50 parhaan vuoden 2010 parasta räppääjää

Kun kalenteri kääntyi vuoteen 2010, räppimusiikki valmistautui kääntymään uusiin kaistoihin ja omaksumaan lukuisia nousevia ääniä. Se oli määrittelevä vuosikymmen, joka vahvisti edelleen rap -pelien paikkaa kulttuurialana ja muutti sen maailmanmusiikkigenreiksi maailmassa.

Tämän vuosikymmenen aikana hiphop -maisema oli rikas tyylin, aineen ja äänen mosaiikki. Rajoja työnnettiin, ja genren perinteiset normit haastettiin jatkuvasti. Kanye West jatkoi paradigmien siirtämistä äänikokeilullaan, koskettaen hermoa ja sielua, kun taas Kendrick Lamars Poettinen osaaminen määritelty lyyrinen monimutkaisuus. Laulamisen ja räppäämisen Drakees Fusion loi kaikkialla olevan äänen, ylittäen räppän ja muokkaamalla suosittua musiikkimaisemaa.

Tyler, Tyler, The Creator ja A $ AP Rocky, kirjoittivat säännöt, sekoittavat tyylilajit ja taivuttavat normeja pelottomalla taiteellisuudella, joka vaikutti uuden räpparien sukupolveen. Vertailemattomat Nicki Minaj särkyttivät naispuolisten MC: ien katot, jotka hallitsivat kaavioita sekoituksella nokkeluuteen, virtaukseen ja kiistattomaan taitoon. Joey Bada $$ ja Roc Marciano kunnioittivat tyyliään, kunnioitusta kultakauden aikana veistäessään uusia kaistoja, mikä osoittaa, että Rap Games -juuret olivat yhtä välttämättömiä kuin sen tulevat innovaatiot.

Joten päästään siihen. Tässä ovat 50 parhaan vuoden 2010 parhaan räpparin eteerisen ansaan tulevaisuuden ääniä J. Colen eklektisen kokeilun ja Danny Brownin eklektisen kokeilun.

50. 2 Chainz

Välttämätön kuuntelu: kauniit tytöt kuten ansa musiikki (2017)

2 Chainz räjähti valtavirtaan hänen karismaattisella virtauksellaan ja hilpeillä lyönnillä tarjoamalla virkistävän otteen eteläisen rapin. Hänen halukkuutensa hymneistä on kiistaton, ja osumat, kuten Im erilaiset ja syntymäpäivälaulun ääniraita 2010 -luvun alkupuolella. Mutta vuosikymmenen toisella puoliskolla 2 Chainz tarkensi tyyliään, käymällä kauppaa avoimessa huumorissa vivahteikkaampaan, introspektiiviseen lähestymistapaan albumeilla, kuten Pretty Girls, kuten Trap Music ja Rap tai mene liigaan . Riippumatta siitä, onko hänen vaurauttaan tai tutkia syvempiä teemoja, 2 ketjun tarttuvaa energiaa ja lyyristä taitoa sijoittavat hänet tiukasti 2010 -luvun parhaiden räpparien joukkoon.

49. YG

Olennainen kuuntelu: Krazy elämäni (2014)

Comptons Own YG on ollut Länsirannikon hip-hopin määrittelevä ääni 2010-luvulla. Hän esitteli maailmaa erottuvalle todellisuuden räppimerkilleen debyyttialbumillaan My Krazy Life -tapahtumalla, joka tarjoaa modernin spinin kotikaupunginsa G-Funk- ja Gangsta-rap-perinteisiin. Hänen karkeat tarinansa katuelämästä, pariksi sinapien pomppituotannon kanssa, syntyneet osumia kuten ni ** a ja ketä rakastat? Mutta sen YGS-evoluutio sosiaalisena kommentaattorina, etenkin poliittisesti ladatun FDT: n suhteen, joka vahvistaa hänen paikkansa tässä luettelossa. Unapologeettisesti länsirannikko, Comptonissa syntynyt räppari ilmentää hänen kaupunginsa henkeä, sekä kunnioittaen sen perintöä että ajaen sitä eteenpäin.

48. Big Sean

Välttämätön kuuntelu: Dark Sky Paradise (2015)

Usein huomiotta jätettynä 2010-luvun hip-hop-keskusteluissa, Big Seanilla oli silti vaikutus, jota on vaikea sivuuttaa. Hänen ketterän virtauksensa ja taitava sanamuoto tekivät hänestä radioaaltojen tukikohdan. Albumin edessä toimii kuten Dark Sky Paradise ja päätin esittelemään Detroitin räpparien evoluutiota taiteilijana, sukeltaen henkilökohtaisiin kertomuksiin ja henkisiin teemoihin.

47. Rick Ross

Olennainen kuuntelu: Rich Forever (2012)

Rick Ross on epäilemättä yksi 2010 -luvun menestyneimmistä räpparista, joka säilyttää jatkuvan läsnäolon räppopelissä pelkän sitkeyden ja Maybach -musiikkiryhmän levy -levy -levy -levyn kautta, jossa hän edisti kykyjä, kuten Meek Mill ja Wale. Hänen elämää suurempi persoonallisuus yhdistettynä jäljittelemättömään karkeaan toimitukseen ja ylellisyyteen perustuviin räppiin tehtiin hänestä tukikohdan vuosikymmenien ajan hip-hop-kohtauksessa. Ross-korva rehevälle, elokuvamaiselle tuotannolle ja muistomerkille yksimieliset löysivät kodin hänen albumeistaan, kuten Teflon Don ja Mastermind . Huolimatta siitä, että hän oli lyönyt joitain kiistoja ja terveyspelejä, itseään julistama Bawse pysyi turmeltumattomana, osoittaen jatkuvasti kykynsä kynätä joitain hip-hopeja ikimuistoisimpia baareja.

46. ​​Kevin Gates

Välttämätön kuuntelu: Islah (2016)

Yksi vuosikymmenen vaikeimmista työskentelevistä MC: stä ei kiistä, että Kevin Gatesilla oli valtava vaikutus 2010 -luvulle. Baton Rougen kotoisin oleva tutkimus on ristiriidassa - Gritty Street Tales, joka on kietoutunut emotionaaliseen haavoittuvuuteen. Gates -aitous on hänen supervalta. Hänen musiikkinsa, täynnä raa'ita tunteita ja suodattamattomia tunnustuksia, resonoi syvästi faneihinsa. Huskyn takana, melodinen virtaus on polttava tarinankertoja, huomaavainen sanoittaja, joka ei koskaan pelkää paljastaa hänen sielunsa.

45. Travis Scott

Välttämätön kuuntelu: Astroworld (2018)

Travis Scott on enemmän kuin räppari; Hän on luova voima, joka muutti hip-hop-äänimaisemaa 2010-luvulla. Rodeosta Astroworldiin La Flames -albumit ovat soniaalisesti seikkailunhaluisen ansaan vuoristoratamatkat, jotka on täynnä punk-etiikkaa, päihdyttäviä rytmiä ja psykedeelistä utu, joka hämärtää linjan hip-hopin ja rockin välillä. Houstonissa syntyneen räppärin, kuten Anthemsin, kuten vastalääke, kartoittaa toppereita, kuten Sicpo Mode, työnsi jatkuvasti kirjekuoren, haastoi yleissopimuksia ja määritteli modernin räpin äänen jokaisella uudella julkaisulla. Aikakaudella, jolloin monet taiteilijat pysyivät pelikirjassa, Travis Scott on kirjoitettu omaksi 2010 -luvulla.

