Os 100 melhores rappers de Nova York de todos os tempos

Durante os anos 70, a Big Apple, com suas caixas de boom, congestionamentos de parque e cifras líricas, tornou -se o local de nascimento e a incubadora de uma cultura que abalaria o mundo. O Bronx, Brooklyn, Queens, Harlem e Staten Island: Cada banheira desempenhou um papel na criação de Hip Hop. Foi nos parques do boogie no ritmo que o DJ Kool Herc apresentou o intervalo nas batidas, dando à luz o breakdancing e a própria base da música rap. Alguns bairros, no Brooklyn e no Queens, batalhas líricas e confrontos do sistema de som se tornaram ritos de passagem.

Pioneiros como Kool Moe Dee e Melle Mel não fizeram apenas rap; Eles eram Wordsmiths forjando a arte de Mcing. Suas batalhas de braggadocio lançaram os pilares fundamentais, nos quais contadores de histórias como Spoonie Gee drapeavam contos cinematográficos e letristas como T La Rock escreveram bares atemporais. Então, a era de ouro inaugurou. Rakim, com seu intrincado lirismo, mudou a cadência dos jogos. O Big Daddy Kane trouxe uma deliciosa requinte incomparável, adicionando camadas ao que significava ser um MC. Mas não era apenas sobre lirismo- era uma atitude, uma arrogância, um estado de espírito.

Então os anos 90 rolaram e Nova York estava crescendo. Dos contos poéticos de Nas de Queensbridge e Biggies Bed-Stuy Chronicles até as câmaras corajas de Wu-Tang e os assombrosos becos de Mobb Deens Queens-foi um renascimento. Jay-Z, com sua narrativa de movimentação de negócios que se tornou traficante, e DMXS cru e não filtrada energia, deram novas direções de hip-hop.

Os anos 2000 viram uma mistura de Bravata Gangsta e hits no topo das paradas. O regra de JA estava cantando hinos; A 50 Cents Bulletproof Tales assumiu as ondas de rádio, levando seu bairro da Jamaica do Sul, Queens em todo o mundo. Enquanto a era digital surgiu, Nova York se adaptou. A $ AP Rocky mesclou os Harlems Swagger com Houston Trill Vibes e Distribuição da Internet, enquanto Joey Badass trouxe de volta essa essência de boom-bap com uma reviravolta progressiva. E depois houve fumaça pop, apresentando o mundo ao Brooklyn Drill, uma prova de NYCS em constante evolução da paisagem sonora.

Então vamos entrar nisso. De Nas, Jay-Z, Raekwon e Biggie, a Rakim, Big Daddy Kane, Kool G Rap e Slick Rick, aqui estão os 100 melhores rappers de Nova York de todos os tempos.

100. Remy Ma

Escuta essencial: há algo sobre Remy: baseado em uma história verdadeira (2006)

Remy Ma criada por Bronx , Remy Ma criou um espaço para si mesma em um jogo dominado por pesados. Um ex -aluno do Big Puns Terror Squad, seus versos estão repletos de um soco que rivaliza com o melhor do jogo. Remys, aceito, foi um hino, capacitando uma legião de mulheres a se sentirem e conhecem seu valor. Mas não entenda mal; O jogo de caneta Remys é mais profundo do que os hits. Sua narrativa, especialmente em faixas como Thug Love, serve narrativas que ressoam. Em um mundo onde muitos MCs se perdem no Shuffle, Remy fica alto, um testemunho de perseverança, habilidade e realidade sem desculpas, e sem dúvida um dos maiores rappers de Nova York de todos os tempos.

99. Nore

Escuta essencial: Nore (1998)

Nore, ou Noraga, o representante da cidade de Lefrak, tem uma história que nada menos que lenda do hip-hop. Metade da dupla acidentada Capone-n-Noreaga, Nore fez grandes ondas em meados do final dos anos 90, chegando com essa energia de rua cru em bangers como Tony e Bloody Money. Além dos sucessos, o cara sempre foi sobre falhas em ponte, unindo a cidade com faixas como proibidas da TV - um hino da costa leste que ostentava talentos como Big Pun, Nature, Camron, Jadakiss e Styles P. Mas Nore não era quase os bares ; Ele sabia como balançar uma festa. Lembre -se de nada ou Superthug? Whoo, aqueles Neptunes batiam em cada chicote. Hoje, ele não é apenas conhecido por seus bares, mas passou para uma figura respeitada da mídia de hip hop com campeões de bebidas , garantindo que sua influência permaneça estampada na cultura.

98. Jim Jones

Escuta essencial: El Capo (2019)

Jim Jones, Harlems possuem e um dos principais soldados do campo de diplomatas. O Swagger de Capos é o epítome das vibrações da cidade - chamativo, corajoso e sem desculpas em Nova York. Enquanto mais fãs de rap casuais o reconhecem do icônico que voamos alto (Ballin), Jones dedicação ao ofício é mais profundo. Álbuns como Hustlers Pome e El Capo mostraram sua capacidade de evoluir sem perder a assinatura Harlem Edge. Seus hinos não apenas encheram os clubes, mas também ecoaram nas ruas, tornando-o um elemento na narrativa do hip-hop do NYS.

97. zumbis flatbush

Escuta essencial: 3001: A Lado Odyssey (2016)

MEECHY Darkos Gravelly Voice, Zombie Sucos Flow imprevisível e Erick Arc Elliotts Production Genius Crie esse trifecta que canaliza o espírito da NYS Golden Era, mantendo -o fresco para a nova geração. Eles emergiram do movimento da Costa Besta, cuspindo bares conscientes enquanto permanecem profundamente enraizados no psicodélico. BEDEOFFDEAD E 3001: Uma Odyssey Lada não é apenas álbuns; suas experiências. Fundindo elementos de armadilha, boom bap e rock, os zumbis vão além dos limites, fazendo música que é tanto sobre vibrações quanto sobre letras. Eles são a personificação do espírito subterrâneo da NYS, mostrando amor ao passado enquanto moldam o futuro do hip-hop da costa leste.

96. Fumaça de pop

Escuta essencial: atirar para as estrelas, mira para a lua (2024)

A rápida ascensão e a trágica queda de fumaça pop marcaram um momento fugaz e colossal para o movimento de broca de NYCS. Vindo do coração do Brooklyn, Pop fuma profundamente, a voz grave sobre aquelas batidas de broca batendo viradas de cabeça do salto. Com hinos como Welcome to the Party and Dior, ele tinha as ruas e os clubes fechados. Era mais do que apenas música; Era uma vibração inteira, uma afastamento refrescante da norma. O woo trouxe uma energia agressiva que ecoou as lendas da era dourada, mas com uma volta da nova era. Seu álbum de estréia se atira no The Stars, Aim para a Lua apenas solidificou sua posição, provando que ele não era uma maravilha de um hit. Infelizmente, a narrativa de potencial reduziu teares curtos sobre seu legado. Ainda assim, em um momento tão breve, a fumaça pop criou um nome que logo não será esquecido nos corredores do hip-hop de Nova York.

95. Seu velho Droog

Escuta essencial: Tha Wolf em Wall St. (2024)

Fale sobre um rapper que traz essa energia crua e sem desculpas para a mesa, e o nome do seu antigo nome de Droogs soa sinos. Entrar em cena e causar alvoroço com especulações de ser outro grande disfarce de hip-hop, diz muito sobre seus bares e entrega. Álbums como Packs e não era um talento de bordas de bordas próximas para tecer narrativas complexas, lembrando uma era de ouro onde o lirismo reinou supremo. Esse sabor da Europa Oriental em suas histórias, misturada com paisagens sombrias de Nova York, criou um nicho único para ele no vasto mosaico de hip-hop. Em uma época inundada de murmúrio e tune automático, Droog lembra as cabeças da essência, de como é ouvir o rap que faz você acenar em reconhecimento de pura habilidade.

94. Cl Smooth

Escuta essencial: Meca e The Soul Brother (1992)

CL Smooth: O nome em si é uma prova desse fluxo sedoso do homem e da requinte lírica incomparável. Vindo das ruas duras de New Rochelle, Cl fundiu seu jogo de caneta com o lendário Pete Rock para criar hinos que mudavam para sempre a paisagem do hip-hop. Pense em eles relembrar você (Troy) - que a articulação não nos deu uma batida para acenar; Ele nos entregou emoção crua, pintando imagens de perda e nostalgia a cada bar. É mais do que apenas música com CL; É sobre histórias, história e legado. Um dos rappers mais subestimados de NY, seus versos dançaram na linha entre narrativas socialmente conscientes e aquela arrogância direta de Nova York, enquanto permanecem profundamente enraizadas na cultura. Enquanto muitos perseguiam tendências, o CL estava aqui definindo o padrão -ouro, empurrando o envelope a cada rima.

93. Técnica imortal

Audição essencial: revolucionário vol. 1 (2001)

Volte para o início dos anos 2000, quando as ruas de Nova York estavam zumbindo com um som cru e de confronto, longe do glamour comercial. Entre na técnica imortal, com barras mais nítidas que uma lâmina e comentários políticos que poderiam acender uma revolução. No fundo, este Harlem MC não estava prestes a coat com seus Candy suas mensagens. Dance With the Devil - uma das melhores músicas de rap de contar histórias já criadas - é uma narrativa angustiante das sociedades submetidas ao ventre que deixou os ouvintes tremendo. Suas obras -primas, revolucionário vol. 1 e revolucionário vol. 2 , solidificou seu representante como uma das vozes políticas mais ferozes. Nenhuma reprodução de rádio, nenhum apoio importante, apenas pura agitação. Um guerreiro consciente no sentido mais verdadeiro, a técnica imortal é a personificação da NYS do hip-hop como uma ferramenta para o despertar.

92. Sacerdote de Killah

Audição essencial: Heavy Mental (1998)

Uma pedra angular do sol do homem e, sem dúvida, o melhor rapper afiliado da WU, Killah Priest levou a Bíblia ao estande, injetando barras espirituais e metafísicas para a paisagem acidentada do hip-hop de NY. Quando o mental pesado caiu, era as Escrituras para as ruas, uma jornada espiritual envolta em estética crua de boom-bap. E quem poderia esquecer o lirismo assustador da Bíblia, uma música tão comovente que Gza o usou para fechar sua magnum opus, espadas líquidas . Com o intrincado jogo de palavras entrelaçado com referências teológicas, Killah mostrou uma profundidade que fez muitos de seus contemporâneos parecerem no nível da superfície, cimentando-se como um dos melhores rappers do New Yorks.

91. Juelz Santana

Escuta essencial: de mim para você (2003)

Os Harlems possuem Juelz Santana, com sua bandana exclusiva e arrogância inegável, tornaram -se sinônimos dos diplomatas chegarem ao topo. De mim a você a que falta os jogos! , Juelz não estava apenas batendo; Ele estava pintando a cidade vermelha com hinos que ecoavam nos bairros. Esses versículos elétricos em faixas como Dipset (cidade de Santanas) e check -ing de microfone? Santana pura e não filtrada. Mas não era apenas sobre os Bangers; Tratava -se de capturar a essência de um hustler do Harlem, trazendo essa energia para as massas. Se ele estava indo bar a barra com Camron ou deixando cair o calor solo, Juelz incorporou um tempo específico no hip-hop de NY, lembrando-nos da época em que os diplomatas estavam na cidade.

