acabou amando. Busta, com sua inconfundível entrega rápida, nos deu o calor, enquanto Mariah, sendo a cantora ilusória que ela é, desde que esse toque doce e melódico. Não vamos dormir na presença dos esquadrões do Flipmode, adicionando camadas ao congestionamento. Essa colaboração foi um mashup surpreendente: Rap de rap hardcore RB. Alguns puristas levantaram uma sobrancelha, mas os gráficos? Eles comeram. Foi um afastamento do Bustas de costume, mas com Mariahs Allure? Ouro reto. Esta faixa? Não é apenas uma colaboração; é um momento.
19. JA Regra feat. Ashanti - sempre na hora (2001)
A Murder Inc. foi a gravadora causando um tumulto no início dos anos 2000, e quando JA Regra se uniu ao então precisador Ashanti? Ufa, era como pegar um raio em uma garrafa. Sempre no tempo é essa faixa. Está pingando a fusão do início do milênio RB-RAP. A entrega de Jas Gruff combinada com a voz de Ashantis Sugary-Sweet foi uma justaposição que acabou de clicar. É como quando você mistura batatas fritas com um milk -shake - parece selvagem, mas é uma vibração. Embora ambos tenham enfrentado seu quinhão de drama da indústria (Fyre Festival, alguém?), Essa música? É intocável. É uma cápsula do tempo de uma época em que os jeans folgados encontraram tops deslumbrantes. Ja e Ashanti nos deram hinos, e este? Icônico.
18. Eva feat. Gwen Stefani - Deixe -me explodir sua mente (2001)
Ok, querida, vamos falar sobre uma colaboração que ninguém viu, a não ser todo mundo precisava! Quando o feroz, Pitbull-in-a-Skirt, Eve decidiu unir forças sem dúvidas, Gwen Stefani, o jogo mudou. Deixe -me explodir sua mente era mais do que apenas uma faixa; Foi uma declaração. Com aquele Dr. Dre Beat dando o tom, as barras de eVes tiveram essa mordida, e Gwen? Ela trouxe aquele sabor Cali Ska-Punk para o buffet RB/hip-hop. Isso foi o empoderamento feminino antes de se tornar uma hashtag. Ele gritava, estavam aqui, ferozes e estavam assumindo o controle. Eles explodiram nossas mentes? Isso aí! Em um gênero dominado por homens, essas rainhas apareceram, mostraram e possuíam o maldito trono.
17. Jadakiss feat. Anthony Hamilton - Por quê? (2004)
Ah, a pergunta antiga colocada pela voz rouca de Yonkers: Por quê? Jada, conhecida por sua abordagem pesada, mudou de marcha aqui, mergulhando em território sócio-político. Isso não era apenas uma música; Foi uma inquisição. Cada linha de Jadakiss lançou perguntas contundentes, desafiando questões sistêmicas e despertando debate. E Anthony Hamilton? Seu gancho comovente acrescentou gravidade às consultas de Jadas, dando à faixa uma sensação atemporal. Em uma época em que Bling e Clubs dominaram as ondas de rádio, por quê? se destacou, pedindo aos ouvintes que questionem o mundo ao seu redor. Quando as proezas líricas encontram profundidade com alma, você recebe faixas que permanecem muito tempo depois que a batida cai. Em um mundo? Profundo.
16. Fabolous Feat. Tamia - Into You (2003)
Ei, quando Fab decidiu desacelerar e ficar romântico em nós, quem sabia que Hed escolhe o parceiro perfeito em Tamia? Em você está aquela mistura de vibrações de RB sedosa com o Fabs Brooklyn Rap. É como tomar um bom vinho em uma varanda; É elegante, mas tão rua. Tamias Vocals? Querida, eles flutuam como uma borboleta, macia e graciosa. Os versos Fabs mostram um lado mais suave do rapper endurecido pela rua, provando que mesmo os mais difíceis têm um coração. Enquanto muitas faixas dos anos 2000 desaparecem em segundo plano, esta? É sempre -verde. Se você está enviando uma mixtape para a sua paixão ou apenas vibrando em um dia de verão, você continua sendo um item básico. Sujeito como veludo, nítido como uma faca.
