Die Top 50 besten 2000er Rapper

Am 3. August 1995 veranstaltete die Source Awards ihre jährliche Veranstaltung im Paramount Theatre in New York, um das Beste in Hip -Hop -Kultur zu feiern. Während der Fokus zu dieser Zeit hauptsächlich an Rappern an der Ostküste und an der Westküste wie NAS lag, der berüchtigte Big, Snoop Dogg, Dr. Dre, Method Man, Warren G und Eazy-e, gab es ein Duo von Atlanta Rap, das es gelungen war, zu gewinnen Neuer Künstler des Jahres, der Knochenschläger-N-Harmonie, Ill al Skratch und Smif-N-Wessun aussiedelt.

Als Outkast die Bühne hinaufging, um ihre Auszeichnung zu beantragen, wurden sie mit Boos und Spott vom (hauptsächlich) elitären New Yorker Publikum konfrontiert. Der 20-jährige Andre 3000, der in der Musikfrequenz frustriert war, sowie ihre persönlichen Kämpfe, um in die Musikindustrie einzudringen, nahm das Mikrofon auf das Mikrofon und drückte aus, was er fühlte.

Aber es ist jedoch so: Ich bin müde von Leuten - sie sind verschlossene Leute, der Outkast MC begann. Es ist, als hätten wir ein Demo -Band und will es nicht hören. Aber es ist so, der Süden hat etwas zu sagen. Das ist alles, was ich zu sagen habe.

Die 2000er Jahre waren eine turbulente Zeit für das Rap -Spiel. Das neue Jahrzehnt begann mit den Königen wie DMX, Eminem und Jay-Z, die alle ihren Anspruch auf die Krone steckten. Die in den späten 90ern begonnenen Untergrund gegen kommerzielle Kluft begann sich noch weiter zu erweitern. Während die erste Halbzeit einige der größten Rap -Superstars, die die Branche jemals gesehen hatte, wurde die zweite Hälfte vom Internet und die Herausforderungen dominiert, wie sie sich entsprechend entwickeln oder in den 90er Jahren übrig bleiben können.

Noch wichtiger ist, dass Andre 3000s die Prophezeiung bei den Quell Awards von 1995 nur ein Jahrzehnt später wahr klingen würde. Als die Ostküste und die Westküste ihren Dampf verlieren begannen, begann der Süden ihre Übernahme; Zuerst langsam, aber am Ende des Jahrzehnts war es eine bekannte Tatsache, dass sie das Spiel leiteten und es gab nichts, was jemand dagegen tun konnte. Aus dieser Situation entstand einige der größten Rapper, die jemals ein Mikrofon berührt haben.

Also lass uns darauf eingehen. Von unterirdischen Stalwarts wie MF Doom und El-P über Billboard-Superstars, Eminem und Jay-Z sowie Southern Raps wie Ti und Ludacris sind hier die 50 besten 2000er-Rapper.

50. Jugendlicher

Wesentliches Zuhören: Juve the Great (2003)

Juvenile erreichte nie den gleichen Legendstatus wie seine heißen Jungen, Co-Star Lil Wayne, aber er hatte in den 2000er Jahren immer noch seine leuchtenden Momente. Juvenile umarmte das raue Geräusch des schmutzigen Südens und war ein Monster auf dem Mikrofon, dessen heiserer, prahlerischer Lieferung jeden Vers mit Zuversicht versehen ließ. Diese Art von Charisma war perfekt für bombastische Projekte wie Juve The Great und Reality Check , bei dem der MC seine karierte Vergangenheit im Drogenhandel erzählte und ein paar schlüpfrige Banger wie Rodeo zum Aufrüting der Clubs widmete. Ein natürlicher Darsteller mit einem Händchen für eingängige Haken, spielen Sie einen beliebigen Track von Juve the Great und er wird tagelang in Ihrem Kopf schleifen.

49. Eva

Wesentliches Zuhören: Scorpion (2001)

Nach ihrem Multi-Platin-Debüt im Jahr 1999 war es offensichtlich, dass Eva ein Titan des neuen Jahrzehnts in Chart-Top sein würde. Sie verdiente diesen Titel bereits 2001 mit Scorpion , einem weiteren Satz Hardcore, bei dem die MCS -Rhyme -Schemata und die bösartige Lieferung in voller Show waren. Hits wie das Mädchen? Und lassen Sie mich heute noch frisch klingen, wo Eva eine kleine RB-Eleganz in ihren wilden Stil mischte, tanzbare Hits bastelt, aber niemals ihre hart schlagende Kante als Ruff Ryder verlor. Die Eva-Lösung aus dem Jahr 2002 war ein weiterer Höhepunkt für die MCS-Karriere, schärfte ihren Pop-Rap-Stil und beweisen ihre Talente als natürliche Hakenmacherin. Während Eves Rap -Karriere bis zum Ende des Jahrzehnts herausgepetert hat, festigte ihre Arbeit in den 2000er Jahren den Philly MC als einen der besten Rapperinnen aller Zeiten .

48. Juelz Santana

Wesentliches Zuhören: Was fehlte die Spiele! (2005)

Santanas Pen -Spiel drohte seine Rivalen, bedrohte seine Feinde und spuckte die gelegentliche, schlüpfrige Bar, aber seine Lieferung, in der der MC gedieh. Egal, ob er mit Camron und Jim Jones um den besten Vers zur diplomatischen Immunität oder um seine Rap -Fähigkeit von mir zu u konkurriert. hart schlagen. Juelz war nicht der schärfste Texter und musste sich nicht mit genügend heftigen Strömen und denkwürdigen Haken machen, um einen Highlight zu einem Highlight zu machen - er sorgte dafür, dass er sich als einen der besten Rapper der 2000er Jahre zementiert.

47. Fat Joe

Wesentliches Zuhören: eifersüchtige immer noch Neid (Jose) (2001)

Fat Joe trug die explosive Energie des Terrorrupps bis in die 2000er Jahre durch und schlug ein perfektes Gleichgewicht zwischen glamouröser Pop -Attraktivität und dem Hardcore -Sound von New York. Der legendäre Bronx -Rapper konnte auf einer Strecke in das Mikrofon schreien und dann seine romantische Seite in der nächsten entfesseln und von Partyhymnen zu schmutzigen Ostküsten -Bangern hin und her wechseln. Eifersüchtige, immer noch Neid (Jose) bleibt eines seiner stärksten Projekte, bei dem Joes Tongue-Twisting-Flüsse und bombastisches Mikrofonpräsenz vollständig entfesselt wurden. Erreichen Sie seinen kommerziellen Gipfel mit Hits wie Whats LUV? Und die energiereiche Wayne Collabg macht es zu regnen, Fat Joe war eine Kraft im Hip Hop der 2000er Jahre, der das Mikrofon dominierte, als würde er die Charts dominierten.

46. ​​Gucci Mane

Wesentliches Zuhören: The State vs. Radric Davis (2009)

Der Einfluss der Gucci -Mähne auf die 2000er Jahre kann nicht mit herkömmlichen Methoden definiert werden. Sie konnten sich nicht ansehen, wie viele Gold- und Platinalben er hatte; Sie konnten nicht überprüfen, welche seiner Singles auf der Billboard Hot 100 gespielt wurden. Sie konnten nicht das Radio einschalten, um seine Songs spielen zu hören. Sie konnten sich nicht einmal seine Alben ansehen, um seine Wirkung zu messen. Von seinem tiefen Mixtape-Katalog über unerbittliche Arbeitsmoral bis hin zu seiner Fähigkeit, aufstrebendes Talent zu erkennen, war der Einfluss von Guccis auf das Rap-Spiel in Atlanta weitaus tiefer als nur Oberflächenmetriken. Es war tiefer als reines lyrisches Talent oder Pointen oder Hit -Singles. Rapper und Produzenten gedeihen heute, darunter Future, Young Thug, Migos, Metro Boomin, Zaytoven und Mike Will, dass es alle eine Art Abstammung zurück in die Arbeit zurückverfolgen können, die Guwop in den 2000er Jahren gemacht hat.

