Als der Kalender bis 2010 umdrehte, bereitete sich die Rap -Musik darauf vor, neue Gassen zu verweigern und eine Vielzahl von aufstrebenden Stimmen zu umarmen. Es war ein definierendes Jahrzehnt, das die Rap -Spiele als kulturelles Kraftpaket weiter festigte und es in das Zahlenmusikgenre der Welt verwandelte.

In diesem Jahrzehnt war die Hip -Hop -Landschaft ein reiches Mosaik aus Stil, Substanz und Klang. Die Grenzen wurden vorangetrieben und die traditionellen Normen des Genres wurden kontinuierlich in Frage gestellt. Kanye West veränderte weiterhin Paradigmen mit seinem klanglichen Experimentieren und berührte Nerven und Seele gleichermaßen, während Kendrick Lamars poetische Fähigkeiten die lyrische Komplexität neu definierte. Drakes Fusion von Singen und Rappen hat einen allgegenwärtigen Klang erstellt, Rap überschritt und die populäre Musiklandschaft gestaltet.

Künstler wie Tyler, der Schöpfer und A $ AP Rocky schrieben die Regeln neu, mischten Genres und biegen Normen mit einer furchtlosen Kunst, die eine neue Generation von Rapper beeinflusste. Der unvergleichliche Nicki Minaj zerschmetterte Decken für weibliche MCs und dominierte die Charts mit einer Mischung aus Witz, Fluss und unbestreitbaren Fähigkeiten. Joey Bada $$ und Roc Marciano mit ihren jeweiligen Stilen huldigten die goldene Ära, während sie neue Gassen schnitzten, und beweisen, dass die Rap -Spiele so wichtig waren wie die zukünftigen Innovationen.

Also lass uns darauf eingehen. Von den ätherischen Trap -Sounds der Zukunft bis zur beredten Lyrik von J. Cole und eklektischem Experimentieren von Danny Brown sind hier die Top 50 besten Rapper der 2010er -Rapper.

50. 2 Chainz

Wesentliches Hören: Pretty Girls wie Trap Music (2017)

2 Chainz brach mit seinem charismatischen Fluss und seinen urkomischen Pointen in den Mainstream ein und sorgt für eine erfrischende Sicht auf Southern Rap. Seine Vorliebe für Hymnen ist unbestreitbar, mit Hits wie im anderen und dem Geburtstagslied Soundtracking The Anfang 2010s. Aber in der zweiten Hälfte des Jahrzehnts verfeinerte 2 Chainz seinen Stil und tauschte sich im offenen Humor für einen nuancierteren, introspektiven Ansatz mit Alben wie Pretty Girls wie Trap Music und Rap oder Gehen in die Liga ein . Egal, ob er seinen Reichtum zur Schau stellen oder tiefere Themen erforscht, 2 Chainzs infektiöse Energie und lyrische Geschicklichkeit legen ihn fest zu den besten Rapper der 2010er Jahre.

49. yg

Wesentliches Zuhören: Mein Krazyleben (2014)

Comptons Own YG war in den 2010er Jahren eine definierende Stimme des Hip-Hop an der Westküste. Mit seinem Debütalbum My Krazy Life stellte er die Welt in seine unverwechselbare Marke von Reality Rap ein und bot einen modernen Spin für die G-Funk- und Gangsta Rap-Traditionen seiner Heimatstadt. Seine grobkörnigen Geschichten über das Straßenleben, gepaart mit der mäfelfassenden Sprungproduktion, geborene Hits wie mein ni ** a und wen liebst du? Aber seine YGS-Entwicklung als sozialer Kommentator, insbesondere in der politisch aufgeladenen FDT, die seinen Platz auf dieser Liste festigt. Unentschuldigisch Westküste verkörpert der in Compton geborene Rapper den Geist seiner Stadt, die beide sein Vermächtnis ehren und es vorwärts fahren.

48. Big Sean

Wesentliches Zuhören: Dark Sky Paradise (2015)

Big Sean wurde oft in Diskussionen über den Hip-Hop 2010s übersehen und hatte dennoch schwer zu ignorieren. Sein flinkes Fluss und sein cleveres Wortspiel machten ihn zu einer Hauptstütze in Radiowellen, mit Hits wie IDFWU und Segen zeigten sein Talent für die Mischung von Pop -Barrierefreiheit mit gehärteter Lyrik. Auf dem Album Front, Arbeiten wie Dark Sky Paradise und ich, zeigten die Detroit Rapper Evolution als Künstler, die sich mit persönlichen Erzählungen und spirituellen Themen befassen.

47. Rick Ross

Wesentliches Zuhören: Rich Forever (2012)

Rick Ross ist ohne Zweifel einer der erfolgreichsten Rapper der 2010er Jahre und behält eine konsequente Präsenz im Rap -Spiel durch bloße Hartnäckigkeit und die Kraft seines Label der Maybach -Musikgruppe bei, wo er Talente wie Meek Mill und Wale förderte. Seine überlebensgroße Persona, zusammen mit einer unnachahmlichen schäbigen Lieferung und luxuriösen Raps, machte ihn in der jahrzehntelangen Hip-Hop-Szene zu einer Hauptstütze. Ross Ear für üppige, filmische Produktions- und Gedenkten-Einzeiler fand ein Zuhause in seinen wegweisenden Alben wie Teflon Don und Mastermind . Obwohl die selbsternannte Bawse einige Kontroversen und Gesundheitstürre getroffen hatte, blieb sie unerschütterlich und demonstrierte kontinuierlich seine Fähigkeit, einige der denkwürdigsten Hop-Hops zu schicken.

46. ​​Kevin Gates

Wesentliches Zuhören: Islah (2016)

Einer der am härtesten arbeitenden MCs des Jahrzehnts, es zu leugnen, dass Kevin Gates einen massiven Einfluss auf die 2010er Jahre hatte. Der gebürtige Baton Rouge ist eine Studie in Kontraste - grobkörnige Straßengeschichten mit emotionaler Verletzlichkeit. Gates Authentizität ist seine Supermacht. Seine Musik, gefüllt mit rohen Emotionen und ungefilterten Geständnissen, fand bei seinen Fans tief mit. Hinter seinem heiseren, melodischen Fluss liegt ein ergreifender Geschichtenerzähler, ein nachdenklicher Texter, der nie Angst hat, seine Seele zu entblößen.

45. Travis Scott

Wesentliches Zuhören: Astroworld (2018)

Travis Scott ist mehr als ein Rapper; Er ist eine kreative Kraft, die in den 2010er Jahren die Klanglandschaft des Hip-Hops veränderte. Von Rodeo bis Astroworld sind La Flames-Alben Achterbahnfahrten einer klanglich abenteuerlichen Falle, gefüllt mit einem Punk-Ethos, berauschenden Beats und einem psychedelischen Dunst, der die Grenze zwischen Hip-Hop und Rock verwischt. Mithymnen wie Gegenmittel zu Chart-Toppern wie Sicko-Modus drängte der in Houston geborene Rapper konsequent den Umschlag, stellte Konventionen heraus und definierte den Klang des modernen Raps mit jeder neuen Veröffentlichung neu. In einer Zeit, in der viele Künstler am Spielbuch festgehalten haben, schrieb Travis Scott in den 2010er Jahren seine eigenen.