44. Currensy

Olennainen kuuntelu: Covert vallankaappaus (2011)

Kun kyse on New Orleansin rap -kohtauksen uudelleentodistumisesta, Curren $ y on yhtä aito kuin se saa. Aseellisesti rento, samea virtaus, joka täydensi täydellisesti hänen rakkauttaan rikkakasveihin ja autoihin, Spitta loi itselleen koskemattoman kaistan hiphopissa. Kun luettelo on täynnä reunaa laadukkaita mixtapes, EPS ja albumeja, hän on räppärien räppari, joka keskittyy lyyriseen käsityönä valtavirran vetoomukseen. Hänen taiteellisuutensa on takaisku toiseen aikakauteen, mutta hänen lähestymistapansa räppäämiseen on ollut aikansa edellä, asettamalla vaiheen suoratoiston aikakaudelle ja mixtape -elpymiselle. Curren $ y: llä ei ehkä ole kaupallisia numeroita, mutta miehet saivat kunnioituksen - ja hip -hopissa se on arvokas enemmän kuin mikään mainostaulun sijainti.

43. 21 Savage

Välttämätön kuuntelu: Olen> olin (2018)

Harvat taiteilijat ovat tehneet muuttumisen niin dramaattisesti kuin 21 villiä viimeisen vuosikymmenen aikana. Hän syntyi Atlanta Trap-kohtauksesta riisuttu, synkkä ääni mixtapeissa, kuten teurasteippi ja villi-tilassa , mutta hänen myöhemmissä projekteissaan olen> minä olin ja Savage Mode II , 21 paljasti hänen valikoimansa. Hänen lyyrismästään tuli monimutkaisempi, hänen aiheensa monimuotoisempi - sille oli vielä paljon kovia puhuttavia bangereita, mutta myös itsehavaintojen ja haavoittuvuuden hetkiä. Kummittamisesta paljon tunnustamiseen, joka on sinä, 21 Savage osoitti, että hän ei ollut vain toinen ansa räppari , mutta todellinen taiteilija, joka kykenee kasvuun ja syvyyteen.

42. Tarkasta kansi

Olennainen kuuntelu: Czarface (2013)

Vaikka Inspeckah-kansien huippu on saattanut olla 90-luvulla Wu-Tang-klaanin kanssa, hänen vaikutustaan ​​2010-luvulla ei pidä unohtaa. Kansi pysyi lyyrisena voimalaitoksena, hänen kynäpelinsä niin terävänä kuin koskaan. Wu Rappers 2010 Solo Prownit Manifest muistutti kaikkia, että hän pystyi pitämään omia, mutta todellinen jalokivi tuli zarfacen muodostumiseen, hänen yhteistyönsä 7L esoteerisen kanssa. Heidän sarjakuvan inspiroima hip-hop hengitti Fresh Life -kansien uran tuottamalla useita kriittisesti arvostettuja albumeja. Kun 8 albumia putosi 2010-luvulla, mukaan lukien yhteistyö Ghostface Killahin ja MF Doomin, Czarfaces Hardcoren, vasemman kentän rap-tyylin kanssa oli virkistävä vastakohta valtavirran räppiin, mikä osoitti, että kannet sopeutua ja innovaatiokyky oli avain hänen pitkäikäisyyteen.

41. Jay Rock

Olennainen kuuntelu: Lunastus (2018)

Jay Rock voi usein varjostaa hänen TDE -etikettikaverinsa, kuten Kendrick Lamar ja Schoolboy Q, mutta älä erehdy - hän on toimittanut hiljaa vuosikymmenen johdonmukaisimmista ja sydämellisimmistä gangsta -räppistä. Hänen vuoden 2011 albuminsa, Sex Me Home , oli varma debyytti, mutta Jay Rock löysi uransa 2015s 90059 ja 2018 -sarjan lunastukseen . Jay Rocks -musiikki on aina maadoitettu hänen elävään kokemukseensa synkästä, lunastusta, kuten tapoja ja helppoa leipoa Wattsin kaduilla raidoilla, kuten Osomin ja lunastuksen heijastamiseen. Hänen baritonin toimitus ja lahjansa tarinankerrontaan lisäävät kerroksen aitoutta, jota usein puuttuu genreistä, mikä tekee hänestä yhden pelin todellisimmista äänistä.

40. Meek Mill

Olennainen kuuntelu: Championship (2018)

Meek Mill, Philly -ilmiö , käytti 2010 -luvua etsaamaan nimensä räppihistoriakirjoihin. RAW -mixtapeista hänen hienostuneempiin studioalbumeihinsa Meeks Allekirjoitus kiihkeä toimitus ja säälimätön virtaus ovat jatkuvasti kiehtoneet yleisöä. Tietueet, kuten unelmat ja painajaiset ja mestaruuskilpailut, toimivat omaelämäkerrallisina tutkimuksissa hänen myrskyisästä matkastaan, täynnä karkeita kertomuksia ja voittavia hymnejä. Musiikin lisäksi Meeks Meeks -taistelut rikosoikeusjärjestelmän kanssa ja hänen tuloksena oleva asianajajatyö lisää taiteellisuuteensa merkitystä, mikä tekee hänestä keskeisen hahmon 2010-luvun hip-hopin maisemassa.

39. Nipsey Hussle

Välttämätön kuuntelu: Victory Lap (2018)

Nipsey Hussle, suoraan Crenshawista, Los Angelesista, ei ollut vain räppari, vaan visionääri, pelin maverick, joka näki arvon perinteisten teollisuusmallien ulkopuolella. Yksi vuoden 2010 -luvun riippumattoman liikkeen hahmoista, Nipsey antoi lausunnon hänen Crenshaw -mixtape - ohittaen tavanomaiset jakelukanavat ja myymällä kopioita hämmästyttävällä 100 dollarilla. Räppärien eteneminen huipentui hänen Grammy -ehdokkaansa debyyttialbumiin, Victory Lap , masterstroke, joka kapseloi kaiken, mikä oli Nipseylle tärkeätä - hänen musiikkinsa, itsenäisyytensä, naapurustonsa, hänen yhteisönsä. Hänen ennenaikaisen kulkemisensa vuonna 2019 jätti tyhjyyden hip hopissa, mutta hänen musiikkinsa ja periaatteensa resonoivat kauan sen jälkeen, kun hän on poissa.

38. Päällikkö Keef

Olennainen kuuntelu: Lopuksi Rich (2012)

Päällikkö Keef oli vain teini -ikäinen, kun hän putosi, en pidä, mutta se hymni, sen uhkaavan poran kanssa ja Keefs Snarling -toimitus, kaikui Chicagon kaduilta muuhun maailmaan. Keefs vihdoin Rich , täynnä enemmän bangereita, kuten Rakkaus Sosa, Hate Bein raittiista ja nauraen pankille vahvistivat hänen asemaansa yhtenä pelin magneettisimmista räpparista. Myöhemmin vuosikymmenen aikana, vaikka hänen tuotoksensa tuli satunnaisemmaksi, hänen vaikutusvallansa pysyi ilmeisenä - New Yorkin ja Lontoon porausnäkymissä, Soundcloud Rap Wave -tapahtumassa ja lukemattomissa ad -libissä ja virtauksissa. Ymmärtääksesi 2010-luvun hip-hopia, sinun on luokittava Keefin kanssa.

37. Migos

Olennainen kuuntelu: Kulttuuri (2017)

Migosista, Quavon kolmenpäisestä hirviöstä, Offset ja lentoonlähtö, tuli synonyymi 2010-luvulle. Heidän virtauksensa - siitä kolmoisrytmistä, jota he eivät keksineet, mutta täydellisesti - tuli oma kielensä. Kieli, jonka kaikki alkoivat puhua, Drakesta paikalliseen Soundcloud -räppäriin. Kun heidän vuoden 2013 mixtape yrn (nuori rikas ni ** as) putosi tarttuvan hitti Versacen kanssa, kävi selväksi, että Migos oli salama pannulla. Sitten kulttuuri osui kaduille, kun hirviö osui Badiin ja Boujeen, vahvistaen heidän paikkansa Atlantas Uusi numero yksi räppää . Yksi tärkeimmistä ryhmistä, jotka syntyvät vuosikymmenen aikana, ei ole kielletty Migosta muuttanut ansa maisemaa ja vaikutti kokonaiseen joukkoon räppareita.