90. Ação Bronson

Escuta essencial: Blue Chips (2012)

Quando você fala sobre esse sabor de rainhas cruas, você precisa levar a ação Bronson para a cifra. Esse representante de descarga, que uma vez se apressou como chef gourmet, virou o roteiro e começou a cozinhar barras em vez de pratos. Com uma voz e um fluxo lembrando o lendário Ghostface Killah, o estilo único de Bronsons e as letras ultrajantes fizeram dele um destaque. Os homens pintam imagens com suas palavras desde o Dr. Lecter , levando os ouvintes em passeios selvagens por seu mundo imaginativo de comida, mulheres e escapadas selvagens. Se ele está batendo em mergulhar em iates ou pratos exóticos, as imagens vibrantes são reais. Colaborações com produtores como Alchemist e Harry Fraud apenas ampliaram sua presença.

89. Papoose

Escuta essencial: The Nacirema Dream (2013)

Quando você fala de lirismo cru e jogo de palavras não adulterado diretamente dos bairros de Nova York, Papoose fica alto. Ganhando suas listras no circuito de mixtape, o Paps Pen Game não era nada menos que lendário, fazendo barulho com estilos livres que muitos ainda não conseguem decodificar até hoje. O abate alfabético era uma masterclasse na linguística, mostrando que você pode percorrer os ABCs e ainda soar mais difícil que o concreto. No entanto, além dos bares, é o coração do Brooklyn que bate em suas narrativas. De contos de amor com sua rainha Remy Ma a detalhando sagas da rua, papoose pintam fotos que eram inconfundivelmente NY. Enquanto a indústria tocava batata quente com seus álbuns de estréia, as ruas sabiam que o Papoose era e sempre será um tesouro de Nova York na cifra do hip-hop.

88. Dres

Audição essencial: um lobo em ovelhas roupas (1991)

Dres, metade da icônica ovelha negra da dupla, provou que a Big Apple não era apenas sobre o areia e a moagem, mas também sobre o ritmo e a delicadeza. Com articulações como a escolha é sua e o mel estrobelita, Dres deslizou através de faixas com um carisma incomparável que desencadeou partes. Este fluxo do homem? Mais suave que a manteiga em uma frigideira quente. O Coletivo de Tongues Nativas trouxe essa vibração eclética e jazzística para o hip-hop, e Dres garantiu que ele carimbasse seu estilo de assinatura por toda parte. Quando as cabeças relembram a era dourada dos anos 90, elas precisam desistir de Dres por lançar hinos que ainda recebem amor nas listas de reprodução de hoje.

87. Canibus

Escuta essencial: RIP The Jacker (2003)

O Canibus, um verdadeiro gladiador de rap de batalha, empunhou uma caneta tão feroz que não é de admirar que ele tivesse toda a indústria nos dedos dos pés. Repping Washington Heights, esse grande grande número de gente lançou a cena com uma fome, lançando bombas que tinham outros MCs repensando toda a sua estratégia. Lembra da segunda rodada KO? Isso foi mais do que apenas uma faixa; Foi uma luva jogada, um desafio para quem reivindica o trono. A destreza lírica inigualável do Canibus e a propensão a tecer esquemas e metáforas intrincadas o separaram da mochila. Enquanto o cenário da indústria mudou e as tendências chegaram e foram, o Canibus permaneceu implacável, nunca comprometendo seu ofício pelo apelo convencional. Mesmo com o drama e as carne bovina, é impossível negar que ele é um dos maiores rappers de Nova York.

86. ra o homem robusto

Escuta essencial: Legends Never Die (2013)

Semelhante ao Canibus, Ra the Rougged Man é um monstro lírico direto. Nascido de cuspir bares que geralmente soam como folhas líricas, RA incorpora essa energia crua e subterrânea que se torna uma raridade na cena do hip-hop de hoje. De seu lirismo até suas colaboração e sua arrogância, tudo sobre Ra é sobre ser um mestre de seu ofício. Ele é do tipo que serve algumas verdades brutais envoltas em metáforas e socos, tornando cada versículo uma adrenalina. Já ouviu o valor incomum? Se você não tem, está dormindo em uma masterclass de contar histórias. Ra não está apenas representando NY; Ele está mantendo o ethos da velha escola que fez do hip-hop a força que é hoje. Se ele está falando da política, da guerra ou do próprio jogo do rap, confie que Ra trará essa autenticidade acidentada a cada maldita vez.

85. Jeru the Damaja

Escuta essencial: o sol nasce no leste (1994)

Emergindo durante os anos 90, Jeru, o Damaja, esculpiu um forte nicho para si mesmo com o aclamado pela crítica que o sol nasceu no leste . Com o DJ Premiers Premiers Impecable Boom-Bap Production fornecendo um cenário, a destreza Lyrical Jerus ficou evidente. Seu conteúdo não era apenas sobre histórias de rua; Foi infundido com comentários sociais, reflexões espirituais e um exame crítico do próprio hip-hop. Embora sua presença convencional possa ter diminuído após os anos 90, o impacto de Jerus no circuito de rap subterrâneo é inegável - seu compromisso com o lirismo, juntamente com seu desdém pelo comercialismo, fez dele uma figura de rap de Nova York.

84. Onyx

Escuta essencial: Bacdafucup (1993)

A pura personificação da energia suja e sem cortes, Onyx virou a cena do hip-hop de cabeça para baixo com sua agressão crua e hinos indisciplinados. Fredro Starr, pegajoso Fingaz, Sonsee e Big DS - esse coletivo não era apenas sobre cuspir bares; Eles estavam sobre provocando mosh poços e acender rebeliões. Quando você jogou Gunz pelos alto -falantes, você podia sentir essa carga elétrica, que a energia cinética pronta para sair. Slam, outro item básico, não era apenas uma música; Foi um grito de guerra por uma geração inteira que procurava se soltar e se libertar. Através das areias traseiras das épocas de hip-hop, o Onyx permaneceu uma força, nunca perdendo essa essência crua que os tornou ícones na selva de concreto de Nova York.

83. Brand nubian

Escuta essencial: um para todos (1990)

Agora, aqui está um trio que estava fazendo muito mais do que apenas rock. Grand Pura, Sadat X e Lord Jamar chegaram com o conhecimento pró-preto e de cinco por cento, tecendo-o em seus bares de uma maneira que educou enquanto cativava. Faixas como o Slow Down e todas para um não foram apenas doces de ouvido; Eles eram hinos para a iluminação, misturando amostras de jazz com mensagens de empoderamento e autoconsciência. A marca Nubian tinha essa capacidade estranha de fazer você acenar com a cabeça enquanto estava concordando com a cabeça. Eles usaram sua plataforma não apenas para flexionar músculos líricos, mas para elevar e despertar as massas, e para isso, eles gravaram seu lugar na tradição do hip-hop.

82. Sheek Louch

Escuta essencial: Wu Block (2012)

Um terço do LOX, Sheek geralmente é ofuscado pelas personalidades magnéticas de Jadakiss e Styles P, mas não se engane, os homens têm bares por dias. Com uma voz tão robusta quanto os becos da NYS e um fluxo que inegavelmente, Sheek deixou cair jóias que ressoam profundamente com aqueles que navegaram pelo labirinto urbano. Se ele está lançando projetos solo como o Silverback Gorilla ou cuspindo ao lado de seus irmãos Lox em articulações como dinheiro, respeito de poder, Sheek sempre tem seu próprio peso. Quando se trata de representar a NYS Gritty Essence, Sheek Louch é mais do que apenas um nome; ele é uma instituição.

81. Mc Shan

Escuta essencial: Down by Law (1987)

Vamos voltar para meados dos anos 80, onde Mc Shan foi uma das principais figuras do rap para colocar Queensbridge no mapa com a ponte. Mas Shan não era apenas sobre hinos territoriais; O cara era emblemático da essência ardente da idade de ouro. Sob a orientação de Marley Marls, Shan deu faixas que são puras em Nova York, uma mistura de bravata e narrativa que exibia seu lirismo. E enquanto a história costuma iluminar as equipes de suco, as estrelas mais brilhantes, aquelas que conhecem reconhecem o MC Shans influência inegável na formação do núcleo do hip-hop de NY. Basta perguntar a Nas.

80. Havoc

Escuta essencial: Inferno na Terra (1996)

Metade da infame dupla Mobb Deep, o legado de Havocs não está apenas cuspindo versos frios, mas criar alguns dos mais assustadores batidas que o hip-hop já ouviu. Mergulhe no mundo sujo do infame e do inferno assustador na terra , e você está ouvindo o gênio de estragos em exibição total. Sua produção é como o ventre da NYS ganhando vida, enquanto seus bares em trilhos, como temperaturas subindo e linhas de frente (inferno na terra) são contos de rua que atingem você no intestino. Havoc não representou apenas Queensbridge; Ele deu um pulso, um ritmo e uma voz, garantindo que o legado de Mobb Deep fosse imortalizado nos anais da grandeza do hip-hop.

79. pesado d

Escuta essencial: Jornada pacífica (1991)

Pesado D era mais do que apenas um rapper; Ele era uma vibração inteira. Um pioneiro de Mount Vernon, esse amado rapper estava servindo a encruzilhada de hip-hop, RB e New Jack Swing. Ao misturar vocais suaves com um rap de bordas, ele incendiou muitas pistas de dança. Big Tyme não era apenas uma declaração de intenção; Era uma jóia da coroa no final dos anos 80. Hev fez grandes caras se sentirem voar e mostraram que um peso pesado poderia ter agilidade, tanto no microfone quanto com seus movimentos. Enquanto os amantes do excesso de peso se foram, faixas como agora encontramos o amor ainda ressoam, provando que a música real transcende épocas.

78. Joey Badass

Escuta essencial: 1999 (2012)

Joey Badass entrou em cena como um talento prodigioso, canalizando essa essência crua do Hip-Hop dos anos 90, enquanto é apenas um adolescente. Mas não entenda torcido; Esse vocalista da ERA Pro não era apenas sobre nostalgia. Joey criou clássicos da Nova Era que conversou com uma geração enquanto acenava para os arquitetos. 1999 era mais do que uma mixtape; Foi uma cápsula do tempo com uma reviravolta nova. Embora ainda relativamente jovens no jogo, Joeys Wisdom and Prowess no microfone solidificou -o como não apenas um aceno para o passado glorioso de Nova York, mas como um farol para seu futuro vibrante.

77. JA Regra

Audição essencial: Pain Is Love (2001)

Vindo de Hollis, Queens, Ja Rule entrou em cena com aquela voz rouca e hinos do bandido, solidificando seu status no jogo de rap do início dos anos 2000 . Enquanto as cabeças podem palhaçar sua carne com 50 centavos ou seu envolvimento no fiasco do festival da Fyre, não vamos tocar: Ja nos deu alguns dos ganchos mais icônicos de sua época. Colaborando com pesos pesados ​​da RB como Ashanti e J.Lo, o homem era essencial na criação de faixas que dominavam os cantos da rua e as ondas de rádio. Embora ele mergulhasse os dedos dos pés nas águas de Hollywood, a essência do domínio JA está em articulações como Holla Holla e IM Real. E ei, mesmo em meio às carne e controvérsias, ninguém pode tirar os dias de assassinato Inc. quando Ja estava no topo do mundo, unindo hip-hop e RB como poucos.