44. Währung

Wesentliches Zuhören: Covert Coup (2011)

Wenn es darum geht, die Rap -Szene in New Orleans neu zu erstellen, ist Curren $ y so authentisch wie es nur geht. Mit einem entspannten, dunstigen Fluss, der seine Liebe zu Unkraut und Autos perfekt ergänzte, schaffte Spitta eine unberührbare Spur in Hip Hop. Mit einem Katalog bis zum Rand mit hochwertigen Mixtapes, EPS und Alben, der Rapper -Rapper, der sich auf lyrische Handwerkskunst über den Mainstream -Appell konzentriert. Seine Kunst ist ein Rückfall in eine andere Ära, doch seine Herangehensweise an Rap war seiner Zeit voraus und legte die Bühne für die Ära des Streamings und die Wiederbelebung des Mixtape. Curren $ y hat vielleicht nicht die kommerziellen Zahlen, aber das Mann hat Respekt - und im Hip -Hop ist das mehr als jede Werbetafel.

43. 21 Savage

Essentielles Zuhören: Ich bin> Ich war (2018)

Nur wenige Künstler haben sich in den letzten zehn Jahren eine so dramatische Veränderung unterzogen wie 21 Wilde. Er kam aus der Atlanta Trap-Szene mit einem abgespeckten, finsteren Klang auf Mixtapes wie dem Schlachtband und dem Wildemodus , aber mit seinen späteren Projekten war ich und der Savage-Modus II , dass 21 seine Reichweite enthüllte. Seine Lyrik wurde komplizierter, sein Thema war vielfältiger - es gab immer noch viele hartnäckige Knaller, aber es gab auch Momente der Selbstbeobachtung und Verletzlichkeit. Von der eindringlichen Spuk bis zum konfessionellen Ball mit Ihnen zeigte 21 Savage, dass er nicht nur ein weiterer Trap -Rapper war, sondern ein wahrer Künstler, der Wachstum und Tiefe fähig fähig war.

42. Inspectah Deck

Essentielles Zuhören: Czarbace (2013)

Während der Peak der Inspectah Decks in den 90ern mit dem Wu-Tang-Clan war, sollten seine Auswirkungen auf die 2010er Jahre nicht übersehen werden. Während des gesamten Jahrzehnts blieb Deck ein lyrisches Kraftpaket, sein Stiftspiel so scharf wie immer. Das Solo -Bemühungsmanifest von Wu Rapper 2010 erinnerte alle daran, dass er sich selbst halten konnte, aber das echte Juwel kam mit der Bildung von Czarbace, seiner Zusammenarbeit mit 7L Esoterik. Ihr Comic-inspiriertes Hip-Hop hat Decks Karriere als frisches Leben einatmet und mehrere von der Kritik gefeierte Alben produziert. Mit 8 Alben in den 2010er Jahren, einschließlich der Zusammenarbeit mit Ghostface Killah und MF Doom, Czarfaces Hardcore, war ein erfrischendes Gegenteil gegen den Mainstream-Rap, der beweist, dass sich Decks-Fähigkeit zur Anpassung und Innovation zu seiner Langlebigkeit entscheidend war.

41. Jay Rock

Wesentliches Zuhören: Erlösung (2018)

Jay Rock kann oft von seinen Mitkollegen von TDE wie Kendrick Lamar und Schoolboy Q überschattet werden, aber machen Sie keinen Fehler - er lieferte leise einige der beständigsten und herzlichsten Gangsta -Rap des Jahrzehnts. Sein Album 2011, Follow Me Home , war ein selbstbewusstes Debüt, aber es war mit der Erlösung von 2015er 90059 und 2018, dass Jay Rock seinen Groove wirklich fand. Von den schmutzigen, ungeschminkten Lebensgeschichten auf den Straßen von Watts auf Tracks wie The Ways und Easy Bake to the Reflective Introspection of Osom und Erlösung war Jay Rocks Musik immer auf seiner gelebten Erfahrung geerdet. Seine Bariton -Lieferung und sein Geschenk für das Geschichtenerzählen fügen eine Schicht Authentizität hinzu, die im Genre oft fehlt, was ihn zu einer der echten Stimmen im Spiel macht.

40. Meek Mill

Wesentliches Zuhören: Meisterschaften (2018)

Meek Mill, das Philly -Phänomen , benutzte die 2010er Jahre, um seinen Namen in die Rap -Geschichtsbücher zu ätzen. Von seinen rohen Mixtapes bis hin zu seinen raffinierteren Studioalben haben Meeks Signature Surpersed Abgabe und unerbittlicher Fluss durchweg das Publikum fasziniert. Aufzeichnungen wie Träume und Albträume und Meisterschaften dienten als autobiografische Erkundung seiner turbulenten Reise, gefüllt mit grobkörnigen Erzählungen und triumphalen Hymnen. Über die Musik hinaus, Meeks hochkarätige Schlachten mit dem Strafjustizsystem und seine daraus resultierende Anwaltschaftsarbeit verleihen seiner Kunst eine Bedeutung, was ihn zu einer entscheidenden Figur in der Landschaft des Hip-Hop der 2010er Jahre macht.

39. Nipsey Hussle

Wesentliches Zuhören: Victory Lap (2018)

Nipsey Hussle, direkt aus Crenshaw, Los Angeles, war nicht nur ein Rapper, sondern auch ein Visionär, ein Außenseiter im Spiel, der Wertschöpfung über traditionelle Branchenmodelle sah. Nipsey, einer der Aushängeschild der unabhängigen Bewegung in den 2010er Jahren, gab eine Aussage seines Crenshaw -Mixtapes ab - umging die üblichen Vertriebskanäle und verkaufte Kopien bei erstaunlichen 100 US -Dollar. Die Rapper -Fortschritte gipfelte in seinem grammy -nominierten Debütalbum Victory Lap , einem Meisterschlag, der alles, was für Nipsey wichtig war - zusammenkapselte - seine Musik, seine Unabhängigkeit, seine Nachbarschaft, seine Gemeinde. Sein vorzeitiges Bestehen im Jahr 2019 hat eine Leere im Hip -Hop hinterlassen, aber seine Musik und Prinzipien werden weiterhin lange nach dem Verlassen von His wiederkommen.

38. Chef Keef

Wesentliches Zuhören: Endlich Rich (2012)

Chef Keef war nur ein Teenager, als er fiel, ich mag es nicht, aber diese Hymne, mit seinem bedrohlichen Drill Beat und Keefs knurrte die Lieferung, die von den Straßen von Chicago zum Rest der Welt nachhallte. Keefs schließlich reich , voller Banger wie Love Sosa, hasste Bein Sober und Lachin der Bank, feierten seinen Status als einen der magnetischsten Rapper im Spiel weiter. Später im Jahrzehnt, obwohl seine Leistung sporadischer wurde, blieb sein Einfluss offensichtlich - in den Drillszenen von New York und London, in der Soundcloud -Rap -Welle und in unzähligen Anzeigenlibs und -strömen. Um den Hip-Hop 2010s zu verstehen, müssen Sie mit Keef rechnen.

