जब कैलेंडर 2010 तक फ़्लिप हो गया, तो रैप संगीत नई गलियों में तैरने के लिए तैयार था और उभरती हुई आवाज़ों के ढेरों को गले लगा रहा था। यह एक निर्णायक दशक था जिसने एक सांस्कृतिक बिजलीघर के रूप में रैप गेम्स के स्थान को आगे बढ़ाया और इसे दुनिया में संख्या संगीत शैली में बदल दिया।
इस दशक के दौरान, हिप हॉप परिदृश्य शैली, पदार्थ और ध्वनि का एक समृद्ध मोज़ेक था। सीमाओं को धक्का दिया गया था, और शैली के पारंपरिक मानदंडों को लगातार चुनौती दी गई थी। कान्ये वेस्ट ने अपने सोनिक प्रयोग के साथ प्रतिमानों को स्थानांतरित करना जारी रखा, तंत्रिका और आत्मा को समान रूप से छूते हुए, जबकि केंड्रिक लामर्स काव्यात्मक भविष्यवाणी ने गीतात्मक जटिलता को फिर से परिभाषित किया। गायन और रैपिंग के ड्रेक्स फ्यूजन ने एक सर्वव्यापी ध्वनि को तैयार किया, रैप को पार किया और लोकप्रिय संगीत परिदृश्य को आकार दिया।
टायलर, द क्रिएटर और ए $ एपी रॉकी जैसे कलाकार नियमों को फिर से लिख रहे थे, शैलियों को सम्मिश्रण कर रहे थे, और एक निडर कलात्मकता के साथ झुकने वाले मानदंडों को झुकना था जिसने एक नई पीढ़ी को रैपर्स को प्रभावित किया। अतुलनीय निकी मिनाज ने महिला एमसीएस के लिए छत को तोड़ दिया, जो चार्ट को बुद्धि, प्रवाह और निर्विवाद कौशल के मिश्रण के साथ चार्ट पर हावी है। जॉय बडा $ $ और आरओसी मार्सियानो ने अपनी संबंधित शैलियों के साथ, नई गलियों की नक्काशी करते हुए गोल्डन एरा को श्रद्धांजलि अर्पित की, यह साबित करते हुए कि रैप गेम्स की जड़ें इसके भविष्य के नवाचारों के रूप में आवश्यक थीं।
तो चलो इसमें शामिल होते हैं। भविष्य के ईथर ट्रैप ध्वनियों से लेकर जे। कोल के वाक्पटु गीत और डैनी ब्राउन के उदार प्रयोग तक, यहां शीर्ष 50 सर्वश्रेष्ठ 2010 के रैपर्स हैं।
50. 2 चैनज़
आवश्यक सुनना: ट्रैप म्यूजिक (2017) जैसी सुंदर लड़कियां
2 चैनज़ अपने करिश्माई प्रवाह और प्रफुल्लित करने वाले पंचलाइन के साथ मुख्यधारा में फट गया, जो दक्षिणी रैप पर एक ताज़ा लेने प्रदान करता है। एंथम्स को क्राफ्ट करने के लिए उनका पेन्चेंट निर्विवाद है, जैसे कि आईएम अलग और जन्मदिन के गीत साउंडट्रैक की तरह हिट 2010 के दशक की शुरुआत में। लेकिन दशक की दूसरी छमाही में 2 चैनज़ ने अपनी शैली को परिष्कृत किया, जो कि ट्रैप म्यूजिक और रैप जैसे सुंदर लड़कियों जैसे एल्बमों पर एक अधिक बारीक, आत्मनिरीक्षण दृष्टिकोण के लिए ओवरट ह्यूमर में व्यापार करते हैं या लीग में जाते हैं । चाहे वह अपने धन को भड़काना हो या गहरे विषयों की खोज कर रहा हो, 2 चैनज़ संक्रामक ऊर्जा और गीतात्मक निपुणता उसे 2010 के सर्वश्रेष्ठ रैपर्स में मजबूती से रखती है।
49. yg
आवश्यक सुनना: मेरा क्रेजी लाइफ (2014)
Comptons खुद YG 2010 के दशक में वेस्ट कोस्ट हिप-हॉप की एक परिभाषित आवाज रही है। उन्होंने अपने पहले एल्बम, माई क्रेजी लाइफ के साथ रियलिटी रैप के अपने विशिष्ट ब्रांड के लिए दुनिया को पेश किया, जो अपने गृहनगर के जी-फंक और गैंगस्टा रैप परंपराओं पर एक आधुनिक स्पिन की पेशकश करता है। स्ट्रीट लाइफ की उनकी किरकिरी कहानियों, सरसों के उछाल वाले उत्पादन के साथ जोड़ी गई, मेरे नी ** ए और आप किस तरह से प्यार करते हैं? लेकिन एक सामाजिक टिप्पणीकार के रूप में इसका YGS विकास, विशेष रूप से राजनीतिक रूप से चार्ज किए गए FDT पर, जो इस सूची में अपनी जगह को मजबूत करता है। Unapologetically वेस्ट कोस्ट, कॉम्पटन में जन्मे रैपर अपने शहर की भावना का प्रतीक हैं, दोनों ने इसकी विरासत का सम्मान किया और इसे आगे बढ़ाया।
48. बिग सीन
आवश्यक सुनना: डार्क स्काई पैराडाइज (2015)
अक्सर 2010 के हिप-हॉप की चर्चाओं में अनदेखी की जाती है, बिग सीन फिर भी एक प्रभाव को अनदेखा करना मुश्किल था। उनके फुर्तीले प्रवाह और चतुर वर्डप्ले ने उन्हें रेडियो तरंगों पर एक मुख्य आधार बना दिया, जिसमें इडफवू और आशीर्वाद जैसी हिट्स के साथ सख्त गीतवाद के साथ पॉप एक्सेसिबिलिटी को सम्मिश्रण करने के लिए उनकी आदत दिखा रही थी। एल्बम के मोर्चे पर, डार्क स्काई पैराडाइज की तरह काम करता है और मैंने फैसला किया कि एक कलाकार के रूप में डेट्रायट रैपर्स इवोल्यूशन का प्रदर्शन किया, व्यक्तिगत आख्यानों और आध्यात्मिक विषयों में तल्लीन किया।
47. रिक रॉस
आवश्यक सुनना: रिच फॉरएवर (2012)
रिक रॉस, एक शक के बिना, 2010 के सबसे सफल रैपर्स में से एक है, जो सरासर तप और अपने मेबैक म्यूजिक ग्रुप लेबल की शक्ति के माध्यम से रैप गेम में लगातार उपस्थिति बनाए रखता है, जहां उन्होंने मीक मिल और वेले जैसी प्रतिभाओं को बढ़ावा दिया। उनके बड़े-से-जीवन व्यक्तित्व, एक अयोग्य ग्रफ डिलीवरी और लक्जरी-आधारित रैप के साथ मिलकर, उन्हें दशकों हिप-हॉप दृश्य में एक मुख्य आधार बना दिया। रूस के लिए रॉस ईयर, सिनेमैटिक प्रोडक्शन और मेमोरियल वन-लाइनर्स को अपने सेमिनल एल्बम जैसे टेफ्लॉन डॉन और मास्टरमाइंड में एक घर मिला। कुछ विवादों और स्वास्थ्य के डरे को मारने के बावजूद, स्व-घोषित बावसे अप्रभावी रहे, लगातार हिप-हॉप्स के कुछ यादगार सलाखों को कलम करने की अपनी क्षमता का प्रदर्शन किया।
46. केविन गेट्स
आवश्यक सुनना: इस्लाह (2016)
दशक के सबसे कठिन काम करने वाले एमसी में से एक, इस बात से कोई इनकार नहीं करता है कि केविन गेट्स का 2010 के दशक में बड़े पैमाने पर प्रभाव पड़ा। बैटन रूज मूल निवासी विरोधाभासों में एक अध्ययन है - ग्रिट्टी स्ट्रीट टेल्स भावनात्मक भेद्यता के साथ जुड़ा हुआ है। गेट्स प्रामाणिकता उनकी महाशक्ति है। उनका संगीत, कच्ची भावनाओं और अनफ़िल्टर्ड कन्फेशन से भरा, अपने प्रशंसकों के साथ गहराई से गूंजता था। अपने कर्कश के पीछे, मधुर प्रवाह एक मार्मिक कहानीकार है, एक विचारशील गीतकार जो कभी भी अपनी आत्मा को नंगे करने से नहीं डरता है।
45. ट्रैविस स्कॉट
आवश्यक सुनना: एस्ट्रोवर्ल्ड (2018)
ट्रैविस स्कॉट एक रैपर से अधिक है; हेस ए क्रिएटिव फोर्स व्होस ने 2010 के दशक में हिप-हॉप के साउंडस्केप को स्थानांतरित कर दिया। रोडियो से लेकर एस्ट्रोवर्ल्ड तक, ला फ्लेम्स एल्बम एक पंक एथोस, नशीली धड़कनों और एक साइकेडेलिक धुंध से भरे, पुण्य रूप से साहसी जाल की रोलरकोस्टर सवारी हैं, जो हिप-हॉप और रॉक के बीच की रेखा को धुंधला करता है। Anthems जैसे Anthems to Chart-toppers जैसे Sicko मोड, ह्यूस्टन में जन्मे रैपर ने लगातार लिफाफे को धक्का दिया, सम्मेलनों को चुनौती दी और हर नई रिलीज के साथ आधुनिक रैप की आवाज़ को फिर से परिभाषित किया। एक ऐसे युग में जहां कई कलाकार प्लेबुक से चिपक गए थे, ट्रैविस स्कॉट को 2010 के दौरान अपना खुद का लिखा गया था।
44. कुरेंसी
आवश्यक सुनना: गुप्त तख्तापलट (2011)
