Dla każdego niezależnego artysty hip-hopu próbującego się tam uderzyć, różnice między sukcesem a porażką mogą być raczej niewielkie.

Ogromne ilości edukacji i rozwoju wymagane do samodzielnego stworzenia wysokiej jakości muzyki hip-hopowej mogą przede wszystkim spowodować, że wiele osób nawet próbuje zaangażować się w branżę.

W końcu, jeśli spędzasz cały czas na tworzeniu muzyki, jak znajdziesz czas, aby poznać sposoby zarabiania i publikowania tej muzyki?

Ponieważ hip hop cały czas rośnie, a bardziej niezależni artyści znajdują sposób na stworzenie platformy dla siebie przez Internet, nie jest zaskoczeniem, że wiele osób uważa konkurencję trochę zastraszającą.

Bariera wejściowa dla tych, którzy chcą naprawdę rozpocząć i przenieść ją na wyższy poziom, jest prawdopodobnie bardziej konkurencyjna niż kiedykolwiek; Możliwość wprowadzenia stopy do drzwi jako artysta w 2015 roku może być ogromnym wyzwaniem, szczególnie dla artystów hip-hopowych.

Jako artysta, twój główny dochód nastąpi, że będzie w stanie publikować i promować swoją muzykę - istnieje wiele rzeczy, które musisz zrozumieć, jeśli chodzi o publikowanie niezależnie i upewnić się, że weźmiesz je wszystkie pod uwagę absolutnie niezbędne.

Możliwość skutecznego zarządzania, ochrony i promowania swoich umiejętności i usług jest kluczowym czynnikiem obecnego klimatu muzycznego; Znalezienie alternatywnych sposobów zaangażowania się w wydawanie muzyki jako niezależny artysta hip-hop będzie decydującym czynnikiem w twoim sukcesie.

Ten artykuł może pomóc Ci zrozumieć niektóre z kluczowych czynników napędzających wydawnictwo muzyczne i mam nadzieję, że pomoże ci uzyskać najważniejsze informacje o najważniejszych aktach publikacji i prezentacji we właściwy sposób.

Musisz być w stanie zrozumieć publikowanie muzyki jako całość, i może to być szczególnie trudne orzechy, jeśli dopiero zaczynasz.

Sam podmiot jest niezwykle gęsty, ze względu na fakt, że przepisy publiczne i działania zmieniają się w zależności od tego, gdzie jesteś; Muzyka brakuje powszechnych praw, a zatem wprowadzenie jakiegoś globalnego systemu jest prawie niemożliwe. Zamiast tego musisz zacząć uczyć się.

Co to jest wydawanie muzyki?

Samo publikowanie to twoja główna broń do przodu; A możliwość zrozumienia głównych zasad i czynników napędowych wydawania muzycznego jako niezależnego artysty będzie absolutnie niezbędne.

Jako kamień węgielny dochodu, który będziesz przynosić, musisz zrozumieć, jak właściwie wykorzystać melodie hip-hopowe we właściwy sposób.

Możliwość zrozumienia, w jaki sposób publikowanie faktycznie działa za zamkniętymi drzwiami, jest dużą częścią tego, jak będziesz mógł nauczyć się tego, jak to zrobić, i można to osiągnąć wyłącznie z pracy, którą wkładasz.

Jako niezależny artysta prawdopodobnie będziesz miał do czynienia ze wszystkim, co wiąże się z publikowaniem. Jeśli okaże się, że spędzasz więcej czasu na pracy nad swoimi utworami z punktu widzenia marketingu i administracyjnego, zamiast przestrzegać kreatywnej strony rzeczy, warto rozważyć zatrudnienie wydawcy, aby ci przez to pomóc przetwarzać i pomóc w zmianie skali czasowych.

Jeśli jednak poświęcisz czas, aby dowiedzieć się, jak działa ten proces i w jaki sposób publikowanie można wykorzystać we właściwy sposób dla Twojej firmy, wydawca nie będzie potrzebny.

Ponieważ będziesz zarabiać większość dochodów, które otrzymujesz jako jedyne źródło pieniędzy, zatrudnienie wydawcy, jeśli rozumiesz po stronie biznesowej rzeczy, nie będzie to naprawdę konieczne.

Należy jednak pamiętać, że sprowadzenie wydawcy będzie oznaczać, że możesz zacząć zawierać jakąś wspólną umowę własności z wydawcą.