37. Migos

Wesentliches Zuhören: Kultur (2017)

Migos, das dreiköpfige Monster von Quavo, Offset und Start, wurde zum Synonym für die 2010er. Ihr Fluss - dieser Triplett -Rhythmus, den sie nicht erfunden, sondern perfektioniert haben - wurde zu einer eigenen Sprache. Eine Sprache, die alle sprachen, von Drake bis zu Ihrem lokalen Soundcloud -Rapper. Als ihr 2013er Mixtape YRN (junger reicher Reicher ni ** as) mit dem ansteckenden Hit -Versace fiel, wurde klar, dass Migos in der Pfanne waren. Dann machte sich die Kultur auf die Straße, wobei das Monster schlecht und Boujee traf und ihren Platz als Atlantas New Nummer 1 Rap Act festigte. Eine der wichtigsten Gruppen, die im Jahrzehnt auftauchen, es hat sich nicht leugnen, dass Migos die Trap -Landschaft verändert und eine ganze Reihe von Rapper beeinflusst hat.

36. Benny der Metzger

Wesentliches Zuhören: Tana Talk 3 (2018)

Benny the Metzger stützte sich aus den grobkörnigen Straßen von Buffalo und teurte seinen Namen in die Rap -Erzählung 2010 mit seinem rohen Lyrik und seinem klassischen Ethos an der Ostküste. Im Rahmen des Griselda-Kollektivs atmete er dem Gangsta Rap-Subgenre mit seinen ungefilterten Straßengeschichten neues Leben ein. Alben wie Tana Talk 3 und die Plugs, die ich getroffen habe, sind erstklassige Beispiele für Bennys Fähigkeit, Dope -Verse mit seiner schroffen, sachlichen Entbindung zu schleudern - mühelos Reime über die düsteren Realitäten des Drogenhandels und dessen Auswirkungen. Seine Bars trafen hart, aber es ist die Authentizität, die festhält - Benny ist ein verhärteter Veteran, und seine Reime sind Kampfnarben.

35. Saba

Essentielles Zuhören: Für mich kümmern sich um mich (2018)

Saba ist die Zukunft. Wenn wir über die Chi-Town-Renaissance sprechen, sollte dieser Jungs Name in Lichtern sein. Sein Debüt -Bucket List -Projekt 2016 zeigte einen nachdenklichen Texter mit einem Fluss glatt wie Seide, aber es war 2018 für mich , eines der besten Alben der 2010er, die ihn wirklich ins Rampenlicht gebracht haben. Als Meditation über Trauer nach dem Tod seines Cousins ​​stand das Album als eines der intimsten und introspektivsten Projekte und introspektivsten und brillant präsentierten Sabas Superb Penmanship, das ein so eindrucksvolles Bild malen kann, das sich wie ein hochauflösendes Gedächtnis anfühlt.

34. Ghostface Killah

Wesentliches Zuhören: Zwölf Gründe zu sterben (2013)

Tony Starks, auch bekannt als Ghostface Killah, ist ein Hip-Hops-Kriegsschiffe. Nachdem Sie die 90er und frühen 2000er Jahre mit unvergesslichen Alben beleuchtet haben, denken Sie, dass die Wu-Tangs in den 2010er Jahren am konsequentesten sind, oder? Nein, Ghost hatte unterschiedliche Pläne. Sein Jahrzehnt begann mit Apollo Kids , einem Rekord, der sich gegen eine neue Geräuschgeneration behauptete. Aber es ist der ein bis zwei Punsch von zwölf Gründen zum Sterben und 36 Spielzeiten , in denen Ghost demonstrierte, dass sein Rap-Spiel mit dem Geschichtenerzählen keine Unze seiner Schärfe verloren hatte. Hinzu kommt seine Zusammenarbeit mit Badbadnotgood über Soul Soul sowie die Fortsetzung von zwölf Gründen zum Sterben , und sein klares Ghostface war nicht nur in den 2010er Jahren überlebt - er blühte.

33. Skyzoo

Essentielles Hören: Musik für meine Freunde (2015)

Wenn Sie mit dem Namen Skyzoo nicht vertraut sind, verpassen Sie in einem der besten Geheimnisse der Hip-Hops. Der entspannte Brooklyn MC, ein Student des Spiels mit einer Ehrfurcht vor Hip-Hops Golden Age, ist einer der Rap-Spiele, die ruhige Leistungsträger haben. Während der 2010er Jahre schuf er eine Diskographie, die ein bemerkenswertes Maß an Konsistenz aufweist. Ein Traum aufgeschoben und Musik für meine Freunde zeigte Skyzoos nachdenkliche Lyrik, während wir zum Feier von uns sein gesellschaftspolitisches Bewusstsein zeigten. Aber das Stück Desistenz muss Retropolitan sein - ein kollaboratives Projekt mit Pete Rock. Für einen MC, dessen Arbeit stark von Jay-Z und Nas beeinflusst wird, war es ein Moment, ihn durch Petes Boom-Bap-Produktion durch die Petes-Boom-Bap-Produktion zu hören.

32. Tyler, der Schöpfer

Essentielles Zuhören: Blumenjunge (2017)

Die Tylers reisen vom respektlosen Provokateur von Goblin zum gefeierten Genre-Biege-Maestro von Igor . In den frühen Tagen machten sein Schock Value -Texte und die schmutzige Produktion Wellen, aber es war seine spätere Arbeit, wie Flower Boy 2017, die alle wirklich aufstehen und aufmerksam machten. Mit seinen üppigen Instrumenten und offenen Selbstbeobachtungen schüttelte er die Fesseln seiner seltsamen zukünftigen Persona ab und blühte zu einem raffinierten Künstler, der keine Angst hatte, Verletzlichkeit und Herzschmerz zu erkunden. Dann kam Igor , eine Herzschmerzin, die über jazzy-seelige Beats servierte, die Hip-Hop direkt gegen die Ränder vorantrugen und Tyler einen wohlverdienten Grammy erzielten. Tyler, der Schöpfer war wild originell und konsequent weiterentwickelt, hat die 2010er Jahre in seinen eigenen Technicolors gemalt, und Hip-Hop ist umso lebendiger dafür.

31. A $ AP Rocky

Wesentliches Zuhören: at.long.last.a $ ap (2015)

Rocky brach mit live.love.a $ ap auf die Bühne und etablierte sich als stilvoller Wortschmied und webte Geschichten über verschwenderisches Leben über woozy, atmosphärische Beats, die sich stark mit dem grobkörnigen Boom-Bap im Gegensatz zum NYC im Gegensatz zukamen. Sein Debütalbum Long.live.a $ AP lieferte gleichermaßen Straßenhymnen und Club -Banger und präsentierte seine Angemessenheit bei der Herstellung von Hits und blieb seinem Kernstil treu. Aber es war bei . Immer gegossen und nie vorhersehbar, definierte ein $ AP Rocky während der 2010er Jahre eine neue Ära des New Yorker Hip-Hop.

30. die Maschine bestimmen

Wesentliches Zuhören: Ablehnung 2 (2015)

Als wir in den 2010er Jahren über das Wiederaufleben von grobkörnigen, straßenorientierten Rap sprachen, können wir die Maschine nicht überspringen. Als Schlüsselmitglied von Griselda Records hat Conway konsequent unerschütterliche Geschichten aus dem Unterbauch von Buffalo, New York, über die Sinker Boom-Bap-Produktion dient. Sein Wortspiel ist scharf wie eine Switchblade und seine Lieferung, schroff und unerbittlich. Aufzeichnungen wie Reject 2 und Goat sind roher, ungeschnittener Dope und liefern nach dem anderen einen Headnodding-Banger. In der Zwischenzeit bewies sein Projekt 2019, wie ich wurde , dass Conway seinen Sound erweitern könnte, ohne eine Unze seines Hardcore -Randes zu verlieren. In einem Jahrzehnt, das oft von Gloss und Glitter definiert wurde, erinnerte Conway uns an Hip-Hops-Wurzeln und verdiente ihm Respekt von alten Köpfen und neuen Fans.