15. Feat Kanye West. Lupe Fiasco - Touch The Sky (2005)
Cara, este era Kanye em sua fase Louis Vuitton Don, com aqueles tons icônicos e mascote de urso. Tocar o céu? Não era apenas uma faixa; Foi uma subida. Aquela amostra de Curtis Mayfield? Gênio puro. E quando Kanye decidiu passar o microfone para um jovem fiasco jovem e faminto? O jogo mudou! Lupe deslizou com barras tão frescas que você pensou que ele saiu direto por uma hortelã lírica. Foi a introdução perfeita para Lupe para as massas. Essa colaboração mostrou Kanyes Knack para não apenas música, mas como orientação. Ambos os letristas no auge, pintando uma imagem de ambição, esperança e arrogância pura. Toque no céu é uma prova de perseguir sonhos, sem desculpas e com força total.
14. Jay-Z feat. Beyonce - 03 Bonnie Clyde (2002)
Hova e a rainha B, antes de serem o casal de poder, nos deram uma olhada em seu romance em brotamento com esse banger. Uma visão moderna da lendária dupla de Outlaw, 03 Bonnie Clyde exibiu Jays Slick, barras de rua se misturando perfeitamente com os vocais sensuais de Beyonces. Essa faixa era como espionar os casais mais intrigantes da indústria. A amostra de Toni Braxton? Um beijo de chefs. Enquanto muitos se perguntavam se poderiam sustentar o calor (e bem, todos conhecemos o chá de limonada), essa colaboração deu o tom para futuras joint ventures. Os Carters não simplesmente andavam juntos; Eles elevaram o jogo lado a lado. Objetivos de relacionamento envoltos em hits de platina.
13. Missy Elliott feat. Ciara Fatman Scoop - Lose Control (2005)
Missy Misdemeanor Elliott! Quando ela desistiu do controle, ela não estava apenas fazendo uma música; Ela estava criando uma revolução de dança. Entre na Ciara, a própria rainha dos presentes, servindo movimentos de dança mais nítidos do que alface fresca. E Fatman Scoop? Sua energia hype-homem era a cereja no topo. A infecciosidade do Beats era absolutamente criminosa - clubes, danças escolares, sala de estar da avós - nenhum lugar estava a salvo do seu alcance. A Missys Innovation e a Execution da Ciaras foram feitas para uma dupla imbatível. As colinas de Fatman foram como o tempero picante no prato perfeito. Era selvagem, frenética e definiu uma era. Sempre que esse atolamento bate, é melhor acreditar, o controle é a última coisa que você tem.
12. Nelly feat. Kelly Rowland - Dilema (2002)
Oh, cara, quem poderia esquecer o tempo em que Nellyville conheceu o filho Destinys? O dilema foi como o melhor episódio de crossover. Nelly, com a assinatura St. Louis Swagger, combinada com a profundidade de Kellys, nos deu uma história de amor para as idades. E podemos falar sobre aquela infame cena de texto do Excel no vídeo? Icônico por si só. A música pingou com emoções - amor, confusão, saudade. Foi mais do que apenas um sucesso de rádio; Era uma narrativa do romance proibido. Enquanto Nelly trouxe o sabor do hip-hop, os vocais de Kelly se certificaram de que a essência da RB não se perdesse. Um congestionamento de verão que transcendeu as estações. Esse dilema era um que nunca quisemos resolver.
11. Feat Talib Kweli. Mary J. Blige - eu tento (2004)
Quando o rap consciente encontrou a rainha da alma do hip-hop, o resultado? Magia pura e não adulterada. Talib Kweli, o luminar do Brooklyn com bares tão profundos que praticamente praticamente reflexões, unidas a Mary J., e eu tento nascer. Os versos de Kwelis ressoam com as lutas da vida na cidade, os sonhos diferidos e as observações sociais. Então Mary J. varra, sua voz carregada de dor e resiliência, dando alma ao intelecto Kwelis. Não era um banger de clube, e tudo bem. Foi introspectivo, uma faixa que fez você fazer uma pausa, pensar e sentir. Em meio à era do bling do início dos anos 2000, eu tento ser um lembrete oportuno das raízes e profundidade do quadril.