36. Benny teurastaja

Olennainen kuuntelu: Tana Talk 3 (2018)

Buffalon karkeilta kaduilta syntyi Benny The Butcher syövisi nimensä 2010 -luvun rap -kertomukseen raa'alla lyyrismissään ja klassisella itärannikon etiikkalla. Osana Griselda-kollektiivista hän hengitti uutta elämää Gangsta Rapin alalajiin suodattamattomien katutarinoidensa kanssa. Albumit, kuten Tana Talk 3 ja pistokkeet, jotka tapasivat, ovat tärkeitä esimerkkejä Bennys -kyvystä liittää huohoon jakeita hänen raa'alla, ei -hölynpölyllä toimituksellaan - vaivattomasti kutomalla riimejä huumekaupan synkeistä todellisuuksista ja sen laskeutumisesta. Hänen baarinsa osuivat kovasti, mutta sen aitous, joka tarttuu - Benny on kovettunut veteraani, ja hänen riimit ovat taisteluarveja.

35. Saba

Olennainen kuuntelu: Hoita minulle (2018)

Saba on tulevaisuus. Kun puhumme chi-kaupungin renessanssista, tämän kaverien nimen pitäisi olla valossa. Hänen vuoden 2016 debyytti kauhaluettelo -projektinsa esitteli harkittuja sanoittaja, jolla oli sileä virtaus silkkinä, mutta se oli 2018 -luvun huolta minulle , joka oli yksi 2010 -luvun parhaista albumeista, joka todella työnsi hänet parrasvaloon. Serkkunsa kuoleman jälkeen surun meditaatio, albumi oli yksi vuosikymmenistä intiimimmistä ja introspektiivisimmistä projekteista ja esitteli loistavasti Sabasin erinomaista kynää, joka voi maalata kuvan niin herättävältä, että se tuntuu teräväpiirtomuistista.

34. Ghostface Killah

Olennainen kuuntelu: Kaksitoista syytä kuolemaan (2013)

Tony Starks, alias Ghostface Killah, on yksi hip-hops upottamattomia sota-aluksia. Valaistuaan 90-luvun ja 2000-luvun alkupuolella unohtumattomilla albumeilla, luulevat, että Wu-Tangit ovat johdonmukaisimpia, jäähdyttäisivät 2010-luvulla, eikö niin? Ei, aave oli erilaisia ​​suunnitelmia. Hänen vuosikymmen aloitettiin Apollo Kids -levyllä, joka oli levy, joka piti maansa uuden sukupolven ääntä vastaan. Mutta se on yksi kahdentoista kuolla ja 36 vuodenaikaa , joissa Ghost osoitti, että hänen tarinankerronnan räppopeli ei ollut menettänyt unssia sen terävyydestä. Lisää tähän hänen yhteistyönsä BadBadNotgoodin kanssa hapan sielussa sekä jatko -osaksi kaksitoista syytä kuolla , ja sen selkeä Ghostface ei vain selvinnyt 2010 -luvulla - hän kukoisti.

33. Skyzoo

Olennainen kuuntelu: Musiikki ystävilleni (2015)

Jos et tunne nimeä Skyzoo, menetät yhden hip-hopsin parhaiten varmennettujen salaisuuksien. Pelin opiskelija, jolla on kunnioitus hip-hops-kulta-aikakauden suhteen, rento Brooklyn MC on yksi räppien hiljaisista saavuttajista. 2010 -luvulla hän loi diskografian, jolla on huomattava johdonmukaisuus. Unelman lykkäys ja ystävilleni musiikki esitteli Skyzoosin huomaavaista lyyristä, kun taas juhlissa oli hänen yhteiskuntapoliittista tietoisuuttaan. Mutta kappaleen vastarinnan on oltava retropolitan - yhteistyöprojekti Pete Rockin kanssa. MC: lle, jonka työhön Jay-Z: n ja Nas: n kaltaiset tykkäävät voimakkaasti, että hän kuulee hänet repiä Petes Boom-Bap -tuotannon läpi, oli hetki koko ympyrän suuruudesta.

32. Tyler, luoja

Välttämätön kuuntelu: Flower Boy (2017)

Tylers-matka Goblinin kunnioittamattomasta provokaattorista IGOR: n arvostettuun, tyylilajin taivuttamiseen maestroon on yksi 2010-luvun määrittelevistä kaarista. Varhaisina aikoina hänen shokki -arvonsa sanoitukset ja synkkä tuotanto tekivät aaltoja, mutta hänen myöhempi työnsä, kuten 2017 -kukkapoika , saivat kaikki todella seisomaan ja ottamaan huomioon. Hän ravisteli rehellisillä instrumentaleilla ja rehellisellä itsehavainnolla, hän ravisteli omituisen tulevaisuuden persoonallisuutensa kahleista, jotka kukkivat hienostuneeksi taiteilijaksi pelkäämättä tutkia haavoittuvuutta ja sydänsärkyä. Sitten tuli Igor , sydänsärky tarina palveli jazzy-soulisten rytmien yli, jotka työnsivät hip-hopia oikealle reunoja vasten ja pisteyttäen Tylerille ansaitun Grammy. Villisti omaperäinen ja jatkuvasti kehittyvä, Tyler, luoja maalasi 2010-luvun omissa teknisissä väreissä, ja hip-hop on sitäkin vilkkaampi.

31. A $ AP Rocky

Välttämätön kuuntelu: at.long.last.a $ AP (2015)

Sprolkilla kohtaukselle live.love.a $ ap , Rocky vakiinnutti itsensä tyylikkääksi sanasummaksi, kutomalla tarinoita ylenmääräisestä elävästä, ilmakehän lyönteistä, jotka vastasivat jyrkästi karkeaa puomi-bapia, josta NYC tunnetaan. Hänen debyyttialbuminsa Long.live.a $ AP toimitti katuhemmit ja klubin bangerit yhtä suuressa määrin, esittelemällä hänen taitavuutensa käsityöhitteissä pysyen uskollisena hänen ydintyylilleen. Mutta Harlem -räppärin saavuttavan uudet korkeudet, kokeilemalla psykedeelisiä ääniä ja introspektiivisia teemoja, mikä johti hänen tähän mennessä tähän mennessä . Aina swagged ja ei koskaan ennustettavissa, $ ap Rocky määritteli New Yorkin hip-hopin uuden aikakauden 2010-luvulla.

30. Conway kone

Olennainen kuuntelu: hylkää 2 (2015)

Kun puhuimme rakeisen, katukeskeisen räppän noususta 2010-luvulla, emme voi ohittaa koneen. Griselda Records -yrityksen avainjäsenenä Conway on jatkuvasti palvellut turmeltumattomia tarinoita Buffalon, New Yorkin alaosasta, Sinister Boom-Bap -tuotannon yli. Hänen sanamuoto on terävä kuin kytkentäblade, ja hänen toimituksensa, raa'at ja säälimätöntä. Tietueet, kuten hylkääminen 2 ja vuohi , ovat raa'at, leikkaamattomat, toimittaen yhden päänhimoinen banger toisensa jälkeen. Samaan aikaan hänen 2019 -projektinsa, katso mitä minusta tuli , osoitti, että Conway voisi laajentaa ääntään menettämättä unssia hänen kovasta reunastaan. Kiiltävän ja glitterin usein määrittelemän vuosikymmenen aikana Conway muistutti meitä hip-hopien synkistä juurista ja ansaitsi hänelle kunnioituksen vanhoista pääistä ja uusista faneista.