76. OL Dirty Bastard

Escuta essencial: retornar às 36 Chambers: The Dirty Version (1995)

Não há outra alma no hip-hop como o bastardo sujo. ODB, ou sujeira McGirt, ou Big Baby Jesus - o que você quiser chamá -lo - ele era Wu -Tang Clans Wild Card. Com um fluxo tão imprevisível quanto suas travessuras, a energia bruta e o estilo não filtrado fazia articulações como shimmy ya e brooklyn zoológico inegável hinos. Voltar às 36 Chambers: A versão suja foi um passeio selvagem pelos terrenos desconhecidos de uma psique de Geniuss Mad. Sua entrega estridente, muitas vezes a seguir a linha entre insanidade e gênio, trouxe um certo charme acidentado para Wus Arsenal. A paisagem suja do hip -hop de NY deve um brinde ao ODB - porque não é pai ao seu estilo.

75. Benny, o açougueiro

Escuta essencial: Tana Talk 4 (2024)

Das ruas cobertas de neve de Buffalo, Benny, o açougueiro, emergiu, lâmina nítida e pronta para esculpir seu nome no panteão de quadris. Como membro central do Griselda Collective, Benny trouxe uma ética de trabalho de colarinho azul ao jogo, cuspindo histórias de agitação e ambição. Com projetos como o Tana Talk 3 e os plugues que conheci , ele entregou uma marca de realismo de rua que parecia vinhetas vívidas dos cantos mais sombrios do submundo do Nova York. Seus bares? Mais como os cortes de faca, precedem, profundamente e deixando uma marca. Bennys Rise não era apenas sobre seu brilho individual, mas um movimento coletivo do norte do estado de NY para reintroduzir essa essência crua e não filtrada para o jogo de rap.

74. Roxanne shante

Escuta essencial: Bad Sister (1989)

Entre na arena de raps de batalha e duelos líricos ferozes, e há uma rainha que inegavelmente preparou o cenário - Roxanne shante. Este MC de Queensbridge não precisava do bling ou do glamour; Sua arma de escolha era barras cruas e não filtradas. Apenas sintonize a vingança de Roxannes e testemunhe o nascimento de um fenômeno de pista diss que mudou o jogo. Shante não estava aqui para brincar; Ela era uma força, um jovem prodígio rasgando os palcos e colocando os candidatos a candidatos em seu lugar. Com uma tenacidade feroz e uma abordagem sem restrições ao microfone, Roxanne Shante garantiu seu trono, tendo certeza de que todos reconheceram seu reinado no reino do hip-hop.

73. Gee Spoonie

Escuta essencial: O padrinho de Rap (1987)

Fale sobre pilares fundamentais, e os nomes de gees spoonie precisam ser esculpidos no Monte Rushmore de Hip Hop. Apelidado de Rapper Love no final dos anos 70 e início dos anos 80, Spoonie foi um dos primeiros a misturar uma conversa suave com o Raw Rap, tornando -o um precursor em um gênero que mais tarde nasceria muitos letristas. O padrinho do rap não era apenas um título; Foi uma prova de sua influência inicial sobre a cultura. Faixas como Love Rap e Spoonin Rap exibiram seu estilo único, colocando versos que pareciam o precursor do que muitos dos MCs de hoje chamariam de jogo. De verdade, o impacto das colheres não pode ser subestimado; Ele estava histórias quando a maioria ainda estava descobrindo a narrativa.

72. Camron

Escuta essencial: Purple Haze (2004)

Dipsets Head Honcho, Camron, é o Harlem encarnado. Peles rosa, bares audaciosos e uma arrogância incomparável, Killa Cam trouxe uma estética incomparável ao jogo. De Purple Haze para voltar para casa comigo , esse cara pintou as ruas de Nova York com histórias memoráveis ​​de agitação e hilaridade. Mas não era tudo extravagante e flash; O jogo de caneta de cames era nítido. Um diplomata por si só, Camron redefiniu o que significava ser um rapper de Nova York nos anos 2000.

71. Foxy Brown

Escuta essencial: Ill Na Na (1996)

Vindo direto do Brooklyn, Foxy Brown entrou em cena com uma bravata e uma delicadeza que a tornou um peso pesado imediato. Esse femme fatale não veio jogar; Ela estava aqui para reinar. Com Ill Na Na , Foxy nos apresentou a um mundo onde as proezas líricas encontraram sensualidade sem desculpas. Juntando-se a Jay-Z e Nas, ela se manteve e depois alguns, depositando versos que eram tão venenosos quanto sensuais. Mas, além dos sucessos, Foxy pintou narrativas de um estilo de vida de NY, pingando designer, mas sempre pronto para as ruas chamam. A empresa, seu supergrupo, solidificou ainda mais sua posição entre a realeza do rap. Embora controvérsias e contratempos possam influenciar sua jornada, os Foxys impactam a paisagem sonora de NY permanecem inegáveis.

70. MASE

Audição essencial: Harlem World (1997)

Harlem World, Levante -se! Quando Mase entrou nos holofotes, ele trouxe um fluxo suave e quase descontraído que contrastava acentuadamente com as barras agressivas que dominam a cena do rap de Nova York. Não fique torcido, no entanto; Sob aquele exterior brilhante de menino mau, Mase tinha barras por dias. O Harlem World era uma declaração, solidificando as posições de Mases como filho pródigo de Harlems, e o herdeiro aparente do trono vazio de meninos maus. Faixas como se sentem tão boas e o que você quer foram hinos, misturando batidas prontas para o clube com a entrega indiferente de Mases. Sua mudança repentina do brilho do hip-hop para o púlpito surpreendeu muitos, mas é um testemunho da complexidade massada.

69. SMIF-N-WESSUN

Escuta essencial: Dah Shinin (1995)

O Brooklyns possui Tek e Steele, mais conhecido como smif-n-wessun, trouxe aquele acampamento de treinamento robusto para o hip-hop como uma lufada de ar fresco. A estréia deles, Dah Shinin , foi um filme de áudio acidentado dos contos da rua de Nova York em camadas sobre batidas assustadoras. Com faixas como Bucktown e Sound Bwoy Bureill, esses MCs educaram todos sobre como mantê -lo completo enquanto representavam o bairro ao máximo. A malha do reggae vibra com a inconfundível energia BK, eles se tornaram grampos na Era de Ouro, incorporando o espírito eterno de Nova York. Enquanto muitos luxuosos ostentados, Smif-n-Wessun lembrou ao mundo que o lirismo e a autenticidade crus sempre teriam um lar no Estado do Empire.

68. Fat Joe

Audição essencial: os ciumentos ainda inveja (José) (2001)

Das selvas de concreto do Bronxs, Fat Joe esculpiu um legado que é tão pesado quanto seu apelido sugere. Começando com Represent , Joey Crack mostrou a capacidade de misturar bares agressivos com ganchos cativantes, preparando o palco para uma carreira que passaria décadas. Quem poderia esquecer os hinos como Lean Back e Whats Luv? Mas Fat Joe foi mais do que hits de rádio; Ele era um contador de histórias, um guardião da herança do hip-hop do NYS. As colaborações com Big Pun solidificaram ainda mais sua posição, provando que duas potências porto -riquenhas do Bronx poderiam dominar os gráficos, mantendo -a lírica. Fat Joe não estava apenas no jogo de rap; Ele era, e continua sendo uma personificação do espírito de New Yorks, provando que a longevidade e a adaptabilidade podem coexistir no jogo de rap.

67. T la Rock

Escuta essencial: Lyrical King (do Boogie Down Bronx) (1987)

O pioneiro que iniciou o Def Jam Legacy, T la Rock, não é apenas um nome; ele é uma instituição. A faixa seminal dele, é sua, mudou o jogo, colocando as bases para a Era de Ouro do Hip-Hop. A retirada do conhecimento sobre batidas inovadoras, TA La Rock exemplificou o que significava ser um MC inovador. Antes do seu rapper favorito dos rappers, este nativo do Bronx estava dominando o microfone, misturando letras de bandeira com aqueles ganhos sem desculpas de Nova York. Enquanto alguns poderiam creditar outros pelo domínio da NYS, TA La Rock estava lá, colocando o tijolo da fundação por tijolos. Em um mundo de momentos fugazes e maravilhas, sua influência continua sendo um testemunho inabalável do espírito indomável de Nova York.

66. A $ AP Rocky

Escuta essencial: at.long.last.a $ ap (2015)

ASAP, Rocky, direto da selva do Harlems Asphalt, incorpora a evolução do rap de Nova York. A própria essência da arte rockys emaranha ao DNA das cidades lirismo corajoso com uma estética fresca e avançada da moda. Sua paisagem sonora não é apenas sobre bares; É um pote derretido que combina o Trill de Houston, as vibrações ensolaradas de Los Angeles e o coração corajoso de NY. Enquanto sua mixtape, Live.Love.A $ AP , ajudou a mudar a paisagem da cidade, introduzindo uma onda em que Nys Boom Bap Met Cloud Raps atmosféricos nebulosos, foi uma evolução consistente de Rockys - de Long.Live.A $ AP para at.Long .Last.a $ ap - isso o cimentou como um dos maiores rappers de Nova York.

65. MOP

Escuta essencial: Warriorz (2000)

Lil fama e Billy Danze, mais conhecidos como MOP, trouxeram ao hip-hop uma crueza incomparável que definiu Brownsville. Desde as primeiras notas de até a morte , ficou claro: esses gatos estavam prestes a incendiar as ruas. Seus hinos, como tal hardcore e frio, pois o gelo era apenas músicas; Eles eram gritos de guerra, narrando a rotina e o areia do Brooklyn. Mas se você está falando, você não pode pular a ante. Essa articulação era o hino de aderência por excelência, uma exibição explosiva de energia que fez todo o bloco querer selvagem. Seu sindicato com o DJ Premier deu à luz algumas das faixas mais ferozes que a costa leste já testemunhou. O MOP incorpora essa essência corajosa, onde as Timberlands encontram o asfalto - cru, sem cortes e sempre certificadas pela rua.

64. Grandmaster CAZ

Audição essencial: Trilha sonora original de estilo selvagem (1983)

Um dos irmãos Cold Crush, CAZ foi instrumental durante a fase embrionária do hip-hops, estabelecendo padrões em Mcing e DJing. Enquanto alguns afirmam ser pioneiros, Caz viveu e o respirou. Sua proeza lírica? Lendário. Sua influência no jogo? Imensurável. Faixas como o estilo selvagem permanecem gravadas como peças monumentais na tapeçaria do hip-hops. Histórias de rimas roubadas e contribuições não créditas apenas aumentam a mística do legado de Cazs. Mas mesmo sem o drama, seu artesanato por si só fala muito. Antes dos acordos de brilho, glamour e milhões de dólares, Caz estava lá, canalizando a energia bruta do Bronxs em ritmos e rimas que estabeleceram as bases para o que o hip-hop se tornaria.