10. O feito do jogo. 50 Cent - odeio ou amo (2005)
Estrondo! Quando o Comptons possui o jogo ligado ao Queens Juggernaut 50 Cent, não era apenas faísca; Foram fogos de artifício diretos. Odeio ou adora ser uma prova de sua sinergia. Em uma amostra comovente que o leva de volta, o jogo citava contos de lutas e apressadamente enquanto 50 desde que o sabor da Unit G, provando por que ele era rei dos ganchos naquele dia. Além das batidas, a música ofereceu narrativas cruas de trapos a riquezas. Em meio ao drama interno da unidade G que se seguiu, essa faixa nos lembra uma era de ouro quando o jogo e 50 estavam do mesmo lado. Conclusão: Os Underdogs no topo e esta colaboração? Ouro atemporal.
9. Feat comum. Erykah Badu - Amor da minha vida (uma ode ao hip -hop) (2002)
Quando o Savante lírico, comum, combinou-se com a sirene da alma do sul, Erykah Badu, o Cosmos alinhou. O amor da minha vida não é apenas uma faixa; sua poesia em movimento. Uma ode ao gênero que ambos adoram, ela personificou o hip-hop em uma história de amor tão profunda que você pensou que era Shakespeare. Commons Play pinta imagens vívidas, enquanto os tons sensuais de Erykahs fazem você querer leve incenso e vibe. E esse retorno de chamada para a escolha é o seu de ovelhas negras? Lendário. Não é apenas uma canção de amor; É uma carta de amor a uma cultura, uma arte, um movimento. Em um mundo? Obra de arte.
8. Ludacris feat. Mary J. Blige - Love Runaway (2006)
Quando Luda, conhecido por seus hinos barulhentos e maiores do que a vida, deu um passo atrás para esclarecer as lutas sociais, sabíamos que era real. O amor fugitivo é cru, comovente e dolorosamente honesto. Através de três contos de emocionante, Luda captura a angústia de meninas jovens em perigo. E então, há Mary J. - o farol da tempestade - sua voz irradiava empatia e esperança. Sua dinâmica? É elétrico. A música toca um acorde, lembrando -nos que sob as jantes chamativas e a bravata suja do sul, Ludacris é um artista que vê e fala. Emparelhado com a rainha da alma do hip-hop, esta dupla deu um soco no intestino, empurrando-nos a enfrentar realidades duras e ainda encontrar esperança.
7. TI feat. Rihanna - Live Your Life (2008)
Quando o rei do sul, Ti, conheceu a garota má, Rihanna, era o mashup que não sabíamos que precisávamos. Live Your Life foi um chamado de clareamento, um hino de resiliência e ambição. Com uma amostra de O-Zones Dragostea Din Tei (você sabe, a música Numa Numa), ele tinha essa vibração global e infecciosa. Dicas versículos, refletindo sobre lutas e triunfos, justapostos perfeitamente com o refrão rihannas que elevava sobre como aproveitar o dia. Em um ano, repleto de crises econômicas e desafios globais, essa faixa foi o bálsamo edificante que desejamos. Um lembrete musical de subir, moer e brilhar, não importa as probabilidades.
6. Snoop Dogg feat. Pharrell - solte -o como seu quente (2004)
Ayyyy! Quando o operador mais suave da costa oeste, Snoop Do-Double-G, ligou-se ao maestro de Neptunes, Pharrell, é melhor acreditar que o resultado foi um fogo reto. Largue -o como se o seu quente não fosse apenas uma faixa, foi uma redefinição cultural. Esses cliques na língua? Revolucionário. Pharrells Slick Production? Mudança de jogo. O fluxo descontraído dos Snoops emparelhado com o Skateboard PS Capty Hook transformou isso em um hino para as idades. E vamos manter 100: essa música não estava apenas nos clubes - era em comerciais, toques, em todos os lugares! Uma prova de quando dois gigantes do jogo se reúnem, não é apenas um sucesso; é história. As vibrações da Costa Oeste encontram a Finesse da Virgínia.