29. AB-Soul

Olennainen kuuntelu: Ohjausjärjestelmä (2012)

Älä katso kauempana kuin AB-Soul sekoitusta syvään filosofiaan, yhteiskunnalliseen kritiikkiin ja taitavaan sanamuotoon. Ab-Souls 2012 -albumin ohjausjärjestelmä antoi Black Hippy -ryhmän tärkeänä osana RAP-fanien erilaisen näkökulman kuin Kendrick, Q ja Jay Rock, toimittaen ajatuksia herättäviä kommentteja yhteiskunnasta, metafysiikasta ja henkisyydestä. Sielun kirjan kaltaiset kappaleet antoivat raa'an välähdyksen sielujen henkilökohtaiseen elämään, kun taas terroristiuhat ja valaistus invoipuivat yhteiskuntapoliittisen ympäristön todellisuuteen. Vaikka AB-Soul on saattanut olla suhteellisen hiljainen vuosikymmenen aikana, hänen mestarillinen lyyrisyys ja tarkka virtaus sementoivat hänet epäilemättä yhtenä parhaimmista 2010-luvun räpparista.

28. koulupoika q

Olennainen kuuntelu: tyhjä Face LP (2016)

Schoolboy QS -matka 2010 -luvun läpi oli Sonic Joyride, kun TDE -räppari kokosi sekoituksen länsirannikon gangsta -räppiä ja eklektisiä ääniä, joita hän vain pystyi toimittamaan. Tapuut ristiriitaisuudet ja oksymoronit olivat jännittäviä harjoituksia hedonismissa, kun QS Gruff -toimitus lisäsi karkean realismin yläosan kadun hymneihin ja puolueen niveliin. Mutta vuoden 2016 Selven Face LP osoitti QS: n täyden valikoiman, tasapainottaen klubin bangereita, kuten osa, jolla oli enemmän introspektiivisia kappaleita, kuten John Muir ja Grimy Street Cut, kuten Tookie tuntee II. Jokaisen julkaisun myötä TDE -supertähti osoitti, miksi hän oli Key West Coast -pelaaja, joka kehittyi jatkuvasti perinteiden juurtuneeksi.

27. Big Krit

Olennainen kuuntelu: Live from The Underground (2012)

Vuosikymmenen aikana, jolloin eteläiset vaikuttavat hip-hopiin oli ilmeisempi kuin koskaan, harvat äänet sisälsivät eteläisen räppän vanhan koulun hengen, kuten Big Kritin sielullinen sekoitus vilkasta tuotantoa ja sydämellistä lyyristä, joka leikkaa suoraan ytimeen, Krit Zigged kun Kaikki muut zagged. Mississippi-räpparit 2017 Double-Disc Opus, 4EV on mahtava pitkä aika , edustaa kaikkea, mikä tekee hänestä suuren-kaiken herättävän leikkauksen, kuuluisuudesta uskoon, tahrattoman, basso-raskaan tuotannon suhteen. Se on sellainen introspektiivinen, tiheä albumi, joka palkitsee useita kuunteluja ja vahvistaa Krits -asemaa eteläisenä rap -titaanina.

26. Nicki Minaj

Olennainen kuuntelu: PinkPrint (2014)

Harvat taiteilijat 2010-luvulla määritteli ja muuttivat paikkansa hip-hopissa, kuten Nicki Minaj. Nicki-arsenaalista nopeaa tulen virtauksia ja sarjakuvamaisia ​​alter-egoja haastoi yleissopimuksia ja muutti naisten maisemaa rapissa. Hänen debyyttialbuminsa Pink Friday ohjasi uuden naisten vaikutusmahdollisuuksien aikana hip-hopissa, ja siinä oli mega-hittejä, kuten Super Bass, joka esitteli Nickin ainutlaatuisen Blend of Rapin, Popin ja RB: n. Mutta myös nuori raha räppari varmisti, että kaavion hittien välissä muistuttaa kaikkia, jotka ovat yksi parhaimmista sanoittajista, jotka syntyvät 2010-luvulta legendaarisilla jakeilla leikkauksilla, kuten Kanyes Monster, Lookin Ass, Chi-Raq, UP Koko yön Beez ansaan ja paljon muita . Kadehdittavan räppiluettelon kanssa Nicki Minaj varmisti asemansa, eikä vain yksi 2010 -luvun parhaimmista naisten räpparista , mutta myös yksi parhaimmista ajanjaksoista.

25. Killer Mike

Välttämätön kuuntelu: Rap Music (2012)

Vietettyään vuosikymmenen hiomisen räppopelissä, tappaja Mike tuli todella omaansa 2010 -luvulla. Atlanta räppääjien viidennen albumi, Rap Music , tuottama kokonaan El-P, merkitsi urallaan uutta korkeinta pistettä. Mutta sen jalokiviä, joista tuli synonyymi vuosikymmenelle, jokainen heidän albuminsa toimittavat aggressiivisten rytmien, partakoneen terävien sanoitusten ja tappaja Mikesin epäapologeettisten poliittisten kommenttien lyönnin. Hänen musiikillisten saavutustensa lisäksi Mikes -aktivismi ja julkinen puhuminen ovat tehneet hänestä näkyvän äänen modernissa kulttuurissa. Musiikin ja politiikan leikkauksen määrittelemällä vuosikymmenellä harvat ovat ilmentäneet sitä sekoitusta yhtä voimakkaasti kuin Killer Mike.

24. Rapsody

Olennainen kuuntelu: Eve (2019)

Rapsodys nousee näkyvyyteen 2010 -luvulla, oli raikasta ilmaa, haastaen teollisuusnormit voimakkaalla lyyrismissään, temaattisella syvyydellä ja monipuolisilla virtauksilla. Hänen opus, Lailasin viisaus , ei vain ansainnut hänen kahta Grammy-ehdokkuuttaan, vaan se merkitsi naisten merkittävää hetkeä hip-hopissa, koska se korosti sitä tosiasiaa, että naiset voivat luoda vaikuttavan ja huomattavan räppimusiikin noudattamatta alan odotuksia. Rapsodys-panostaan ​​vuoden 2010 luvun hip-hopiin, kuten Anderson.

23. Royce DA 59

Olennainen kuuntelu: Ryanin kirja (2018)

Kun Royce da 59 tunnetaan ensisijaisesti Eminems-kumppanina ja sitten osana teurastamoa, hän kukkii voimaansa omassa oikeudessa 2010-luvulla. Nickels 2011 -yhteistyöprojekti EM: n kanssa, joka tunnetaan nimellä Bad Meets Evil, antoi meille Helvetin ylimääräisen lyyrismin: Jatko-osan , mutta hänen sooloteoksensa todella loisti. Albumit, kuten kerrokset ja Ryanin kirja, osoittivat meille introspektiivisemman Roycen, joka ei pelännyt syventää hänen sielunsa syvyyksiä, kohdata demonit ja tutkia hänen menneisyyttään. Lyyrisesti hänen tekniset taitonsa mikrofonissa ovat melkein vertaansa vailla, monimutkaisten riimejen ja monimutkaisten metafooriensa kanssa, jotka ansaitsevat hänelle kunnioituksen kaikkialla.