45. Snoop Dogg

Wesentliches Zuhören: RG (Rhythmus Gangsta): The Masterpiece (2004)

Es gibt keinen Zweifel daran, dass Snoop in den 90er Jahren seinen Höhepunkt erreichte, aber wir haben einige der klassischen Materialien, die er im nächsten Jahrzehnt fiel, nicht vergessen. Drop It So Heiß mag überspielt worden sein, aber es leugnet nicht die Größe des von Neptunes produzierten Hits, bei dem Snoop bewies, dass seine butterigen glatten Ströme und das Haken-Talent niemals verschwinden würden. Sein 2006er Rekord, die Behandlung von Blue Teppich , wurde sofort zu einem der am meisten verehrten Projekte: eine mit Stars besetzte Zusammenstellung von kranksliebenden Hymnen, voller vielseitiger Flüsse und lebendiges Geschichtenerzählen, die für Snoopzilla zur zweiten Natur geworden waren. Snoops Workaholic Habt hielt ihn das ganze Jahrzehnt lang im Rampenlicht im Rampenlicht.

44. Ja -Regel

Essentielles Zuhören: Schmerz ist Love (2001)

JA Rule wird jetzt als der Rapper in Erinnerung bleiben, der 50 Cent verlor, aber in seiner Blütezeit war er ein Mainstream-Titan . Album After Album, der in Queens geborene MC überschwemmte die Charts mit Pop-Rap-Hits wie immer pünktlich und mesmerizes. Ashanti nach R. Kelly, um Spuren voller glatten Haken und hart schlagenden Stangen zu liefern. Melodische Rap-Balladen auf Schmerz spucken, ist Liebe oder fallen nach Diss nach Diss nach den hasserfüllten Highlights des Blutes in meinem Auge . Es gab keine Grenzen für Jas Vielseitigkeit und sprang von weichen Radio-Hits zu Hardcore-Diss Tracks hin und her, ohne jemals seine Befehl zu verlieren Gegenwart.

43. Xzibit

Essentielles Zuhören: Man vs. Machine (2002)

Xzibit bewegte sich in das neue Jahrtausend und ließ den grobkörnigen Geräusch fallen, der ihn zum Ruhm brachte, und trat stattdessen mit Dr. Dre zusammen, um die Kopf-Backrillen von G-Funk zu umarmen. Nicht jeder war mit der Veränderung zufrieden, aber X war sicher, die Charts zu übernehmen und ein Platinverkaufserfolg mit Restless zu werden. Alle Zutaten, die den Rapper an der Westküste zu Besonderen machten, waren immer noch da - seine eigenständige, kratzige Stimme, seine aggressive Lieferung, sein brutales Straßengespräch -, aber der frische Stil brachte eine neu entdeckte Leidenschaft im Rapper heraus und befahl jedem Song mit reibungslosen Strömen perfekt für perfekte Flüsse Die Partyhymne von unruhigem und Mann gegen Maschine . Xzibit war in den 2000er Jahren Bar für Barstars wie Eminem.

42. Lil Kim

Wesentliches Zuhören: Der berüchtigte Kim (2000)

Für die Zweifler, die dachten, Lil Kim wäre ohne Biggie Smalls nichts, verbrachte sie ein ganzes Jahrzehnt lang, um sie falsch zu beweisen. Als sie den berüchtigten Kim im Jahr 2000 einlud, stimmten ihre Fähigkeiten nicht ganz mit Big selbst zu, aber ihre butterartigen Flüsse und ihre suave -Mikrofonpräsenz waren näher, als die meisten zugeben würden. Ohne mangelnde sexuelle Geschichten und schlüpfrige Einzeiler mangelte die Hip-Hop-Königin ihre expliziten Verse mit Pop-Attraktivität aus und glitt über helle, energiegeladene Instrumente, so dass selbst grafische Tracks wie viele Licks wie viele Licks? waren zugänglich. Kim kann heutzutage immer noch einen Track dominieren, aber ihre nahtlose Mischung aus Rap und Pop war nie besser als in den 2000er Jahren.

41. Rick Ross

Wesentliches Zuhören: Tiefer als Rap (2009)

Es ist ein Grund, warum Rick Ross zu einem Superstar von seiner ersten Single wurde, und das daran, dass es noch nie einen MC wie ihn gegeben hat. Teflon Don übernahm die südliche Formel von Hustle-basierten Bars und bombastischen Produktion und brachte sie mit Projekten wie Port of Miami auf die nächste Stufe, wobei er jeden Vers um übertriebene Brags und karikaturistische Beleidigungen für den Wettbewerb stützte und sich in der Aufstieg in den Hunger in den Die unterhaltsamste Mode möglich. Mit seiner tiefen Stimme und seiner Prahlerei war kein Beat zu laut für den Rapper in Florida , der auf glamourösen, überproduzierten Instrumenten gedeiht, um seinen geldliebenden Riegeln zu entsprechen. Rick Ross mahlte in der Mixtape-Szene auf seinen Alben mit Charts und hatte eine unerbittliche Arbeitsmoral und erhielt seinen Titel als Hustling King.

40. Blu

Wesentliches Zuhören: Unter dem Himmel (2007)

Blu brach gegen Ende des Jahrzehnts in die Szene und musste sich nicht lange als eine der vielversprechendsten MCs der Westküste erweisen. Nachdem Blu den Klassiker unter den Himmel mit dem Exil fallen ließ, war es nicht zufrieden, nur ein Meisterwerk zu veröffentlichen, und sprang schnell ins Studio zurück, um das Stück mit Taraach und Johnsonjonson mit Mainframe Gespräche zu führen. In Inglewood MC veröffentlichte die Inglewood MC alle drei Projekte in nur zwei Jahren und stieg von einem unbekannten Rookie bis Hip -Hops Next Prodigy. Abgesehen von seiner beeindruckenden Arbeitsmoral hat Blu nie von einem Vers enttäuscht und mit einem entspannten Fluss für seine zuordenbaren Texte zum Leuchten klopft und seine alltäglichen Kämpfe mit einem glatten Reimgefühl erzählt.

39. Killer Mike

Wesentliches Zuhören: Monster (2003)

Killer Mike, der auf Outkasts Stankonia und Jay-Zs The Blueprint 2 war, war einer der heißesten Rapper, der den Süden auftrat, bevor er ein Album zu seinem Namen hatte. Als er debütierte, war ein Vers des Atlanta MC wie eine lyrische Explosion, die jede Bar mit einem starken südlichen Drawl rief, der jede Spur zu einer Hymne des südlichen Stolzes machte. Als ich seine bombastische Mikrofonpräsenz auf Monster zeigte, versprach ich bis 2006 die Treue, die MC mit seinen Zehen in die Politik zu tauchte und seine Songs wie politische Predigten gegen die Reichen und Mächtigen zu verwenden. Während seine beste Arbeit erst in den 2010er Jahren kommen würde, konnten nur wenige MCs im Süden mit der rohen Energie des Killers Mike mithalten.

38. Lloyd Banks

Wesentliches Zuhören: Der Hunger nach More (2004)

Banken herrschte als Teil der G-Einheit über den Mainstream und brachten jedem Vers ein aggressives Verhalten und einen rasiermesserscharfen Stiftspiel. Spucken explosive Verse in der G-Einheit-Radioserie oder spucken seine lyrischen Fähigkeiten auf reibungslosen Alben wie The Hunger for More , der Pointenkönig nie enttäuscht und erzählte lebhafte Geschichten über seine kriminelle Vergangenheit mit vielen witzigen One-Linern in seine Hardcore -Geschichten. Banken haben mehr als nur Alben fallen lassen und sich als eines der besten Mixtape -Rapper mit einem produktiven Lauf der 2000er Jahre als eines der besten Mixtapes in den 2000er Jahren erhielten und in dem Jahrzehnt zehn Mixtapes in den Jahrzehnt kochte, in denen seine gezeigten Bars und seine rohe Lieferung eher einen Einfluss als jeder Album -Track hinterlassen haben.

37. Fabolous

Wesentliches Zuhören: Street Dreams (2003)

Der Slick-Rede, Brooklyn MC, spitzte, brach in den 2000er Jahren seinen gesamten Lauf nie zum Schwitzen. Nachdem der 21-Jährige im Jahr 1998 mit einer legendären Freestyle-Leistung zusammen mit NORE erschienen war, wurde er anschließend den DJ-Hinweisen auf Desert Storm Records unterzeichnet und die Chance zu glänzen. Egal, ob es mit Radios-Hits auf die Werbetafel-Charts hinaufkletterte (in Sie, machen Sie mich besser), den Ruf als Mixtape-Legende zu festigen oder sich zusammen mit Rap-Größen wie Lil Wayne, Jay-Z, Jadakiss und Pusha T, Fabolous gemacht zu halten Diese Scheiße sieht einfach aus.