5. Feat de Outkast. Sleepy Brown - The Way You Move (2003)
Segure, a família Dungeon em casa! Quando o Big Boi e o Sleepy Brown, sedoso e sedoso, uniram forças na maneira como você se move, era como a manteiga de amendoim encontrar as melhores geleias. Fora do álbum eclético do SpeawerBoxxx/The Love Below Double, esta faixa foi Atlien Magic Personified. A seção da buzina? Diretamente, fora de um festival de funk comovente. Big Bois Flowless Flow combinado com o Sleepys Sedutption Chorus tinha todo mundo, do sul sujo ao norte, grooving. Numa época em que Outkast nos mostrava seus sabores individuais distintos, Big Boi nos lembrou suas raízes, misturando aquele som clássico de Outkast com uma nova reviravolta do milênio. Não é apenas o pop torcido do hip hop; é um movimento.
4. Eminem feat. Dido - Stan (2000)
Slim Shady e Dido?! No papel, selvagem. Na realidade? Icônico. Stan não era apenas uma música; Era uma masterclass de narrativa. Em levou profundamente a psique de um fã obcecado por uma amostra melancólica de Dido que acrescentou camadas de pungência. A chuva, o rabiscamento, o desespero cru nos versos do EMS - foi cinematográfico, assustador. A voz etérea dos Didos no refrão, justaposta ao The Dark Tale, fez da música uma odisseia inesquecível. Ele ultrapassou os limites, comentando Fames Dark Underbelly. O impacto cultural? Enorme. Stan se tornou um item básico do léxico, definindo fãs obsessivos. Uma colaboração que parecia estranha nasceu um dos novos millenniums que definiam faixas. Fale sobre gênio inesperado.
3. NAS feat. Lauryn Hill - Rule (2001)
Ok, pare as prensas! Quando o Filho de Deus, Nas, se uniu à própria rainha, Lauryn Hill, você sabe que estava prestes a ser épico. O governo serviu como um farol de esperança durante tempos turbulentos, abordando questões sociais com uma visão de unidade. O lirismo impecável de Nass, abordando tudo, desde a política a lutas nas ruas, foi elevada a alturas celestes com o coro de Lauryns. Sua voz, pingando com sabedoria e alma, pintou um sonho utópico. Saindo do hype Y2K e entrando em uma era de desafios globais, essa faixa ressoou profundamente. Não era apenas uma música; Foi um movimento, um hino de esperança. Quando Queensbridge conheceu Jersey, era tudo amor, sabedoria e arte pura.
2. Feat Kanye West. Jamie Foxx - Gold Digger (2005)
Yeezy, Yeezy, Yeezy! Quando o Sr. West se conectou com Jamie Foxx para Gold Digger, a escala Richter da cultura pop foi banana. Amostrando Ray Charless Eu consegui uma mulher com Foxx canalizando que a voz icônica era um golpe de mestre. Kanye, com suas letras explícitas, assumiu relacionamentos, dinheiro e a agitação com seu toque habitual. E não vamos nem mesmo na frente: todo mundo estava gritando, agora não estou dizendo que ela é uma escavadora de ouro em festas, churrascos e até piqueniques da igreja. Era bem -humorado, cativante e pingando arrogância. Um reflexo perfeito da extravagância de meados dos anos 2000, essa faixa foi uma mistura de charme da velha escola e audácia da nova escola. Em sim, próprias palavras, essa cray!
1. Jay-Z feat. Alicia Keys - Empire State of Mind (2009)
Hova e Ak! Quando o melhor do Brooklyns, Jay-Z, uniu forças com o Harlems Songbird, Alicia Keys, foi uma carta de amor para a cidade que nunca dorme. O estado de espírito Empire era mais do que uma faixa; Era um hino, um arranha -céu sônico. Os versos de Jays pintaram uma tapeçaria vívida de Nova York, de Marcy à Madison Square, com histórias de ambição, agitação e triunfo. Alicia? Cara, seu refrão era como uma chamada de sirene, capturando o fascínio luminoso da cidade. Para quem já sentiu a magia de Nova York, essa faixa ressoou profundamente. E para o resto, foi um convite sonhar grande na selva de concreto. Do desfile dos Yankees às gráficos globais, seus batimentos cardíacos da NYS estão com música.