22. Mac Miller

Välttämätön kuuntelu: uinti (2018)

Mac Millers -uran etenemissuunnitelmana oli taiteellisen evoluution ydin, joka purskahti hip-hop-kohtauksen teini-ikäisenä Wunderkindina. Vaikka hän alun perin sai mainetta vuoden 2010 mixtape- lastensa kanssa, täynnä kevyitä juhlahymnejä ja rakastettavia stoner-ääniä, Macs-musiikki paljasti pian nuoren miehen, joka kamppailee elämän ja main vivahteiden kanssa. 2012S Macadelic Mixtape merkitsi käännekohtaa, joka heijastaa hänen kokeilua psykedeelisellä musiikilla ja sukeltamalla tummempaan aiheeseen. Seuraava albumi, joka katselee elokuvia The Sound Off , jatkoi tätä suuntausta, esitteli Mac -tiedostoja, jotka kasvavat kypsyyttä ja syvyyttä. Macs oli kuitenkin viimeiset kaksi albumia, jotka todella vahvistivat hänen asemansa yhtenä 2010 -luvun määrittelevistä Hip Hop -taiteilijoista . Uinti oli polttava tutkimusta hänen kamppailuistaan ​​masennuksen ja päihteiden väärinkäytön kanssa, ja siinä oli joitain hänen introspektiivisimmistä kirjoituksistaan ​​ja laajimmista tuotannoista. Sen postuumiininen seuranta , ympyrät , valmistui uinnista alkanut kertomuskaari, esittäen raa'an ja haavoittuvan muotokuvan taiteilijasta, joka kamppailee demoniensa kanssa etsiessään rauhaa. Mac Millers traaginen ohi vuonna 2018 oli tuhoisa isku musiikkimaailmalle, mutta hänen perintönsä elää musiikkinsa kautta - hänen halukkuutensa paljauttaa sielunsa musiikissaan, jatkuvan innovaatioiden pyrkimyksen ja kestävyytensä vastoinkäymisten edessä tekevät hänestä. Yksi 2010 -luvun vaikutusvaltaisimmista ja arvostetuimmista räppäristä.

21. El-P

Olennainen kuuntelu: Cancer 4 Cure (2012)

Jos puhuisi taiteilijoista, jotka todella muotoilivat 2010-luvun ääntä, El-P on yksi niistä nimistä, jotka loistavat kirkkaasti. Kun puolet juoksee jalokiviä, Killer Miken rinnalla El-P vietti vuosikymmenen ajamalla rajoja raa'alla, pommituotannolla ja terävillä, poliittisesti ladatuilla sanoituksillaan. Ennen RTJ: tä hänen sooloteoksensa, kuten 2012s Cancer 4 Cure , loi perustan hänen karkealle, anarkialle infusoidulle hip-hop-äänelle. Mutta juuri juoksemalla jalokiviä tuli todella kotitalousnimi, heidän itse nimitetyistä hankkeistaan ​​tuli välttämättömiä kuunteluja jokaiselle, joka on sopusoinnussa 2010-luvun hip-hopin pulssiin. Räpparina ja tuottajana on selvää, että EL-PS-sormenjäljet ​​pysyvät hip-hopin suunnitelmassa tulevina vuosikymmeninä.

20. Joey Bada $$

Olennainen kuuntelu: All-Amerikkan Badass (2017)

Joey Bada $$ teki virallisen pääsyn rap -peliin debyytti Mixtape 1999: llä , ja se merkitsi uutta aikakautta Golden Age Revivalist Hip Hop -tapahtumalle nopeasti kehittyvän genren keskellä. Joey ei kuitenkaan lepää vain nostalgian laakereilla. Hänen debyyttialbuminsa, B4.DA. $$ näki Brooklyn-räppärin tasapainottavan vanhan koulun estetiikkaa terävämmällä, henkilökohtaisemmalla tarinankerronnassa, käsittelemällä aiheita, kuten poliisin raakuutta ja systeemistä sortoa kiireellisyydellä, joka tuntui syvästi yhteydestä hetkeen. Mutta ehkä sen Pro Era -kappaleiden sophomore-albumi, All-Amerikkkan bada $$ , jossa hän todella suunnitteli mestariteoksensa. Täällä Joey laati voimakkaan ja oikea -aikaisen kommentin Amerikan osavaltiosta sekoittaen purevaa sosiaalista kritiikkiä henkilökohtaisella pohdinnolla luodakseen yhden vuosikymmenistä vaikuttavimmista poliittisista räppialbumeista ja sementoida hänet yhtenä hänen sukupolvensa keskeisistä äänistä.

19. Blu

Olennainen kuuntelu: Pitkä punainen kuuma Los Angeles Summer Night (2019)

Blu syntyi 2000-luvulla raikasta ilmaa hengityksenä maanpaossa tuotettujen taivaan alapuolella, joka on yksi vuosikymmenen suurimmista rap-debyytteistä . Tultuaan 2010-luvulle hän jatkoi oman kaistansa vetoa maanalaisessa hip-hop-kohtauksessa. Inglewoodissa syntyneillä taiteilijoilla joka päivä, työhön liittyvä riimi, joka sopii sieluihin infusoituihin lyönteihin, oli tapa kiehtovan yleisön. Blus -diskografia on täynnä introspektiivisia mestariteoksia, jotka liikkuvat kuin runolliset päiväkirjamerkinnät, vangitsemalla ihmisen, joka on täysin tietoinen hänen virheistään, vahvuuksista ja ympäristöstä. Vaikka hän ei ehkä ole kaupallinen jättiläinen, Blus puhdas lyyrinen kyky yhdistettynä tietoiseen sisältöönsä, tekee hänestä yhden vuoden 2010 maanalaisen hip-hopin määrittelevistä äänistä.

18. Lil Wayne

Olennainen kuuntelu: Tha Carter V (2018)

2000 -luku asetti Lil Waynen yhdeksi sukupolvensa vaikutusvaltaisimmista räppareista, mutta 2010 -luvut olivat nuorten rahan pomolle vuoristoratamatka. Hän aloitti vuosikymmenen Tha Carter IV : n hirviömenestyksellä jatkaen legendaarisen sarjansa perinnettä, mutta hänen matkansa ei ollut ilman esteitä. Hänen hankkeidensa lailliset taisteluet, terveyskysymykset ja viivästykset luonnehtivat suurta osaa vuosikymmenestä. Waynes Brilliance ei kuitenkaan voitu himmentää. Hänen omistautumisensa ja ei kattojen mixtape -sarjoja pitivät nimensä sekoituksessa esittelemällä hänen vertaansa vailla olevia sanamuotoja, lyöntejä ja freestyle -kykyjä. Kaikista kertoimista huolimatta Weezy onnistui lopettamaan vuosikymmenen korkealla huomautuksella Tha Carter V: n kanssa, muistuttaen maailmaa, miksi hän oli ja ikuisesti on yksi parhaimmista räpparista .

17. Vince Staples

Olennainen kuuntelu: Summertime 06 (2015)

Tämä Long Beachin kotoperäinen on arvoitus, joka on kääritty paradoksiin, heijastava sielu, joka onnistui vangitsemaan kasvatuksensa synkän todellisuuden tarjoamalla syvällisiä näkemyksiä ihmisen tilasta. 2010-luku oli vuosikymmen, jolloin Vince Staples lakkasi olemastaan ​​hip-hops-salaisia ​​ja siitä tuli yksi sen tärkeimmistä äänistä. Summertime 06 , hänen vuoden 2015 kaksinkertaisen levyn debyyttinsä, oli raaka, emotionaalisesti latautunut matka nuoruutensa läpi. Räpparit irrotettu toimitus toimi pakottavana vastakohtana köyhyyden, väkivallan ja rodun epäoikeudenmukaisuuden voimakkaille teemoille. Samaan aikaan hänen vuoden 2017 albuminsa Big Fish Theory näki hänet työntävän hip humalan reunoja sulauttamalla hänen terävän lyyrisminsä elektronisilla rytmillä ja Yhdistyneen kuningaskunnan autotalli-vaikutteilla, osoittaen hänen halukkuutensa työntää kirjekuoren samalla kun sementoidaan itsensä yhtenä eteenpäin suuntautuvimmista MCS-pelissä pelissä .