जब न्यू ऑरलियन्स रैप सीन को रिप्लाई करने की बात आती है, तो करेन $ y उतना ही प्रामाणिक होता है जितना कि यह मिलता है। एक रखी-बैक, धुंधला प्रवाह के साथ सशस्त्र जो खरपतवार और कारों के लिए अपने प्यार को पूरी तरह से पूरक करता है, स्पिटा ने हिप हॉप में खुद के लिए एक अछूत लेन तैयार की। गुणवत्ता मिक्सटेप्स, ईपीएस, और एल्बमों के साथ ब्रिम से भरी एक कैटलॉग के साथ, एक रैपर रैपर में संकोच, मुख्यधारा की अपील पर गीतात्मक शिल्प कौशल पर ध्यान केंद्रित किया गया। उनकी कलात्मकता एक अलग युग के लिए एक थ्रोबैक है, फिर भी रैप के लिए उनका दृष्टिकोण अपने समय से आगे है, स्ट्रीमिंग के युग और मिक्सटेप पुनरुत्थान के लिए मंच की स्थापना करता है। Curren $ y के पास वाणिज्यिक संख्या नहीं हो सकती है, लेकिन Mans को सम्मान मिला - और हिप -हॉप में, किसी भी बिलबोर्ड की स्थिति से अधिक मूल्य है।
43. 21 सैवेज
आवश्यक सुनना: मैं> मैं था (2018)
कुछ कलाकारों ने पिछले एक दशक में 21 सेवेज के रूप में नाटकीय के रूप में एक परिवर्तन किया है। वह अटलांटा ट्रैप दृश्य से एक स्ट्रिप-डाउन, सिनिस्टर साउंड के साथ मिक्सटेप्स पर स्लॉटर टेप और सैवेज मोड की तरह उभरा, लेकिन यह उसकी बाद की परियोजनाओं के साथ था, मैं> मैं था और मैं सैवेज मोड II था, 21 ने उसकी सीमा का खुलासा किया। उनकी गीतकारवाद अधिक जटिल हो गया, उनका विषय अधिक विविधतापूर्ण था - अभी भी बहुत सारे कठिन बात करने वाले बैंगर्स थे, लेकिन आत्मनिरीक्षण और भेद्यता के क्षण भी थे। सताते हुए बहुत कुछ से कन्फेशनल बॉल डब्ल्यू/ओ यू तक, 21 सैवेज ने दिखाया कि वह सिर्फ एक और ट्रैप रैपर नहीं था, लेकिन एक सच्चा कलाकार विकास और गहराई में सक्षम था।
42. इंस्पेक्टाह डेक
आवश्यक सुनना: Czarface (2013)
जबकि इंस्पेक्टह डेक पीक 90 के दशक में वू-तांग कबीले के साथ हो सकता है, 2010 के दशक में उनके प्रभाव को नजरअंदाज नहीं किया जाना चाहिए। पूरे दशक के दौरान, डेक एक गीतात्मक बिजलीघर रहा, उसका कलम का खेल हमेशा की तरह तेज था। वू रैपर्स 2010 सोलो प्रयास मेनिफेस्टो ने सभी को याद दिलाया कि वह अपना खुद का पकड़ सकता है, लेकिन असली गहना Czarface के गठन के साथ आया, 7L ESOTERIC के साथ उसका सहयोग। उनकी कॉमिक बुक-प्रेरित हिप-हॉप ने डेक करियर में ताजा जीवन की सांस ली, जिसमें कई समीक्षकों द्वारा प्रशंसित एल्बमों का निर्माण हुआ। 2010 के दशक में 8 एल्बमों को गिरा दिया गया, जिसमें घोस्टफेस किलाह और एमएफ डूम के साथ सहयोग शामिल है, Czarfaces हार्डकोर, लेफ्ट-फील्ड रैप स्टाइल मुख्यधारा के रैप के लिए एक ताज़ा एंटीथेसिस था, जिससे साबित होता है कि डेक को अनुकूलित करने और नवाचार करने की क्षमता उनकी दीर्घायु के लिए महत्वपूर्ण थी।
41. जय रॉक
आवश्यक सुनना: मोचन (2018)
जे रॉक को अक्सर केंड्रिक लैमर और स्कूलबॉय क्यू जैसे अपने साथी टीडीई लेबलमेट्स द्वारा ओवरशैड किया जा सकता है, लेकिन कोई गलती नहीं करते हैं - हेस चुपचाप दशक के सबसे सुसंगत और हार्दिक गैंगस्टा रैप में से कुछ को वितरित कर रहा है। उनका 2011 का एल्बम, फॉलो मी होम , एक आत्मविश्वास से भरा था, लेकिन यह 2015s 90059 और 2018 के मोचन के साथ था कि जे रॉक ने वास्तव में अपने नाली को पाया। वाट्स की सड़कों पर जीवन की गंभीर, अनजान कहानियों से, जैसे कि ओसोम और रिडेम्पशन के चिंतनशील आत्मनिरीक्षण के लिए तरीकों और आसान बेक, जे रॉक म्यूजिक को हमेशा उनके जीवित अनुभव में रखा गया है। कहानी कहने के लिए उनकी बैरिटोन डिलीवरी और उपहार प्रामाणिकता की एक परत को जोड़ते हैं जो अक्सर शैली में गायब हैं, जिससे वह खेल में सबसे वास्तविक आवाज़ों में से एक बन जाते हैं।
40. मीक मिल
आवश्यक सुनना: चैंपियनशिप (2018)
मीक मिल, फिली फेनोम , ने 2010 के दशक का उपयोग रैप हिस्ट्री की किताबों में अपना नाम खोदने के लिए किया। उनके कच्चे मिक्सटेप्स से लेकर उनके अधिक परिष्कृत स्टूडियो एल्बमों तक, मीक्स सिग्नेचर इम्सियनड डिलीवरी और अथक प्रवाह ने लगातार दर्शकों को बंदी बना लिया है। सपनों और बुरे सपने और चैंपियनशिप जैसे रिकॉर्ड उनकी भयावह यात्रा के आत्मकथात्मक अन्वेषण के रूप में कार्य करते हैं, जो कि गंभीर कथाओं और विजयी गानों से भरे हुए हैं। फिर भी, संगीत से परे, मीक्स आपराधिक न्याय प्रणाली के साथ हाई-प्रोफाइल लड़ाई और उनके परिणामस्वरूप वकालत के काम ने उनकी कलात्मकता के लिए महत्व की एक परत को जोड़ दिया, जिससे वह 2010 के हिप-हॉप के परिदृश्य में एक महत्वपूर्ण व्यक्ति बन गए।
39. निप्सी हसल
आवश्यक सुनना: विजय लैप (2018)
निप्सी हस्ले, सीधे क्रेंशॉ, लॉस एंजिल्स से बाहर, केवल एक रैपर नहीं था, बल्कि एक दूरदर्शी, खेल में एक मावेरिक था, जिसने पारंपरिक उद्योग मॉडल से परे मूल्य देखा था। 2010 के दशक के दौरान स्वतंत्र आंदोलन के फिगरहेड्स में से एक, निप्सी ने एक बयान दिया कि उसका क्रेंशॉ मिक्सटेप - सामान्य वितरण चैनलों को दरकिनार कर रहा है और एक चौंका देने वाली $ 100 पर प्रतियां बेच रहा है। रैपर्स की प्रगति ने अपने ग्रैमी -नॉमिनेटेड डेब्यू एल्बम, विक्ट्री लैप , एक मास्टरस्ट्रोक में समापन किया, जिसने निपसी के लिए महत्वपूर्ण सब कुछ समझा - उसका संगीत, उसकी स्वतंत्रता, उसका पड़ोस, उसका समुदाय। 2019 में उनके असामयिक गुजरने से हिप हॉप में एक शून्य हो गया, लेकिन उनका संगीत और सिद्धांत संकोच के बाद लंबे समय तक गूंजते रहेंगे।
38. चीफ कीफ
आवश्यक सुनना: अंत में रिच (2012)
चीफ कीफ सिर्फ एक किशोरी थी, जब उसने मुझे पसंद नहीं किया, लेकिन वह गान था, इसकी मेनसिंग ड्रिल बीट और कीफ्स स्नर्लिंग डिलीवरी के साथ, शिकागो की सड़कों से दुनिया के बाकी हिस्सों में पुनर्जन्म हुआ। Keefs अंत में समृद्ध , प्यार सोसा जैसे अधिक बैंगर्स के साथ पैक किया गया, हेट बीन सोबर और लाफिन ने बैंक को और अधिक चुंबकीय रैपर्स में से एक के रूप में अपनी स्थिति को मजबूत किया। बाद में दशक में, यहां तक कि जब उनका उत्पादन अधिक छिटपुट हो गया, तो उनका प्रभाव स्पष्ट रहा - न्यूयॉर्क और लंदन के ड्रिल दृश्यों में, साउंडक्लाउड रैप वेव में, और अनगिनत विज्ञापन -लाइब्स और फ्लो में। 2010s हिप-हॉप को समझने के लिए, Youve Keef के साथ रेकन होगा।
37. मिगोस
आवश्यक सुनना: संस्कृति (2017)
मिगोस, क्वावो, ऑफसेट और टेकऑफ़ के तीन-सिर वाले राक्षस, 2010 के दशक का पर्याय बन गए। उनका प्रवाह - वह ट्रिपल लय जो उन्होंने आविष्कार नहीं किया, लेकिन पूर्ण - अपनी भाषा बन गई। एक भाषा हर कोई बोलना शुरू कर दिया, ड्रेक से लेकर आपके स्थानीय साउंडक्लाउड रैपर तक। जब उनके 2013 मिक्सटेप YRN (युवा अमीर नी ** के रूप में) संक्रामक हिट वर्साचे के साथ गिरा, तो यह स्पष्ट हो गया कि मिगोस पैन में एक फ्लैश थे। फिर, संस्कृति ने सड़कों पर मारा, राक्षस ने बैड और बुजी को मारा, अटलांटास के नए नंबर एक रैप अधिनियम के रूप में अपनी जगह को मजबूत किया। दशक में उभरने के लिए सबसे महत्वपूर्ण समूहों में से एक, मिगोस को कोई इनकार करने वाले किसी भी व्यक्ति ने ट्रैप परिदृश्य को बदल दिया और रैपर्स के एक पूरे झुंड को प्रभावित किया।