29. AB-Soul

Essentielles Zuhören: Steuerungssystem (2012)

Suchen Sie nicht weiter als AB-Soul für eine Mischung aus tiefen Philosophie, gesellschaftlicher Kritik und geschicktem Wortspiel. Als entscheidender Bestandteil der Black Hippy Crew gab AB-Souls 2012 das Album Control System Rap-Fans eine andere Perspektive als Kendrick, Q und Jay Rock und lieferte nachdenkliche Kommentare zu Gesellschaft, Metaphysik und Spiritualität. Tracks wie das Buch der Seele gaben einen rohen Einblick in das persönliche Leben von Souls, während terroristische Drohungen und beleuchtet sich in die Realitäten unserer gesellschaftspolitischen Umgebung befassten. Obwohl AB-Soul über das Jahrzehnt vergleichsweise ruhig gewesen sein mag, festigte ihn seine meisterhafte Lyrik und sein präziser Fluss als zweifellos einen der besten Rapper der 2010er-Rapper.

28. Schoolboy Q

Wesentliches Zuhören: Blank Face LP (2016)

Die Schuljournee QS -Reise durch die 2010er Jahre war eine klangliche Joyride, bei der der TDE -Rapper eine Mischung aus Westküsten -Gangsta -Rap und eklektischen Klängen zusammenstellte, die nur er liefern konnte. Gewohnheiten Widersprüche und Oxymoron waren aufregende Übungen im Hedonismus, wobei die QS-Gruff-Entbindung den übertriebenen Straßenhymnen und Parteigelenke ein kerniger Realismus verleiht. Aber es war 2016s Blank Face LP , die QS in voller Reichweite zeigte und Club -Banger wie diesen Teil mit introspektiveren Tracks wie John Muir und Grimy Street Cuts wie Takees Knows II ausbalancierte. Mit jeder Veröffentlichung bewies der TDE -Superstar, warum er ein Key West Coast -Spieler war und sich konsequent entwickelte, während er in der Tradition verwurzelt war.

27. Big Krit

Wesentliches Zuhören: Live aus dem Underground (2012)

In einem Jahrzehnt, in dem der Einfluss des Südens auf Hip-Hop eher offensichtlich als je zuvor war, verkörperten nur wenige Stimmen den Altschool-Geist des südlichen Raps wie ein großer Krit. Eine seelenvolle Mischung aus lebendiger Produktion und herzlicher Lyrik, die direkt bis zum Kern schneidet, Krit zigged, während Alle anderen zackte. Die Mississippi Rapper 2017 Double-Disc-Opus 4eva ist eine mächtige lange Zeit und repräsentiert alles, was ihn großartig macht-eindrucksvolle Dissektion von allem, vom Ruhm bis zum Glauben, über makelloser, basslastiger Produktion. Es ist die Art von introspektiver, dichter Album, das mehrere Hörer belohnt und den KRITS -Status als Southern Rap Titan zementiert.

26. Nicki Minaj

Essentielles Zuhören: The Pinkprint (2014)

Nur wenige Künstler in den 2010er Jahren definierten und verformten ihren Platz in Hip-Hop wie Nicki Minaj. Nickis Arsenal von Rapid-Fire-Flüssen und Cartoon-Alter Ego stellte die Konventionen in Frage und verwandelte die Landschaft für Frauen im RAP. Ihr Debütalbum Pink Friday hat eine neue Ära der weiblichen Empowerment in Hip-Hop eingeleitet, in der Mega-Hits wie Super Bass mit Nickis einzigartiger Mischung aus Rap, Pop und RB gezeigt wurden. Aber der Rapper Young Money Rapper stellte auch sicher Die ganze Nacht Beez in der Falle und viele andere . Mit einem beneidenswerten Rap -Katalog sicherte sich Nicki Minaj ihre Position als nicht nur eine der besten weiblichen Rapper der 2010er Jahre, sondern auch einen der besten Zeitraum.

25. Killer Mike

Essentielles Hören: Rap Music (2012)

Nachdem Killer Mike ein Jahrzehnt im Rap -Spiel verbracht hatte, kam er in den 2010er Jahren wirklich zu sich. Das fünfte Album von Atlanta Rappers Rap Music , das ausschließlich von El-P produziert wurde, markierte in seiner Karriere einen neuen Höhepunkt. Aber es läuft die Juwelen, die zum Synonym für das Jahrzehnt wurden, und jedes ihrer Alben lieferte einen Knockout Punch von aggressiven Beats, Razor-Sharp-Texten und Killer Mikes Unapologetic Political Commentary. Zusätzlich zu seinen musikalischen Errungenschaften haben ihn Mikes -Aktivismus und öffentliches Sprechen zu einer herausragenden Stimme in der modernen Kultur gemacht. In einem Jahrzehnt, das durch seine Schnittstelle von Musik und Politik definiert ist, haben nur wenige diese verkörpert, die sich so kraftvoll mischen wie Killer Mike.

24. Rapsody

Wesentliches Zuhören: Eve (2019)

Rapsodys stiegen in den 2010er Jahren zu Bedeutung, war ein Hauch frischer Luft und forderte die Industry -Normen mit ihrer starken Lyrik, thematischen Tiefe und vielseitigen Strömen in Frage. Ihr Opus, Lailas Weisheit , verdiente nicht nur ihre beiden Grammy-Nominierungen, sondern markierte einen bedeutenden Moment für Frauen im Hip-Hop, da sie die Tatsache unterstrich, dass Frauen eine wirkungsvolle und erhebliche Rap-Musik schaffen können, ohne den Erwartungen der Branche zu entsprechen. Von Zusammenarbeit mit Hip-Hop-Schwergewichten wie Kendrick Lamar und Superstars wie Anderson .Paak bis hin zu ihren unbezwingbaren Solo-Bemühungen sind Rapsodys-Beiträge zum Hip-Hop der 2010er nicht zu leugnen und demonstrieren ihr rohes Talent und ihr Engagement für die Kunstform.

23. Royce da 59

Wesentliches Zuhören: Buch von Ryan (2018)

Royce Da 59 wurde in den 2010er Jahren in erster Linie als Eminems-Partner-in-Rhym und dann als Teil von Slaughterhouse bekannt. Nickels 2011 Collaborative Project mit EM, bekannt als Bad Meets Evil, gab uns die übertriebene Lyrik der Hölle: die Fortsetzung , aber es war seine Soloarbeit, die wirklich glänzte. Alben wie Layers und Book of Ryan zeigten uns einen introspektiveren Royce, der keine Angst hatte, sich in die Tiefen seiner Seele zu befassen, seine Dämonen zu konfrontieren und seine Vergangenheit zu erkunden. Textlich sind seine technischen Fähigkeiten am Mikrofon nahezu beispiellos, mit seinen komplizierten Reimen und komplexen Metaphern, die ihm auf ganzer Linie Respekt verdienen.