63. Jean Grae

Escuta essencial: Ataque das coisas atacantes (2002)

Mergulhe no circuito subterrâneo de Labirinto Lírico de Nova York, e você está obrigado a colidir com o Titã que é Jean Grae. Este jogo de caneta MCS? Nada menos que astronômico. Com um catálogo que abrange o ataque das coisas atacantes a Jeanius , o jeans serviu lições no lirismo, esculpindo sem desculpas seu espaço em um jogo frequentemente ofuscado pelo domínio masculino. Seus bares são densos, introspectivos, muitas vezes lidando com dilemas existenciais, ao mesmo tempo em que enfrentam questões sociais. Em um mundo de Bling e Braggadocio, Jean Grae o mantém aterrado, não filtrado, sempre empurrando limites com uma audácia que comanda respeito.

62. Kurtis Blow

Escuta essencial: Kurtis Blow (1980)

Fale sobre deitar a fundação! Kurtis Blow estava aqui pioneiro quando o hip-hop ainda estava encontrando seus pés na cera. Com os intervalos, ele deu ao jogo seu primeiro Rap Joint Certified Gold, uma ocasião importante para a cultura. Este embaixador do Harlem não era apenas um MC; Ele era um B-Boy, um DJ, um produtor e um verdadeiro inovador. Enquanto muitos de sua época se perderam nas areias do tempo, os golpes influenciam persistindo, ecoando através da evolução dos gêneros. O hip-hop deve uma dívida com pioneiros como ele, que transformou os congestionamentos e quebram batidas em um fenômeno global. O rei Kurtis, o OG, para sempre nos anais da história do rap.

61. Mc Lyte

Escuta essencial: Lyte como uma rock (1988)

MC Lyte quebrou tetos e pavimentou pistas quando o jogo ainda era em grande parte um clube de meninos. Um pioneiro, sem dúvida. Lyte como uma rocha , seu projeto de estréia, não era apenas um título-era uma declaração de sua presença sólida no panteão de hip-hops. Com articulações como papel fino e cha cha, Lyte flexionou proezas líricas incomparáveis, educando seus colegas com uma mistura de sabedoria e requinte. Esta rainha não estava apenas batendo; Ela estava definindo fundações. Narrativas do MC Lytes? Histórias do coração de BK, envoltas em elegância, mas tão reais. Ela não é apenas uma das melhores fêmeas MCs-nah, arranhando que o qualificador de gênero-lite é um dos melhores que já fazia, ponto final.

60. Buckshot

Escuta essencial: ENTA DA STAGA (1993)

Um general no Exército Clik Camp, Buckshot foi uma força motriz no coração do Renascimento do Hip-Hop do Brooklyns. Com seu grupo Black Moon e o Monumental Project Inte da DA Stage , Buckshot exibiu uma proezas líricas que ressoavam em todos os bairros e além. Quem recebeu os adereços? não era uma pergunta; Foi uma declaração de chegada. Sua voz rouca e o fluxo calculado fizeram faixas como quantos MCs parecem doutrina para os puristas do hip-hop. Enquanto os anos 90 estavam embalados com MCs clamando pela coroa, o Buckshot ficou distinto, garantindo que a bandeira clik do campo de treinamento fosse plantada firmemente na paisagem em constante mudança.

59. RZA

Escuta essencial: Bobby Digital em estéreo (1998)

RZA, maestro de Wu-Tangs, sempre foi um enigma fascinante no microfone. Agora, embora ele possa não ter sido o letrista mais nítido do arsenal de Wu -Tang - especialmente quando você o empilha ao lado de samurais líricos como Gza ou Method Man -, o Abbott trouxe um sabor único que era inegavelmente cativante. Quando Rza deu sua dica científica, ele deixou o conhecimento com o melhor deles. Tome articulações como a 4ª câmara ou seu versículo impossível. Heres um cara cuspindo sobre astronomia, metafísica e história, geralmente no mesmo bar. Mesmo que ele possa ter sido ofuscado por alguns de seus irmãos de clã, não o torne: o jogo de caneta Rzas teve momentos de puro brilho.

58. Conway the Machine

Escuta essencial: De King a um deus (2024)

Fora das ruas sujas de Buffalo, Conway the Machine, outra potência de Griselda, cai constantemente bombas líricas, com força suficiente para deixar as crateras. Diagnosticando o jogo de rap como um cirurgião cardíaco com precisão e emoção crua, Conways de King a um deus e Blakk fita mostram um artista que não tem medo de sangrar nas trilhas. Com uma cicatriz de bala servindo como um lembrete constante da fragilidade da vida, seus versos estão embalados com histórias de dor, agitação e redenção. Hip-hops não apenas sobre flexionar e exibir; Às vezes, são as cicatrizes, visíveis e ocultas, que contam as histórias mais profundas. Conways Artistry preenche essa lacuna entre o lirismo da velha escola e a coragem contemporânea, servindo como um testemunho do espírito inflexível de Nova York.

57. Melle Mel

Escuta essencial: The Message (1982)

Melle Mel, o letrista do padrinho, é uma pedra angular indiscutível do jogo de rap, ajudando a pavimentar o asfalto desta rodovia hip-hop. Como o principal MC de Grandmaster Flash e os Furiosos Five, ele não estava apenas batendo; Nah, ele estava orquestrando obras-primas, empurrando os hinos do partido para soltar bombas sócio-políticas. Não me empurre porque estou perto da borda - cada palavra, um testemunho icônico das realidades da vida urbana capturada para sempre na cera de hip hop. Sua voz, aquela poderosa cadência, ecoa através de gerações, servindo como um lembrete gritante de que o rap tem raízes, e as mãos de Melle Mels estavam profundas naquele solo, alimentando seu crescimento.

56. Lord Finesse

Escuta essencial: Funky Technician (1990)

Diggin na jóia da coroa da cratess, Lord Finesse, é a ameaça dupla, magistralmente manipulando o microfone e o MPC. Com um carisma que é suave e smart, a requinte do jogo de palavras é nada menos que, bem, requinte. Álbums como The Funky Technician e Return of the Funky Man trouxeram aquele boom-bap de Bronx cru para a vanguarda, estudando jovens dólares sobre como soltar o conhecimento, mantendo a cabeça assentindo. E sua produção? Cara, basta perguntar a Big L ou o notório grande sobre essas batidas. Lord Finesses O impacto não está apenas nos bares, ele cuspa, mas nas batidas que moldaram carreiras e os MCs mais jovens são orientados. Um verdadeiro arquiteto de hip-hop, as impressões digitais das requintes estão em todo o plano.

55. Joell Ortiz

Escuta essencial: The Brick: Bodega Chronicles (2007)

O Brooklyns é o proprietário de Joell Ortiz, um samurai lírico armado com uma língua afiada de barbear, esculpiu um nicho que profundamente nas trincheiras da cena do hip-hop do NYS. Seus contos de entrada, intercalados com jogo de palavras inteligentes e autenticidade inflexível, redefiniu o que significava representar o BK. Sua estréia, The Brick: Bodega Chronicles foi uma carta de amor corajosa ao capô, misturando paixão com a agitação. Como um quarto do matadouro do supergrupo, Ortiz demonstrou ainda mais suas proezas na caneta, mantendo o seu ao lado de outros gigantes líricos. Há uma honestidade crua em seus bares, uma mistura de vulnerabilidade e vitória, lembrando a todos que o coração do hip-hop ainda está muito vivo nas ruas de Nova York.

54. EPMD

Escuta essencial: Strictly Business (1988)

Representando orgulhosamente Brentwood, Long Island EPMD - Erick Sermon e Parrish Smith - redefiniu o conceito de dinamismo da dupla no hip -hop. Com seus icônicos chapéus de balde e química incomparável, essas duas lendas trouxeram uma energia única para a cena. Estritamente comerciais e negócios inacabados são uma prova de sua abordagem revolucionária, misturando ranhuras de funk com rimas implacáveis. E vamos falar sobre esse nome: Erick e Parrish ganhando dólares, um mantra para a agitação, se alguma vez houve um. Mas, além dos hits e dos swag, o legado do EPMDS está gravado em sua consistência. Ao longo de uma carreira em décadas, eles nunca perderam de vista sua base, provando que a essência do hip-hop real pode resistir a qualquer tempestade e ainda sair balançando.

53. Skyzoo

Escuta essencial: Música para meus amigos (2015)

Do coração do Brooklyn, Skyzoo trouxe a estética com infusão de jazz para o hip-hop, pintando uma imagem evocativa do ritmo e do blues da cidade. Com um jogo de caneta tão suave quanto Coltranes Sax, Sky se solidificou como um shiths de palavras de palavras. Música para meus amigos e em comemoração de nós não são apenas álbuns; Eles são sonetos para os cantos da rua e telhados de NY. Em meio às eras do bling brilham, Skyzoo permaneceu verdadeiro, entregando bares em camadas com introspecção, comentário social e arrogância BK não filtrada. Quando os estudiosos dissecam o hip-hop de NY em sua forma mais crua, o nome de Best Believe Skyzoos é ecoado nesses salões sagrados.

52. Phife Dawg

Escuta essencial: The Low End Theory (1991)

Uma tribo chamada Misss é o próprio dínamo lírico, Phife Dawg, representou Queens ao máximo, infundindo o sabor do Caribe com aquele clássico NY Grit. De pé ao lado do fluxo de Q-Tips, Phifes, uma voz enérgica e aguda e enérgica, era o balcão perfeito, entregando linhas pintadas e divertidas que faziam faixas como o prêmio Tour e Buggin Out Legendary. Com as linhas tão inesquecíveis quanto a verificação do microfone, uma, uma, o que é isso?, O legado de phifes foi imortalizado no panteão das divindades do hip-hop. Ventilação: Da LP solidificou sua destreza solo, mas estava dentro da tribo onde ele realmente brilhou. Os assassinos de cinco pés que passam prematuramente deixaram um vazio, mas seu impacto na paisagem sonora do NYS é eterna. Na dança entre batidas de jazz e histórias de rua, Phife Dawg foi o batimento cardíaco.

51. Tragédia Khadafi

Escuta essencial: tragédia: saga de um bairro (1993)

Vindo do ventre de Queensbridge, a tragédia khadafi - originalmente conhecida como bairro inteligente - era muito mais do que apenas mais um controlador de microfone; Ele era um arquiteto do plano lírico de Bridges. Pingando a sabedoria das ruas e um espírito rebelde, tragédias em bares em bandidos e tragédias inteligentes: a saga de um bandido moldou as narrativas para muitas lendas do QB em que se levantaram em seu rastro. A influência das tragédias não está apenas em suas rimas-está em todo o tecido daquele som do Queens, com impressões digitais em clássicos de pessoas como Mobb Deep e Capone-N-Noreaga.