36. बेनी द कसाई
आवश्यक सुनना: टाना टॉक 3 (2018)
बफ़ेलो की किरकिरी सड़कों से उभरते हुए, बेनी द कसाई ने 2010 के रैप कथा में अपने कच्चे गीतकार और क्लासिक ईस्ट कोस्ट लोकाचार के साथ अपना नाम खोला। ग्रिसेल्डा कलेक्टिव के हिस्से के रूप में, हेस ने अपनी अनफ़िल्टर्ड स्ट्रीट कहानियों के साथ गैंगस्टा रैप उप-शैली में नए जीवन की सांस ली। टाना टॉक 3 और प्लग्स जैसे एल्बम मेरे मुलाकात के प्रमुख उदाहरण हैं, जो अपने ग्रफ, नो -नॉनसेंस डिलीवरी के साथ डोप छंदों को स्लिंग करने की क्षमता के प्रमुख उदाहरण हैं - सहजता से ड्रग तस्करी की गंभीर वास्तविकताओं और इसके पतन के बारे में गाया जाता है। उनकी सलाखों ने कड़ी टक्कर दी, लेकिन इसकी प्रामाणिकता जो चिपक जाती है - बेनी एक कठोर अनुभवी है, और उनके तुकबंदी युद्ध के निशान हैं।
35. सबा
आवश्यक सुनना: मेरे लिए देखभाल (2018)
सबा भविष्य है। जब हम ची-टाउन पुनर्जागरण के बारे में बोलते हैं, तो इस लोगों का नाम रोशनी में होना चाहिए। उनकी 2016 की पहली बकेट लिस्ट प्रोजेक्ट ने रेशम के रूप में एक फ्लो स्मूथ के साथ एक विचारशील गीतकार का प्रदर्शन किया, लेकिन यह 2018 के लिए 2010 के सर्वश्रेष्ठ एल्बमों में से एक, 2018 की देखभाल थी, जिसने वास्तव में उन्हें लाइमलाइट में धकेल दिया। अपने चचेरे भाई की मृत्यु के बाद दुःख पर एक ध्यान, एल्बम दशकों में से एक के रूप में सबसे अंतरंग और आत्मनिरीक्षण परियोजनाओं में से एक के रूप में खड़ा था और शानदार ढंग से दिखावा सबस शानदार कलमकारी दिखाया जो एक तस्वीर को चित्रित कर सकता है ताकि यह एक उच्च-परिभाषा स्मृति की तरह महसूस होता है।
34. घोस्टफेस किलाह
आवश्यक सुनना: मरने के लिए बारह कारण (2013)
टोनी स्टार्क्स, उर्फ घोस्टफेस किलाह, एक हिप-हॉप्स अनचाहे युद्धपोत हैं। अविस्मरणीय एल्बमों के साथ 90 और 2000 के दशक की शुरुआत में, आपको लगता है कि वू-टैंग्स सबसे सुसंगत 2010 के दशक में सबसे अधिक सर्द होगा? नाह, घोस्ट की अलग -अलग योजनाएं थीं। उनके दशक की शुरुआत अपोलो किड्स के साथ हुई, एक रिकॉर्ड जिसने एक नई पीढ़ी की ध्वनि के खिलाफ अपनी जमीन रखी। लेकिन मरने के बारह कारणों में से एक-दो पंच और 36 सीज़न , जहां घोस्ट ने प्रदर्शित किया कि उनके कहानी कहने वाले रैप गेम ने अपने तीखेपन का एक औंस खो दिया है। खट्टा आत्मा पर बैडबडनोटगूड के साथ -साथ मरने के लिए बारह कारणों की अगली कड़ी के साथ उनके सहयोग को जोड़ें, और इसका स्पष्ट घोस्टफेस सिर्फ 2010 के दशक में जीवित नहीं था - वह संपन्न था।
33. स्काईज़ू
आवश्यक सुनना: मेरे दोस्तों के लिए संगीत (2015)
यदि आप स्काईज़ू नाम से परिचित नहीं हैं, तो आप हिप-हॉप्स के सबसे अच्छे रहस्यों में से एक को याद कर रहे हैं। हिप-हॉप्स गोल्डन एज के लिए एक श्रद्धा के साथ खेल का एक छात्र, बिछाने वाले ब्रुकलिन एमसी रैप गेम्स क्विट एचीवर्स में से एक है। 2010 के दौरान, उन्होंने एक डिस्कोग्राफी बनाई जो एक उल्लेखनीय स्तर की स्थिरता का दावा करती है। मेरे दोस्तों के लिए एक सपना आस्थगित और संगीत ने स्काईज़ोस को विचारशील गीतकारिता का प्रदर्शन किया, जबकि हमारे उत्सव में उनकी सामाजिक-राजनीतिक जागरूकता प्रदर्शित की। लेकिन पीस डे प्रतिरोध को रेट्रोपोलिटन होना है - पीट रॉक के साथ एक सहयोगी परियोजना। एक एमसी के लिए जिसका काम Jay-Z और Nas की पसंद से बहुत प्रभावित होता है, उसे पेट्स बूम-बाप उत्पादन के माध्यम से चीरने के लिए सुनकर पूर्ण-चक्र महानता का क्षण था।
32. टायलर, निर्माता
आवश्यक सुनना: फ्लावर बॉय (2017)
Tylers Goblin के अपरिवर्तनीय उत्तेजक से प्रशंसित, शैली-झुकने वाले Maestro से Igor की यात्रा 2010 के परिभाषित आर्क्स में से एक है। शुरुआती दिनों में, उनके सदमे मूल्य गीत और गंभीर उत्पादन ने लहरें बनाईं, लेकिन यह 2017 के फ्लावर बॉय की तरह उनका बाद का काम था, जिसने सभी को वास्तव में खड़ा किया और नोटिस लिया। अपने हरे -भरे वाद्ययंत्रों और स्पष्ट आत्मनिरीक्षण के साथ, उन्होंने अपने अजीब भविष्य के व्यक्तित्व के झोंपड़ियों को हिला दिया, जो भेद्यता और दिल टूटने का पता लगाने के लिए एक परिष्कृत कलाकार में खिल गया। फिर इगोर आया, एक दिल टूटने की कहानी जैज़ी-सोलफुल बीट्स पर परोसी गई, जिसने हिप-हॉप को किनारों के खिलाफ धकेल दिया, टायलर को एक अच्छी तरह से योग्य ग्रैमी स्कोर किया। बेतहाशा मूल और लगातार विकसित हो रहे हैं, टायलर, निर्माता ने 2010 को अपने स्वयं के तकनीकों में चित्रित किया, और हिप-हॉप इसके लिए सभी अधिक जीवंत है।
31. एक $ एपी रॉकी
आवश्यक सुनना: at.long.last.a $ AP (2015)
Live.love.a $ एपी के साथ दृश्य पर फटने पर, रॉकी ने खुद को एक स्टाइलिश शब्द के रूप में स्थापित किया, वूज़ी, वायुमंडलीय बीटों पर रहने वाले भव्यता की बुनाई की कहानियों को बुनाई के साथ, जो कि एनवाईसी के लिए जाना जाता था, जो कि ग्रिट्टी बूम-बूम के साथ तेजी से विपरीत था। उनका पहला एल्बम, लॉन्ग.लिव. ए $ एपी , ने स्ट्रीट एंथम और क्लब बैंगर्स को समान माप में दिया, अपनी मुख्य शैली के लिए सही रहने के दौरान हिट्स को क्राफ्टिंग में अपनी निपुणता का प्रदर्शन किया। लेकिन यह at.long.last.a.a $ एपी था जिसने देखा कि हार्लेम रैपर ने नई ऊंचाइयों को प्राप्त किया, साइकेडेलिक ध्वनियों और आत्मनिरीक्षण विषयों के साथ प्रयोग किया, जिसके परिणामस्वरूप यकीनन उनका सबसे अच्छा एल्बम आज तक है । हमेशा स्वैग-आउट और कभी भी अनुमानित नहीं, एक $ एपी रॉकी ने 2010 के दौरान न्यूयॉर्क हिप-हॉप के एक नए युग को परिभाषित किया।
30. मशीन कॉनवे
आवश्यक सुनना: अस्वीकार 2 (2015)
जब 2010 के दशक में ग्रिट्टी, स्ट्रीट-ओरिएंटेड रैप के पुनरुत्थान के बारे में बात कर रहे थे, तो हम कॉनवे को मशीन को छोड़ नहीं सकते। ग्रिसेल्डा रिकॉर्ड्स के एक प्रमुख सदस्य के रूप में, कॉनवे लगातार सिनिस्टर बूम-बाप उत्पादन पर बफ़ेलो, न्यूयॉर्क के अंडरबेली से अनफिनचिंग कहानियों की सेवा कर रहा है। उनका वर्डप्ले एक स्विचब्लेड के रूप में तेज है, और उनकी डिलीवरी, भीषण और अथक। अस्वीकार 2 और बकरी जैसे रिकॉर्ड कच्चे, बिना डोप हैं, एक के बाद एक हेड-नोडिंग बैंगर पहुंचाते हैं। इस बीच, उनकी 2019 की परियोजना, देखो कि मैं क्या बन गया , साबित किया कि कॉनवे अपने कट्टर किनारे का एक औंस खोए बिना अपनी आवाज़ का विस्तार कर सकता है। एक दशक में अक्सर ग्लॉस और ग्लिटर द्वारा परिभाषित किया जाता है, कॉनवे ने हमें हिप-हॉप्स ग्रिम जड़ों की याद दिला दी, जिससे उन्हें पुराने सिर और नए प्रशंसकों से समान रूप से सम्मान मिला।