22. Mac Miller

Essentielles Zuhören: Schwimmen (2018)

Mac Millers, die als Teenager-Wunderkind in der Hip-Hop-Szene platzte, verkörperte die Essenz der künstlerischen Evolution. Während er mit seinen Mixtape -Kindern von 2010, gefüllt mit unbeschwerten Party-Hymnen und liebenswerten Stoner-Vibes, anfänglich wurde, enthüllte Macs Music bald einen jungen Mann, der sich mit den Nuancen von Leben und Ruhm auseinandersetzte. Das Macadelic -Mixtape aus dem Jahr 2012 war ein Wendepunkt, was sein Experimentieren mit psychedelischer Musik widerspiegelte und sich mit dunkleren Themen befasst. Das nachfolgende Album, das Filme mit dem Sound ansieht , setzte diesen Trend fort und zeigte Macs wachsende Reife und Tiefe. Es waren jedoch Macs die letzten beiden Alben, die sein Ansehen als einer der definierenden Hip -Hop -Künstler der 2010er Jahre wirklich festigten. Das Schwimmen war eine ergreifende Erforschung seiner Kämpfe mit Depressionen und Drogenmissbrauch mit einigen seiner introspektivesten Schreiben und expansiver Produktion. Sein posthume Follow-up , Kreise , beendete den Erzählbogen, der beim Schwimmen begann, und präsentierte ein rohes und verletzliches Porträt eines Künstlers, der sich mit seinen Dämonen auseinandersetzt, während er Frieden sucht. Mac Millers tragisch im Jahr 2018 war ein verheerender Schlag für die Musikwelt, aber sein Vermächtnis lebt durch seine Musik weiter - seine Bereitschaft, seine Seele in seiner Musik zu entblößen, sein ständiges Streben nach Innovation und seine Widerstandsfähigkeit angesichts von Widrigkeiten machen ihn Einer der einflussreichsten und verehrten Rapper der 2010er.

21. El-P

Essentielles Zuhören: Cancer 4 Cure (2012)

Wenn sie über Künstler sprachen, die den Klang der 2010er Jahre wirklich geprägt haben, ist El-P einer der Namen, der hell scheint. Als eine Hälfte der Juwelen, zusammen mit Killer Mike, verbrachte El-P das Jahrzehnt mit seiner rohen, bombastischen Produktion und scharfen, politisch aufgeladenen Texten. Vor RTJ legte seine Solo-Arbeit wie Cancer 4 Cure 2012 den Grundstein für seinen grobkörnigen, anarchie angereicherten Hip-Hop-Sound. Aber mit Run The Jewels wurde El-P wirklich zu einem bekannten Namen, wobei ihre selbstbetitelten Projekte für jeden auf den Puls des Hip-Hop 2010er-Hip-Hops zuhören. Als Rapper und Produzent ist es klar, dass EL-PS-Fingerabdrücke für Jahrzehnte auf dem Blaupause des Hip-Hops bleiben werden.

20. Joey Bada $$

Wesentliches Zuhören: All-Amerikkkan Badass (2017)

Joey Bada $$ machte seinen offiziellen Einstieg in das Rap -Spiel 1999 mit seinem Debüt -Mixtape von 1999 und markierte eine neue Ära für den Wiederbelebung des goldenen Zeitalters Hip Hop inmitten eines sich schnell entwickelnden Genres. Joey ruhte sich jedoch nicht nur auf den Lorbeeren der Nostalgie aus. In seinem Debütalbum, B4.da. Aber vielleicht ist es das Profomore-Album der Pro-Ära-Rapper All-Amerikkkan Bada $$ , wo er sein Meisterwerk wirklich hergestellt hat. Hier hat Joey einen starken und zeitnahen Kommentar zum State of America erstellt, der beißende soziale Kritik mit persönlicher Überlegungen mischte, um eines der jahrzehntelangsten politischen Rap -Alben zu schaffen und ihn als eine der Schlüsselstimmen seiner Generation zu zementieren.

19. Blu

Wesentliches Zuhören: Ein langes, heißes Los Angeles Summer Night (2019)

In den 2000er Jahren trat Blu als ein Hauch frischer Luft mit dem Exilproduzenten unter dem Himmel auf, einem der größten Rap-Debüts des Jahrzehnts . Als er in die 2010er Jahre eintrat, schuf er seine eigene Spur in der unterirdischen Hip-Hop-Szene weiter aus. Die in Inglewood geborenen Künstler, die täglich, die Verarbeitungsreime mit seelenvermietten Beats entsprachen, hatten eine Art, das Publikum zu fesseln. Die Blus -Diskographie ist voller introspektiver Meisterwerke, die sich wie poetische Tagebucheinträge bewegen und die Essenz eines Mannes erfassen, der sich seiner Mängel, Stärken und Umgebung voll bewusst ist. Obwohl er kein kommerzieller Riese ist, macht er, kombiniert mit seinem bewussten Inhalt, zu einer der definierenden Stimmen des unterirdischen Hip-Hop 2010s.

18. Lil Wayne

Wesentliches Zuhören: Tha Carter V (2018)

Die 2000er Jahre gründeten Lil Wayne als einer der einflussreichsten Rapper seiner Generation, aber die 2010er Jahre waren eine Achterbahnfahrt für den Chef von Young Money. Er startete das Jahrzehnt mit dem Monstererfolg von Tha Carter IV und setzte die Tradition seiner legendären Serie fort, aber seine Reise war nicht ohne Straßensperren. Rechtskämpfe, gesundheitliche Probleme und Verzögerungen bei seinen Projekten charakterisierten einen großen Teil des Jahrzehnts. Waynes Brilliance könnte jedoch nicht gedimmt werden. Seine Hingabe und keine Decken -Mixtape -Serie hielt seinen Namen in der Mischung und zeigte sein beispielloses Wortspiel, Pointen und Freestyle -Fähigkeiten. Trotz aller Gewinnchancen schaffte es Weezy, das Jahrzehnt mit Tha Carter V mit THA Carter V zu schließen, und erinnerte die Welt, warum er war und wird für immer einer der besten Rapper sein, die lebendig sind .

17. Vince Staples

Wesentliches Zuhören: Summertime 06 (2015)

Dieser in Long Beach geborene ist ein Rätsel, das in ein Paradox eingewickelt ist, eine reflektierende Seele, die es geschafft hat, die düsteren Realitäten seiner Erziehung einzufangen und gleichzeitig tiefgreifende Einblicke in den menschlichen Zustand zu geben. Die 2010er Jahre waren das Jahrzehnt, in dem Vince Staples aufgehört hatte, Hip-Hops-Geheimnisse zu sein und zu einer der wichtigsten Stimmen zu werden. Summertime 06 , sein Double-Disc-Debüt 2015, war eine rohe, emotional aufgeladene Reise durch seine Jugend. Die abgelösten Rapper diente als überzeugende Kontrapunkt zu den starken Themen der Armut, Gewalt und rassistischen Ungerechtigkeit, die er ansprach. In seinem 2017er Album Big Fish Theory drängte er sich gegen Hip-Hops-Ränder, indem er seine scharfe Lyrik mit elektronischen Beats und britischen Garageneinflüssen verschmutzte und seine Bereitschaft zeigt, den Umschlag voranzutreiben, während er sich als einen der zukunftsorientiertesten MCs des Spiels festsetzt .