36. Beanie Sigel

Wesentliches Zuhören: Die Wahrheit (2000)

Als Beanie Sigel hier und da bei Jay-Z-Projekten hier und da bei Projekten der 2000er Jahre nachgewiesen wurde, dass er sich ohne Hilfe von HOVA behaupten konnte. Ein begabter Geschichtenerzähler mit einem Händchen für komplizierte Reimschemata stieg schnell zu einer der stärksten Texter in Philadelphias und lieferte unvergessliche Verse auf introspektiven Highlights wie Feeling It in der Luft und wurde immer noch Liebe zu Ihnen. Zusammen mit seiner Soloausgabe hielten Bohnen seinen Namen im Mainstream mit einer Elite-Funktion und liehen das Mikrofon von seinen ROC-A-Fella-Labelkollegen aus, als er die Show von Freeway und Camron stahl. Von der grellen Ostküste bis hin zu herzlichen Westküsten -Marmeladen, unabhängig vom Stil, brachte Beanie nie eine schlechte Leistung mit.

35. Jean Grae

Wesentliches Zuhören: Angriff der angreifenden Dinge (2002)

Jean Grae, einer der am stärksten unterschätzten Rapper aller Zeiten , krönte sich mit dem Angriff der angreifenden Dinge Königin des Untergrunds. Ihr abstraktes Gefühl der Lyrik war für den Mainstream zu bizarr, aber für unterirdische Fans war sie ein lyrisches Genie. Die gebürtige Brooklyn -Eingeborene in Brooklyn, die ihre Verse mit komplizierten Reimschemata und kryptischen Riegeln stürzt, könnte über etwas so Einfaches wie weibliche Ungleichheit rappen, aber ihr komplexes Stiftspiel verwandelte jeden Vers in ein Rätsel von Reimen. Mit einem trockenen Sinn für Humor und Arsenal an animierten Flüssen war Jean in ihrer eigenen Spur und fand ständig exzentrische neue Wege, um ihre Gedanken zu schicken und ihre Bars zu liefern.

34. Bruder Ali

Wesentliches Zuhören: Schatten auf der Sonne (2003)

Was Bruder Ali bei Mainstream -Hits fehlte, machte er in Kultklassiker wieder wett. Die Reimsayers MC machten sich schnell einen Namen als eine der schärfsten Stimmen im bewussten Hip-Hop, sondern behandelte den Aufnahmemestand wie ein Rednerpult, um seine politischen Botschaften zu verbreiten und sich für Veränderungen mit seinen sprachartigen Versen einzusetzen. Mit einem sich ständig verändernden Fluss und einer hyperanimierten Lieferung kamen die ernsthaften Themen immer als optimistisch und zugänglich, was die perfekte Balance zwischen seiner lyrischen Tiefe und einer energetischen Lieferung auftrat. Von der Entspannung, sommerliche Schwingungen von Schatten auf der Sonne bis zu den politischen Hymnen der unbestrittenen Wahrheit hatte Ali das clevere Stiftspiel, um jedes Problem zu lösen, und das Charisma, um es immer unterhaltsam klingen zu lassen und sich als einen der größten unterirdischen Rapper zu zementieren aller Zeiten .

33. Nelly

Essentielles Zuhören: Nellyville (2002)

Bei der Entschuldigung, Miss, klopfte Jay -Z nur Typenbewegungseinheiten - Em, Zuhältersaft und uns. Rap -Fans vergessen, dass der einzige Rapper, der Nellys Zahlen berührte, zu einem bestimmten Zeitpunkt war, war Eminem, HOV war immer noch ein paar hunderttausend Einheiten entfernt. Während der St. Lunatics Leader möglicherweise nicht den gleichen Respekt hat wie viele Rapper auf der Liste lyrisch, war er einer der größten Superstars, die Hip Hop jemals gesehen hatte, und spielte eine große Rolle in den Kulturen Crossover In den 2000er Jahren. Aber selbst als er seinen verrückten kommerziellen Erfolg beiseite legte, war Nelly einer der Hauptrapper, die für die Pionierarbeit verantwortlich waren, die melodische, klopfende Lieferung und die Herstellung von Denable-Haken rappelte. Sicher, Knochenschläger haben es vielleicht zuerst getan, aber niemand konnte die Kombination von Melodien in ihren Raps genauso perfekt wie Nelly perfektionieren. Erst 50 Cent und später kam Drake vorbei. Liebe es oder hasse es, es ist nicht zu leugnen, dass Nelly einer der besten Rapper der 2000er Jahre war.

32. Tech N9ne

Wesentliches Zuhören: Kod (2009)

Tech N9ne fließt so schnell, dass Sie seine Tracks in Zeitlupe spielen müssten, um jede Bar zu fangen. Tech, ein Veteran von Chopper Rap und technischer Mastermind am Mikrofon, wurde in den 2000er Jahren zu einem Sensation des Mittleren Westens zu einem Sensation des Mittleren Westens, dank seiner übermenschlichen Geschwindigkeit, die Dutzende von Silben in ein paar kurzen Balken ohne ein einzelnes Stottern spuckte, um seinen Fluss zu ruinieren. Bei lyrischen Meisterkreisen wie Killer und Anghellic hat die Chopper Rap Icon seinen eigenen einzigartigen Stil hergestellt und die Produktion wie Hintergrundgeräusche behandelt, während seine unerbittlichen Flüsse ausreichten, um jede Spur engagiert zu halten. So viel Mühe in sein Stiftspiel wie seine Lieferung, war kein Vers mangelhaft und packte komplexe Metaphern in jeden einzelnen, um seinen Ruf als technischer Zauberer und lyrisches Genie zu verdienen.

31. Das Spiel

Wesentliches Zuhören: Der Dokumentarfilm (2005)

Von dem Erfolg des Multi-Platin-Erfolgs des Dokumentarfilms bis zu seinem unerbittlichen Mixtapes-Lauf war das Spiel eine Kraft, die nicht in seiner Blütezeit gestoppt werden konnte. Aus lyrischer Sicht stand das Spiel auf der Westküste und besprühte jeden Vers mit kompliziertem Wortspiel, um seinen Hardcore -Geschichten über Kriminalität und alltäglicher Kampf ein gewisses technisches Fackeln zu verleihen. Er riss jeden Funk-Sace-Beat auf dem Dokumentarfilm auseinander, aber Jayceon war noch härter auf seinen Mixtapes und lieferte klassische Bänder wie Stop Snitchin Stop Lyin . Verheerende Songs wie 300 Bars und Runnin zeigten seine natürliche Fähigkeit, Beleidigungen zu spucken, und lieferten einige der besten Diss-Tracks aller Zeiten, als er auf 50 Cent, G-Unit und jeden, der ihm im Weg stand, zielte.

30. Camron

Wesentliches Zuhören: Purple Haze (2004)

Seit er in das Rap -Spiel gekommen ist, hat Camron mit der gleichen Selbstvertrauen und der gleichen abweisenden Haltung gespuckt. Als würde er all diese Scheiße zum Spaß gemacht, als wäre Rap nur ein Hobby, als wäre das Ganze für ihn zu einfach. Hören Sie nur zu, wie sich Cam mühelos auf Gelenke wie Down und Out auf Wörter ausstößt (beobachten Sie Schwanz und sprühen / schlagen Sie Sie von einem Block entfernt / trinkt auf einem Suzuki, den wir in Osaka Bay). In den 2000er Jahren. Obwohl sich in der zweiten Hälfte des Jahrzehnts in der zweiten Hälfte des Jahrzehnts, als sie an waren, ausfiel, waren sie, obwohl sie eingeschaltet waren. Während Dipset nicht den gleichen kommerziellen Erfolg wie G-Unit berührte, war die Harlem-Gruppe unvergesslicher, hat bessere Mode gerockt, sich weniger ernst und insgesamt bessere Musik machte. Kommen Sie mit mir nach Hause , lila Dunst , diplomatische Immunität , Cam und Dipset hatten New York so eingesperrt und rauchen heiß, dass selbst HOV die Hitze in der Küche spürte.

29. Talib Kweli

Wesentliches Zuhören: Zug des Denkens (2000)

Talib Kweli betrat das neue Jahrtausend als kritischer Liebling und Aushängeschild der Underground Rap -Bewegung. Frisch aus der Veröffentlichung von MOS Def Talib Kweli sind Black Star, das ihn und Mos Def als zwei Brooklyn Spitters -Verfechter der Unabhängigen Ära von Rawkus Records forderte. Während sein Partner-Rhym eine Karriere als Aufnahme mit seinen Filmstreben in Einklang bringen würde, hielt Kweli in den 2000er Jahren einen Ansatz für seine Musik und ließ die Qualitätsfreisetzungen konsequent ab.