29. एबी-सोल
आवश्यक सुनना: नियंत्रण प्रणाली (2012)
गहरे दर्शन, सामाजिक समालोचना और कुशल वर्डप्ले के मिश्रण के लिए एबी-सोल से आगे नहीं देखें। ब्लैक हिप्पी क्रू के एक महत्वपूर्ण हिस्से के रूप में, एबी-सोल्स 2012 एल्बम कंट्रोल सिस्टम ने रैप प्रशंसकों को केंड्रिक, क्यू और जे रॉक से एक अलग परिप्रेक्ष्य दिया, जो समाज, तत्वमीमांसा और आध्यात्मिकता पर विचार-उत्तेजक टिप्पणी प्रदान करता है। द बुक ऑफ सोल जैसे ट्रैक ने आत्माओं को व्यक्तिगत जीवन में एक कच्ची झलक दी, जबकि आतंकवादी खतरे और रोशन हमारे सामाजिक-राजनीतिक वातावरण की वास्तविकताओं में देरी हुई। यद्यपि एबी-सोल दशक में तुलनात्मक रूप से शांत हो सकता है, लेकिन उनके उत्कृष्ट गीतकारवाद और सटीक प्रवाह ने उन्हें निस्संदेह सर्वश्रेष्ठ 2010 के रैपर्स में से एक के रूप में मजबूत किया।
28. स्कूलबॉय क्यू
आवश्यक सुनना: खाली चेहरा एलपी (2016)
2010 के माध्यम से स्कूलबॉय क्यूएस यात्रा एक सोनिक जॉयराइड थी, जिसमें टीडी रैपर ने वेस्ट कोस्ट गैंगस्टा रैप और उदार ध्वनियों का मिश्रण एक साथ रखा था जो केवल वह वितरित कर सकता था। आदतें विरोधाभास और ऑक्सीमोरोन हेडोनिज्म में रोमांचकारी अभ्यास कर रहे थे, क्यूएस ग्रफ डिलीवरी के साथ ओवर-द-टॉप स्ट्रीट एंथम और पार्टी जोड़ों में एक किरकिरा यथार्थवाद जोड़ रहा था। लेकिन यह 2016 का ब्लैंक फेस एलपी था, जिसने क्यूएस फुल रेंज दिखाया, क्लब बैंगर्स को उस हिस्से की तरह संतुलित किया, जैसे कि जॉन मुइर और ग्रिमी स्ट्रीट कट्स जैसे कि टकेयर नोज़ II जैसे अधिक आत्मनिरीक्षण ट्रैक के साथ। प्रत्येक रिलीज के साथ, टीडीई सुपरस्टार ने साबित किया कि वह एक की वेस्ट कोस्ट खिलाड़ी क्यों थे, जो परंपरा में निहित रहते हुए लगातार विकसित हो रहे थे।
27. बिग क्रिट
आवश्यक सुनना: भूमिगत से लाइव (2012)
एक दशक में जहां हिप-हॉप पर दक्षिण का प्रभाव पहले से कहीं अधिक स्पष्ट था, कुछ आवाज़ों ने दक्षिणी रैप की पुरानी स्कूल की भावना को बड़ा किया, जैसे बिग क्रिट जीवंत उत्पादन का एक आत्मीय मिश्रण और दिल से हार्दिक गीतवाद को काटता है, जो सीधे कोर में कट जाता है, क्रिट ज़िग्ज्ड जबकि क्रेट ज़िग्जेड है। बाकी सब ने ज़ैग किया। मिसिसिपी रैपर्स 2017 डबल-डिस्क ओपस, 4EVA एक शक्तिशाली लंबे समय से है , वह सब कुछ का प्रतिनिधित्व करता है जो उसे बहुत अच्छा बनाता है-सब कुछ का उत्तेजक विच्छेदन, प्रसिद्धि से विश्वास तक, बेदाग, बास-भारी उत्पादन पर। इसका एक प्रकार का आत्मनिरीक्षण, घना एल्बम जो कई गाने को पुरस्कृत करता है और एक दक्षिणी रैप टाइटन के रूप में क्रिट्स की स्थिति को सीमेंट करता है।
26. निकी मिनाज
आवश्यक सुनना: द पिंकप्रिंट (2014)
2010 के दशक में कुछ कलाकारों ने निकी मिनाज की तरह हिप-हॉप में अपनी जगह को परिभाषित और पुन: आकार दिया। एक शैली के रूप में बहुमुखी के रूप में यह ब्रैश है, रैपिड-फायर प्रवाह के निकिस आर्सेनल और कार्टूनिश ने अहंकार को बदल दिया और सम्मेलनों को चुनौती दी और रैप में महिलाओं के लिए परिदृश्य को बदल दिया। उनका पहला एल्बम, पिंक फ्राइडे , हिप-हॉप में महिला सशक्तिकरण के एक नए युग में प्रवेश किया, जिसमें सुपर बास की तरह मेगा हिट्स की विशेषता थी, जिसमें निकिस के अनोखे मिश्रण को रैप, पॉप और आरबी दिखाया गया था। लेकिन यंग मनी रैपर ने यह भी सुनिश्चित किया कि चार्ट-टॉपिंग स्मैश हिट्स के बीच, हर किसी को यह याद दिलाने के लिए कि 2010 के दशक से सबसे अच्छे गीतकारों में से एक को कनीस मॉन्स्टर, लुकिन गधा, ची-राक, अप जैसे कट्स पर पौराणिक छंदों के साथ उभरने के लिए। पूरी रात, जाल में मधुमक्खी और बहुत कुछ । एक गहरी रैप कैटलॉग के साथ, निकी मिनाज ने न केवल 2010 के सबसे अच्छे महिला रैपर्स में से एक के रूप में अपनी स्थिति हासिल की, बल्कि सबसे अच्छी अवधि में से एक।
25. किलर माइक
आवश्यक सुनना: रैप संगीत (2012)
रैप गेम में एक दशक तक पीसने के बाद, किलर माइक वास्तव में 2010 के दशक में अपने आप में आ गए। अटलांटा रैपर्स फिफ्थ एल्बम, रैप म्यूजिक , जो पूरी तरह से एल-पी द्वारा निर्मित है, ने अपने करियर में एक नया उच्च बिंदु चिह्नित किया। लेकिन इसके गहने जो दशक का पर्याय बन गए, उनके प्रत्येक एल्बम ने आक्रामक बीट्स, रेजर-शार्प लिरिक्स, और किलर माइक्स अनप्लोलोगेटिक पॉलिटिकल कमेंट्री का एक नॉकआउट पंच दिया। उनकी संगीत उपलब्धियों के शीर्ष पर, मिक्स सक्रियता और सार्वजनिक बोलने ने उन्हें आधुनिक संस्कृति में एक प्रमुख आवाज बना दिया है। संगीत और राजनीति के अपने चौराहे से परिभाषित एक दशक में, कुछ ने उस मिश्रण को हत्यारे के रूप में शक्तिशाली रूप से मूर्त रूप दिया है।
24. रैप्सोडी
आवश्यक सुनना: ईव (2019)
2010 के दशक में रैप्सोडिस प्रमुखता से ताजा हवा की एक सांस थी, जो उसके शक्तिशाली गीतकारिता, विषयगत गहराई और बहुमुखी प्रवाह के साथ उद्योग के मानदंडों को चुनौती देती थी। उसके ओपस, लैलास विजडम ने न केवल अपने दो ग्रैमी नामांकन अर्जित किए, बल्कि हिप-हॉप में महिला के लिए एक महत्वपूर्ण क्षण को चिह्नित किया, क्योंकि इसने इस तथ्य को रेखांकित किया कि महिलाएं उद्योग की अपेक्षाओं के अनुरूप बिना प्रभावशाली और पर्याप्त रैप संगीत बना सकती हैं। केंड्रिक लामर जैसे हिप-हॉप हैवीवेट और एंडरसन जैसे सुपरस्टार के साथ सहयोग से। उसके अदम्य एकल प्रयासों के लिए।
23. रॉयस डीए 59
आवश्यक सुनना: बुक ऑफ रयान (2018)
एक बार मुख्य रूप से एमिनेम्स पार्टनर-इन-राइम के रूप में जाना जाता है और फिर स्लॉटरहाउस के एक हिस्से के रूप में, रॉयस डीए 59 2010 के दशक में अपने आप में एक बल में खिल गया। निकेल्स 2011 सहयोगी परियोजना के साथ ईएम, जिसे बैड मीट्स एविल के रूप में जाना जाता है, ने हमें नरक का ओवर-द-टॉप गीत दिया: सीक्वल , लेकिन यह उनका एकल काम था जो वास्तव में चमकता था। रयान की परतों और पुस्तक जैसे एल्बमों ने हमें एक और आत्मनिरीक्षण रॉयस दिखाया, जो अपनी आत्मा की गहराई में तल्लीन करने से डरता था, अपने राक्षसों का सामना कर रहा था और अपने अतीत की खोज कर रहा था। लयात्मक रूप से, माइक पर उनके तकनीकी कौशल लगभग अद्वितीय हैं, उनके जटिल गाया जाता है और जटिल रूपकों के साथ, उन्हें बोर्ड भर में सम्मान मिला।
22. मैक मिलर
आवश्यक सुनना: तैराकी (2018)