50. Biz Markie

Escuta essencial: Goin Off (1988)

O príncipe de palhaço do hip-hop, Biz Markie, trouxe um sabor ao jogo que era realmente único. Além de apenas cuspir bares, Biz era um artista no sentido mais ao máximo. Com faixas como apenas um amigo, ele mostrou que o hip-hop poderia ser humorístico e sincero, uma justaposição raramente executada tão perfeitamente. Mas não durma em suas habilidades de beatbox; Cara era uma máquina de batida humana original. Enquanto saía era uma prova de seu talento bruto, era sua personalidade maior do que a vida que o tornou icônico. O Biz nunca jogou pelas regras, ele apenas as reescreveu, garantindo que o hip-hop tivesse um sorriso no rosto e um salto em seu passo.

49. Lloyd Banks

Escuta essencial: o curso do inevitável (2024)

Lloyd Banks, também conhecido como The Punchline King, entrou em cena com uma ferocidade sentida desde os blocos até as ondas de rádio. Como membro central da G-Unit, o lirismo dos bancos era como uma lâmina de barbear, precisa e deixando um impacto duradouro. Sua estréia, The Hunger for More , foi mais do que um álbum, foi uma declaração de que o melhor rapper da G-Units também poderia vender discos. Com faixas como On Fire e Karma, ele mostrou a capacidade de criar hits de rádio sem perder a beira da rua. Mas, além dos singles, cortes profundos como Southside Story lembraram ao mundo que os Banks Pen estavam encharcados na essência crua do Queens. Sua capacidade de misturar introspecção com Braggadocio fez dele um peso pesado em uma era dominada por gigantes.

48. Nicki Minaj

Escuta essencial: The PinkPrint (2014)

Replando o bairro de rainhas com seu toque de Trinidadian, Nicki Minaj entrou na arena do hip-hop e redefiniu sozinho o que significava ser uma MC feminina na era moderna. Com um fluxo que poderia mudar de sensual para selvagem em um batimento cardíaco, seus bares em trilhos como Monster provaram que ela poderia ficar de pé com os Juggernauts dos Juggerna. Sua estréia, Pink Friday , foi uma explosão colorida de versatilidade, misturando rap hardcore com sensibilidades pop. Mas não o torne, a Nickis Foundation é pura NY. Faixas como o Onem cimentaram seu status, lembrando a todos que sob as perucas e alter egos era um letrista com rainhas correndo profundamente em suas veias. Do mixtape dynamo ao ícone global, Nicki mudou o jogo sem suar a camisa.

47. Fabolous

Audição essencial: The Soul Tape 2 (2012)

Chegando no final dos anos 90, Fabolous deslizou no jogo de rap com um estilo tão suave quanto a manteiga e uma propensão para as linhas de perfuração que fizeram até que os MCs mais doentes façam uma duas vezes. Se ele está nos dando hinos de verão, como não posso negar e bater o rádio como você ou ser barrado com mixtapes clássicos como a série não há competição e a série de fitas da alma , Loso sempre se certificou de que ele tinha as ruas e as ondas em um estrangulamento . Um dos rappers mais consistentes de Nova York das últimas duas décadas, a dedicação Fabs ao seu ofício, envolvida nessa atitude clássica de Nova York, é o que faz dele um dos MCs mais ruins que já fazia.

46. ​​Ka

Audição essencial: Honor matou o samurai (2016)

Na vasta paisagem do hip-hop de NY, Ka emerge como um sábio, tecendo contos com uma precisão e profundidade que isso é incomparável. Brownsvilles Finest, Ka é o epítome de um ferreiro, pintando imagens sombrias, porém pungentes, da vida das ruas com todos os versículos. Álbumes atemporais como The Nights Gambit e Honor mataram os samurais foram experiências cinematográficas transmitidas pelo fluxo de Kas, enquanto ecoando os corredores sombrios da NYCS Underworld. Sem luzes piscantes, sem frescuras, apenas a essência não diluída de Nova York em todos os bares é a personificação do espírito da cidade, silencioso, mas profundo, muitas vezes esquecido, mas impossível de esquecer uma vez experimentado.

45. Keith Murray

Escuta essencial: a coisa mais bonita do mundo (1994)

Do acampamento do Def Squad, Keith Murray foi lançado com uma fúria articulada que foi incomparável em seu auge. Sua estréia, a coisa mais bonita do mundo , não era apenas um título de álbum; Foi uma declaração. Murray empunhava um vocabulário que parecia arrancado diretamente de um dicionário de sinônimos, dando à luz linhas que torceriam seu cérebro em nós antes de fazer você concordar em apreciação. Você fala sobre jogo de palavras e ginástica linguística? Keith estava em uma liga própria. Mas, além da acrobacia lírica, foi a energia crua da costa leste, que levanta a vibração, que solidificou Murray como uma força. Em uma era dominada por gigantes líricos, ele esculpiu sua pista, afirmando seu lugar entre os melhores do NYS.

44. Kool Moe Dee

Escuta essencial: como você gosta de mim agora (1987)

Antes do seu rapper favorito dos rappers, havia Kool Moe Dee. Pioneiro da velha escola, Moe Dee estava escorregando barras quando o hip-hop ainda estava encontrando seus pés. Como membro dos três traiçoeiros, ele estabeleceu fundações, mas solo? Foi para onde ele levou para outro nível. Faixas como você como eu agora e o oeste selvagem eram momentos definitivos, empurrando a cultura adiante. Com seus tons de marca registrada e esse kangol audacioso, Moe Dee não era tímido sobre suas habilidades, famosamente reforçando com LL Cool J em uma das primeiras batalhas de rap. O homem tinha fluxo, estilo e um intelecto que o diferencia. Quando você fala sobre os arquitetos deste jogo, o nome de Kool Moe Dees é gravado em pedra, representando uma época em que o lirismo e a inovação eram rei.

43. El-P

Audição essencial: Cancer 4 Cure (2012)

El Producto, ou como o mundo o conhece, El-P, não é apenas um rapper; ele é um visionário. Chegando ao fluxo da empresa seminal, suas batidas e rimas pintaram uma paisagem sonora distópica que estava muito à frente de seu tempo. Funcrusher Plus ? Esse registro mudou de paradigmas, empurrando os limites de como poderia parecer o hip-hop. Mas não o torne, os empreendimentos solo do El- Então ele bateu em outro Zenith em parceria com o assassino Mike, formando as jóias. Sua química? Elétrico! A produção de el-PS, combinada com seus bares potentes, cria um som que é etéreo e corajoso. Nativo do Brooklyn com um apelo global, a influência do el-PS não é apenas monumental; é revolucionário.

42. OC

Escuta essencial: WordLife (1994)

Uma das jóias mais brilhantes do rap tradicionalista de Nova York, OC é um letrista de letristas . Quando ele largou o WordLife , os chefes sabiam que isso era alguém especial. Com clássicos como os tempos atualizados como uma acusação de MCs Wack, o OC estabeleceu uma barra para o lirismo cru e não diluído. Reppando a equipe do DITC, seu jogo de caneta era uma força, deixando uma marca indelével na era dourada. Álbums como Jewelz consolidaram ainda mais sua reputação como um dos siths de elite. Suas colaborações com produtores como DJ Premier e Buckwild mostraram sua versatilidade e ouvido inegável para batidas. A voz do OCS, pingando autenticidade, fez com que todos os bares ressoassem, provando repetidamente que, no panteão de NY grandes, seu nome merece seu brilho.

41. Talib Kweli

Escuta essencial: Trem of Thought (2000)

O Talib Kweli é uma daquelas raças raras de letristas que podem soltar conhecimento enquanto ainda tornam as cabeças Bob. Com trem de pensamento e qualidade , Talib nos ensinou, entrelaçando a filosofia com parábolas de rua, sempre mantendo 100. quando ele se ligou ao MOS DEF para Black Star, Oh Man, esse foi um brilho de próximo nível. A definição e a respiração não foram rastreadas; Eles eram manifestos. Seja abordando a injustiça social ou refletindo sobre os blocos do Brooklyn, os jogos de caneta do Talibs foram nítidos, sempre cortando as batidas, exigindo que os ouvintes pensem mais profundamente. Um dos portadores de tocha mais verdadeiros do hip-hop consciente e absolutamente um dos maiores rappers de Nova York de todos os tempos.

40. Sean Preço

Escuta essencial: Mic Tyson (2012)

Brownsvilles é o preço de Sean, carinhosamente conhecido como Ruck de Heltah Skeltah, era a personificação do NY hip-hop cru e não filtrado. Com uma voz que poderia comandar uma sala e uma proezas líricas que poderiam corar qualquer pessoa no microfone, Sean P era uma força. Desde os dias cliques do campo de treinamento até seus empreendimentos solo, faixas como Onion Head e álbuns como Monkey Barz exibiram uma mistura única de humor, histórias de rua e domínio lírico puro. Os preços que passavam prematuramente deixaram um vazio, mas seu legado? Cara, sua rocha sólida. Um MCS MC, com barras que poderiam fazer com que as cabeças mais difíceis acenem com a reverência, os preços de Sean entre a elite da NYS é o IronClad. Descanse no poder, ruck.

39. Roc Marciano

Escuta essencial: Reloaded (2012)

Quando você está falando sobre o Hip Hop subterrâneo, especialmente em Nova York, não há como negar a presença iminente de Roc Marciano. Ao longo dos anos, esse MC de Long Island se tornou um arquétipo para um movimento inteiro dentro do gênero de rap. Em uma época em que o hip-hop estava se tornando cada vez mais polido e dirigido comercialmente, Marciano remontou a um som mais arenoso, remanescente da era dourada de Nova York, mas inteiramente o seu. Seus stark e cinematográficos batidas de autoproduzido com sua intrincada narrativa, estabeleceram um plano para o underground, promovendo um movimento revivalista. A influência de Marcianos se infiltrou no circuito subterrâneo, levando uma onda de artistas que abraçaram essa estética crua. Nomes como Ka, Mach-Hommy e Griseldas Westside Gunn e Conway podem, em parte, traçar suas raízes de volta às vezes que o ROC foi colocado.

38. CORMEGA

Escuta essencial: The Realness (2001)

Queensbridges Unsung Hero, Cormega, foi para sempre aquela tempestade silenciosa na cena do rap de Nova York. Com uma narrativa tão crua quanto fica, o Megas Life Tales ressoa profundamente, tornando as articulações como a realidade e o verdadeiro significado essencial ouve o Student of the Game. Seus contos não são quase a agitação; Eles estão mergulhados na introspecção, refletindo sobre escolhas, lealdade e a rotina implacável. A capacidade de Cormegas de transformar a dor em poesia o diferencia. Enquanto os elogios mainstream poderiam escapar-o, nas ruas e entre os puristas, o Cormegas Legacy permanece indevidável, uma prova de mantê-lo autêntico em uma paisagem de rap em constante mudança.