28. DMX

Wesentliches Zuhören: The Great Depression (2001)

Obwohl sein Lauf von Multi-Platin-Klassikern in den späten 90ern unschlagbar war, war es zweifellos, dass DMX in den 2000er Jahren immer noch einer der heißesten Rapper war. Mit seiner bellenden Lieferung, infektiösen Adlibs und der bombastischen Wahl in der Produktion hatte der Rapper von Yonkers eine Formel, die unmöglich war, falsch zu machen, und schaltete Banger nach Banger, der Charts und Clubs gleichermaßen übernahm. Seine nahtlose Mischung aus Hardcore -Hype -Tracks und Lowkey -Introspektiven bleibt zeitlos, mit Hits wie X Gon geben es YA und wo die Motorhaube mit Klassikern wie Party Up und What My Name anhaut. Nie niedrig für Charisma und nie aus eingängigen Haken, X hat immer mit seinem explosiven Stil geliefert.

27. Twista

Wesentliches Zuhören: Kamikaze (2004)

Twista, einer der schnellsten fließenden Rapper in der Geschichte, war König des Chopper Rap, bevor Chopper Rap sogar ein Begriff war. Seine Zungen-Zungen-Twisting-Bars und technisch präzisen Verse halfen ihm, die Kabine durch seinen Show-Diebstahl von Slow Jamz zu dominieren und die Aufmerksamkeit der Öffentlichkeit mit den rasanten Highlights von Kamikaze zu behalten. Der Chicagoer Rapper war nicht nur als Meister des Flusses bekannt, sondern auch ein Gott des Reims, der jeden Vers in ein technisches Spektakel von mehrsilbigen und inneren Reimschemata verwandelte. Dank seines riesigen Wortschatzes wurde Twistas-Stil nie alt und fand immer neue Wege, um seine blitzschnellen Bars zu schicken.

26. Stile p

Wesentliches Zuhören: Ein Gangster und ein Gentleman (2002)

Wenn Sie in den 2000er Jahren eines definitiv über Styles P sagen können, arbeitete dieser Mann! Während der LOX -Rapper während des Jahrzehnts nicht den gleichen Mainstream -Crossover oder kommerzielle Auswirkungen erzielt hat wie viele seiner Kollegen, stellte er sicher, dass er seinen Fans auf konsequenter Basis qualitativ hochwertige Musik lieferte. Mit Ghosts Solo-Debüt-Single, Good Times, die ihm seinen bislang größten Treffer erzielte, setzte P den Schwung mit einer Reihe von Hard-Ass-Mixtapes und ebenso harten Funktionen fort. Styles P war eine perfekte Mischung aus lyrischen, Straßenscheiße und introspektiven Bars und war definitiv einer der besten Rapper der 2000er Jahre.

25. Bun b

Essentielles Zuhören: Trill (2005)

Es gab nur wenige Rapper, die in den 2000er Jahren so hart wie Bun B arbeiteten. Natürlich hatten Sie die kleinen Waynes, die Gucci -Mänen und die Currensys, die hart wie nie zuvor mahlen. Aber wo sie sich vom UGK -Rapper unterschieden, ist, dass außerhalb einer starken Arbeitsmoral und der Antrieb, der Beste (künstlerisch und/oder kommerziell) zu sein, es für Pimp C tat, nachdem sie ihren bislang größten Treffer mit einem Auftritt erzielt hatten Auf der Jay-Zs 2000-Single Big Pimpin war UGK bereit, ihre Karriere auf die nächste Stufe zu bringen. Leider wurde am 5. August 2002 Pimp zu 8 Jahren Gefängnis verurteilt und das Duo musste eine Pause einlegen. Es lag bei Brötchen, die UGK -Marke auf den Rücken zu bringen. Egal, ob es im Jahrzehnt mit Versen, die Mixtapes fallen ließen oder Soloalben veröffentlichen, alles tat, um den Namen des Partners am Leben zu erhalten.

24. El-P

Essentielles Zuhören: Fantastischer Schaden (2002)

Während El-P (und Killer Mike) in den 2010er Jahren mit Run the Jewels eine ganz neue Ebene der Mainstream-Anerkennung und -auszeichnungen eingeben würde, war der in Brooklyn geborene MC-Produzent bereits ein zertifizierter unterirdischer Held, als die 2000er Jahre begannen. Im Rahmen des Rap Trio Company Flows wurde El-P bei Rawkus Records unter Vertrag genommen und half zusammen mit seinen Labelkollegen MOS Def und Talib Kweli den unterirdischen Klang der frühen 90er Jahre, Anfang 00er Jahre. Als Solokünstler, was El-P an Quantität fehlte, machte er dies mit Qualitätsfreisetzungen wett. Jedes seiner Alben - fantastischer Schaden , hohes Wasser und kranker Schlaf, wenn Sie tot sind - zeigte den klaustrophobischen Funk und die dichte Lyrik, die ihn später für ein neues Publikum beliebt machen würde.

23. Busta Rhymes

Wesentliches Zuhören: The Big Bang (2006)

Busta Rhymes hatten bereits in den 90er Jahren im Rap -Spiel bekannt gemacht, aber in den 2000er Jahren festigte er sein Erbe wirklich als einen der aufregendsten und energischsten Hip -Hop -Künstler aller Zeiten. Der in Brooklyn geborene MC hat auch seine Vielseitigkeit im Laufe des Jahrzehnts bewiesen, von RB-Duetten mit Mariah Carey (ich weiß, was Sie wollen) bis zur Zusammenarbeit mit Q-Tip (Sie können die Taschenlampe nicht halten), um Club-Banger zuzubereiten (über die Courvosier bestehen , Teil II), um gegen Jadakiss und Lil Wayne (Respektiere mein Konglomerat) zu rappen, um Radio -Smashes mit Swizz Beatz zu basteln (berühren Sie es). Busta Rhymes war überall und fügte jedem Rapper, der es brauchte, seine markenförmige Energie und seinen schnellen Fluss hinzu.

22. Aesop Rock

Wesentliches Zuhören: Arbeitstage (2001)

Hören Sie sich einen Aesop -Vers an und es sollte nicht erklärt werden müssen, warum er eine unterirdische Legende wird. Aesop, ein natürlicher Wortschmied, hat das Wortschatz eines Thesaurus und die grenzenlose Phantasie, die in Projekten wie Arbeitstagen selten wiederholt, und keiner wird vergehen , wo er jeden Vers so kryptisch und komplex wie möglich machte. Egal, ob Sie über sein lebendiges Geschichtenerzählen in den klassischen Arbeitstagen oder über seine vielschichtigen Reimschemata auf Bazooka -Zahn sprechen, der New Yorker Texter hatte die lyrischen Fähigkeiten, um die ausgefallenste Idee in einen meisterhaft gereimten Song zu verwandeln, und beweist immer wieder, dass kein Lyriker war, dass kein Lyriker war Auf seiner Ebene.

21. Jadakiss

Essentielles Zuhören: Kuss tha Game Goodbye (2001)

Wenn Sie in den 2000er Jahren in diesem Jahrzehnt die Größe von Jadakiss miterlangen, tun Sie sich selbst einen Gefallen und beobachten Sie, wie der Loxs Verzuz gegen Dipset (warum Sie schon nicht?!). Die Nacht war wirklich nur ein Fall, das für Jadakiss auf jeder Ziegenliste vorgestellt wurde. Von zeitlosen LOX-Schnitten (fick Sie, mächtige D-Block (2 Waffen)) und legendäre Freestyle-Bars (die YA schossen) bis hin zu weltweiten Radioschlägen (Jenny aus dem Block) und seinen eigenen klassischen Solo-Joint (wir werden es schaffen) Jadakiss deckte alles ab, was ihn zu einem der größten Rapper der 2000er Jahre machte.