एक किशोर Wunderkind के रूप में हिप-हॉप दृश्य पर फटने पर, मैक मिलर्स कैरियर प्रक्षेपवक्र ने कलात्मक विकास के सार को मूर्त रूप दिया। जबकि उन्होंने शुरू में अपने 2010 के मिक्सटेप बच्चों के साथ प्रसिद्धि प्राप्त की, हल्के-फुल्के पार्टी के गानों और प्यारे स्टोनर वाइब्स से भरे, मैक म्यूजिक ने जल्द ही एक युवा व्यक्ति को जीवन और प्रसिद्धि की बारीकियों के साथ जूझते हुए खुलासा किया। 2012 के मैकाडेलिक मिक्सटेप ने एक मोड़ बिंदु को चिह्नित किया, जो साइकेडेलिक संगीत के साथ उनके प्रयोग को दर्शाता है और गहरे विषय में देरी करता है। बाद के एल्बम, द साउंड ऑफ द साउंड ऑफ के साथ , इस प्रवृत्ति को जारी रखा, मैक को बढ़ते हुए परिपक्वता और गहराई को दिखाया। हालांकि, यह मैक के पिछले दो एल्बम थे जो वास्तव में 2010 के दशक के परिभाषित हिप हॉप कलाकारों में से एक के रूप में उनके खड़े थे। तैराकी अवसाद और मादक द्रव्यों के सेवन के साथ उनके संघर्षों का एक मार्मिक अन्वेषण था, जिसमें उनके कुछ सबसे आत्मनिरीक्षण लेखन और विस्तारक उत्पादन की विशेषता थी। इसके मरणोपरांत अनुवर्ती , हलकों , ने तैराकी पर शुरू किए गए कथा चाप को पूरा किया, एक कलाकार के एक कच्चे और कमजोर चित्र को पेश करते हुए शांति की तलाश करते हुए अपने राक्षसों के साथ जूझते हुए। 2018 में मैक मिलर्स ट्रैगिक गुजरने वाले संगीत की दुनिया के लिए एक विनाशकारी झटका था, लेकिन उनकी विरासत उनके संगीत के माध्यम से रहती है - उनके संगीत में उनकी आत्मा को नंगे करने की उनकी इच्छा, नवाचार के लिए उनकी निरंतरता, और प्रतिकूलता के चेहरे में उनकी लचीलापन उन्हें बनाती है 2010 के सबसे प्रभावशाली और श्रद्धेय रैपर्स में से एक।
21. एल-पी
आवश्यक सुनना: कैंसर 4 क्योर (2012)
अगर उन कलाकारों के बारे में बात कर रहे थे जो वास्तव में 2010 की ध्वनि को आकार देते थे, तो एल-पी उन नामों में से एक है जो उज्ज्वल रूप से चमकता है। किलर माइक के साथ-साथ रन द ज्वेल्स के एक आधे हिस्से के रूप में, एल-पी ने दशक अपने कच्चे, बमबारी उत्पादन और तेज, राजनीतिक रूप से चार्ज किए गए गीतों के साथ सीमाओं को धकेलने में बिताया। आरटीजे से पहले, 2012 के कैंसर 4 क्योर की तरह उनका एकल काम, अपनी किरकिरा, अराजकता-संक्रमित हिप-हॉप साउंड के लिए आधार तैयार किया। लेकिन यह रन द ज्वेल्स के साथ था कि एल-पी वास्तव में एक घरेलू नाम बन गया, उनकी स्व-शीर्षक वाली परियोजनाएं 2010 के हिप-हॉप की नाड़ी से जुड़ी किसी के लिए आवश्यक सुनें। एक रैपर और निर्माता के रूप में, यह स्पष्ट है कि एल-पीएस फिंगरप्रिंट आने वाले दशकों के लिए हिप-हॉप के खाका पर रहेंगे।
20. जॉय बडा $ $
आवश्यक सुनना: ऑल-अमेरिककन बदमाश (2017)
अपने डेब्यू मिक्सटेप 1999 के साथ रैप गेम में अपनी आधिकारिक प्रविष्टि करते हुए, जॉय बडा $ $ ने तेजी से विकसित होने वाली शैली के बीच में गोल्डन एज रिवाइवलिस्ट हिप हॉप के लिए एक नए युग को चिह्नित किया। जॉय ने सिर्फ नॉस्टेल्जिया की प्रशंसा पर आराम किया, हालांकि। उनका पहला एल्बम, B4.da। $ $ , ने ब्रुकलिन रैपर को अपने पुराने स्कूल के सौंदर्यशास्त्र को तेज, अधिक व्यक्तिगत कहानी कहने, पुलिस की बर्बरता और प्रणालीगत उत्पीड़न जैसे विषयों से निपटने के साथ एक तात्कालिकता के साथ देखा, जो इस क्षण से गहराई से जुड़ा हुआ था। लेकिन शायद इसके प्रो एरा रैपर्स सोफोमोर एल्बम, ऑल-अमेरिककन बडा $ $ , जहां उन्होंने वास्तव में अपनी कृति को तैयार किया था। यहाँ, जॉय ने अमेरिका राज्य पर एक शक्तिशाली और समय पर टिप्पणी की, जो कि दशकों में सबसे प्रभावशाली राजनीतिक रैप एल्बमों में से एक को बनाने के लिए व्यक्तिगत प्रतिबिंब के साथ सामाजिक आलोचना को काटते हुए और उसे अपनी पीढ़ी की प्रमुख आवाज़ों में से एक के रूप में सीमेंट करने के लिए सम्मिश्रण किया।
19. ब्लू
आवश्यक सुनना: एक लॉन्ग रेड हॉट लॉस एंजिल्स समर नाइट (2019)
BLU 2000 के दशक में ताजी हवा की एक सांस के रूप में उभरा, जो कि आकाश के नीचे निर्वासन के साथ, दशक के सबसे बड़े रैप डेब्यू में से एक था। 2010 के दशक में प्रवेश करते हुए, उन्होंने भूमिगत हिप-हॉप दृश्य में अपनी खुद की लेन को बाहर करना जारी रखा। इंगलवुड में जन्मे कलाकारों को हर रोज, कारीगरी के गाया जाता है, जो आत्मा-संक्रमित बीट्स के साथ मेल खाता है, दर्शकों को लुभाने का एक तरीका था। ब्लस डिस्कोग्राफी आत्मनिरीक्षण कृतियों से भरा होता है जो काव्य डायरी प्रविष्टियों की तरह चलते हैं, एक आदमी के सार को कैप्चर करते हैं जो पूरी तरह से उसकी खामियों, ताकत और परिवेश के बारे में जानते हैं। हालांकि वह एक वाणिज्यिक दिग्गज नहीं हो सकता है, अपनी सचेत सामग्री के साथ संयुक्त रूप से शुद्ध गीतात्मक कौशल, उसे 2010 के भूमिगत हिप-हॉप की परिभाषित आवाज़ों में से एक बनाता है।
18. लिल वेन
आवश्यक सुनना: था कार्टर वी (2018)
2000 के दशक ने लिल वेन को अपनी पीढ़ी के सबसे प्रभावशाली रैपर्स में से एक के रूप में स्थापित किया, लेकिन 2010 के दशक में यंग मनी बॉस के लिए एक रोलरकोस्टर की सवारी थी। उन्होंने थै कार्टर IV की राक्षस सफलता के साथ दशक को लात मारी, अपनी पौराणिक श्रृंखला की परंपरा को जारी रखा, लेकिन उनकी यात्रा बाधाओं के बिना नहीं थी। कानूनी लड़ाई, स्वास्थ्य के मुद्दे, और उनकी परियोजनाओं में देरी ने दशक के एक बड़े हिस्से की विशेषता थी। हालांकि, वेन्स ब्रिलियंस को मंद नहीं किया जा सकता था। उनके समर्पण और कोई छत मिक्सटेप श्रृंखला ने मिक्स में अपना नाम रखा, उनके अद्वितीय वर्डप्ले, पंचलाइन और फ्रीस्टाइल क्षमताओं को दिखाते हुए। सभी बाधाओं के बावजूद, Weezy ने Tha Carter V के साथ एक उच्च नोट पर दशक को बंद करने में कामयाबी हासिल की, दुनिया को याद दिलाया कि वह क्यों था और हमेशा के लिए सबसे अच्छा रैपर्स में से एक होगा।
17. विंस स्टेपल्स
आवश्यक सुनना: समरटाइम 06 (2015)
यह लॉन्ग बीच मूल निवासी एक विरोधाभास है, जो एक विरोधाभास में लिपटा हुआ है, एक चिंतनशील आत्मा है जो मानव स्थिति में गहन अंतर्दृष्टि की पेशकश करते हुए अपनी परवरिश की गंभीर वास्तविकताओं को पकड़ने में कामयाब रही। 2010 का दशक वह दशक था जहां विंस स्टेपल्स ने हिप-हॉप्स को सबसे अच्छा गुप्त रखना बंद कर दिया और इसकी सबसे आवश्यक आवाज़ों में से एक बन गया। समरटाइम 06 , उनकी 2015 की डबल-डिस्क डेब्यू, उनकी किशोरावस्था के माध्यम से एक कच्ची, भावनात्मक रूप से चार्ज की गई यात्रा थी। रैपर्स ने डिलीवरी को अलग कर दिया, जो गरीबी, हिंसा और नस्लीय अन्याय के शक्तिशाली विषयों के लिए एक सम्मोहक काउंटरपॉइंट के रूप में कार्य कर रहा था। इस बीच, उनके 2017 के एल्बम बिग फिश थ्योरी ने उन्हें इलेक्ट्रॉनिक बीट्स और यूके गैरेज प्रभावों के साथ अपने तेज गीतकारवाद को फ्यूज करके हिप हॉप्स किनारों के खिलाफ धक्का दिया, जो खेल में सबसे आगे की सोच वाले एमसी में से एक के रूप में खुद को सीमेंट करते हुए लिफाफे को धक्का देने की इच्छा को दर्शाता है। ।
16. अर्ल स्वेटशर्ट
आवश्यक सुनना: मुझे बकवास पसंद नहीं है, मैं बाहर नहीं जाता (2015)