16. Earl -pusero

Olennainen kuuntelu: En pidä paska, en mene ulos (2015)

Earl-pusero nousi 2010-luvulla runollisena savanttina, hänen tiheänä sanamuotona ja introspektiivisinä sanoituksissaan, jotka vetivät selkeän tilan hip-hop-maisemaan. Aloittaen vuosikymmenen kunnioittamattoman omituisen tulevaisuuden kollektiivin nuorimpana jäsenenä, Earl erottui nopeasti valtavan kykynä, vaikkakin, joka väsytti parrasvaloa hänen tummempien taipumuksensa tutkiessaan. Sumulmaisen aloituksen jälkeen, joka sisälsi STT: n Samoan uudistuskoulussa, Earl nousi Doriksen kanssa vuonna 2013. Tämä debyytti LP oli ikääntynyt projekti, joka oli levinnyt hänen elämästään tuskallisilla kertomuksilla ja monimutkaiset metaforiset riimit, jotka esittelivät hänen uskomattoman lahjansa lyyriselle akrobatialle. Kuitenkin vuoden 2015 kanssa en pidä paska, en mene ulos , Earl todella tuli hänen omaansa. Levy on synkkä, masentava masennuksen, yksinäisyyden ja eksistentiaalinen pelko, joka kuori takaisin kerrokset paljastaakseen nuoren miehen, joka kamppailee hänen todellisuutensa painon kanssa. Laitteet, enimmäkseen itse tuotetut, kaikuvat tämän itsetutkimuksen - vara- ja klaustrofobiset, ne kehystävät täydellisesti hänen monimutkaisia ​​riimeään. 2010-luvun aikana Earl-pusero on muuttunut arvoituksellisesta ihmeestä yhdeksi hip-hopin kiehtovimmista äänistä, perillinen, joka on MF Dooms Supreme Lyyrical Throne.

15. Ka

Olennainen kuuntelu: Yöt Gambit (2013)

Tämä Brownsville, Brooklyn -kotoperäinen ei ole keskimääräinen räppari. KA: n ylläpitäen kokopäiväistä työtä palomiehenä, julkaisi joitain 2010-luvun syvimmistä ja runollisimmista hip-hopista. Hänen diskografiansa, vaikkakaan ei hedelmällinen, on vaikuttava - surun sukutaulu , yöt Gambit ja kunnia tappoivat samurai , pitävät kaikkia nykyaikaisia ​​klassikoita, jotka tietävät, että erinomainen lyyrismi kuulostaa. Kas-jakeet vaativat mykistetyn, melkein kuiskaan toimittavan toimituksen, mutta voitto on sen arvoista-hänen riimit ovat täynnä monimutkaisia ​​metafooria ja historiallisia viitteitä, maalaamalla syvänvärisiä kuvia hänen karkeasta kasvatuksestaan. KA ei ehkä tee otsikoita, mutta hänen hiljainen, ajatteleva lyyrinen lähestymistapa tekee hänestä yhden 2010-luvun tärkeimmistä maanalaisista räppäreistä.

14. Musta ajatus

Olennainen kuuntelu: Unnun (2011)

2010-luvulla musta ajatus saavutti tunnustamisen ja kunnioituksen hip-hop-yhteisön keskuudessa, joka oli kauan myöhässä. Uskomattomasta lyyrisestä kyvystään, karkeasta äänestä ja mestarillisesta virtauksesta tunnettu ajatus on jo pitkään vahvistanut hänen perintöään yhtenä kaikkien aikojen suurimmista räpparista . Mutta yhden kahden lyönnin kanssa siitä , kuinka pääsin yli ja undun , hänen soolouransa aloittaminen ajatussarjojen streams- sarjassa sekä hänen legendaarisen lyyrisen teurastuksensa Funkmaster Flexs -radio-ohjelmassa , The Philly MCS: n suuruus oli yhtäkkiä edessä ja keskellä Jokaisessa rap -fanissa mielessä.

13. Eminem

Olennainen kuuntelu: Marshall Mathers LP 2 (2013)

2010 -luvut olivat monimutkainen aika Eminemille. Alkaen vuosikymmenen myydyimmän toipumisen , hänen aiempien demoniensa terapeuttisen puhdistuksen kanssa, hän osoitti, että hänellä oli edelleen riiminkyljyt ja kaupallinen vetoomus aiemmista henkilökohtaisista haasteista huolimatta. Detroitin räppari 2010 -luvulla oli sekoitus heijastusta, keksintöä ja hänen ohuen varjoisan alter -egon herätystä. Vaikka hänen vuoden 2017 albuminsa Revival oli yksi kaikkien aikojen pettymyksimmistä julkaisuista , EMS muut albumit Marshall Mathers LP 2 ja Kamikaze olivat riittävän vahvoja julkaisuja sen korvaamiseksi. Vaikka EMS: n tekninen taito ja nopea tulipalo ohitti, tekivät hänestä hip-hop-pylvään todistaen, että hän pystyy pitämään omaa millä tahansa MC: llä mistä tahansa aikakaudesta.

12. Danny Brown

Olennainen kuuntelu: AtroCity -näyttely (2016)

Danny Brown on tyyppinen taiteilija, joka ei vain taivuta genre-yleissopimuksia-hän särkee heidät cacklella ja ilkikurisella virneellä. Detroitin räpparit 2011 läpimurtoprojekti XXX oli huumeiden käyttämä odysseia elämän synkkään todellisuuteen. Se vierekkäin puoluekummit, joissa oli karkeat riippuvuuden ja köyhyyden kuvaukset, ja se esitteli maailman ainutlaatuiselle laulutyylille Yelp, osa Croak, mutta kaikki Danny Brown. Hänen toimituksensa oli epätavallinen, kyllä, mutta se oli myös kiistatta kiehtova. Se vaati huomionne. 2013 -vuotiaat osoittivat enemmän Dannys -lyyristä taitoa, tasapainottaen enemmän kaupallisia bangereita introspektiivisilla kertomuksilla. Sitten tuli julmuuksien näyttely vuonna 2016, kaleidoskooppinen syöttö räpparien psyykiin, joka taivutti ajatuksen siitä, mikä rap -albumi voisi olla. Sen fuusio punkista, elektronisesta ja rapista, kerrostettiin hänen korkealla riimeillään mielenterveydestä, huumeista ja Detroitin kadujen ankarista todellisuuksista, oli puhdasta taiteellisuutta. Danny Brown on saattanut olla 2010 -luvun villi kortti, mutta hän on myös yksi sen houkuttelevimmista hahmoista.

11. Freddie Gibbs

Olennainen kuuntelu: Bandana (2019)

Freddie Gibbs ei ehkä ole tajunnut sitä tuolloin, mutta koko epäonnistunut etiketti -tilanne Jeezys CTE -maailman kanssa oli paras asia, mitä hänelle koskaan tapahtui. Garyn, Indianan räppärin oli tarkoitus tehdä tämä räppopeli itsenäisesti, ja kun hän oli yhteydessä Madlibiin, hän löysi kaistan, jonka hän voisi omistaa. Gibbs raiskaa pelistä, jolla on nimen itselleen melodisella, moitteetonta virtausta ja karkeaa kertomustaan, jotka tarjoavat vivahteisen näkymän katuelämään, ja hälyttämisen kamppailuihin, jotka ovat vaikea löytää, ja saa kuuntelijat tuntemaan olonsa kävelemällä a mailin kengissä. Puhuiko hänen kahta klassikkaansa Madlibin - Piatan ja Bandanan - yhteistyöalbuminsa kanssa Currensyn ja Alchemistin, Fetti: n kanssa, tai hänen soololuettelonsa, joka sisältää standout -projekteja, kuten Cold Day in Hell , Baby Face Killa , Shadow of A -pohja ja sinä vain 2wice , Gangsta Gibbs rakensi pinotun luettelon, joka vaikeuttaisi kenenkään kieltää, että hän oli yksi 2010 -luvun parhaimmista räppäreistä.