20. Pusha t

Wesentliches Zuhören: Hölle hat keine Fury (2006)

2006 war wohl das Spitzenjahr für das Coke Rap Subgenre. Sie hatten Ghostface, das eines seiner besten Alben aller Zeiten mit Fishscale veröffentlicht hat. Sie hatten einen Trap Music Pioneer Ti, der den Thron mit King , Rick Ross mit Port of Miami die Tür und die Follow-up fallen ließ, um die Motivation zu bekommen: Thug-Motivation 101 . Aber ein Album stand unter diesen Riesen, Clipses Hell Hath No Fury , das beste Coke -Rap -Album aller Zeiten . Während Label Dramen sie in den 2000er Jahren daran hindern würden, mehr Alben zu veröffentlichen, würde die Clipses Legendary We Got it 4 billige Mixtape -Serie mehr als ausmachen. Als Duo hatten Sie eineseits Bosheit und balancierten seine drogenhändigen Geschichten mit Hinweisen auf Reue aus. Dann hatten Sie Pusha T, der alle mutschern und aggressiv war, eine Steinkoks-Deell-Maschine, die überlebte und lebte, um es auf höchstem Niveau zu rappen. Push war auch der auffälligere Rapper, der als einer der größten, der es jemals getan hat, mit Referenzen auf große, in seinen Texten vorhanden war.

19. Sean Price

Wesentliches Zuhören: Monkey Barz (2005)

Sean Price war immer eine unbestreitbare Kraft in der unterirdischen Hip -Hop -Community gewesen. Erster, der als Teil des legendären Brooklyn Crew Boot Camp Clik, der mit Jahmal Rock Bush verknüpft war, zur Bildung von Heltah Skeltah und ihrem Debütalbum Nocturnal über Duck Down Records im Jahr 1996 aufgetaucht ist. MC kam mit seinen beiden Solo -Alben, Monkey Barz und Jesus Price Supastar, in seine eigene, die die leuchtenden Beispiele waren. Als er mit der 9. Wonder, Illmind, Ayatollah und Khrysis, mit freundlicher Genehmigung von Leuten wie dem 9. Wunder, slated, schlug Price alle rivalisierenden Rapper in ihrer Brust mit seinen unglaublichen Reimschemata und körnigem Ablieferung. RIP zu einem der größten, der jemals ein Mikrofon hält.

18. Missy Elliott

Wesentliches Zuhören: Miss E So Süchtig (2001)

Ich fand es immer lustig, wie Lauryn Hill in den letzten zwei Jahrzehnten Auszeichnungen erhielt (wie sie es zu Recht sollte), und dennoch schafft jemand wie Missy Elliott immer unter dem Radar, obwohl sie wie eine Flyer, Wilder von Frau Hill . Der Rapper, Sänger, Songwriter und Produzent von Virginia ist ein wirklich einzigartiger Künstler und eines der größten Hip-Hop-Talente, die wir je gesehen haben. Mit ihrer Partnerschaft mit Timbaland als Ausgangspunkt mit Supa Dupa Fly aus dem Jahr 1997 hatte Missy Elliott einen der kommerziell erfolgreichsten und künstlerisch innovativsten Läufe der 2000er Jahre. Egal, ob es in voller Länge, zusammenhängenden Projekten, dem Rappen (und produzieren) Hits des Gastes (und produzierte), einige der verrücktesten Grafiken aller Zeiten fallen ließ, Missy war das volle Paket, und sie braucht jetzt ihre Blumen! Das haben wir ihr die beste Rapperin aller Zeiten genannt.

17. Junger Jeezy

Wesentliches Zuhören: Lassen Sie uns es erhalten: Schlägermotivation 101 (2005)

Freddie Gibbs, der einst beim Young Meezys CTE -Label unterschrieben wurde und jetzt seine Freizeit mit seinem ehemaligen Chef distanziert, verglich den Atlanta -Rapper einmal mit 2PAC. Obwohl er nicht lange danach in den sozialen Medien geschleppt wurde, weil er das gesagt hat, versteht ein Teil von mir den Punkt, den Gibbs mit diesem Vergleich zu machen versuchte. Während der Übernahme von Souths in den 2000er Jahren war Jeezy nur einer von vielen Rapper aus der Region, die im Spiel stand und sich einen Namen machte. Im Vergleich zu seinen Kollegen konnte der Schneemann nicht wie Ludacris Flüssigkeit heiß fließen, er hatte kein Charisma auf dem Mikrofon und er konnte Lil Waynes Genius Punchlines oder Wortspiele sicherlich nicht berühren. Es war ähnlich, wie 2PAC keinen unbestreitbaren Fluss, das Nas Natural Pen-Spiel oder Jay-Zs Cool Wit hatte. Aber PAC und Jeezy hatten beide ein paar gemeinsame Dinge, die ihnen halfen, sie an die Spitze des Rap-Spiels zu katapultieren: eine einzigartige Stimme, faszinierende Lieferung und einen absoluten Glauben an jedes Wort. Wenn Sie also diese Eigenschaften nehmen und sie mit tatsächlichen Gefahren und Produktion von Shawty Redd, Drumma Boy und Mannie Fresh kombinieren, hatten Sie plötzlich Atlantas als nächstes Superstar .

16. Schwarzes Denken

Wesentliches Zuhören: Spieltheorie (2006)

Die Wurzeln betraten das neue Jahrtausend mit etwas, das sie noch nie probiert hatten - kommerzieller Erfolg. Ab der Rückseite ihrer Veröffentlichung von 1999, die Dinge Fall Apart , erzielte die Philadelphia Hip Hop -Band das erste Goldalbum (und später Platinum), ihren ersten weltweiten Hit (du hast mich) und ihren ersten Grammy -Sieg (für die beste Rap -Performance von a Duo oder Gruppe). Leider ging der Schwung nicht weiter. Mit Labeländerungen und Abfahrten der Mitglieder wurde die Gruppen-Follow-up, die Phrenologie , erst 2002 herausgekommen, und der kommerzielle Erfolg entging ihnen weiter. Ich sage das alles, weil ich versuche herauszufinden, was es war, was schwarze hielt und all diese Jahrzehnte so konsequent war. Alle großartigen Rapper, besonders diejenigen, die schon eine Weile da sind, gehen in ihrer Karriere durch, wo sie nicht mehr so ​​klingen, als ob sie es wollen. Es ist mit Nas passiert, es passiert HOV, es passiert Eminem. Es ist wirklich überrascht, dass es für einen Rapper fast unmöglich ist, sich mit der gleichen Wildheit und dem gleichen Hunger zu reimen wie auf dem Aufkommen. Was das Schwarze so besonders zum Nachdenken macht. Und vielleicht ist einer der Gründe, warum er nie den gleichen kommerziellen Erfolg wie die oben genannten Rapper erzielt hat. Der Hauptpunkt ist: Black Think war der beständigste Rapper in den 90ern, der beständigste Rapper in den 00ern, der beständigste Rapper in den 10er Jahren, und ja, er ist der beständigste Rapper, der es jetzt richtig macht . Es sollte keine Zweifel an Rap -Fans geben, wer der beste Philly Rapper aller Zeiten ist, die einzige richtige Antwort ist, dass es gedacht ist.

15. Ludacris

Essentielles Zuhören: Chicken-N-Beer (2003)

Ludacris war einer der ersten Rapper außerhalb von Outkast, die New York beweisen, dass diese südlichen Künstler ihre Ärsche wirklich abspulen konnten. Während er 1999 ein unabhängiges Album in Incognegro fallen gelassen hatte, war es wirklich zum ersten Mal und dann mit dem Double Platinum Chicken-N-Beer den Atlanta-Rapper auf den Weg und wurde ein Superstar. Ludas größte Stärke war seine Vielseitigkeit. Hard Street Shit, lyrische Bars, Club -Banger, Radio -Hits, er könnte alles tun. Eines Tages könnte er neben Usher und Lil Jon (ja!) Überall im Radio sein. Am nächsten Tag handelt er möglicherweise mit neuen Yorks -besten Bars - wir können diskutieren, wer den besten Vers zwischen Luda, Jada und Nas auf Made You hatte Schauen Sie (Remix). Fazit ist, dass Ludacris nicht den Respekt bekommt, den er von Rap -Fans verdient, obwohl er immer wieder bewiesen hat, dass er in den 2000er Jahren einer der besten war.

14. Big Boi

Wesentliches Zuhören: Stankonia (2000)

Es ist verrückt zu glauben, dass Sie die Hälfte des erfolgreichsten Rap -Duos aller Zeiten immer noch unterschätzt können. Aber genau so fühle ich mich über Big Boi. Es ist auch etwas, das ich in der Vergangenheit schuldig gemacht habe; Andre 3000 in den höchsten Esteems halten und große Bois -Erfolge weitgehend ignorieren. Unterbekomme ich ihn gerade, indem ich ihn mit 14 Jahren stelle? Vielleicht.