16. Earl Sweatshirt

Wesentliches Zuhören: Ich mag keine Scheiße, ich gehe nicht nach draußen (2015)

Earl Sweatshirt tauchte in den 2010er Jahren als poetischer Savant auf. Earl begann das Jahrzehnt als jüngstes Mitglied des respektlosen Odd Future Collective und zeichnete sich schnell als beeindruckendes Talent aus, obwohl er das Rampenlicht mied, um seine dunkleren Neigungen zu erkunden. Nach einem turbulenten Start, der einen Aufenthalt an einer Reformschule in Samoa beinhaltete Für lyrische Akrobatik. Bei den 2015er Jahren mag ich jedoch keine Scheiße, ich gehe nicht nach draußen , dass Earl wirklich zu seinen eigenen kam. Das Album ist eine düstere, starke Erforschung von Depressionen, Einsamkeit und existentielles Angst, die Schichten abbackten, um einen jungen Mann zu enthüllen, der sich mit dem Gewicht seiner Realität auseinandersetzt. Die schlächen, meist selbst produzierten, wiedergeben diese Selbstbeobachtung - ersatz und klaustrophobisch, sie rahmen seine komplizierten Reime perfekt um. Im Laufe der 2010er Jahre hat sich das Earl Sweatshirt von einem rätselhaften Wunderkind in eine der fesselndsten Stimmen im Hip-Hop verwandelt, dem Erben, der zu MF Dooms Supreme Lyrical Thron ist.

15. Ka

Wesentliches Zuhören: The Nights Gambit (2013)

Dieser aus Brownsville geborene Brooklyn ist kein durchschnittlicher Rapper. Ka unterhielt einen Vollzeitjob als Feuerwehrmann und veröffentlichte einige der tiefsten und poetischsten Hip-Hop der 2010er Jahre. Seine Diskographie ist zwar nicht produktiv, aber wirkungsvoll - Trauer Stammbaum , die Nächte Gambit und Ehre getötet Die Samurai werden alle als moderne Klassiker von denjenigen angesehen, die wissen, dass eine hervorragende Lyrik klingt. Mit einer gedämpften, nahezu whispereren Lieferung erfordern Kas-Verse Ihre volle Aufmerksamkeit, aber die Auszahlung lohnt sich-seine Reime sind mit komplexen Metaphern und historischen Referenzen gefüllt, wobei tief gefärbte Bilder seiner rauen Erziehung gemalt werden. Ka macht vielleicht keine Schlagzeilen, aber sein ruhiger, zum Nachdenken anregender lyrischer Ansatz macht ihn zu einem der wichtigsten unterirdischen Rapper der 2010er Jahre.

14. Schwarzes Denken

Wesentliches Zuhören: UNDUN (2011)

Die 2010er Jahre sahen, dass Black Thinking ein Maß an Anerkennung und Respekt in der Hip-Hop-Community erreichte, die längst überfällig war. Bekannt für seine unglaubliche lyrische Fähigkeit, kiesige Stimme und einen meisterhaften Befehl von Flow, der dachte, er habe sein Erbe lange Zeit als einen der größten Rapper aller Zeiten festigt. Aber mit dem zweiten Schlag, wie ich übergegangen bin und ungewöhnlich war , der Beginn seiner Solokarriere bei den Strömen der Gedankenserien sowie sein legendäres lyrisches Schlachten auf der Funkmaster Flexs-Radiosendung war die Größe von Philly MCS plötzlich vorne und in der Mitte In allen Rap -Fans geht es um.

13. Eminem

Wesentliches Zuhören: The Marshall Mathers LP 2 (2013)

Die 2010er Jahre waren eine komplexe Periode für Eminem. Er begann das Jahrzehnt mit der meistverkauften Genesung , einer therapeutischen Säuberung seiner früheren Dämonen, und zeigte trotz früherer persönlicher Herausforderungen immer noch die reimenden Koteletts und kommerzielle Anziehungskraft. Der Detroit Rapper in den 2010er Jahren war eine Mischung aus Reflexion, Neuerfindung und einer Wiederbelebung seines schlanken zwielichtigen Alters. Während sein 2017er Album Revival eine der enttäuschendsten Veröffentlichungen aller Zeiten war , waren EMS Other Alben The Marshall Mathers LP 2 und Kamikaze stark genug, um das auszugleichen. Obwohl die technische Kompetenz und den schnellen Fluss von EMS über seine Blütezeit hinausging, machten er ihn zu einer Hip-Hop-Säule, was beweist, dass er sich aus jeder Ära gegen jeden MC behaupten kann.

12. Danny Brown

Wesentliches Zuhören: Gräueltatenausstellung (2016)

Danny Brown ist die Art von Künstler, die nicht nur Genre-Konventionen biegt-er zerschmettert sie mit einem Gackern und einem schelmischen Grinsen. Das Breakthrough-Projekt XXX von Detroit Rappers 2011 war eine mit Drogen betriebene Odyssee durch die düsteren Realitäten des Lebens. Es stellt Partyhymnen mit starken Darstellungen von Sucht und Armut gegenüber und führte die Welt in seinen einzigartigen Yelp, Teil Croak, aber alle Danny Brown ein. Seine Lieferung war ungewöhnlich, ja, aber es war auch unbestreitbar faszinierend. Es forderte Ihre Aufmerksamkeit. 2013s alte zeigten mehr Dannys lyrische Geschicklichkeit und balancierten mehr kommerzielle Banger mit introspektiven Erzählungen. Dann kam es 2016 eine Gräueltat -Ausstellung , ein kaleidoskopischer Sprung in die Rapper -Psyche, die die Idee eines Rap -Albums bogen. Die Verschmelzung von Punk, Electronica und Rap, die mit seinen hohen Reimen über psychische Gesundheit, Drogen und den harten Realitäten der Straßen in Detroit geschichtet wurden, war reine Kunst. Danny Brown war vielleicht die Wildkarte der 2010er Jahre, aber er ist auch eine der überzeugendsten Zahlen.

11. Freddie Gibbs

Essentielles Zuhören: Bandana (2019)

Freddie Gibbs hat es damals vielleicht noch nicht erkannt, aber die gesamte Situation der Label mit Jeezys CTE World war das Beste, was ihm jemals passiert ist. Der Rapper von Gary, Indiana, war dazu bestimmt, dieses Rap -Spiel unabhängig voneinander zu machen, und nachdem er sich mit Madlib in Verbindung gebracht hatte, fand er eine Spur, die er besitzen konnte. Machen Sie sich einen Namen mit seinen melodischen, tadellosen Fluss und kiesigen Erzählungen Meile in seinen Schuhen. Ob über seine beiden Klassiker mit Madlib - Piata und Bandana - sein Collaboration -Album mit Currensy und Alchemist, Fetti oder seinem Solo -Katalog, der herausragende Projekte wie Cold Day in Hell , Baby Face Killa , Shadow of a Zweifle und Sie nur Live 2Wice enthält Gangsta Gibbs baute einen gestapelten Katalog auf, der es jedem schwer machen würde zu leugnen, dass er einer der besten Rapper der 2010er Jahre war.