10. Lupe Fiasco

Olennainen kuuntelu: Tetsuo Youth (2015)

Chi-kaupunkien runoilijan 2010-luvulla oli ollut villi matka. Aloitettuaan vuosikymmenen kaupallisesti menestyneillä, mutta kriittisesti erimielisillä lasereilla , Lupe muutti vaihteita ja muistutti kaikkia, että hän oli RAP -pelin paras sanoittaja albumeilla, kuten Food Liquor II: The Great American Rap -albumi PT. 1 , Tetsuo Youth ja Drogas Wave . Kuuntele vain kappaleita, kuten seinämaalaus tai Magin ihailu ja näet räppärin, joka on täysin hänen käsityönsä komennossa. 2010 -luvut todistivat Lupesin taiteellisen joustavuuden, vahvistaen hänen asemaansa kiihkeästi individualistisena taiteilijana teollisuudessa, joka usein vastustaa sellaisia ​​ominaispiirteitä. Jopa kritiikin ja takaiskujen edessä, lupes lyyrinen taito ja älyllinen kyky pysyivät hänen määrittelevänsä piirteensä, vahvistaen hänet yhtenä vuosikymmenen parhaimmista sanaseistä.

9. Roc Marciano

Olennainen kuuntelu: Reloaded (2012)

Roc Marciano on rap -puristien unelma. Maanalaisen aliarvioitu kuvake, Roc Marci määritteli itärannikon äänen uudelleen 2010-luvulla, veistäen omansa sekoituksella minimalistisia rytmiä ja monimutkaisia, kovaan lyyrisiä tyylejä. Hänen vaikutusvaltaansa voi olla hienovarainen, mutta se leviää räppopelin läpi kuin hidas palovamma, joka muodostaa hienovaraisesti kulttuurin maisemaa - katso vain räppäämistä, kuten Griselda ja Boldy James, jos olet epävarma. Long Island Rappers 2010 -debyytti, Marcberg , hengityksenä raikasta ilmaa tuolloin bling-pakkomiellessä, ottaen hip-hopin takaisin kadujen karkeaan realismiin. Marci seurasi tätä joukkoon kriittisesti arvostettuja albumeita, kuten Reloaded , Marci Beaucoup ja Rosebudds Revenge , jokainen vahvisti edelleen hänen asemaansa modernina maanalaisena legendana. Kieltäytymällä seuraamasta suuntauksia, Roc Marcianosta tuli itsenäisesti trendsetter - KA: sta Earl -puseroon, monet suuret 2010 -luvun räpparit ovat maininneet hänen vaikutusvaltaansa - ja hänen todellinen vuosikymmenen perintö on todistus pysyäkseen uskollisena itselleen ja itselleen ja itselleen ja itselleen. sellaiset käsityöt.

8. Nuori roisto

Olennainen kuuntelu: Barter 6 (2015)

Vuosikymmenen aikana Young Thug kohteli luetteloaan kuin kokeellinen leikkipaikka, jossa hän vei räppiä villiin uusiin paikkoihin. Atlanta -räppari oli yksittäinen voima - hänen äänen luovuus, sujuvuus virtauksilla ja esteetön lähestymistapa muotiin ja tyyliin, kaikki vaikuttivat yhteen ainutlaatuisimmista taiteilijoista, joita räppopeli on koskaan nähnyt. Thuggas -lauluakrobatia, hänen kykynsä vaihtaa sävelkorkeuttaan, tempoaan ja toimittamista tahdon mukaan, loivat kaleidoskoopin äänistä, mikä on selvästi hänen oma. Danny Gloverin villin energian päässä parhaaseen ystävään laulavalle laulavaloon, Thug osoitti, että hän ei pelännyt rikkoa sääntöjä ja luoda omaa polkuaan. Kun katsot taaksepäin 2024 -luvulle, pitäisi olla hyvin selvää, että hän vaikutti koko räppärien sukupolveen Atlantasta ja sen ulkopuolelta. Nuori roisto ei vain hallinnut 2010 -luvua; Hän muutti koko hip-hop-maiseman omituisella tyylillään ja uhkaavalla luovuudellaan.

7. Pusha t

Välttämätön kuuntelu: Daytona (2018)

Siellä ei ole räppari, jolla oli parempi 2010 -luvut kuin Pusha T. Toki, siellä oli paljon räppareita, jotka asettivat suurempia numeroita tai jopa pudottivat parempia albumeja, mutta vuosina 2010–2019 Pusha voitti jokaisen askeleen. Kun hän oli jakanut veljensä kanssa ja hajottaen leikkeet (siirto, joka olisi ollut loppujen lopuksi monille muille räppareille), Puspa yhdisti Kanyeen ja pudotti kaksi standout -vierasjaketta melko mahdollisesti 2010 -luvun parhaalle hiphop -albumille, . Sitten hän aloitti soolo -ajonsa. Albumit, kuten My Name on My Name ja Daytona, ovat tärkeitä esimerkkejä hänen johdonmukaisuudestaan ​​ja sitoutumisestaan ​​laatuun yli määrän. Erityisesti jälkimmäinen, joka on kokonaan Kanye, on harjoitus laserkeskeisessä lyyrisessä käsityössä, ja Pusha tarjoaa koskemattomia baareja moitteettoman tuotannon yli. Lisäät kaiken tämän ylöspäin, plus työntää legendaarisia piirteitä, jotka näkivät hänet kehottavia kappaleita Benny Butcherin, Freddie Gibbsin, CyHi the Pryncen ja tulevaisuuden kanssa, samoin kuin hänen naudanlihan kanssa maailman suurimman hiphop -taiteilijan kanssa, ja Youve Got A RAPPER joka loisti kuin timantti vuoden 2010 aikana.

6. Jay-Z

Olennainen kuuntelu: 4:44 (2017)

Jopa vuosien lisääntyessä, Jay-Zs-taito mikrofonin takana pysyy jumalatasolla. 2010 -luvulla kahden vuosikymmenen jälkeen pelin legendaarinen Brooklyn MC seisoi pitkäaikaisesti ikätovereidensa keskuudessa, pudottaen jalokiviä, jotka toistivat hänen selkeän hienostuneisuuden ja kadun viisauden tuotemerkin. Katso, että valtaistuin oli vain rap -rojaltien mestarikurssista, täynnä loistoa ja rohkeaa kunnianhimoa, joka asettaisi sävyn lopun vuosikymmenen ajan. Sitten tuli 4:44 , kiistatta haavoittuvin olemme koskaan nähneet Hovin. Täällä hän vaihtoi Hustlers -etiikansa heijastavan katseensa elämäänsä, mikä ilmentää kypsyyden tunnetta, jota harvoin näkyy räppimusiikissa. Se oli harkittu kuuluisuus, perheen ja uskollisuus-syvä sukellus hänen maailmaansa, jota katsottiin kokenut, introspektiivisen veteraanin linssin läpi. Koko 2010-luvun ajan Jay-Z sementoi perintönsä yhtenä hip-hops-kestävistä kuvakkeista todistaen, että pitkäikäisyys ja osuvuus eivät ole toisiaan poissulkevia räppopelissä.