Andre 3000: Big Boi kann besser rappen als ich-das habe ich immer gesagt. Wenn jemand sagte, wählen Sie, wen Sie von Outkast wollen, um mit Ihnen zu kämpfen, es wäre nicht ich. Denn wie, was tun ich? Sag ein paar Gedankenscheiße? Sie können keine Gedanken in einem Kampfnobody haben, das sich dazu scheißt.

Erde zu Andre 3000: Die Outkast -Ikone spricht nach dem Leben nach Hey Ya! | GQ

Während sein Partner-Rhym die meisten der 2000er Jahre damit verbrachte, gegen die Grenzen des Hip-Hops zu prüfen und zu sehen, wie weit er die Kultur bringen kann, stand Big Boi fest als Duos Rap Traditionalist. Aber das macht ihn nicht zu einem konservativen Künstler. Im Vergleich zu allem anderen, was zu dieser Zeit in Hip Hop vor sich geht, klang die Big Bois die Hälfte von SpeakerBoxxx/die Liebe unten wie die Zukunft. Ein typisches Beispiel: Der Andre-produzierte Ghetto Musick ist ein schwindelerregender Dreh durch Rockgitarren und Electro, über den Big Boi mühelos verlangsamt. Und während hey ya! Big Boi war zweifellos der größte Song von SpeakerBoxxx/The Love unten. Dope Boyz in einem Cadillac Outkast.

13. Scarface

Wesentliches Zuhören: The Fix (2002)

In einem der Kapitel seiner Autobiographie 2010, decodiert , erzählt Jay-Z eine unglaubliche Geschichte über das Verfassen dieses Cantle Life-seine von Kanye produzierte Zusammenarbeit mit Scarface und Mütze Sigel .

Jay-Z: Saß im vorderen Raum, redete und seine Telefon klingelt, und er mag, nah, Mann, und Sie können etwas sehen, das in der anderen Linie passiert. Und dann telefoniert er wieder und er ruft seine Frau an und überprüft seine Kinder. Und dann stieg er aus und erzählte mir, dass ein Kind seines Freundes in einem Hausfeuer war. Und ich bin wie, aw, Mann, es tut mir so leid, das zu hören, wir können dies ein anderes Mal tun. Und er sagt, nah, und er saß in der Ecke und er schrieb dieses Lied über die ganze Erfahrung. Er nahm diese sehr traurige Erfahrung und diese mächtige Kunst. Es hat mich fast über meinen Vers verlegen.

Die fünf besten Geschichten, die Jay-Z gestern Abend in der New York Public Library | erzählt haben | Geier

Diese Geschichte ist die ultimative Zusammenfassung der Schalfaces Supermacht: In der Lage zu sein, Tragödien und Schmerzen in der wirklichen Lebensdauer zu ergreifen und diese in schöne Musik zu verwandeln. Über 10 Jahre nach dem Schreiben von Mind, als ich Tricks auf mich gespielt hatte - einer der besten Rap -Songs der 90er - trat der Houston Rapper in die 2000er Jahre ein und ließ bis heute eines seiner besten Alben fallen. Das Fix ist ein klassisches Scarface, die perfekte Mischung aus Gangsta, Nostalgie und Traurigkeit, mit seinen weltmüden Raps und dem kontemplativen Fluss, der im neuen Jahrzehnt noch besser altert wird.

12. Gemeinsam

Essentielles Zuhören: Be (2005)

Während Common während der 90er Jahre bereits ein paar Klassiker ( Auferstehung , eines Tages sinnvoll ) mit dem legendären Chicagoer Produzenten ohne Ausweis geworfen hatte, war es in den 2000er Jahren, wo er sich mit J Dilla und Kanye zusammensetzte, das würde das machten Erweisen Sie sich als sein fruchtbares Jahrzehnt. Common hat in den 2000er Jahren tatsächlich einige Phasen durchlaufen. Es gab die Soulquarianer -Ära, als er mit den Wurzeln Dilla und Dangelo an wie Wasser für Schokolade arbeitete, was zu seinem kommerziellen Breakout wurde und gemeinsam seine erste Grammy -Nominierung für das Licht (auch seinen bisher größten Treffer) verdiente. Dann haben Sie die gute Musik -Ära, die das fantastische Be - eines der besten Rap -Alben des Jahrzehnts - und die gute, nicht gratische Fundierung für immer ergab. Schließlich haben Sie die experimentellen Phasen - zuerst im Jahr 2002 mit Electric Circus und später im Jahr 2008 mit universeller Mind Control , wo Common die Grenzen des Hip Hop überschritt, indem sie sich für seine Alben in Electro- und Grunge -Sounds vertiefen. Während die experimentelle Phase mit seinen Fans nicht gut überging, zeigte der Chicago -Rapper, dass er bereit war, Risiken einzugehen und sich kreativ zu schieben. Was willst du mehr von einem Künstler?

11. Andre 3000

Wesentliches Zuhören: Stankonia (2000)

Sie könnten Andre 3000s Work auf Outkast -Alben auslassen und Hed machen diese Liste immer noch die Stärke seiner unglaublichen Spieler -Auftritte in Ruhe. Es gibt einen Grund, warum wir Stapel zum größten Gastrapper aller Zeiten gekrönt haben . Während seiner 2000er Jahre bewies Andre, dass er buchstäblich alles tun konnte, was er tun wollte, und es würde sich nie so anfühlen, als würde er greifen. Egal, ob es sich um Hardcore Street Rap (Royal Flush), Radio Smash Hits (hey ya!), Remixes (einige DS), ein singendes Album, was auch immer es war, Stacks ging dafür. Kanye bekommt viel Anerkennung (wie er es zu Recht verdient), dass er Hip Hop von den klischeehaften Gangsta Rap Tropes weggeschaltet hat, die mit seinem Debütalbum die dominierende Kraft war. Aber Andre 3000 hat bereits die Grenzen des Hip -Hops bereits 1998 vorangetrieben, und sehr viel in der Liebe unten . Denken Sie an einige der besten Rapper im Spiel , egal ob Kendrick, Cole und Drake oder Future, Tyler und Travis Scott, und die Chancen sind auf die eine oder andere Weise von Mr. Stacks beeinflusst.

10. Lupe Fiasko

Essentielles Zuhören: The Cool (2007)

Nachdem die Canibus -Aufnahmekarriere eine steile Abfahrtswendung machte, wurde Lupe Fiasco das neue Plakatkind für Lyrical Rap. Der Name des Lupes wird oft von Rap-Nerds eingeführt, die nicht verstehen können, wie jemand Jay-Z oder 2PAC auf ihre größten Rapper aller Zeitlisten setzen würde. Wir alle kennen diese Typen. Aber im Gegensatz zu Canibus ist das Lupe-Fiasko ein viel runder MC. Lupe kombinierte einen flinsen Fluss und einen beispiellosen Wortschatz mit seinem hervorragenden Geschenk für das Erzählen und das Erstellen von konzeptionellen Liedern und verfügte auch über hervorragende Fähigkeiten von Songwriting mit subtilen Pop -Sensibilität. So lyrisch dicht und komplex es auch war, Lupes Rhymes fühlten sich nie überwältigend, was es ihm ermöglichte, zusammenhängende Alben mit hohem Wiederholungswert zu schaffen. Abgesehen von Label Dramen, Food Liquor und The Cool sind zwei der besten Rap -Alben der 2000er Jahre, und Lupe hat seine Position als einer der größten Rap -Lyriker festgelegt, die jemals aufgetaucht sind.

9. MF Doom

Wesentliches Zuhören: Madvillainy (2004)

Hier ist eine andere Künstlerin, die puristische Hip -Hop -Köpfe gerne ausrollen, wenn sie über lyrische Rapper sprechen. In den späten 80ern kam Doom zuvor in das Rap -Spiel und hatte zuvor den Namen Zev Love X und hatte eine Rap -Gruppe KMD mit seinem jungen Bruder DJ Subroc und Rodan (und später dem Birdstone -Kind) gebildet. Nachdem Subroc 1991 ihr Debütalbum Mr. Hood im Jahr 1991 veröffentlicht hatte, wurde er bei einem Autounfall tragisch getötet. KMD wurde nicht lange danach von ihrem Label fallen lassen, sodass Zev Love X durch die Straßen von Manhattan wanderte und auf Bänken schlief. Es war erst 1999, als Zev Love X wieder auftrat, diesmal als maskierter Bösewicht. MF Dooms Debütalbum, Operation: Doomsday , ist ziemlich verdammt großartig, aber es war seine Zusammenarbeit mit Madlib, Madvillainy aus dem Jahr 2004, die sein Vermächtnis wirklich als einen der größten unterirdischen Rapper aller Zeiten begann. In einem Interview mit ROM -Fans aus dem Jahr 2004 gab es einige Einblicke in den Kopf von MF Doom, während er Madvillain baute, insbesondere im Rahmen des Mangels an Hooks auf dem Album.