अर्ल स्वेटशर्ट 2010 के दशक में एक काव्यात्मक सावंत के रूप में उभरा, उनके घने वर्डप्ले और आत्मनिरीक्षण गीत हिप-हॉप परिदृश्य में एक अलग स्थान पर नक्काशी करते थे। अपरिवर्तनीय विषम भविष्य के सामूहिक के सबसे कम उम्र के सदस्य के रूप में दशक शुरू करते हुए, अर्ल ने जल्दी से खुद को एक दुर्जेय प्रतिभा के रूप में प्रतिष्ठित किया, यद्यपि एक जिसने अपने गहरे रंग के झुकाव की खोज के पक्ष में सुर्खियों को हिला दिया। समोआ में एक रिफॉर्म स्कूल में एक स्टेंट शामिल करने वाली एक शुरुआत के बाद, अर्ल 2013 में डोरिस के साथ उभरा। यह डेब्यू एलपी एक आने वाली उम्र की परियोजना थी, जो उनके जीवन और जटिल रूपक तुकबंदी के खातों के साथ घूमती थी, जो उनके अविश्वसनीय उपहार को प्रदर्शित करती थी। गीतात्मक कलाबाजी के लिए। हालाँकि, यह 2015 के साथ था , मुझे बकवास पसंद नहीं है, मैं बाहर नहीं जाता कि अर्ल वास्तव में अपने आप में आया था। एल्बम एक गंभीर, अवसाद, अकेलापन, और अस्तित्वगत खूंखार का अन्वेषण है, जिसने अपनी वास्तविकता के वजन के साथ जूझते हुए एक युवा व्यक्ति को प्रकट करने के लिए पीछे की परतों को छील दिया। बीट्स, ज्यादातर स्व -निर्मित, इस आत्मनिरीक्षण को प्रतिध्वनित करते हैं - स्पेयर और क्लॉस्ट्रोफोबिक, वे पूरी तरह से उसके जटिल तुकबंदी को फ्रेम करते हैं। 2010 के दशक के दौरान, अर्ल स्वेटशर्ट ने हिप-हॉप में सबसे मनोरम आवाज़ों में से एक में एक रहस्यपूर्ण विलक्षण रूप से बदल दिया है, जो एमएफ डूम्स सुप्रीम गेय सिंहासन के उत्तराधिकारी हैं।
15. का
आवश्यक सुनना: द नाइट्स गैम्बिट (2013)
यह ब्राउन्सविले, ब्रुकलिन देशी अपने औसत रैपर नहीं है। फायर फाइटर के रूप में पूर्णकालिक नौकरी को बनाए रखते हुए, केए ने 2010 के सबसे गहन और काव्यात्मक हिप-हॉप में से कुछ को जारी किया। उनकी डिस्कोग्राफी, हालांकि विपुल नहीं है, प्रभावशाली है - दु: ख वंशावली , रातों के गैम्बिट , और सम्मान को समुराई को मार दिया जाता है , सभी को आधुनिक क्लासिक्स माना जाता है जो जानते हैं कि उत्कृष्ट गीतकारिता की तरह लगता है। एक मौन, निकट-कड़ा डिलीवरी के साथ, केस छंदों को आपके पूर्ण ध्यान की आवश्यकता होती है, लेकिन अदायगी इसके लायक है-उनके तुकबंदी जटिल रूपकों और ऐतिहासिक संदर्भों से भरी हुई हैं, जो उनकी खुरदरी परवरिश के गहरे रंग की तस्वीरों को चित्रित करती हैं। केए शायद सुर्खियों में नहीं है, लेकिन उसका शांत, विचार-उत्तेजक गीतात्मक दृष्टिकोण उसे 2010 के सबसे महत्वपूर्ण भूमिगत रैपर्स में से एक बनाता है।
14. ब्लैक थॉट
आवश्यक सुनना: undun (2011)
2010 के दशक में देखा गया कि ब्लैक थॉट हिप-हॉप समुदाय के बीच मान्यता और सम्मान का एक स्तर प्राप्त करता है जो लंबे समय से अतिदेय था। उनकी अविश्वसनीय गीतात्मक क्षमता, किरकिरा आवाज और प्रवाह की एक उत्कृष्ट आज्ञा के लिए जाना जाता है, सोचा कि लंबे समय से उनकी विरासत को सभी समय के सबसे महान रैपर्स में से एक के रूप में एकजुट किया है। लेकिन एक-दो पंच के साथ मैं कैसे हो गया और अनडुन , थॉट सीरीज़ की धाराओं के साथ अपने एकल कैरियर की शुरुआत, साथ ही फंकमास्टर फ्लेक्स रेडियो शो में उनके प्रसिद्ध गीतात्मक वध , फिली एमसीएस महानता अचानक सामने और केंद्र थी हर रैप प्रशंसकों में मन में।
13. एमिनेम
आवश्यक सुनना: मार्शल मैथर्स एलपी 2 (2013)
2010s एमिनेम के लिए एक जटिल अवधि थी। सबसे ज्यादा बिकने वाली रिकवरी के साथ दशक की शुरुआत, अपने पिछले राक्षसों के एक चिकित्सीय पर्ज, उन्होंने दिखाया कि पिछले व्यक्तिगत चुनौतियों के बावजूद, उनके पास अभी भी राइमिंग चॉप्स और कमर्शियल अपील थी। 2010 के दशक में डेट्रायट रैपर प्रतिबिंब, सुदृढीकरण, और उनके पतले छायादार परिवर्तन अहंकार का पुनरुद्धार था। जबकि उनका 2017 एल्बम रिवाइवल अब तक की सबसे निराशाजनक रिलीज़ में से एक था , ईएमएस अन्य एल्बम द मार्शल मैथर्स एलपी 2 और कामिकेज़ इसके लिए बनाने के लिए पर्याप्त मजबूत रिलीज़ थे। भले ही अपने प्राइम से पहले, ईएमएस तकनीकी प्रवीणता और रैपिड-फायर फ्लो ने उन्हें एक हिप-हॉप पिलर बना दिया, यह साबित करते हुए कि वह किसी भी युग से किसी भी एमसी के खिलाफ अपनी पकड़ बना सकते हैं।
12. डैनी ब्राउन
आवश्यक सुनना: अत्याचार प्रदर्शनी (2016)
डैनी ब्राउन एक प्रकार का कलाकार है जो सिर्फ शैली के सम्मेलनों को नहीं झुकता है-वह उन्हें एक कैकले और एक शरारती मुस्कराहट के साथ चकनाचूर कर देता है। डेट्रायट रैपर्स 2011 ब्रेकथ्रू प्रोजेक्ट XXX जीवन की गंभीर वास्तविकताओं के माध्यम से एक ड्रग-ईंधन वाला ओडिसी था। इसने नशे और गरीबी के स्टार्क चित्रण के साथ पार्टी के गानों का सामना किया, और इसने दुनिया को उनके अद्वितीय मुखर शैली-भाग येल्प, भाग क्रोक, लेकिन सभी डैनी ब्राउन से परिचित कराया। उनकी डिलीवरी असामान्य थी, हाँ, लेकिन यह निर्विवाद रूप से मनोरम भी था। इसने आपका ध्यान आकर्षित किया। 2013 के पुराने ने अधिक डेनिस गीतात्मक निपुणता का प्रदर्शन किया, जो आत्मनिरीक्षण आख्यानों के साथ अधिक वाणिज्यिक बैंगरों को संतुलित करता है। फिर 2016 में अत्याचार प्रदर्शनी आई, रैपर्स मानस में एक बहुरूपदर्शक डुबकी लगाई गई, जो एक रैप एल्बम क्या हो सकता है, इस बारे में बहुत विचार करता है। पंक, इलेक्ट्रॉनिका और रैप का इसका संलयन, मानसिक स्वास्थ्य, दवाओं और डेट्रायट सड़कों की कठोर वास्तविकताओं के बारे में अपने उच्च-स्तरीय तुकबंदी के साथ स्तरित, शुद्ध कलात्मकता थी। डैनी ब्राउन 2010 का वाइल्ड कार्ड हो सकता है, लेकिन इसके सबसे सम्मोहक आंकड़ों में से एक भी है।
11. फ्रेडी गिब्स
आवश्यक सुनना: बंदना (2019)
फ्रेडी गिब्स ने उस समय इसका एहसास नहीं किया होगा, लेकिन जीज़िस सीटीई वर्ल्ड के साथ पूरी असफल लेबल की स्थिति सबसे अच्छी बात थी जो कभी भी उनके साथ हुई थी। गैरी, इंडियाना रैपर को इस रैप गेम को स्वतंत्र रूप से करने के लिए किस्मत में लिया गया था, और मैडलिब के साथ जुड़ने के बाद, उन्हें एक लेन मिली जो वह खुद कर सकते थे। अपने मधुर, त्रुटिहीन प्रवाह और किरकिरा कथाओं के साथ खुद के लिए एक नाम बनाना, जो सड़क जीवन में एक बारीक दृश्य और ऊधम के संघर्ष की पेशकश करते हैं, गिब्स खेल के बारे में एक अटूट वास्तविकता के साथ रैप करता है, जो खोजने के लिए मुश्किल है, जिससे श्रोताओं को लगता है कि वे एक चल रहे हैं। उसके जूते में मील। चाहे वह मैडलिब - पियाटा और बंडाना के साथ अपने दो क्लासिक्स से बात कर रहे थे - क्यूरेंस और अल्केमिस्ट, फेट्टी के साथ उनका सहयोग एल्बम, या उनके एकल कैटलॉग, जिसमें कोल्ड डे इन हेल , बेबी फेस किला , शैडो ऑफ ए डाउट और यू ओनली लाइव 2Wice जैसी स्टैंडआउट प्रोजेक्ट शामिल हैं। , गैंगस्टा गिब्स ने एक स्टैक्ड कैटलॉग का निर्माण किया, जो किसी को भी इस बात से इनकार करना मुश्किल बना देगा कि वह 2010 के सबसे अच्छे रैपर्स में से एक था।