Jako niezależny artysta hip-hopowy może to nie być najlepszym pomysłem, abyś zejść; Zamiast tego nauka nadziei na publikowanie w kreatywny sposób będzie znacznie bardziej korzystny finansowo później.

Dzięki mocy cyfrowych platform dystrybucyjnych, takich jak TuneCore , nie musisz już obniżać metody wydawania głównego nurtu; Teraz możesz promować swoją muzykę w sposób, który ci odpowiada i udostępnia ją za pomocą kanałów, które możesz kontrolować i zrozumieć.

Możliwość samodzielnego zarządzania całą muzyką jest niezwykle potężnym uczuciem, a jeśli rozpowszechniasz ją sam za pośrednictwem mediów społecznościowych i innych kanałów audio, takich jak Tunecore, możesz zacząć odnotować ogromny wzrost zarówno ruchu, jak i ilości sprzedaży dostajesz.

Zrozumienie praw autorskich dla niezależnych artystów

Jednak ogromna część rozwoju i rozwoju online jako jednostka - szczególnie w świecie hip -hopu - pochodzi z praw autorskich. Będziesz tworzyć swoje teksty, tworzyć rytmy i składasz je wszystkie same, abyś miał pełną kreatywną kontrolę nad tym procesem.

Po udokumentowaniu tych dzieł jako niezależny artysta, albo poprzez pisanie lub nagranie, zostaną one chronione prawem autorskim.

Jako kluczowa część argumentu własności intelektualnej, staniesz się teraz właścicielem praw autorskich tego konkretnego utworu muzycznego. Niezależnie od tego, czy jest to tylko teksty na arkuszu, czy pełna piosenka skomponowana i gotowa do przesłania online, jest to całkowicie prawa autorskie, o ile go utworzyłeś.

Jeśli oczywiście będzie wielu twórców, wówczas podzielicie prawa autorskie jednakowo między wami; Poprzez wzajemną umowę można to rozwiązać, jeśli obie strony chcą pójść swoje odrębne sposoby.

Zazwyczaj jednak zyskasz pełną kredyt i kontrolę nad wszystkim, co komponujesz lub tworzysz jako niezależny artysta hip-hopowy. Prawa autorskie trwają do 70 lat od upadku ostatniego ocalałego autora, ale różni się to w zależności od narodu na całym świecie.

To ogromna część twojej kariery muzycznej i jest to niezbędne, w jaki sposób prawdy autorskie będzie działać w związku z Twoim wydawnictwem.

Gdy tylko zaczniesz promować pracę, która jest twoja - lub jest udostępniona przez ciebie - to jest to obiekt chroniony prawem autorskim i wymagałby wykorzystania produktu, aby wymagać zapłaty opłat licencyjnych i płatności za pomocą licencji użytkowania, które umożliwiają wykorzystanie muzyki.

Będziesz miał pełną kontrolę nad wszystkim; Od tego, kto może go dystrybuować, do tego, kto może wykonywać twoją muzykę w lokalnym środowisku - naprawdę masz całkowitą kontrolę jako niezależny.

Hip-hop ma prawdziwą esencję i talent w swoich tekstach i kreacjach, więc możliwość wiedzy, jak możesz chronić prawo autorskie swoją pracę, a twoje dzieła jest bardzo ważne.

Jeśli chcesz upewnić się, że możesz przejść swoją karierę bez żadnych wielkich problemów w zakresie praw autorskich, pamiętaj, że gdy tylko przetworzysz informacje i dokonasz dokumentacji, jesteś teraz pełnym właścicielem tego dzieła.

Jednak muzyczne prawa autorskie dzieli się na dwa typy - kompozycję i nagrywanie. Różnice są jednak dość łatwe do zrozumienia i oba zazwyczaj skutkują tą samą grą końcową; Aby ta muzyka została użyta, artysta lub ich wydawca musi zapewnić licencję w zamian za tantiemy.

W swoim przypadku będziesz miał z tym wszystko do czynienia z tym wszystkim, ponieważ będziesz pracował niezależnie; Upewnij się, że jesteś dobrze zorientowany w zakresie, w jaki przepisy dotyczące praw autorskich działają w Twojej okolicy.

Jak zdobyć tantiemy jako niezależny artysta

Kiedy publikujesz swoją muzykę, musisz upewnić się, że robisz to za pomocą odpowiednich kanałów; Będziesz musiał zarejestrować się w stowarzyszeniach zaangażowanych w branżę tantiem, w którym mieszkasz.