MF Doom: Ich mache gerne das, was andere Leute nicht tun, also sticht ich ein bisschen mehr auf. Ich habe all die unnötige Scheiße ausgeschnitten. Hooks ist gut, weißt du, für bestimmte Motherfucker, die sie brauchen. Wenn ich schreibe, ist jede Lyrik so stark wie der Haken. Warum also? Der Grund, warum die Leute einen Haken benutzen werden, ist, die Menschen interessiert zu halten oder ihnen etwas zu geben, damit sie sich nicht mit dem Vers langweilen. Ich bin wie: langweile sie einfach nicht mit dem Vers. Töte sie mit dem Vers und du wirst keinen Haken brauchen. Es macht eine intensivere Erfahrung. Du fühlst es. Das Hakensache ist standardisiert - 16 Bars und ein Haken. Der Zuhörer erwartet, dass es kommt, also fange ich sie unvorbereitet: Was? Kein Haken? Das ist das Ende? Spulen Sie das zurück! Aber sie konnten das ganze Lied hören.

Maske mit MF Doom: Ein 2004 persönliches Interview | Ausrufen

8. Nas

Wesentliches Zuhören: TEILMATIC (2001)

Wie in seiner Zeit in den 90ern war der NAS in den 2000er Jahren eine Mischung aus Brillanz und Inkonsistenz. Für einen Rapper, der bei seiner Ankunft zum König von New York gekrönt wurde und mit der kräftigen Belastung, die talentiertesten Dichter auf dem Mikrofon zu sein, gelegt wurde, gab es während des gesamten Jahrzehnts viele enttäuschende Momente, insbesondere in der späteren Hälfte. Der Mangel an thematischen Zusammenhalt und Überdenken führte zu Alben wie Streets Disciple . Trotzdem sprach NAS, über das gesprochen hat. Ein enttäuschendes Jahrzehnt seines Standards wäre immer noch besser als 90% anderer Rapper -Karrieren. Dies ist der gleiche Mann, der gegen Jay-Z und die mächtige Roc-A-Fella-Armee antrat und gewonnen hat. Der gleiche Mann, der Sie zum Aussehen gebracht hat. Der gleiche Mann, der Stillmatic , die verlorenen Bänder und der Sohn des Gottes , alle innerhalb eines 12 -monatigen Zeitspanns. Das ist böse Nas, yo.

7. Ghostface Killah

Wesentliches Zuhören: Oberste Kundschaft (2000)

In den 90ern schien es, als wäre der mächtige Wu-Tang-Clan nicht aufzuhalten. Nach einer Reihe von klassischen Nonstop-Alben-ab den 1993er Jahren Eindringen in die Wu-Tang (36 Kammern), die nur 4 kubanische Linx zu flüssigen Schwertern gebaut wurde, war es wie alles, was Rza berührte, in Gold. Dies gipfelte in der Veröffentlichung von Wu-Tang Forever im Jahr 1997. Mit Triumph als Lead-Single ( eine der größten Posse-Schnitte in der Rap-Geschichte ) debütierte das zweite Album auf Platz eins auf den Charts mit über 600.000 Einheiten in der ersten Woche verkauft in der ersten Woche . Wu-Tang war mit böser Jungen genau dort oben. Aber mit jedem Gipfel kommt der Niedergang. Nachfolgende Wu-Alben könnten niemals die Magie ihres Debüts oder sogar die Tiefe des Talents für immer auf Wu-Tang berühren. Jedes Solo -Album nach der ersten Runde war eine Enttäuschung. Abgesehen von Ghostface Killah. So wie Ghost in den 90ern war, insbesondere bei nur auf gebauten 4 kubanischen Linx und seinem Solo-Debüt- Ironman , war es sein 2000er Album Supreme Kunden , der Ghost schnell als der beste Rapper im Wu-Tang-Clan etablierte. Tony Starks abstrakter Stream-of-Bewusstseins-Reimstil-Showcase auf dem Album war ein Wunder, um sich zu sehen und später einen bestimmten maskierten Bösewicht zu beeinflussen . Aber das war es nicht. Ghost spielte nicht nur eine entscheidende Rolle in allen Wu -Alben, sondern ließ auch weiterhin großartige Solo -Alben ab, darunter 2004s The Pretty Toney Album , 2006s FishScale und der sehr unterschätzte Ghostdini: Wizard of Poetry in Emerald City .

6. ti

Wesentliches Zuhören: King (2006)

Wenn die 80er Jahre das Jahrzehnt New York waren und die 90er Jahre das Jahrzehnt des Wests Rise waren, dann waren die 00er definitiv alles um den Süden. Von Atlantas Outkast, Young Jeezy und Ludacris bis hin zu Lil Wayne, die New Orleans in vollen Zügen vertreten, bis zur Übernahme von Houston von 2005, bei der Rapper wie Paul Wall, Mike Jones und Chamillionaire Platinum -Stardom erreichten, lag die 2000er Jahre im Süden. Stellen Sie sich also die Kühnheit vor, die ein Rapper braucht, um sich zum König des Südens zu erklären. Obwohl es nicht so war, als hätte Ti nicht die Rappeln, um seine Behauptung zu stützen. In seinen ersten drei Alben - ich bin ernst , Trap Muzik und Urban Legend - zeigte der Atlanta MC diese einzigartige Mischung von Ostküstenflüssen immer wieder mit einem südlichen Geschmack. Aber es war auf King , der Ti wirklich an der Spitze der südlichen Rap -Szene festigte. Mit der ultimativen Krönungshymne, was Sie wissen und von einer herausragenden Reihe von Produzenten und Rapper unterstützt (UGK, Jamie Foxx, BG, Young Jeezy, Young Dro, Pharrell, Common, Just Blaze, Mannie Fresh, DJ Toomp , Swizz Beatz), das vierte Album bewies, dass er nicht nur der König des Südens war, er war auch der beste Rapper, der lebte.

5. 50 Cent

Wesentliches Zuhören: Reich oder die Tryin (2003) werden

Es ist sehr einfach, die unglaublichen kommerziellen Auswirkungen der ersten beiden Alben der 50er Jahre alles zu überschatten, was er in den 2000er Jahren noch getan hat. Schließlich verkaufte das Massaker 9 Millionen Einheiten weltweit 12 Millionen Einheiten weltweit, während das Massaker 9 Millionen verkaufte. Darüber hinaus ist das Debüt der 50er Jahre ohne Zweifel eines der besten Rap -Alben der 2000er Jahre . Aber werfen Sie einen genaueren Blick und Sie werden erkennen, wie produktiv und konsequent der Rapper von South Jamaica Queens mit hochwertigen Bars im Laufe des Jahrzehnts war. Ab 2002 ließen 50 und seine G-Unit-Crew eine Handvoll klassischer Mixtapes fallen, die zukünftige Größen wie Young Jeezy, Lil Wayne und Drake beeinflussen würden. Populäre Instrumente von Künstlern wie Raphael Saadiq, Mobb Deep, Jay-Z, Wu-Tang, Missy Elliott, LL Cool J und Puffy, 50, fügten den Tracks seinen ursprünglichen Spin hinzu und machten sie zu seinem eigenen. Dann bettelte es um Mercy , ein Gangsta Rap -Klassiker fiel im selben Jahr wie sein Debüt; Seine Gesichtszüge für Lloyd Banks, Tony Yayo und Young Buck; Neben seinem riesigen kreativen Input zu Spielen The Dokumentarfilm - 50 hat die drei größten Songs außerhalb des Albums mitgeschrieben (Westside Story, Hass It oder Love It, wie wir es tun). Wenn Sie seine Auswirkungen auf das Rap -Spiel, den Katalog klassischer Songs und die Herrschaft der Musikkarten berücksichtigen, können Sie auf keinen Fall leugnen, dass 50 Cent einer der besten Rapper der 2000er Jahre waren.