10. लुपे फियास्को
आवश्यक सुनना: टेट्सुओ यूथ (2015)
यह 2010 में ची-टाउन कवि के लिए एक जंगली सवारी थी। व्यावसायिक रूप से सफल लेकिन गंभीर रूप से विभाजनकारी लेज़रों के साथ दशक शुरू करने के बाद, लुप ने गियर्स को स्थानांतरित कर दिया और सभी को याद दिलाया कि वह रैप गेम में सबसे अच्छा गीतकार था , जिसमें फूड लिकर II: द ग्रेट अमेरिकन रैप एल्बम पीटी जैसे एल्बमों के साथ सबसे अच्छा गीतकार था। 1 , टेट्सुओ यूथ , और ड्रोगस वेव । बस म्यूरल या मैगी के आराधना जैसे ट्रैक करने के लिए सुनें और आप एक रैपर को देखेंगे जो पूरी तरह से अपने शिल्प की कमान में है। 2010 के दशक ने कलात्मक लचीलापन के गवाह को देखा, एक उद्योग में एक व्यक्तिगत रूप से व्यक्तिवादी कलाकार के रूप में अपनी स्थिति को मजबूत करते हुए अक्सर इस तरह के मूर्खता के लिए प्रतिरोधी। यहां तक कि आलोचना और असफलताओं के सामने, ल्यूप्स गीतात्मक निपुणता और बौद्धिक क्षमता उनकी परिभाषित विशेषता बनी रही, उन्हें दशक के शीर्ष शब्दों में से एक के रूप में एकजुट किया।
9. आरओसी मार्सियानो
आवश्यक सुनना: रीलोडेड (2012)
Roc Marciano एक रैप प्यूरिस्ट्स सपना है। अंडरग्राउंड के एक समझदार आइकन, आरओसी मार्सी ने 2010 के दशक में ईस्ट कोस्ट साउंड को फिर से परिभाषित किया, जो न्यूनतम धड़कनों और जटिल, हार्ड-नोज्ड गीतात्मक शैली के मिश्रण के साथ अपने स्वयं के नक्काशी करता था। उनका प्रभाव सूक्ष्म हो सकता है, लेकिन रैप गेम के माध्यम से एक धीमी गति से जलने की तरह फैल गया, जो कि संस्कृति के परिदृश्य को सूक्ष्मता से आकार देता है - बस ग्रिसेल्डा और बोल्डी जेम्स जैसे रैप कृत्यों को देखें यदि आप अनिश्चित हैं। लॉन्ग आइलैंड रैपर्स 2010 की शुरुआत, मार्कबर्ग , उस समय के ब्लिंग-ऑब्सेस्ड परिदृश्य में ताजी हवा की एक सांस के रूप में, हिप-हॉप को सड़कों के किरकिरा यथार्थवाद में वापस ले जाती है। मार्की ने इसे रीलोडेड , मार्सी ब्यूकप , और रोज़बड्स रिवेंज जैसे समीक्षकों द्वारा प्रशंसित एल्बमों की एक स्ट्रिंग के साथ पीछा किया, हर एक ने एक आधुनिक भूमिगत किंवदंती के रूप में अपनी स्थिति को और अधिक मजबूत किया। रुझानों का पालन करने से इनकार करने से, आरओसी मार्सियानो अपने आप में एक ट्रेंडसेटर बन गया - केए से अर्ल स्वेटशर्ट तक, कई महान 2010 के रैपर्स ने अपने प्रभाव का हवाला दिया है - और दशक की उनकी वास्तविक विरासत अपने आप को सच रहने की शक्ति के लिए एक वसीयतनामा है और शिल्प।
8. युवा ठग
आवश्यक सुनना: बार्टर 6 (2015)
दशक के दौरान, यंग ठग ने अपनी कैटलॉग को एक प्रयोगात्मक खेल के मैदान की तरह व्यवहार किया, जहां उन्होंने रैप को जंगली नए स्थानों पर ले लिया। अटलांटा रैपर एक विलक्षण बल था - उनकी ध्वनि रचनात्मकता, प्रवाह के साथ तरलता, और फैशन और शैली के लिए उनके निर्जन दृष्टिकोण, सभी ने सबसे अनोखे कलाकारों में से एक में योगदान दिया जिसे रैप गेम ने कभी देखा है। थुगस वोकल एक्रोबेटिक्स, अपनी पिच, टेम्पो, और डिलीवरी में डिलीवरी को स्विच करने की उनकी क्षमता, ध्वनियों का एक बहुरूपदर्शक बना है, जो विशिष्ट रूप से अपने आप में है। डैनी ग्लोवर की जंगली ऊर्जा से लेकर सबसे अच्छे दोस्त पर ऑफ-किल्टर सिंग-रैप तक, ठग ने दिखाया कि वह नियमों को तोड़ने और अपना रास्ता बनाने से नहीं डरता था। जब आप 2024 के दशक में वापस देखते हैं, तो यह बहुत स्पष्ट होना चाहिए कि उन्होंने अटलांटा और उससे आगे के रैपर्स की एक पूरी पीढ़ी को प्रभावित किया। यंग ठग ने सिर्फ 2010 के दशक में हावी नहीं किया; उन्होंने हिप-हॉप के पूरे परिदृश्य को अपनी मूर्खतापूर्ण शैली और दोषपूर्ण रचनात्मकता के साथ फिर से तैयार किया।
7. पुषा टी
आवश्यक सुनना: डेटोना (2018)
वहाँ एक रैपर नहीं है, जो पुषा टी की तुलना में बेहतर 2010 था। यकीन है कि, बहुत सारे रैपर्स थे जो बड़ी संख्या में डालते थे, या यहां तक कि बेहतर एल्बम भी गिराते थे, लेकिन 2010 से 2019 तक, पुषा हर तरह से हर कदम पर जीत रहा था। अपने भाई के साथ विभाजित करने और क्लिप्स को तोड़ने के बाद (एक कदम जो बहुत सारे अन्य रैपर्स के लिए अंत होता), पुषा ने कान्ये के साथ जुड़ा और 2010 के सबसे अच्छे हिप हॉप एल्बम पर दो स्टैंडआउट गेस्ट श्लोकों को गिरा दिया। । फिर उन्होंने अपना सोलो रन शुरू किया। माई नेम इज़ माई नेम और डेटोना जैसे एल्बम उनकी स्थिरता और मात्रा से अधिक गुणवत्ता के प्रति प्रतिबद्धता के प्रमुख उदाहरण हैं। उत्तरार्द्ध, विशेष रूप से, पूरी तरह से कान्ये द्वारा निर्मित, लेजर-केंद्रित गीतात्मक शिल्प कौशल में एक अभ्यास है, जिसमें पुषा त्रुटिहीन उत्पादन पर प्राचीन सलाखों को वितरित करता है। आप उस सब को जोड़ते हैं, प्लस ने पौराणिक सुविधाओं को धक्का दिया, जिसमें उसे बेनी द कसाई, फ्रेडी गिब्स, साइह द प्रिनस एंड फ्यूचर के साथ -साथ दुनिया के सबसे बड़े हिप हॉप कलाकार के साथ अपने गोमांस के साथ बॉडी ट्रैक देखा गया, और आप एक रैपर मिले। जो 2010 के दौरान हीरे की तरह चमकता था
6. जय-जेड
आवश्यक सुनना: 4:44 (2017)
यहां तक कि जैसे-जैसे साल जोड़ते हैं, माइक के पीछे जे-जेडएस कौशल गॉड-लेवल पर रहता है। 2010 के दशक में, खेल में दो दशकों के बाद, महान ब्रुकलिन एमसी ने अपने साथियों के बीच लंबा खड़ा होना जारी रखा, रत्नों को छोड़ दिया, जो उनके अलग -अलग ब्रांड को परिष्कार और सड़क ज्ञान को प्रतिध्वनित करता था। देखो सिंहासन रैप रॉयल्टी में एक मास्टरक्लास से कम नहीं था, भव्यता और दुस्साहसी महत्वाकांक्षा से भरा था जो बाकी दशक के लिए टोन सेट करेगा। फिर 4:44 आया, यकीनन सबसे कमजोर वीव ने कभी भी होव को देखा। यहाँ, उन्होंने अपने जीवन में एक चिंतनशील टकटकी के लिए अपने हसलर्स लोकाचार का कारोबार किया, रैप संगीत में शायद ही कभी परिपक्वता की भावना को मूर्त रूप दिया। यह प्रसिद्धि, परिवार, और विश्वासयोग्यता का एक विचारशील अन्वेषण था, जो एक अनुभवी, आत्मनिरीक्षण अनुभवी के लेंस के माध्यम से देखा गया था। 2010 के दशक के दौरान, जे-जेड ने हिप-हॉप्स एंडिंग आइकन में से एक के रूप में अपनी विरासत को सीमेंट किया, यह साबित करते हुए कि रैप गेम में दीर्घायु और प्रासंगिकता पारस्परिक रूप से अनन्य नहीं है।
5. जे। कोल
आवश्यक सुनना: 2014 फॉरेस्ट हिल्स ड्राइव (2014)