37. Guru

Escuta essencial: Jazzmatazz, vol. 1 (1993)

Quando você fala sobre Guru, você está discutindo mais do que apenas um rapper; Você está tocando em uma era inteira. Metade da lendária gangue Starr, a voz distinta dos gurus era sinônimo com o som cru e autêntico da costa leste. Com o Premier on the Beats, o Guru cuspiu a sabedoria, e eles criaram obras de arte atemporais juntos. O momento da verdade e a operação diária são como textos sagrados no cânone do hip-hop. Apelo em massa, acima das nuvens - essas músicas não eram apenas, eram escrituras. Gurus Jazzmatazz Projetos? Pioneiro. Ele misturou jazz e rap muito antes de ser a onda. Seu impacto? Inegável. A voz dele? Inesquecível. Guru foi a personificação de rimas ilimitadas talentosas universal.

36. Deck Inspetah

Escuta essencial: Czarface (2013)

Rebel Ins, o herói desconhecido do clã Wu-Tang! O Deck Inspetah pode ter sido o membro mais dormido, mas toda vez que ele tocava o microfone, eram fogos de artifício diretos. Quem poderia esquecer seu abridor explosivo em proteger seu pescoço ou aquele verso monumental em triunfo? Deck tinha essa capacidade única de tecer histórias complexas, entregues com uma clareza incomparável. Enquanto sua estréia solo, a substância descontrolada , foi uma entrada sólida em seu catálogo, foi o ressurgimento dos decks com Czarface que realmente o cimentou nos livros de história. Desde dardos de fuga com o Wu até o alto por conta própria, o baralho sempre trazia aquele sabor de Shaolin à vanguarda. Muitas vezes, o Deck Inspetah subestimado, mas nunca superado, era uma arma secreta no arsenal de Wu.

35. De la Soul

Audição essencial: Stakes Is High (1996)

Straight Outta Long Island, De la Soul não era apenas um grupo de rap; Eles eram um movimento, uma viagem psicodélica em uma cultura fixada em ser difícil. Quando Posdnuos, Dave e Maseo entraram em cena, eles trouxeram uma energia fresca e vibrante com um metro e meio de altura e subindo , virando o jogo na orelha. Com a idade da margarida, esses rappers estavam operando em um comprimento de onda diferente, mesclando lirismo lírico e inteligente com produção eclética e inovadora. A progressão estilística dos trios de sua estréia para a alma mais sombria de la está morta e o incrível Buhloone Mindstate mostrou sua capacidade de evoluir com os tempos, provando que sua longevidade não foi acidental. Eles sempre eram relevantes, sempre nítidos, sempre de la.

34. Estilos p

Escuta essencial: o projeto MC mais difícil do mundo (2012)

Se o LOX era o trio triunfante de hip-hops, os Styles P era sua essência crua e não filtrada. O fantasma. Contos sombrios e sombrios da guerra de rua, entrelaçados com pensamentos introspectivos sobre a vida e a morte, tornaram os estilos um dos mais reais que já agarra o microfone. Embora Jada possa ter sido o rosto, Styles era frequentemente o espírito. Sua caneta era afiada; Toda linha pingava com autenticidade. Um gângster e um cavalheiro ? Esse álbum nos deu os dois lados da moeda. Os bons tempos foram a junta do partido de ervas daninhas, enquanto a vida era o hino para cada quarteirão, cada capuz, todos os cantos onde as lutas encontravam a esperança.

33. Lil Kim

Escuta essencial: Hard Core (1996)

Antes de Cardi, Nicki e Meg, havia uma abelha queen que fez sua presença conhecida em um jogo de rap dominado por homens. Lil Kim, a primeira -dama da Mafia Junior, não abriu a porta para as rappers; Ela soprou as dobradiças. Com o núcleo duro , ela entregou bares explícitos com uma fervoridade que ousava alguém questionar seu assento à mesa. Opulência e bronze queen abelhas redefiniu o que significava ser sexy e poderoso no hip-hop. Ela se envolveu em alta moda, enquanto soltava as linhas que podiam ficar de pé com os MCs mais difíceis. Kim era mais que o protegido de Biggies; Ela era uma força, um ícone, um plano.

32. Billy Woods

Escuta essencial: Hiding Places (2019)

Para quem conhece, Billy Woods é como o segredo mais bem guardado do New Yorks Underground. Esse cara é um namorado de palavras, um enigma, envolvendo narrativas complexas em camadas de intrincado lirismo. Álbuns como a história vão me absolver e esconderijos são mergulhos profundos em paisagens sociopolíticas, traumas pessoais e o trabalho interno da mente profunda de Woods. Ao contrário dos atos convencionais, Woods não solta barras para o rádio; Ele cria para os pensadores, as cabeças concordam em salas pouco iluminadas, absorvendo cada palavra. Um mestre do resumo e do profundo, Billy Woods é um testemunho da profundidade e alcance do quadril-hops.

31. AZ

Escuta essencial: Doe ou Die (1995)

Quando os chefes discutem a NYS Golden Era, se eles não mencionam AZ na mesma respiração que alguns dos grandes nomes, eles estão tropeçando. Este homem deixou cair seu versículo imaculado em Nas Lifes uma cadela e cimentou seu legado de Jump. Mas não é apenas esse versículo. Com Doe ou Die , Az mostrou seu fluxo amanteigado, barras introspectivas e essa essência do rap de mafioso que tinha a costa leste em um estrangulamento. Visualizando o realismo da vida na realidade, o Azs Pen Game sempre foi sobre profundidade, sabedoria das ruas e destreza lírica. O letrista criado pelo Brooklyn tem sido uma jóia subestimada, de pé entre a elite da NYS sem nunca perder seu toque autêntico.

30. 50 Cent

Escuta essencial: enriqueça ou die Tryin (2003)

Quando Curtis, 50 Cent, Jackson invadiu o local, o Hip Hop não experimentou uma onda, foi atingido por um tsunami. A narrativa do sul da Jamaica, Queens Titans foi o material das lendas urbanas: sobreviver a nove chutes e virar essa história em um dos colegas de hip-hops mais icônicos. Fique rico ou morra Tryin era um mantra para os traficantes e os dinheiro e quando, quando no clube, o clube entrava nos palestrantes, era um chamado universal às armas. Mas não deixe os bangers comerciais despertarem você; Os hinos da Fifs Street, como muitos homens e calor, prestavam testemunho de uma vida vivia nas trincheiras. Seu sucesso não se limita apenas ao microfone; Desde os registros da G-Unit a Hollywood até o campo de negócios, a perspicácia dos anos 50 não conhece limites. Um juggernaut em todos os sentidos, 50 centavos incorpora a agitação de Nova York.

29. Kool Keith

Escuta essencial: Dr. Octagonecologyst (1996)

Se o hip-hop tivesse um curinga, ele será carimbado com o rosto de Kool Keiths. Um dos rappers subterrâneos mais importantes que já surgiram, este nativo do Bronx é o epítome de excêntrico, vanguarda e sem desculpas. Desde o seu tempo com MCs ultramagnéticos até seu alter ego extraterrestre, Dr. Octagon, Keiths ultrapassa os limites desde o primeiro dia. Álbuns como o Dr. Octagonecologyst eram viagens psicodélicas através de reinos torcidos que apenas Keith poderia criar. Sua imprevisibilidade é sua genialidade. Os mans obtiveram fluxos e construções líricas que fizeram uma cabeça para os professores ingleses. No vasto universo do hip-hop, Kool Keith é o objeto voador não identificado que ninguém pode explicar, mas todos os que estão respeitando.

28. Big l

Audição essencial: Lifestylez ov da pobre perigosa (1995)

Os Harlems, Big L, era um cometa no Hip-Hop que queimava o céu brilhante, mas foi muito cedo. Um dos letristas mais devastadores que os jogos já viram, foi a personificação daquele Raw New York Punchline Rap. Cada bar parecia um hasa. Faixas como Put On e Ebonics exibiram seu talento infalível para um jogo de palavras inteligente e entrega ameaçadora. Sua estréia, Lifestylez Ov Da Poor Dangerous , é um período clássico de pedra. Embora sua vida tenha sido tragicamente interrompida, seu legado é inegável. Em um universo paralelo, o nome Big LS está tocando em todas as conversas de cabra.

27. Slick Rick

Escuta essencial: The Great Adventures of Slick Rick (1988)

Quando você fala histórias no hip-hop, Slick Rick é o padrão-ouro, o plano. Diretamente do Bronx com um sotaque mergulhado na requinte britânica, Rick, os governantes, as proezas narrativas são lendárias. Com clássicos como Childrens Story e La Di Da Di, ele girou contos que pintavam imagens vívidas, cada bar criado com detalhes meticulosos e pingando ganhos. As correntes berrantes, a estética inteira do Patch Eye, Ricks, era emblemática das raízes chamativas e conscientes do hip-hops. Não vamos esquecer: enquanto ele estava deitando aqueles contos amanteigados, ele educou uma geração sobre como criar uma história sobre uma batida.

26. Jadakiss

Escuta essencial: beijo tha jogo adeus (2001)

Jadakiss, um terço do lox, as rochas da voz rouca, uma marca registrada audível sinalizando uma conversa real. Diretamente de Yonkers, Jadas está dando a cabeça esses bares crus há décadas. Seja em uma articulação D-Block ou indo de pé com lendas como Nas, Hov e Big, suas proezas líricas ficam altas. Conhecido por rasgar qualquer recurso e deixar sua marca rouca em inúmeras faixas, não é um limite dizer Jadas um dos letristas mais ferozes que já seguiu um microfone. Enquanto muitos tentaram desafiar seu lugar, quando essa risada atinge seus ouvidos, você sabe que o jogo é marcado.

25. Pharoahe Monch

Escuta essencial: Assuntos Internos (1999)

Monch é uma ginástica lírica direta. Os nativos do Queens, intrincados play de palavras, esquemas de rima complexos e conteúdo consciente o elevou a um espaço reverenciado no hip-hop. Com Konfusion organizado e solo, Monch entregou faixas que não eram apenas músicas, mas masterclasses. Simon diz? Vamos! Essa junta não apenas bateu no clube, mas mostrou que ele poderia virar uma amostra de Godzilla em um clássico de hip-hop enquanto rasgava as paradas. E não vamos dormir com desejo ou TEPT , onde ele abordou assuntos profundos enquanto ainda matava batidas. A gama Mans é vasta. Seu Pharoahe Monch não é apenas um rapper, ele é um letrista profundo, um MC da forma mais pura.

24. Aesop Rock

Audição essencial: Labour Days (2001)

Em um reino em que o jogo de palavras e a densidade lírica reinam supremo, a rocha de Aesop se destaca como um titã. O nativo de Long Island tece uma tapeçaria de contos complexos que exigem não apenas uma escuta, mas um mergulho profundo. Com álbuns como Labour Days e The Impossible Kid , Aes não está aqui para servir bares simples; Ele está aqui para desafiar seu intelecto. Sua narrativa abstrata está em uma liga própria, repleta de metáforas e referências profundas que mantêm a cabeça assentindo e as mentes de corrida. Enquanto muitos podem se gabar de seu vocabulário, o Aesops Lexicon Game? Incomparável. No vasto mosaico do hip-hop de NY, ele é aquela peça de canto complexa que completa a imagem.