5. J. Cole

Olennainen kuuntelu: 2014 Forest Hills Drive (2014)

Vaikka hänen lähimmät ikäisensä, Kendrick ja Drake, löysivät jalkansa räppopeliin melko pian heidän debyyttialbuminsa jälkeen, kesti muutama vuosi J. Cole ennen kuin hän löysi kaistansa. Vaikka Cole World: Sideline Story ja Born Sinner olivat molemmat vankat albumit, jotka perustivat Fayetteville MC: n yhdeksi hänen sukupolvensa parhaimmista räppareista, se oli hänen kolmas albuminsa 2014 Forest Hills Drive , Dreamville Head Honcho sementoi hänen perintönsä nimellä Yksi suurimmista koskaan koskettaa mikrofonia. Myöhemmät albumit, kuten 4 vain Eyez ja Kod , integroivat syvälle introspektiivisiin teemoihin, leikkaamalla yhteiskunnalliset ongelmat, tutkimalla henkilökohtaisia ​​demoneja ja tarjoamalla heijastavan katsauksen itse Colen elämään ja mieleen. J. Coles -musiikin erottelu ei ollut vain hänen taitava sanamuoto ja lyyrinen syvyys, vaan myös hänen aitouden. Hänen diskografia on heidän elämäkokemuksensa peili, joka on täynnä syvällisiä tarinoita, jotka resonoivat rap -faneilla ympäri maailmaa.

4. Tulevaisuus

Olennainen kuuntelu: DS2 (2015)

Jos puhut taiteilijoista, jotka hallitsivat 2010 -luvun ääntä ja estetiikkaa, ei ole mitään tapaa käydä kyseistä keskustelua eikä mainita tulevaisuutta. Atlanta -räppärien vaikutusta räppipeliin viimeisen vuosikymmenen aikana ei voida yliarvioida. Hän on ansaan musiikin auteur, maalaamalla kodeiinia liotettuja kadujen muotokuvia taivuttaen melodialle lahjaa, joka muotoilisi tämän hiphop-äänen tulevina vuosina. Tulevaisuus tuli Dungeon -perheen rikkaasta musiikillisesta sukutaulusta, ja Future toi raa'an, tunnustuksen lyyrismin eturintamassa olevien psykedeelisten ansaan. Räppärit tuottelias tuotos, mukaan lukien hänen legendaarinen sekoitushirviö, petotila ja 56 yötä , määrittelivät ansa äänen uudelleen ja ampuivat hänet hip hopin ylempiin ešeloniin. Plutosta DS2 : een, Hndrxx Wizrdiin , jokainen tulevaisuuden uusi julkaisu oli esittely hänen kehittyvästä taiteellisuudestaan ​​ja kyvystä rakentaa työryhmä, joka on yhtenäinen, mutta arvaamaton.

3. Kanye West

Välttämätön kuuntelu: Kaunis tumma kierretty fantasiani (2010)

2010 -luvut olivat vain Kanye Westin vuoristoratamatkaa, joka oli täynnä meteorisia korkeuksia, murskaamalla matalia ja muutamia käänteitä. Mutta jopa kaaoksen keskellä, kyllä ​​taiteellinen nero loisti kirkkaammin kuin koskaan, mikä teki hänestä yhden vuosikymmenen vaikutusvaltaisimmista hahmoista. Aloitettuna kauniilla tummalla vääntynyt fantasiani Kanye toimitti tuotannon ja lyyrismin kiertueen, joka vahvisti hänet yhdeksi rapsista useimmista avantgarde-äänistä. Levy, jota pidetään laajalti hänen magnum-opusina , hämärtyi valtavirran ja kokeellisen rajojen välinen rajat, työntäen hip-hopia kartoittamattomiin alueille sen leviävien äänimaisemien ja grandioosien teemoilla. Sieltä Chicagon räppari-tuottaja piti vauhtiaan projektinauhalla, jokainen on rohkeasti erillinen viimeisestä. Valtaistuimen ylellinen ylenmääräisyys, Yeezuksen teollisuus punk etiikka, hajautettu evankeliumin väsyneitä Pablo-elämää , ja kaikki introspektiiviset te vahvistivat hänen halunsa ajaa rajoja ja keksiä jatkuvasti hänen äänensä. Kanye Wests 2010S -luettelo oli sielun näytteenotto-alkuperästään genre-taivuttaviin innovaatioihinsa.

2. Drake

Olennainen kuuntelu: Jos luet tätä liian myöhään (2015)

Hip Hop ei ole koskaan ennen nähnyt kaupallista voimaa, kuten Drake. On ollut räppareita, joilla on ollut korkeammat huiput (50 senttiä), räppärit, jotka ovat myyneet enemmän ennätyksiä (Eminem), räppärit, jotka ovat menestyneet pidempään (Jay-Z), mutta pysyäkseen räppopelin kärjessä 10 vuotta 10 vuotta Suoraan kuin Drake, ei ole koskaan tehty ennen. Drake erottaa hänen monipuolisuutensa. Hän on yhtä mukava sylkejä baareja kuin kruunaa Moody RB -kappaleita. Tämä kyky olla kameleontti, sopeutua ja innovoida, on tehnyt hänestä yhden vuosikymmenen vaikutusvaltaisimmista taiteilijoista. Hänen allekirjoitusmerkistään tunnustavan lyyrismin ja haavoittuvuuden, Braggadocion ja Itsehojoitteluun liittyvän tuotemerkin, joka on tullut suunnitelmaksi uuden taiteilijoiden sukupolvelle. Mutta vaikka haluat sivuuttaa myynnin ja kaupallisen vaikutuksen, Drizzy on osoittautunut yhdeksi hänen sukupolvensa lyyrisesti adept-räppareista, vaikka nämä palkit eivät sovi samoihin parametreihin kuin perinteiset hiphop-päät saattavat nähdä ne. Katso vain joitain Drakesia kaikkien aikojen lyyrisimmistä kappaleista ja ymmärrät.

1. Kendrick Lamar

Olennainen kuuntelu: Pimp A Butterfly (2015)

K-dot, joka tuli suoraan Comptonista, otti hip-hop-maailman myrskyn kautta, ja toi tarinankerronnan ja itsehavainnot, jotka olivat sekä virkistäviä että syvästi välttämättömiä. Vuosikymmenen aikana Kendrick pudotti joitain hip-hop-historian kriittisimmistä albumeista, jokainen erillinen, mutta silti hänen kiihkeän sosiaalisen kommentinsa ja rikkaiden, kerrostettu tarinankerronta. Hyvä lapsi, Maad City on elokuvamainen kiertue, polttava kertomus Comptonin kaduilla kasvamisesta, joka tasapainottaa tarinoita nuorekkaista epäkunnioksista, joilla on raittiita heijastuksia väkivallan syklisestä luonteesta. Se on levy, joka osuu kovasti, raa'alla lyyrismillä, joka lävistää sielusi. Mutta Kendrick ei pysähtynyt siihen. Seuraava seuranta, joka on perhonen , on ääni-mestariteos, jossa hän uskalsi sekoittaa jazzia, funkia ja puhutun sanan hip-hopin kanssa haastaen genren rajat. Hänen keskustelu rotujännityksestä, omavaraisuudesta ja yhteiskunnallisista ongelmista resonoivat syvästi, herättäen vuoropuhelua ja inspiroivat sukupolvea. KIROTTU. Vie se askeleen pidemmälle esittäen enemmän riisuttuja, mutta yhtä monimutkaisia ​​tutkimuksia hänen sisäisestä psyykistään ja ihmisen tilasta. Kendrick Lamars nousi huipulle leimasivat epäapologeettisen aitouden ja syvän vastuuntunteen. Hänen kykynsä pohtia henkilökohtaisia ​​kokemuksia ja ilmaista suuremmat yhteiskunnalliset kysymykset vahvistivat hänet sukupolven ääneksi. Se on tämä sekoitus raakaa kykyä, ajatuksia herättävää lyyriaa ja sitoutumista hänen käsityöhönsä, joka vahvistaa Kendrick Lamaria paitsi 2010-luvun parhaina räpparina, mutta myös kiistatta, yksi kaikkien aikojen suurimmista.