जबकि उनके निकटतम साथियों, केंड्रिक और ड्रेक ने अपने डेब्यू एल्बम के तुरंत बाद रैप गेम में अपना पैर पाया, यह अपनी लेन मिलने से कुछ साल पहले जे। कोल को ले गया था। जबकि कोल वर्ल्ड: द साइडलाइन स्टोरी एंड बॉर्न सिनर दोनों ठोस एल्बम थे, जिन्होंने फेयेटविले एमसी को अपनी पीढ़ी के शीर्ष रैपर्स में से एक के रूप में स्थापित किया था, यह उनके तीसरे एल्बम, 2014 फॉरेस्ट हिल्स ड्राइव तक नहीं था, कि ड्रीमविले हेड ने अपनी विरासत को सीमेंट किया था एक माइक को छूने के लिए सबसे महान में से एक। बाद के एल्बम जैसे 4 योर आईज़ ओनली और कोड ने आत्मनिरीक्षण विषयों में गहराई से, सामाजिक बीमारियों को विच्छेदित किया, व्यक्तिगत राक्षसों की खोज की, और कोल के जीवन और दिमाग में एक चिंतनशील रूप की पेशकश की। जे। कोल्स म्यूजिक ने जो बनाया, वह न केवल उनकी अडिग वर्डप्ले और गीतात्मक गहराई थी, बल्कि उनकी प्रामाणिकता भी थी। उनकी डिस्कोग्राफी उनके जीवन के अनुभवों का एक दर्पण है, जो दुनिया भर में रैप प्रशंसकों के साथ गूंजती हैं।
4. भविष्य
आवश्यक सुनना: DS2 (2015)
यदि आप उन कलाकारों के बारे में बात कर रहे हैं जो 2010 के दशक की ध्वनि और सौंदर्य पर हावी हैं, तो कोई रास्ता नहीं है कि आप उस बातचीत को नहीं कर सकते हैं और भविष्य का उल्लेख नहीं कर सकते हैं। पिछले एक दशक में रैप गेम पर अटलांटा रैपर्स प्रभाव को कम नहीं किया जा सकता है। ट्रैप म्यूजिक ऑटोरूर, पेंटिंग कोडीन-लथपथ पोर्ट्रेट को सड़कों के पेंटिंग करते हुए, मेलोडी के लिए एक उपहार फ्लेक्स करते हुए जो आने वाले वर्षों के लिए हिप हॉप की उस ध्वनि को आकार देगा। कालकोठरी परिवार के समृद्ध संगीत वंशावली से आ रहा है, भविष्य में वूज़ी, साइकेडेलिक ट्रैप बीट्स पर कच्चे, कन्फेशनल गीतवाद को सबसे आगे लाया। रैपर्स विपुल आउटपुट, जिसमें उनके पौराणिक मिक्सटेप मॉन्स्टर , बीस्ट मोड , और 56 रातों का रन शामिल है, ने ट्रैप साउंड को फिर से परिभाषित किया और उसे हिप हॉप के ऊपरी इकोलोन में गोली मार दी। प्लूटो से DS2 , HNDRXX से Wizrd तक, भविष्य से हर नई रिलीज़ उनकी विकसित कलात्मकता और काम के एक शरीर का निर्माण करने की क्षमता का प्रदर्शन था, जो अभी तक अप्रत्याशित रूप से एकजुटता है।
3. कान्ये वेस्ट
आवश्यक सुनना: मेरी सुंदर डार्क ट्विस्टेड फंतासी (2010)
2010 के पास कान्ये वेस्ट के लिए एक रोलरकोस्टर की सवारी से कम नहीं थे, जो उल्कापिंड की ऊँचाई, कुचलने वाले चढ़ाव, और कुछ ट्विस्ट और टर्न से अधिक थे। लेकिन यहां तक कि अराजकता के बीच, हाँ कलात्मक प्रतिभा पहले से कहीं ज्यादा चमकदार चमकती है, जिससे वह दशक के सबसे प्रभावशाली आंकड़ों में से एक है। मेरी खूबसूरत डार्क ट्विस्टेड फंतासी के साथ किकिंग करते हुए, कान्ये ने उत्पादन और गीतकारिता में एक टूर डे फोर्स दिया, जिसने उन्हें सबसे अधिक अवंत-गार्डे आवाज़ों में से एक के रूप में एकजुट किया। एल्बम को व्यापक रूप से उनके मैग्नम ओपस के रूप में माना जाता है , ने मुख्यधारा और प्रयोगात्मक के बीच की सीमाओं को धुंधला कर दिया, हिप-हॉप को अपने विशाल साउंडस्केप और भव्य विषयों के साथ अनचाहे क्षेत्रों में धकेल दिया। वहां से, शिकागो रैपर-निर्माता ने अपनी गति को परियोजनाओं की एक स्ट्रिंग के साथ रखा, प्रत्येक ने अंतिम से साहसपूर्वक अलग-अलग। वॉच द सिंहासन की शानदार ऑपुलेंस, यीज़स के औद्योगिक पंक लोकाचार, विशाल सुसमाचार ने पाब्लो के जीवन को टंग कर दिया, और आत्मनिरीक्षण आप सभी ने सीमाओं को धक्का देने की अपनी इच्छा की पुष्टि की और लगातार अपनी आवाज़ को मजबूत किया। उनकी आत्मा-सैंपलिंग उत्पत्ति से लेकर उनकी शैली-झुकने वाले नवाचारों तक, कान्ये वेस्ट 2010s कैटलॉग ग्राउंडब्रेकिंग से कम नहीं था और उन्होंने अपनी पीढ़ी के सबसे महान कलाकारों में से एक के रूप में खुद को सीमेंट किया।
2. ड्रेक
आवश्यक सुनना: यदि आप इसे बहुत देर से पढ़ते हैं (2015)
हिप हॉप ने पहले कभी ड्रेक की तरह एक वाणिज्यिक बल नहीं देखा है। ऐसे रैपर्स हैं जिनके पास उच्च चोटियां (50 प्रतिशत) हैं, रैपर्स जिन्होंने अधिक रिकॉर्ड (एमिनेम) बेचे हैं, रैपर्स जो लंबे समय तक (जे-जेड) के लिए सफल रहे हैं, लेकिन 10 साल तक रैप गेम के शीर्ष पर रहने के लिए सीधे ड्रेक की तरह, पहले कभी नहीं किया गया है। ड्रेक को अलग करता है उसकी बहुमुखी प्रतिभा है। आरामदायक थूकने वाले सलाखों के रूप में संकोच के रूप में वह मूडी आरबी पटरियों पर क्रोनिंग कर रहा है। एक गिरगिट होने की यह क्षमता, अनुकूलन और नवाचार करने के लिए, उसे दशक के सबसे प्रभावशाली कलाकारों में से एक बना दिया है। भेद्यता, ब्रैगडोसियो, और आत्मनिरीक्षण-हैस के साथ कन्फेशनल गीतवाद-प्रतिष्ठित के उनके हस्ताक्षर ब्रांड कलाकारों की एक नई पीढ़ी के लिए एक खाका बन जाते हैं। लेकिन अगर आप बिक्री और वाणिज्यिक प्रभाव को अलग रखना चाहते हैं, तो भी ड्रेज़ी अपनी पीढ़ी के सबसे लयात्मक रूप से एडेप्ट रैपर्स में से एक साबित हुआ है, भले ही वे बार पारंपरिक हिप हॉप हेड के समान मापदंडों में फिट न हों। बस सभी समय के सबसे गीतात्मक ट्रैक में से कुछ को देखें और आप समझेंगे।
1. केंड्रिक लैमर
आवश्यक सुनना: एक तितली (2015) को पिंप करने के लिए
के-डॉट, कॉम्पटन से सीधे बाहर आकर, तूफान से हिप-हॉप दुनिया को ले लिया, कहानी कहने और आत्मनिरीक्षण का एक स्तर लाया जो ताज़ा और गहराई से आवश्यक था। इस दशक में केंड्रिक ने हिप-हॉप इतिहास में कुछ सबसे समीक्षकों द्वारा प्रशंसित एल्बमों में से कुछ को छोड़ते हुए देखा, प्रत्येक अलग, फिर भी उनकी घिनौनी सामाजिक टिप्पणी और समृद्ध, स्तरित कहानी कहने से एक साथ बंधा हुआ। गुड किड, MAAD CITY एक सिनेमाई टूर डे फोर्स है, जो कॉम्पटन की सड़कों में बढ़ने का एक मार्मिक कथा है, जो हिंसा की चक्रीय प्रकृति पर प्रतिबिंबों के साथ युवाओं के अविवेक की कहानियों को संतुलित करता है। यह एक रिकॉर्ड है जो कठिन हिट करता है, कच्चे गीतवाद के साथ जो आपकी आत्मा को छेदता है। लेकिन केंड्रिक वहाँ रुकते नहीं थे। फॉलो-अप, एक तितली को पिंप करने के लिए , एक ध्वनि कृति है, जहां उन्होंने हिप-हॉप के साथ जैज़, फंक और बोले गए शब्द को मिश्रण करने की हिम्मत की, जो शैली के बहुत ही दायरे को चुनौती देता है। नस्लीय तनाव, आत्म-मूल्य और सामाजिक बीमारियों पर उनका प्रवचन गहराई से गूंजता है, संवाद को बढ़ावा देता है और एक पीढ़ी को प्रेरित करता है। लानत है। इसे एक कदम आगे ले गया, एक अधिक छीन-डाउन, फिर भी अपने आंतरिक मानस और मानव स्थिति की समान रूप से जटिल अन्वेषण। केंड्रिक लामर्स ऊपर की ओर बढ़ते थे, अनप्लोलॉजिक प्रामाणिकता और जिम्मेदारी की गहरी भावना द्वारा चिह्नित किया गया था। व्यक्तिगत अनुभवों को प्रतिबिंबित करने और बड़े सामाजिक मुद्दों को स्पष्ट करने की उनकी क्षमता ने उन्हें एक पीढ़ी की आवाज के रूप में स्थापित किया। यह कच्ची प्रतिभा, विचार-उत्तेजक गीतवाद, और उनके शिल्प के प्रति प्रतिबद्धता का यह मिश्रण है जो केंड्रिक लैमर को न केवल 2010 के सबसे अच्छे रैपर्स के रूप में मजबूत करता है, बल्कि, यह भी, निर्विवाद रूप से, अब तक के सबसे महान में से एक है।