10. Lupe Fiasko

Wesentliches Zuhören: Tetsuo Youth (2015)

Es war eine wilde Fahrt in den 2010er Jahren für den Chi-Town-Dichter. Nachdem Lupe das Jahrzehnt mit den kommerziell erfolgreichen, aber kritisch spaltenden Lasern begonnen hatte, verlagerte er sich mit Alben wie Food Liquor II. 1 , Tetsuo Jugend und Drogas Wave . Hören Sie sich nur Tracks wie Wandmalerei oder Anbetung der Magier an und Sie werden einen Rapper sehen, der sein Handwerk vollständig befehligt. Die 2010er Jahre zeugen von Lupes künstlerische Widerstandsfähigkeit und festigten seine Position als heftiger individualistischer Künstler in einer Branche, die oft gegen solche Eigenheiten resistent sind. Selbst angesichts von Kritik und Rückschlägen blieben Lupes lyrische Geschicklichkeit und intellektuelle Fähigkeit sein definierendes Merkmal und festigten ihn als einen der Top -Wortschmieze des Jahrzehnts.

9. Roc Marciano

Wesentliches Zuhören: Reloaded (2012)

Roc Marciano ist ein Rap -Puristen -Traum. ROC Marci, eine zurückhaltende Ikone des Untergrunds, definierte den Ostküsten-Sound in den 2010er Jahren neu und schaltete seine eigenen mit einer Mischung aus minimalistischen Beats und komplizierten, hartnäckigen lyrischen Stilen heraus. Sein Einfluss mag subtil sein, aber es verteilt sich durch das Rap -Spiel wie ein langsames Verbrennen und formt die Landschaft der Kultur subtil. Das Debüt von Long Island Rappers 2010, Marcberg , als ein Hauch frischer Luft in der blingsbesessenen Landschaft der Zeit und brachte den Hip-Hop zurück zum grobkörnigen Realismus der Straßen. Marci verfolgte dies mit einer Reihe von kritisch anerkannten Alben wie Reloaded , Marci Beaucoup und Rosebudds Revenge , wobei jeder seinen Status als moderne Untergrundlegende weiter festigte. Indem Roc Marciano sich weigerte, Trends zu folgen, wurde er selbst ein Trendsetter - von Ka bis Earl Sweatshirt, viele große Rapper der 2010er Jahre haben seinen Einfluss angeführt - und sein wahres Vermächtnis des Jahrzehnts ist ein Beweis für die Kraft, sich und sich selbst und sich selbst und sich selbst und treu zu bleiben und sich selbst und Einen Handwerk.

8. Junger Schläger

Essentielles Zuhören: Tauschung 6 (2015)

Im Laufe des Jahrzehnts behandelte Young Thug seinen Katalog wie einen experimentellen Spielplatz, auf dem er Rap an wilde neue Orte brachte. Der Rapper von Atlanta war eine einzigartige Kraft - seine klangliche Kreativität, Fluidität mit Flüssen und seine ungehemmte Herangehensweise an Mode und Stil haben zu einem der einzigartigsten Künstler beigetragen, das das Rap -Spiel je gesehen hat. Thuggas Vocal Acrobatics, seine Fähigkeit, sein Tonhöhe, sein Tempo und seine Lieferung nach Belieben zu wechseln, schuf ein Kaleidoskop von Klängen, die eindeutig seine eigenen. Von der wilden Energie von Danny Glover bis zur Off-Kilter-Sing-Rap gegen den besten Freund zeigte Thug, dass er keine Angst hatte, Regeln zu brechen und seinen eigenen Weg zu schaffen. Wenn Sie jetzt auf die 2024er Jahre zurückblicken, sollte es sehr klar sein, dass er eine ganze Generation von Rapper aus Atlanta und darüber hinaus beeinflusst hat. Young Thug dominierte nicht nur die 2010er Jahre; Er hat die gesamte Landschaft von Hip-Hop mit seinem eigenwilligen Stil und trotzigen Kreativität umgestaltet.

7. Pusha t

Wesentliches Zuhören: Daytona (2018)

Es gibt keinen Rapper, der eine bessere 2010er Jahre hatte als Pusha T. Sicher, es gab viele Rapper, die größere Zahlen aufstellten oder sogar bessere Alben fallen ließen, aber von 2010 bis 2019 gewann Pusha jeden Schritt des Weges. Nachdem er sich mit seinem Bruder geteilt und den Clip aufgelöst hatte (ein Schritt, der für viele andere Rapper das Ende gewesen wäre), verlinkte Pusha mit Kanye und ließ zwei herausragende Gastverse auf das beste Hip -Hop -Album der 2010s fallen lassen . Dann begann er seinen Solo -Lauf. Alben wie mein Name ist mein Name und Daytona sind Hauptbeispiele für seine Konsistenz und sein Engagement für Qualität über Quantität. Letztere, insbesondere von Kanye, produziert, ist eine Übung in der laserorientierten lyrischen Handwerkskunst, wobei Pusha unberührte Riegel über einwandfreie Produktion liefert. Sie fügen all das hinzu, plus legendäre Features Run, bei der er mit Benny the Metzger, Freddie Gibbs, Cyhi the Prynce und Zukunft und sein Rindfleisch mit dem größten Hip -Hop -Künstler der Welt geklappt hat, und Sie haben einen Rapper wer glänzte wie Diamond im Jahr 2010.s

6. Jay-Z

Essentielles Zuhören: 4:44 (2017)

Auch wenn sich die Jahre summieren, bleibt Jay-Zs-Fähigkeiten hinter dem Mikrofon auf God-Ebene. In den 2010er Jahren, nach zwei Jahrzehnten im Spiel, stand der legendäre Brooklyn MC weiterhin groß unter seinen Kollegen und ließ Edelsteine ​​ab, die seine ausgeprägte Marke der Raffinesse und Straßenflächen widerspiegelten. Beobachten Sie, dass der Thron in Rap Royalty nichts weniger als eine Meisterklasse war, gefüllt mit großer und kühner Ehrgeiz, die den Ton für den Rest des Jahrzehnts angeben würde. Dann kam 4:44 , wohl die am stärksten gefährdete, die wir je gesehen haben. Hier tauschte er sein Hustler -Ethos gegen einen reflektierenden Blick in sein Leben und verkörpte ein Gefühl der Reife, der in Rap -Musik selten zu sehen war. Es war eine nachdenkliche Erforschung von Ruhm, Familie und Treue-ein tiefes Eintauchen in seine Welt, die durch die Linse eines erfahrenen, introspektiven Veteranen betrachtet wurde. Während der 2010er Jahre festigte Jay-Z sein Erbe als einen der Hip-Hops-Ikonen, was beweist, dass Langlebigkeit und Relevanz im RAP-Spiel nicht ausgeschlossen sind.

5. J. Cole

Essentielles Zuhören: 2014 Forest Hills Drive (2014)

Während seine engsten Kollegen Kendrick und Drake im Rap -Spiel ziemlich bald nach ihrem Debütalbum fanden, dauerte J. Cole einige Jahre, bis er seine Spur fand. Während Cole World: Die Nebengeschichte und Born Sünder waren beide solide Alben, die den Fayetteville MC als einen der Top -Rapper seiner Generation gründeten. Er wurde erst sein drittes Album, 2014 Forest Hills Drive , das The Dreamville Head Honcho wie sein Vermächtnis wie Einer der größten, der jemals ein Mikrofon berührt. Nachfolgende Alben wie 4 Your Eyez und Kod haben sich tief in introspektive Themen eingeteilt, gesellschaftliche Krankheiten zerlegten, persönliche Dämonen erkunden und einen reflektierenden Blick in das Leben und den Geist von Cole selbst anbieten. Was J. Coles Music hervorstief, war nicht nur sein geschickter Wortspiel und lyrischer Tiefe, sondern auch seine Authentizität. Seine Diskographie ist ein Spiegel seiner Lebenserfahrungen, gefüllt mit tiefgreifenden Geschichten, die weltweit mit Rap -Fans in Anspruch nehmen.