4. Kanye West

Wesentliches Zuhören: The College Dropout (2004)

Kanye West war der einflussreichste Hip -Hop -Künstler der 2000er Jahre. Er könnte sogar der einflussreichste Musiker der 2000er Jahre insgesamt gewesen sein. Es ist nicht zu leugnen, dass der Chicago Producer-Rapper zwischen 2000 und 2009 drei Klassiker aufeinanderfolgern (Sie konnten sogar vier argumentieren) fallen lassen . Erstens als Produzentin in der Dynastie: Roc La Familia und The Blueprint , wo er in einer Ära, die von den synthetischen Klängen der Neptunes und Swizz Beatz dominiert wurde, in die Seele zur Seele zur Hip -Hop -Musik zurückbrachte. Beim zweiten Mal war Kanye beim College -Ausfall die wichtigste treibende Kraft, die gegen den offenen Gangsta Rap zurückdrückte und die Türen für regelmäßigere Rapper öffnete, um täglich ihre Mitspracherecht zu sagen. Drittens beeinflusste er mit 808S -Herzschmerz Drake, der der größte Rapper im Spiel werden würde. In den letzten Jahren war es leicht, dass uns Kanyes -Possen und außerschulische Aktivitäten von seiner Musik ablenken, aber keinen Fehler machen, als er an war, war er dabei. Es gab keinen Hip -Hop -Künstler, der es geschafft hat, die Landschaft so zutiefst wie Kanye zu beeinflussen, und es war zweifellos, dass er einer der besten Rapper der 2000er Jahre war.

3. Lil Wayne

Essentielles Zuhören: Tha Carter II (2005)

Wenn es einen Rapper gäbe, der eine starke Streit gegen Tipps einleiten konnte, der König des Südens zu sein, war es sicherlich Lil Wayne. Aber die Wahrheit war, Weezy war nicht zu besorgt darüber, König über irgendetwas zu behaupten, er war zu verdammt beschäftigt, den Fall zu machen, dass er der beste Rapper lebte. Während eines inzwischen legendären Interviews mit den Komplexen Toshitaka Kondo aus dem Jahr 2006, als er mit einer Frage zu Jay-Z (der 2003 in den Ruhestand ging und sein Comeback in diesem Jahr feierte), lud Lil Wayne den Clip aus.

Lil Wayne: Bin ich besser? Er muss das nicht tun. Sie können aus diesem Fenster schauen und diese Frage stellen. Er muss nicht tun, dass Sie Ihren Kopf aus diesem Fenster strecken und diese Frage beantworten können.

Interview: Lil Waynes 2006 Titelgeschichte ungeschnitten | Komplex

Das Vertrauen von Lil Waynes war sicherlich gerechtfertigt. Nur auf dem rein rappenden Tipp - weder Geld noch Kataloge oder geschäftliche oder klassische Alben - nur auf Bar -für -Bar -Basis berührte in den 2000er Jahren niemand Lil Wayne. Er hatte die Mixtapes, um es zu beweisen, er hatte die Alben, um es zu beweisen, er hatte die Gesichtszüge, um es zu beweisen, und vor allem hatte er das Vertrauen, dies zu beweisen. War Lil Wayne besser als Jay-Z? In diesem Moment war er absolut.

2. Eminem

Wesentliches Zuhören: The Marshall Mathers LP (2000)

Während Eminems in den 2000er Jahren nicht so lange dauerte, wie er es wahrscheinlich beabsichtigte, argumentierte Id, dass sein Höhepunkt höher war als Rapper vor ihm und jeder Rapper nach ihm. Es spielt keine Rolle, ob Sie im Jahr 93, PAC in 96, 50 in 03 oder Drake im 16.08., kein anderer Rapper in der Geschichte über Snoop Dogg sprechen möchten, es hat geschafft, die Höhen zu erreichen, wie sie zwischen 00 und 03. es aus. Sie möchten über rohe lyrische Fähigkeiten auf dem Mikrofon sprechen? Das ist einfach. Eminem war und ist einer der talentiertesten Rapper, die jemals lebten, und Songs wie ich bin, erinnere mich an mich an mich? Bis ich zusammenbricht und schlecht trifft, sind nur einige Beispiele für seinen unglaublichen Fluss, seine Atemkontrolle und die perfekte Lieferung . Sie möchten über kommerziellen Erfolg sprechen? Lass uns nicht einmal dorthin gehen. Die Marshall Mathers LP verkaufte in der ersten Woche ( die größte Zahlen der ersten Woche ) 1,78 Millionen Exemplare und die Eminem -Show verkaufte 1,3 Millionen. Beide Alben würden weltweit über 20 Millionen Exemplare verkaufen. Sie möchten über Anerkennung sprechen? Lose Yourself gewann einen Oscar für das beste Original -Lied und machte Eminem zum ersten Rapper, der die Auszeichnung erhielt. Sie möchten über die Fähigkeit sprechen, Aufzeichnungen zu erstellen? Em war nicht nur ein unglaublicher Rapper, er war ein erstaunlicher Songwriter. Tracks wie Stan und Sing für den Moment sind nur ein paar Beispiele aus seinem tiefen Katalog. Sie möchten über Funktionen sprechen? Hör auf. Sprachen über denselben Rapper, der legendäre Gastverse auf Abtrünnigen fallen ließ und geduldig wartete, später für immer für immer und lässt die Welt fallen. Das Beste an der EMS 2000er -Erzählung ist, dass er es geschafft hat, sein Drogenmissbrauchsproblem abzuschütteln und bis Ende des Jahrzehnts ein Comeback zu feiern. Sagen Sie, was Sie über einen Rückfall wollen, aber in diesem Album sind einige der schärfsten Reime und die Wall-Flüsse der EMS-Karriere zu sehen. Beweis, dass er es noch hatte.

1. Jay-Z

Wesentliches Zuhören: The Blueprint (2001)

Sicher, Lil Wayne war besser als Jay-Z, zu diesem Zeitpunkt. Aber die Größe von Jay-Z liegt in seiner Fähigkeit, für eine anhaltende Zeit an der Spitze zu bleiben. Alle Jay -Zs -Konkurrenten im Laufe der Jahre - ob NAS, DMX oder Lil Wayne - waren zu einem Zeitpunkt größer und heißer als er. Aber keiner von ihnen war in der Lage, kommerziell und künstlerisch das gleiche Erfolgsniveau aufrechtzuerhalten, so lange er. Gegen Ende der 90er Jahre machte HOV bereits einen starken Fall, als einer der besten Rapper lebendig zu sein. Angemessener Zweifel bildeten ihm einen kritischen Liebling, einen authentischen Mafioso MC, der das lebte, was viele Rapper in ihren Reimen träumten. Dann in meinem Leben, vol. 1 , Vol. 2 Hard Knock Life und Vol. 3 Leben und Zeiten von S. Carter ereigneten sich in schneller Folge, und plötzlich war der unterirdische Rapper der größte (und beste) Rapper der Welt. Er war vielleicht einer der besten Rapper der 90er Jahre , aber er hat es in den 2000er Jahren absolut zerquetscht. Es gibt keine Möglichkeit, es besser zu artikulieren, als HOV selbst getan hat, was ich mehr sagen kann. Diese Zeilen klingelten wahr, als er sie auf dem schwarzen Album klopfte, wie für den Rest der 2000er Jahre. In diesem Jahrzehnt kamen viele Rapper - Eminem, Wayne, Kanye, Camron, 50 Cent, aber Tatsache ist: Jay -Z war der beste Rapper der 2000er Jahre.

 Pfund für Pfund, ich bin der Beste, der jemals hierher gekommen bin
Niemand ausschließen, schau, was ich verkörpte:
Die Seele eines Hustlers, ich habe wirklich die Straße gelaufen
Der Verstand eines CEO, dieser Marktplan war ich
Und nein, ich werde nicht so ein paar Male erschossen
Oder erfinden Sie Scheiße in einer ganzen Reihe von Zeilen
Und ich bin nicht wie beispielsweise eine Busta -Reime animiert
Aber die echte Scheiße, die du bekommst, wenn du meine Linien zerstört
Fügen Sie das hinzu, um die Tatsache zu erhalten, dass ich ein paar Mal Plat 'gegangen bin
Mal, dass durch meinen Einfluss auf die Popkultur
Ich soll die Nummer eins auf jeder Liste sein
Wir werden sehen, was passiert, wenn ich nicht mehr existiere

Jay -Z - "Was kann ich mehr sagen" // 4. November 2003