23. Big trocadilho

Escuta essencial: Pacaditória (1998)

Quando falamos sobre lendas, o grande trocadilho é inegavelmente de primeira linha. Um gigante do Bronx em todos os sentidos, o trocadilho era um mestre do microfone, servindo proezas líricas cruas e sem cortes. Com a pena de morte , ele não estava tocando; Ele estava cimentando seu nome entre os grandes nomes e, com faixas como ainda não um jogador, ele mostrou que poderia preencher o lirismo hardcore com apelo convencional. Trocadilhos fluem? Implacável. Suas piadas? Brutal. E esse controle da respiração? Cara, ainda é uma maravilha como ele cuspiu esses versos de tiro rápido. Enquanto seu tempo aqui foi breve, a influência dos pesos pesados ​​no jogo é eterna.

22. Masta Ace

Escuta essencial: um longo verão quente (2004)

O Brooklyns é o Ace da Masta, um bolsista de rap, se é que alguma vez houve um. Desde o seu início com a equipe de sucos até seus empreendimentos solo, Ace simbolizou a essência de um verdadeiro MC. Álbuns como Artes Disponíveis e um Longo Summer Ant Aint Records; Eles são um currículo para o hip-hop 101. A narrativa de masta ases é impecável, pintando cenas evocativas a cada bar. E longevidade? A maioria não consegue manter uma vela para a consistência das ases ao longo das décadas. Sua influência é profunda, educando a próxima geração enquanto ainda solta jóias. Masta ás é como aquele OG no parque jogando xadrez; Sempre dez passos à frente, educando para sempre os novatos.

21. rimas Busta

Escuta essencial: When Disastre Strikes (1997)

Busta é a energia do hip hop personificada. Este dragão de masmorra está destruindo faixas desde os dias dos líderes da nova escola. Quando ele bate na cena com a vinda , você sabia que era uma mudança sísmica no jogo. Todo verso, todo gancho, pura adrenalina. E esses visuais? Os vídeos Bustas eram como mini filmes de sucesso de bilheteria. Sua entrega rápida, aquela voz inconfundível e grave e seu talento para tecer entre os sons subterrâneos mais crus e os hinos no topo das paradas o tornam uma única. Se ele está servindo bares crus ou colaborando com Janet Jackson, a versatilidade do Bustas é incomparável. Uma lenda viva, em constante evolução, sempre explosiva.

20. Método Man

Escuta essencial: Tical (1994)

Não há erro que a voz rouca e uma arrogância descontraída. Meth, uma parte do poderoso clã Wu-Tang, teve uma aura que o fez se destacar mesmo entre esses gigantes. Sua estréia, Tical , não era apenas um álbum; Foi uma jornada carregada de fumaça nas profundezas de Shaolin. De trazer a dor ao seu dueto icônico com Mary J. Blige, estarei lá para você/você é tudo o que preciso, o alcance de metanfetamina e emoção crua em todos os versículos. Seu carisma? Fora dos gráficos. No microfone, na tela, metanfetamina é aquele rapper mais frio que o outro lado do travesseiro. Seja seu solo, com wu, ou reggie, o método mans legado é vestido de ferro.

19. Mos def

Escuta essencial: Black de ambos os lados (1999)

Em meados dos anos 90, esse poeta do Brooklyn entrou em cena e nos abençoou com jóias que fundiam a consciência social, a destreza lírica e esse sabor de BK inegavelmente fresco. Do ponto de vista do rap consciente, o álbum de estréia do MOS DEFS, Black de ambos os lados , foi uma mudança sísmica na paisagem do hip-hops. Com faixas como Matemática e Sra. Fat Booty, Mos ilustrou suas proezas para provocar o pensamento, mantendo -o na rua. E não vamos esquecer sua ação dinâmica de dupla com Talib Kweli como Black Star. Juntos, eles trouxeram uma gravidade ao jogo que é difícil de combinar. Mos eloqüência e compromisso constante com a verdade solidificaram seu lugar entre os raps de elite.

18. Q-Tip

Escuta essencial: The Renaissance (2008)

Entre no resumo! O Q-Tip, a voz inconfundível por trás de uma tribo chamada Quest, ritmos de jazz combinados perfeitamente com barras profundas durante o renascimento do hip-hops. A teoria de baixo nível e os saqueadores da meia -noite tiveram dicas, em conjunto com Phife Dawg e Ali Shaheed Muhammad, criando obras -primas sônicas. Seu fluxo? Silky, mas preciso. Seja com a serenata de Bonita Applebum ou mergulhando profundamente na verificação do rhime, o gênio do Q-TIPS sempre se sentiu à frente da curva. Como pioneiro, um fabricante deoras e um tecido conjuntivo entre as épocas - dicas sobre a cultura é tão indelével quanto as vibrações da tribo icônica.

17. Raekwon

Audição essencial: apenas construído 4 Cuban Linx (1995)

Raekwon, o chef, esculpiu seu lugar no panteão de hip-hop, com sua brilhante narrativa e rimas mafioso. Como um componente vital do clã Wu-Tang, ele cuspiu versos ardentes em faixas como creme e proteger o pescoço. Mas era sua obra -prima solo, construiu apenas 4 Linx cubano , que incendiava as ruas. Com articulações como o conhecimento de Deus e lenços encarcerados, Rae pintou cenas viscerais do quarteirão, fornecendo uma janela não filtrada para a selva urbana. Um dos rappers de Nova York mais consistentemente brilhantes e respeitados de todos os tempos, a mistura única de sabedoria das ruas e o intrincado lirismo faz dele um ícone duradouro no jogo.

16. Prodigy

Escuta essencial: The Infamous (1995)

Metade do infame Mobb Deep, Prodigy continua sendo um dos mais desgosto letristas que Nova York já produziu. Nascido em Hempstead, Long Island, mas representando o QB até a morte dele, P teve a entrega fria e penetrante que poderia levar arrepios na espinha. Seus bares eram crus, autênticos e assustadoramente vívidos. Com estragos nas batidas, faixas como Shook Ones, Pt. II e a sobrevivência dos mais aptos emergiram como hinos escuros para as ruas. A Prodigys Solo Venture, Hnic , mostrou sua tristeza sem desculpas com bangers como o Keep It Thoro. Apesar de enfrentar demônios pessoais, Prodigy nunca perdeu essa vantagem, sempre mantendo -o cem com sua arte. Seu Legado? Inegavelmente colossal. Descanse no poder, P.

15. Beastie Boys

Escuta essencial: Pauls Boutique (1989)

Os garotos Beastie não eram apenas um grupo; Eles eram um fenômeno cultural. MCA, ad-rock e Mike D mudaram os paradigmas, mostrando que o hip-hop não tinha limites de cor. Com faixas como No Sleep Até Brooklyn e Paul Revere, eles jogaram o roteiro, mesclando o ethos de rocha punk com batidas de hip-hop. Sua obra, licenciada para doentes , ainda permanece alta como um farol de sua audácia. E quem poderia esquecer o gênio em camadas da boutique de Pauls ? Além dos congestionamentos, eles eram pioneiros, abrindo portas para inúmeros atos e provando que a inovação e a autenticidade reinam supremos no hip-hop.

14. GZA

Audição essencial: Liquid Swords (1995)

O gênio do clã Wu-Tang, a proeza lírica gzas é incomparável. Com um jogo de caneta mais nítido que uma espada, GZA dissecou tópicos com profundidade intelectual e precisão. Espadas líquidas , sua magnum opus, é uma prova disso, misturando contos corajosos com idéias filosóficas. Faixas como ouro e etiquetas permanecem atemporais, escorrendo com inteligência nítida e jogo de palavras intrincado. Enquanto todo o conjunto Wu estava carregado de talento, Gza sempre se destacou com sua abordagem cerebral da rima. Ele não apenas cuspiu bares; Ele pintou obras-primas com palavras, tornando-o uma pedra angular na história do hip-hop de NY.

13. DMX

Escuta essencial: carne da minha carne, sangue do meu sangue (1998)

Dark Man X, o criador do hino Ruff Ryders, incorporou emoções cruas como poucas já fizeram. Toda casca, todo rosnado, toda oração era a voz das ruas fazia carne. Lançado em 1998, a estréia do DMXS, seu escuro e o inferno é quente , foi um testamento abrasador de dor, luta e redenção, enquanto simultaneamente lidera as paradas da Billboard. Faixas como Ruff Ryders Anthem e Hows It Down são clássicos inegáveis, mas seus cortes como Slippin ', apresentados em seu segundo álbum, que mostram The Heart Beneath The Difícil. O DMX era um furacão de energia, autenticidade e paixão, iluminando hip-hop com um fogo que ainda queima. Um verdadeiro poeta guerreiro, X deixou uma marca indelével que nunca desapareceu. Descanse em paz a um dos maiores nova -iorquinos que já agarra um microfone.

12. Run-DMC

Escuta essencial: Raising Hell (1986)

O Trifecta of Run, DMC e Jam Master Jay era o material das lendas, consolidando seu legado, chutando as portas da América convencional com adidas e correntes de ouro sem a ponta. O trio de Hollis, Queens não apenas fez faixas de hip-hop; Eles esculpiam hinos. Quem pode esquecer o troca de solo é complicado ou o domínio de mistura de gênero de caminhada por esse caminho? Mas não vamos fazer isso torcido, enquanto eles tinham apelo cruzado, faixas como Sucker MCs e Peter Piper exibiram suas proezas líricas e acenar com as raízes do hip-hops. O Run-DMC era sobre lacunas em ponte sem perder a essência. Eles pegaram a energia bruta das festas de blocos e a ressoam nos palcos globais, garantindo que o nome Run-DMC ecoasse para sempre nos corredores da realeza do rap.

11. MF Doom

Escuta essencial: Madvillainy (2004)

O vilão enigmático, a maravilha mascarada - Daniel Dumiles Lore é tão complexa quanto seus bares. Nascido no Reino Unido, criado em Long Island, MF Doom criou um legado que está envolto em Mystique. O estilo lírico dos rappers era denso, em camadas e pingando referências que você pegou o dicionário ou uma história em quadrinhos. Faixas de Peep como acordeão ou cowboy de shinestone da Madvillainy ; Eles são masterclasses em narrativa abstrata. Doom não era apenas um rapper; Ele era um arquiteto, construindo estruturas líricas complexas com um fluxo que ziguezaguei como um solo de jazz. Suas personas - Viktor Vaughn, rei Geedorah - mostraram sua versatilidade. Enquanto os elogios mainstream poderia que o iludisse, em círculos subterrâneos, a coroa do Dooms permanece intocável. Um supervilão com a caneta, seus versos eram feitiços que ainda encantam cabeças até hoje.

10. Chuck d

Escuta essencial: é preciso uma nação de milhões para nos impedir (1988)

Quando você fala sobre os generais do hip-hops, o nome de Chuck DS reverbera como um 808 em um jipe ​​95. O vocalista do inimigo público , Chuck não apenas faz rap; Ele entregou sermões. Armado com uma voz que poderia abalar a mesma base do estabelecimento, ele assumiu questões sociais com uma militância que foi incomparável. Lute com o poder e traga o barulho não apenas rastreia; Eles eram gritos de batalha. Enquanto muitos estavam cuspindo bares de Braggadocio, Chuck estava soando o alarme, educando as massas sobre guerra política. Seu lirismo não era sobre jogo de palavras complexas; era sobre impacto. Cada bar atingiu com força, cada palavra importava. Seu lugar no panteão de rap? Indisputado.