Oznacza to, że możesz zacząć uzyskać pełną kontrolę nad terminami, zarobić dochód i stworzyć długoterminowe możliwości komercyjne, na które liczyłeś, kiedy zacząłeś.

Jeśli zdecydujesz się współpracować z wydawcą, pamiętaj, że mogą oni zająć do 50% cięcia w zależności od poziomu negocjacji wykonanych. Właśnie dlatego wielu niezależnych artystów hip-hopowych pójdzie solo.

Przy tak dużej konkurencji poziom dochodów pobieranych przez wydawców cały czas rośnie. Musisz upewnić się, że to, co wracasz, jest sprawiedliwym odzwierciedleniem tego, co właściwie jesteś; A jeśli niezależnie włożycie całą pracę, za każdym razem będziesz odzyskiwać maksymalne tantiemy.

Faktyczne zarządzanie i przetworzenie twoich tantiem jest trudne do zrobienia, jeśli pracujesz sam i jest główną częścią twojego dochodu; Wszystko inne jest zazwyczaj niewielkie w porównaniu z tym, co przyniosą twoje tantiemy do domu.

Jako niezależny artysta hip-hopowy ma zasadnicze znaczenie, że nauczysz się zdobywać tantiemy poprzez stowarzyszenia, z którymi pracujesz. Po zarejestrowaniu się z nimi po zarejestrowaniu się z nich licencje udzielają licencji, a to pozwala na zbieranie tantiem w perspektywie długoterminowej bez konieczności podejmowania zbyt dużych działań, aby je zdobyć.

Zawsze warto zauważyć, że podczas gdy wydawca prawdopodobnie będzie lepszy w zdobywaniu i osiąganiu długoterminowych tantiem, będziesz potrzebować więcej tantiem w ogóle, aby pokryć pobierane opłaty.

Istnieje wystarczająca liczba branż i firm licencyjnych, których można dziś użyć do pracy nad tym, zamiast wymagać kontaktów i informacji zaplecza od wydawcy.

Zrozumienie organizacji praw do wyników

Ogromna część branży muzycznej pochodzi z tak zwanej PMO lub Organizacji Praw Performance. Jest to duża część twojego obecnego biznesu jako artysty i jest to ważne, aby rozumieć to na samym liście.

Zapewniając sposób otrzymania pomocy pośredniej z problemami, w tym zbiór opłat licencyjnych, PMO może być dla Ciebie idealnym sposobem na naprzód.

Pomiędzy tymi, którzy zachowują prawa autorskie, a stronami, które chcą korzystać z pracy, istnieje wiele dyskusji dla każdego PMO warte jego soli; Jeśli czujesz, że potrzebujesz pomocy w poruszaniu się we właściwym kierunku, jest to miejsce, w którym można zacząć.

W Stanach Zjednoczonych jest cztery ciała PMO, i są;

  • American Society of Composers, Autors and Publishers - ACAP: Są niezwykle popularne i są okrągłe od ponad wieku, zapewniając pomoc tym, którzy wykonują zarówno transmisje i programy na żywo, którzy potrzebują trochę pomocy, aby dostać płatny.
  • Broadcast Music, Inc. - BMI: Są niezwykle popularne, ponieważ pomagają śpiewakom i autorom tekstów wielkości Lady Gaga, Eminem, Shakira, Nickelback, Linkin Park i wiele innych wielkich nazwisk, aby upewnić się, że potrzebują. zapłacone, kiedy powinni. Najpierw przyszli w 1939 roku i od tego czasu stali się ogromną częścią stale rosnącej branży muzycznej.
  • Towarzystwo europejskich autorów i kompozytorów - SESAC: Od tego czasu przeprowadzili się na scenę globalną i pomagają artystom w wszystkim, od licencjonowania po zarządzanie biznesową stroną swojej kariery muzycznej tak skutecznie, jak to możliwe. Są to miejsce, w którym potrzebujesz jakości i wydajności przez cały czas.
  • SoundExchange - SE: niezwykle popularny wśród wielu osób ze względu na ich ponad 40 000 list członków, pomagają dostarczać i dystrybuować tantiemy swoim artystom i mogą być najlepszym sposobem dla każdego niezależnego artysty hip -hopowego, który potrzebuje pomocy w upewnieniu się, że dostają się Pieniądze, które otrzymują od firm, które decydują się na wykorzystanie swojej muzyki i kreacji bez pozwolenia.