4. Zukunft

Wesentliches Zuhören: DS2 (2015)

Wenn Sie über Künstler sprechen, die den Klang und die Ästhetik der 2010er Jahre dominiert haben, können Sie dieses Gespräch auf keinen Fall führen und die Zukunft nicht erwähnen. Die Atlanta -Rapper beeinflussen das Rap -Spiel in den letzten zehn Jahren nicht überbewertet werden. Er ist die Trap Music Auteur, malt mit Codein-getränkten Porträts der Straßen und spielt ein Geschenk für Melodie, das diesen Hip-Hop-Geräusch für die kommenden Jahre prägen würde. Die Zukunft stammte aus dem reichen musikalischen Stammbaum der Dungeon -Familie und brachte eine rohe, konfessionelle Lyrik über woozy, psychedelische Falle in den Vordergrund. Die Rapper profitieren produktiv, einschließlich seines legendären Mixtape -Laufs von Monster , Beast -Modus und 56 Nächten , definierten den Trap -Sound und schossen ihn in die obere Ebene von Hip Hop. Von Pluto bis DS2 , HNDRXX bis zum Zizrd war jede neue Veröffentlichung von Future ein Schaufenster seiner sich entwickelnden Kunst und Fähigkeit, eine Arbeit zu konstruieren, die zusammenhängend und dennoch unvorhersehbar ist.

3. Kanye West

Wesentliches Hören: Meine schöne dunkle Twisted Fantasy (2010)

Die 2010er Jahre waren für Kanye West nichts weniger als eine Achterbahnfahrt, gefüllt mit meteorischen Hochs, zerkleinernden Tiefs und mehr als ein paar Wendungen. Aber selbst inmitten des Chaos leuchtete das künstlerische Genie heller als je zuvor und machte ihn zu einer der einflussreichsten Figuren des Jahrzehnts. Mit meiner schönen dunklen, verdrehten Fantasie startete Kanye eine Tour de Force in Produktion und Lyrik, die ihn als eine der meisten avantgardistischen Stimmen festigte. Das Album, allgemein als sein Magnum Opus angesehen , verwischte die Grenzen zwischen dem Mainstream und dem experimentellen und drückte Hip-Hop mit seinen weitläufigen Klanglandschaften und grandiosen Themen in unbekannte Gebiete. Von dort hielt der Chicago Rapper-Produzent seinen Schwung mit einer Reihe von Projekten, die jeweils mutig vom letzten unterschieden. Die luxuriöse Opulenz von Watch the Thron , das industrielle Punk-Ethos von Yeezus , das weitläufige Evangelium, das das Leben von Pablo und das introspektive ihr alle seine Bereitschaft bekräftigte, Grenzen zu überschreiten und seinen Klang ständig neu zu erfinden. Von seinen Seelen-Sampling-Ursprüngen bis hin zu seinen genre-biege Innovationen war der Katalog von Kanye Wests 2010s geradezu bahnbrechend und er zementierte sich als einer der größten Künstler seiner Generation.

2. Drake

Wesentliches Zuhören: Wenn Sie dies lesen, ist es zu spät (2015)

Hip Hop hat noch nie eine kommerzielle Kraft wie Drake gesehen. Es gab Rapper, die höhere Gipfel (50 Cent) hatten, Rapper, die mehr Rekorde (Eminem) verkauft haben, Rapper, die länger erfolgreich waren (JAY-Z), aber 10 Jahre lang an der Spitze des Rap-Spiels bleiben Gerade wie Drake, wurde noch nie zuvor gemacht. Was Drake auszeichnet, ist seine Vielseitigkeit. Er ist so bequem, Bars zu spucken, als er auf stimmungsvollen RB -Tracks senkt. Diese Fähigkeit, ein Chamäleon zu sein, sich anzupassen und innovativ zu sein, hat ihn zu einem der einflussreichsten Künstler des Jahrzehnts gemacht. Seine charakteristische Marke der konfessionellen Lyrik mit Verletzlichkeit, Braggadocio und Introspection wurde zu einer Blaupause für eine neue Generation von Künstlern. Aber selbst wenn Sie Vertrieb und kommerzielle Auswirkungen beiseite legen möchten, hat sich Drizzy als einer der lyrisch am häufigsten angetanten Rapper seiner Generation erwiesen, auch wenn diese Balken nicht in die gleichen Parameter passen wie traditionelle Hip-Hop-Köpfe. Schauen Sie sich einfach einige der lyrischsten Tracks aller Zeiten an und Sie werden es verstehen.

1. Kendrick Lamar

Essentielles Zuhören: Zu Pimp a Butterfly (2015)

K-Dot, der direkt aus Compton kam, eroberte die Hip-Hop-Welt im Sturm und brachte ein Maß an Geschichtenerzählen und Selbstbeobachtung, das sowohl erfrischend als auch zutiefst notwendig war. In dem Jahrzehnt ließ Kendrick einige der von der Kritik gefeierten Alben in der Hip-Hop-Geschichte fallen, die jeweils eindeutig und doch durch seinen einschneidenden sozialen Kommentar und seine reiche, geschichtete Geschichtenerzählung miteinander verbunden sind. Gutes Kind, Maad City ist eine Filmkino -Tour de Force, eine ergreifende Erzählung über das Aufwachsen in den Straßen von Compton, die Geschichten jugendlicher Indiskretionen mit ernüchternden Überlegungen über die zyklische Natur der Gewalt ausgleichen. Es ist eine Aufzeichnung, die hart trifft, mit roher Lyrik, die Ihre Seele durchbohrt. Aber Kendrick hörte hier nicht auf. Das Follow-up, um einen Schmetterling zu pimpieren , ist ein klangliches Meisterwerk, in dem er es wagte, Jazz, Funk und gesprochenes Wort mit Hip-Hop zu mischen und die Grenzen des Genres herauszufordern. Sein Diskurs über rassistische Spannungen, Selbstwert und gesellschaftliche Krankheiten fand tief mit, wobei der Dialog ausgelöst und eine Generation inspirierte. VERDAMMT. machte noch einen Schritt weiter und präsentierte eine abgespeckte, aber ebenso komplexe Erforschung seiner inneren Psyche und des menschlichen Zustands. Kendrick Lamars stiegen an die Spitze, die von unapologetischer Authentizität und einem tiefen Verantwortungsbewusstsein geprägt war. Seine Fähigkeit, über persönliche Erfahrungen nachzudenken und größere gesellschaftliche Themen zu artikulieren, ließ ihn als Stimme einer Generation auf. Es ist diese Mischung aus rohem Talent, zum Nachdenken anregender Lyrik und dem Engagement für sein Handwerk, das Kendrick Lamar nicht nur als die besten Rapper der 2010er, sondern auch zweifellos eines der größten aller Zeiten festigt.