9. Ghostface Killah

Escuta essencial: clientela suprema (2000)

Onde você começa com Tony Starks, também conhecido como Ghostface Killah? Um dos letristas mais versáteis que os jogos já viram. As habilidades narrativas dos fantasmas são o próximo nível; Ele pinta fotos tão vívidas que você pensa que está assistindo a um filme de Scorsese. Mergulhe em clientela suprema ou escala de peixes ; Cada faixa é uma jornada. De histórias comoventes como tudo o que recebi é você até as crônicas cinematográficas de rua como Shakey Dog, Ghost fez tudo. E seu fluxo? Imprevisível como um minuto de Nova York. Enquanto muitos de seus irmãos Wu-Tang são comemorados por seus estilos únicos, Ghostface, sem dúvida, tem o catálogo mais diversificado. Ele pode ficar introspectivo, sombrio, com alma e abstrato - geralmente na mesma faixa. Na hierarquia de Wu, o nome dos fantasmas brilha e no contexto de rap maior, ele é uma lenda viva. Período.

8. Big Daddy Kane

Escuta essencial: é uma coisa do Big Daddy (1989)

Se houver um MC que simbolizou a suavidade na era de ouro do hip-hop, seu grande papai Kane. Quando o rapper da BK disse, não há meio Steppin, ele quis dizer isso em todos os sentidos. Com suas letras de Razor-Sharp e Flow mais suave que Manter, Kane era o homem das mulheres que ainda podia corporar qualquer MC em um Cypher. O álbum Long Live The Kane ? Uma masterclass. Sua entrega em trilhos como Raw, não há meio Steppin 'e Wrath of Kane é apenas suprema. Mas, Kane não era apenas sobre as barras; Seu carisma no palco e aqueles quebras de dança? Eletrizante! Enquanto muitos sempre debatem onde ele está na conversa de cabras, uma coisa inegável - o Big Daddy Kane é um pilar fundamental na casa do hip -hop.

7. LL LOCE J

Escuta essencial: Mama disse Knock You Out (1990)

As senhoras adoram legais James - e por boas razões. Rediando de rainhas com um chapéu de kangol, uma corrente de ouro e uma lambida de lábios que mandavam fãs em um frenesi, o LL foi o galã de hip-hop original. Mas, não digam mal; Abaixo daquele exterior encantador havia uma fera lírica. Basta usar o rock the sells ou eu estou mal ou mamãe disse que nocaute você e testemunhe a energia implacável. No entanto, a versatilidade do LLS era sua mágica; Ele poderia lutar com o melhor e depois trocá -lo com articulações como eu preciso de amor - uma das primeiras baladas de hip -hop. Do rádio (lembre -se de rádio ?) A The Big Screen, os LLs influenciam se estende por toda parte. Ele estabeleceu o plano para a longevidade em um jogo notório para carreiras de curta duração.

6. Kool G Rap

Escuta essencial: Live and Let Die (1992)

Quando falamos sobre esse rap de mafioso, essa intrincada narrativa, que o lirismo de cair o queixo pingando rimas multissilábicas, estava falando sobre Kool G Rap. O Queens OG é o sentido dos contos de rua, pintando imagens vívidas e corajosas do ventre de Nova York com sua caneta. Faixas como Road to the Riches ou Streets of New York Aint Just Songs; Eles são obras de arte cinematográficas. E vamos esclarecer isso - muitos de seus rappers favoritos fizeram anotações do G Rap. Seu impacto sobre Nas, Big Pun e até Jay-Z é evidente. Embora ele nunca tenha explodido na escala principal, no subsolo, o Kool G Rap é a realeza. Há uma razão pela qual ele é chamado de padrinho do rap de Mafioso.

5. KRS-ONE

Escuta essencial: retorno do boom bap (1993)

Vamos quebrá -lo: o conhecimento reina supremo sobre quase todos. KRS-ONE, também conhecido como Teachá, não acabou de brincar; Ele veio para a escola. Quando o hip-hop precisava de um filósofo, um farol para cortar a névoa das ruas e as indústrias brilharem, o KRS avançou. A mente criminosa não foi apenas uma estréia; Era uma declaração - uma nova era de rap, mesclando a consciência com os contos de rua cruas. Mas o Teachá não parou por aí. Com faixas como minha filosofia e som da polícia da DA, o KRS estava sempre em uma missão, cuspindo bares que fizeram você acenar com a cabeça e, mais importante, pensar. Há uma razão pela qual toda cabeça de hip-hop assente em relação à menção de seu nome. Seja liderando a parada do movimento da violência ou com um oponente em uma batalha, o KRS-One ficou alto, um titã com um microfone. Sua contribuição para a cultura? Imenso. Seu Legado? Inegável. Lembre -se, o rap é algo que você faz; Hip Hop é algo que você vive. O KRS viveu, respirou e garantiu que nunca esquecemos sua essência.

4. Rakim

Escuta essencial: siga o líder (1988)

Deus MC. A divindade lírica. Quando Rakim tocou o microfone com Eric B., ele transformou fundamentalmente como as barras foram cuspir. Antes de Rakim, o jogo era sobre rimas e cadências simples; Pós-rakim, os MCs tiveram que intensificar. Com um comportamento descontraído e um fluxo complexo, o lirismo elevado de AR com uma precisão e complexidade anteriormente inéditas. Eu não sou brincadeira, pago integralmente, um viciado em microfone - cada faixa, um testemunho de um rapper levando seu ofício a alturas sem precedentes. Seu jogo de caneta foi avançado; Seu estilo, como um Grandmaster de Chess jogando xadrez em 4D, enquanto outros ainda estavam descobrindo os damas. Em um mundo de festas e besteiras, Rakim era o sábio, cuspindo linhas que fizeram você retroceder a fita apenas para pegar as camadas. E não era apenas sobre as palavras; Era a entrega, a confiança, a aura. A essência de Rakim era sobre domínio, sobre mostrar ao mundo que o rap não era apenas poesia de rua; Era uma forma de arte rivalizar com qualquer um. As barras eram frias, calculadas, mas ainda pingaram com arrogância. Rakim não fez apenas rap; Ele mostrou a MCS o caminho para se tornar arquitetos líricos. O jogo não tem sido o mesmo desde então.

3. Jay-Z

Escuta essencial: The Blueprint (2001)

Hov. Jigga. Shawn Carter. Poucos dominaram o ofício, diversificaram seu império e permaneceram tão nítidos quanto Jay-Z. A explosão dos projetos de Marcy no Brooklyn, Jay-Z se tornou a própria personificação de um traficante virou MC. Com sua estréia, dúvida razoável , o mundo não apenas ouviu um rapper; Eles ouviram os pensamentos introspectivos de um poeta de rua detalhando a intrincada dinâmica da agitação. A narrativa magistral em Devils ou a dor assustadora em arrependimentos estabelecem a base para um rei subir. Quando o plano caiu, a influência de Jays era inegável. Sua capacidade de justapor os sucessos pop como Izzo (Hova) com exercícios líricos e crus como Renegade, onde ele foi de melhorar com Eminem, exibiu sua versatilidade. Jay não era apenas um rapper; Ele era um empresário, uma marca e um magnata, deitando jóias como eu não sou um empresário; Sou homem de negócios! E esse foi o gênio do Jays - ponte a autenticidade da rua com a perspicácia da sala de reuniões. No entanto, mesmo com aclamação global, ele nunca se desviou muito da excelência lírica. Seja conversando com o pungente 4 de dezembro, o anúncio do serviço público hino ou o introspectivo 4:44 - a amplitude da discografia de Jay -Zs é incomparável. Enquanto outros podem ter barras mais chamativas, poucos podem combinar com Jays mistura de inteligência, sabedoria e pura audácia. Toda vez que ele bateu, ele pintava um mural de ambição, luta e excelência negra, lembrando -nos que nenhum outro rapper na história tem uma reivindicação mais forte ao título de maior rapper de todos os tempos que Hov.

2. Nas

Audição essencial: Illmatic (1994)

Nasir Jones entrou no holofote como um prodígio adolescente de Queensbridge e mudou prontamente a face do hip-hop para sempre. Illmatic não foi apenas uma estréia; Foi um testemunho inteiro da vida de Nova York, uma pintura lírica do capô, crua e não filtrada. Desde a abertura do estado de espírito de NY até sublimá -lo, não é difícil dizer, o jovem NAS demonstrou uma sofisticação e sabedoria que pareciam muito além de seus anos. Essa caligrafia poética, encharcada de realismo e brilho metafórico, tinha cabeças chamando -o de segunda vinda de Rakim. À medida que os anos avançavam, as Nas evoluíram constantemente, nunca estagnam. Foi escrito trouxe calor da rua como a mensagem e o Mafioso Rap Flair antes mesmo de ser um subgênero reconhecido. E quem pode esquecer o éter? Indo para o topo com Jay-Z em uma das carne bovina mais icônica da história do hip-hop, Nas solidificou que ele não era apenas sobre a arte; Ele poderia se soltar e sujar quando a situação exigia. Seja relembrando suas raízes na pista da memória ou mergulhando no sociopolítico com eu, NAS continua sendo um farol indiscutível de lirismo. Enquanto muitos tentaram, poucos podem combinar com a profundidade, o jogo de palavras e o peso de suas barras. O NAS incorpora Soul Hip-Hops, um contador de histórias atemporal que continua a educar a nova geração, mantendo seu trono intacto.

1. O notório grande

Escuta essencial: Life After Death (1997)

Christopher Wallace era uma força da natureza, uma presença gigantesca que lançou uma sombra monumental sobre o hip-hop. Nascido e criado no Brooklyn , Biggie trouxe histórias das ruas com uma mistura incomparável de realismo e inteligência vívidos. O charme não estava apenas em suas histórias, mas na maneira como ele disse a eles - que o fluxo amanteigado, toda palavra escolhida meticulosamente e entregue com uma gravidade que apenas o MC de Bed -Stuy possuía. Quando pronto para morrer , atingiu as ondas de rádio, acabou para todos os outros rappers de Nova York no jogo na época. Juicy foi a personificação do sonho dos trapos-riquezas, enquanto Gimme the Loot mostrou sua versatilidade com sua narrativa e aviso de personalidade dividida foi uma masterclass de narrativa do letrista BK. A segunda oferta de Biggies, a vida após a morte , foi uma magnum opus. Deixar sucessos como Mo Money Mo Problems e Hypnotize, ele provou que o sucesso comercial ainda poderia ser alcançado sem sacrificar as proezas líricas. E quando ele fluía em bandidos notórios ao lado dos bandidos de ossos-n-haxmony, trocando sua cadência, ficou claro: não havia um rapper no jogo tocando grande. Sua passagem prematura deixou um vazio inacessível no hip-hop, mas a influência dos biggies é incomensurável. Biggie não apenas senta à mesa - ele está à frente, sempre e para sempre. Rei de Nova York ? Nah, tente rei do hip-hop.